15 мая исполняется 171 год со дня рождения великого русского художника Виктора Васнецова. Он появился на свет в Вятской губернии, которая – несколько десятилетий спустя – подарит России ещё одного знаменитого сказочника, Александра Грина. Лучшие картины Васнецова написаны на исторические, былинные, сказочные сюжеты: он страстно любил прошлое родной земли, русский фольклор. Прославился живописец и росписью храмов. Мастерством его восхищалась последняя императрица России, Александра Фёдоровна.
Творческий путь
В семье священника, где родился и рос Виктор, детям старались дать хорошее образование. Их учили не только чтению, письму и счёту, но и азам различных наук, а также рисованию. Способный мальчик проводил часы, набрасывая на бумаге пейзажи. Однако отец видел для него другой путь, 10-летнего Витю отдали в духовное училище, после его окончания молодой человек поступил в семинарию. Учёба не прошла даром.
Именно в эти годы юноша заинтересовался богатым прошлым России. Он считал, что облик народа лучше всего отражается именно в исторических картинах. Васнецов принимает участие в росписи кафедрального собора в Вятке, делает иллюстрации к книге пословиц, пишет свои первые картины, сюжеты которых взяты из сельской жизни. Семинарию Виктор не оканчивает – ему страстно хочется рисовать. Он уезжает в Санкт-Петербург и вскоре поступает в Академию художеств.
В годы учёбы он получает ряд наград, в том числе Большую серебряную медаль. Такую оценку получила у наставников его картина «Христос и Пилат перед народом». Признание молодой художник получает и на Всемирной выставке в Лондоне, где представлены два его полотна. Васнецов начинает работать над картиной, которая впоследствии станет одной из его самых любимых – над былинными «Богатырями». Обращается он и к историческим полотнам – битве русских войск с половцами, сражению славян со скифами.
Картины Васнецова начинают покупать известные меценаты того времени – Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Виктор Михайлович дружит с обоими. В Абрамцево, усадьбе Мамонтовых, он пишет свою знаменитую «Алёнушку», всю пронизанную русским духом. Также в этом имении – по эскизам Васнецова – строят храм Спаса Нерукотворного. Творчество художника высоко ценила семья последнего русского императора. Александра Фёдоровна была в восторге от росписей Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. Над ними он трудился больше десятилетия. Позже работы Васнецова прославили церкви в ряде городов России.
Сказочный мир художника
С большой нежностью художник относился к поэтичным русским сказкам. Его картины на их сюжеты принесли Васнецову мировую известность.
«Алёнушка»
В Абрамцево были такие места, где человеку с воображением легко представить сказочную героиню. Алёнушка запечатлена в тот момент, когда она сидит над омутом и горюет о братце, который превратился в козлёночка. В глазах девушки читаются глубокая печаль и смирение.
«Иван Царевич на Сером Волке»
На этом полотне изображён огромный сказочный Волк – взгляд у него человеческий, всезнающий. Через мрачный, зловещий лес несёт Волк седоков – Ивана-Царевича и его возлюбленную Елену Прекрасную. И хотя известно, что всё кончится хорошо, зрителя не оставляет тревога. Кажется, царевич так и ждёт нападения врагов.
«Богатыри»
Огромное полотно, размер которого около 3х4,5 м. Знакомые всем с детства Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович, герои русских былин, стоят в дозоре, берегут от неприятелей русскую землю. Сам Васнецов говорил, что этот сюжет снился ему с детских лет. А прообразами героев стали вполне реальные люди из народа.
«Песнь радости и печали»
Две птицы с прекрасными женскими лицами поют: Сирин – о том рае, который утрачен людьми, Алконост – о рае, которого можно достичь праведной жизнью. Отчаянье и счастье – вот что чувствует зритель, глядя на картину.
«Ковёр-самолет»
Одна из ранних работ художника, которую отвергли промышленники (для них и выполнялся заказ), зато приобрёл Савва Мамонтов. С неё и началась «сказочная серия».
«Три царевны подземного царства»
Очень красивая картина, на которой запечатлены прекрасные женщины, олицетворяющие богатства недр – золото, медь и уголь. Золотая царевна смотрит надменно, у Медной – живой интерес в глазах, а Угольная – застенчива и робка. Хозяйки подземных сокровищ вышли к людям.
«Кощей Бессмертный»
Последнее полотно, написанное Васнецовым, тоже сказочное. На нём мы видим Кощея в окружении сокровищ. Но красавицу-девушку он завоевать не в силах. Она отворачивается от злодея.
Умер Васнецов в 1926 году. Его прах покоится в Москве, на Введенском кладбище.
Читайте также:
1. Винсент Ван Гог: автопортреты художника
2. Михаил Врубель. Взгляд в бесконечное…
3. Пьер Огюст Ренуар
4. Василий Суриков – художник и историк
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Слайд 1Что за прелесть
эти сказки!
П Р О Е К Т
И
Л Л Ю С Т Р А Ц И И
В А С Н Е Ц О В А
К С К А З К А М
ВЫПОЛНИЛ: ШАЛЬНЕВ ЯРОСЛАВ, 5 класс
Слайд 2Цель исследования: познакомиться с творчеством Юрия Алексеевича Васнецова, выявить основные художественные
приемы, характерные для его творчества.
Задачи: узнать о жизни и творчестве Васнецова;
проанализировать работы художника; выявить особенности, характерные для всех работ художника;
Гипотеза: работы Васнецова по-прежнему актуальны.
Слайд 4
Биография Васнецова
Сын бедного сельского священника Виктор Васнецов (1848-1926) , окончив духовное училище, поступил в вятскую духовную семинарию. Однако любовь к изобразительному искусству взяла верх в окончательном выборе профессии. Дойдя до последнего философского курса, Васнецов оставил семинарию, уехал в Петербург. Там ему удалось попасть сперва в школу Общества поощрения художников, а затем в Академию художеств. Здесь Васнецов пробыл (с перерывами) с 1868 по 1875 год. Главным его учителем был П. П. Чистяков, который и позднее оказывал Васнецову но мощь во многих его начинаниях. С большим вниманием относились к молодому художнику И. Н. Крамской и В. В. Стасов.
Слайд 5Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — один из первых русских художников, который
раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озарённый поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае.
Слайд 7 Иллюстрации Билибина в обрамлении растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки.
Мы можем разглядеть детали костюмов героев, выражение лиц удивлённых бояр и даже узор на кокошниках невесток. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, увлечённость музыкантов, которые словно бы притопывают ногами в такт плясовой песне. Мы можем догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, весёлая, озорная. При взгляде на эту картину чувствуешь характер сказки.
Слайд 8Известный русский художник Виктор Васнецов написал знаменитое полотно «Царевна-лягушка» в 1818
году. Главным элементом этой картины является фигура молодой девушки; ее руки раскинуты в стороны, голова запрокинута, художник изобразил её в танце.
На девушке надето удивительной красоты расшитое платье изумрудного цвета, под ним виднеется ослепительно белая сорочка, в руке у неё лёгкий платок. Изображена она спиной к зрителю, поэтому мы видим только её густые длинные волосы. Музыканты, играющие танцевальную мелодию, улыбаются и смотрят на неё с восхищением, видимо девушка отличается неземной красотой.
Если вспомнить известную сказку, то становится понятно, что в следующее мгновенье Василиса Премудрая покажет всем своё удивительное волшебство: после взмаха одной рукой появится озеро, после взмаха другой — по нему поплывут прекрасные лебеди.
Красиво изобразил Васнецов царские палаты, в которых танцует Царевна-лягушка: резные ножки столов, роспись пола затейливым орнаментом, столы покрыты белыми скатертями и разнообразными угощениями.
На заднем плане художник показал озеро с белыми лебедями, за ним — деревенские избы, березки, поле. Небольшой, но красиво поданный кусочек пейзажа добавляют картине дополнительного реализма.
На этом полотне Васнецов попытался передать душу и красоту русского творчества, вдохновения, самобытность русского народа
Слайд 9Картина В. Васнецова создает обобщённый образ прекрасной царевны: рядом с ней гусляры,
народ. Иллюстрация И. Билибина конкретно изображает эпизод пира: в центре — Василиса Премудрая, по мановению руки которой происходят чудеса; вокруг люди, поражённые происходящим.
Слайд 10Известный русский художник Виктор Васнецов написал знаменитое полотно «Царевна-лягушка» в 1818
году. Главным элементом этой картины является фигура молодой девушки; ее руки раскинуты в стороны, голова запрокинута, художник изобразил её в танце.
На девушке надето удивительной красоты расшитое платье изумрудного цвета, под ним виднеется ослепительно белая сорочка, в руке у неё лёгкий платок. Изображена она спиной к зрителю, поэтому мы видим только её густые длинные волосы. Музыканты, играющие танцевальную мелодию, улыбаются и смотрят на неё с восхищением, видимо девушка отличается неземной красотой.
Если вспомнить известную сказку, то становится понятно, что в следующее мгновенье Василиса Премудрая покажет всем своё удивительное волшебство: после взмаха одной рукой появится озеро, после взмаха другой — по нему поплывут прекрасные лебеди.
Красиво изобразил Васнецов царские палаты, в которых танцует Царевна-лягушка: резные ножки столов, роспись пола затейливым орнаментом, столы покрыты белыми скатертями и разнообразными угощениями.
На заднем плане художник показал озеро с белыми лебедями, за ним — деревенские избы, березки, поле. Небольшой, но красиво поданный кусочек пейзажа добавляют картине дополнительного реализма.
На этом полотне Васнецов попытался передать душу и красоту русского творчества, вдохновения, самобытность русского народа.
Год написания картины: 1918.
Слайд 11Снегурочка. 1899.
Год написания картины: 1899.
Размеры картины: нет данных.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр:
мифологическая живопись.
Стиль: романтизм.
Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Слайд 12Иван Царевич на Сером Волке. 1889.
Слайд 13Картина Виктора Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» является, пожалуй, одним из
самых фольклорных произведений русского изобразительного искусства. В основе сюжета картины лежит известная русская народная сказка — «Иван-царевич и Серый волк». Иван-царевич с украденной им Еленой Прекрасной бегут от погони на Сером волке — верном друге Ивана. Внимательно посматривает царевич вокруг, крепко прижимает к груди свою любимую. Елена, покоренная и безразличная к происходящему, доверчиво прильнула к своему спасителю. Она старается не смотреть вокруг, напугана погоней, дремучим лесом, да и волком.
Особое внимание зрителя привлекает Серый волк с его человеческим взглядом. Это необычный персонаж: Серый волк — это оборотень, волколак, как его раньше называли. Но и в русской народной сказке, и на картине его образ является положительным, полным храбрости и верности.
Серый волк легко уносит от погони своих седоков. Бежит он едва касаясь земли, словно паря над мрачным болотом посреди дремучего леса. На картине в этом лесу яркими пятнами выделяются болотные лилии и цветки яблони. Яблоня посреди дремучего леса, на болоте? Этим художник отсылает нас к сюжету народной сказки — ведь с яблони с золотыми яблоками и начались приключения.
Сказочной является и одежда героев полотна. Иван-царевич, одетый в кафтан, расшитый золотом, и Елена в шелковом голубом платье стилистически дополняют друг друга. А Серый волк совсем не серый, цвет его шерсти вторит цвету одежды царевича. Вся картина создает настроение сказки, чуда, загадки.
Год написания картины: 1889.
Слайд 15Ковер-самолет. 1880.
гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся внизу просторы русской
земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озёра, темной стеной стоит лес, сопровождают ковёр огромные птицы. Ярким огнем горит в клетке пойманная героем Жар-птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно.
Слайд 17Этой работой известного русского художника Виктора Васнецова заслуженно гордится вся страна,
ведь на ней художник смог передать и величие и сам дух русского народа. Конечно, эту мысль пытались ухватить и другие художники, но Васнецову удалось вникнуть в самую суть и передать ее зрителям посредством красок.
На картине изображены три знаменитых героя русских сказаний и былин — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они символизируют собой все лучшее, чем может гордиться русский народ — отвагу, силу духа, любовь к родине. Добрыня Никитич в былинах показан человеком не только мудрым, но и мужественным. Всегда помогали ему его волшебные доспехи и меч-кладенец, который и сейчас он готов достать из ножен. Так он и изображен на картине, а его белый конь является словно отражением своего хозяина. Илья Муромец — это реально живший человек, о необычайной силе которого было сложено много легенд. Его образ на картине показан не только очень сильным, но и душевным, открытым и искренним. На лице у третьего персонажа картины Васнецова «Богатыри» играет полуулыбка. Это показывает зрителям, что Алеша Попович не только сильный и храбрый воин, но и простой веселый человек.
Виктор Васнецов создавал эту работу почти 30 лет, досконально изучая реальную и выдуманную жизнь и подвиги этих легендарных персонажей в русской истории.
Год написания картины: 1881.
Слайд 19Свою известность замечательный русский художник Виктор Васнецов получил за серию картин-иллюстраций
к русским народным сказкам. Одна из таких картин — «Аленушка», являющася иллюстрацией к сказке «Сестрица Аленушка и братец ее Иванушка», написана в 1881 году. На этом полотне художнику удалось мастерски передать образ девушки из сказки. Уставшая, обессиленая тщетными поисками своего брата, Аленушка в печальной позе сидит у лесного пруда на большом валуне. Темный лес вокруг героини и хмурое, затянутое облаками небо, усиливает настроение грусти и печали.
Дремучий лес со всех сторон окружил девушку, грустно роняющую горькие слезы в воду тихого пруда. Волосы Аленушки растрепались от долгих поисков брата; босая, в стареньком сарафане, сидит она и думает о судьбе братца Иванушки. Над головой Аленушки художник изобразил несколько ласточек, являющихся символом надежды, показал, что грустная история, случившаяся с братом и сестрой, обязательно закончится хорошо.
Лесной пейзаж, изображенный на картине, не отвлекает зрителя от центральной фигуры Аленушки, наоборот, каждая деталь подчеркивает сущность и глубину произведения. Картина наполнена атмосферой легкой грусти и полной тишины. Очень живописно Васнецов изобразил недвижимую гладь пруда, камыши, осинки над водой. Темно-зеленые краски окружающего пейзажа контрастируют с румянцем и цветами на сарафане девушки.
Картина оставляет впечатление сказки, тайны и ощущение того, что эта сказка закончится хорошо.
Год написания картины: 1881.
Слайд 20Я глубже познакомился с творчеством Ю.А. Васнецова;
мне стали ближе и
дороже произведения художника;
я испытываю чувство гордости, потому что именно в России жил и творил замечательный писатель, художник, который любил детей и радовал их своим творчеством.
Слайд 21ВЫВОД:
Юрий Алексеевич Васнецов – выдающийся русский советский художник, непревзойденный иллюстратор народных
сказок, песенок, потешек. Его красочные, проникнутые духом фольклора иллюстрации радовали не одно поколение маленьких читателей и ещё долго будут радовать, потому что это образец настоящего искусства в оформлении детских книг. На ярких, самобытных и остроумных иллюстрациях Васнецова выросло не одно поколение юных читателей. В работе мы познакомились с биографией Юрия Васнецова, рассмотрели популярные книги с его иллюстрациями, провели анкетирование и подтвердили гипотезу об актуальности работ художника у современных детей.
Работы Васнецова по-прежнему актуальны.
Слайд 22Список информационных источников:
1. Литература: Неизвестный Юрий Васнецов. Материалы к биографии
великого художника. «красный пароход», 2011, 448 с., 256 ил. Под ред.: Ю.В. Васнецовой. 2. Ресурсы-интернет: 1) virtualrm.spb.ru›Виртуальныйфилиал›node/6701 «Сказочный мир Юрия Васнецова» 2) fairyroom.ru›?page_id=1127Юрий Васнецов | «Картинки и разговоры» 3) livelib.ru›book/1000571606Материалы к биографии великого
Творчество Виктора Васнецова
В истории русского искусства Виктор Михайлович Васнецов занимает такое же место, какое в истории науки занимают знаменитые первооткрыватели. Виктор Васнецов первым открыл путь в богатый и прекрасный, ранее совсем не известный мир народной поэзии, царство русских сказок и былин; он был первым, кто сумел оживить «дела давно минувших днкй, преданья старины глубокой».
Сначала Виктор Васнецов писал небольшие жанровые сценки из жизни бедного петербургского люда. Но это был еще не настоящий Васнецов. Лучшими работами художника стали те, которые он посвятил русской старине.
В. М. Васнецов родился в 1848 году в далеком вятском селе Лопьял. Здесь, в глуши уральских лесов, в будущем художнике пробудилась горячая любовь к народному искусству. «Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался еще на посиделках при свете и треске лучины» — так писал о своем детстве Виктор Васнецов. В 1867 году он приехал в Петербург, а в 1868-м поступил в знаменитую Петербургскую Академию художеств. Затем он вышел из академии и сблизился с кружком Крамского, стал членом Товарищества передвижных выставок
Несгибаемое прямодушие и непоколебимость в выборе своего пути, твердость в убеждениях и страстная любовь к родине — таков душевный склад Виктора Васнецова.
В 1880 году появилась первая картина Васнецова на исторический сюжет «После побоища Игоря Святославича с половцами» по мотивам «Слова о полку Игореве». Вслед за ней Васнецов пишет «Аленушку», начинает «Ивана Грозного», а в 1898 году на Персональной выставке художника были впервые показаны «Богатыри», над которыми Васнецов работал свыше восемнадцати лет. Это был его наиболее плодотворный период творчества. Впечатление, произведенное этими картинами, было громадно. «Богатыри» стали высшим, не превзойденным выражением мощи, доблести, мудрости и миролюбия русского народа.
Богатыри
«Богатырей» художник писал в Москве, в мастерской, построенной по собственному проекту, недалеко от Самотечной площади. В Москву он приехал в тридцатилетнем возрасте и до конца жизни (1926 год) не покидал древнюю русскую столицу. Она стала его домом, «Берендеевыми палатами».
В домике-теремке близ Самотеки в конце жизни художник создал сюиту картин на темы русских сказок: «Баба-яга», «Кащей бессмертный», «Царевна лягушка», «Царевне Несмеяна», «Спящая царевна», «Сивка-бурка», «Ковер-самолет».
Виктор Васнецов очень разнообразен. Он работал не только в живописи, но и в графике (иллюстрации к пушкинской «Песне о вещем Олеге»), в театре он создал замечательные декорации к весенней сказке Островского «Снегурочка». Васнецов работал и как художник монументалист: он расписал круглый зал Исторического музея в Москве (фриз «Каменный век»), по его проекту был оформлен фасад Третьяковской галереи. По его рисункам и проектам в художественных мастерских в Абрамцеве искусные мастера украшали народными орнаментами мебель, посуду и т. п.
Везде, где работал Васнецов: в живописи, архитектуре, прикладном искусстве, он стремился возродить русское народное творчество.
Биография Васнецова
Сын бедного сельского священника Виктор Васнецов (1848-1926) , окончив духовное училище, поступил в вятскую духовную семинарию. Однако любовь к изобразительному искусству взяла верх в окончательном выборе профессии. Дойдя до последнего философского курса, Васнецов оставил семинарию, уехал в Петербург. Там ему удалось попасть сперва в школу Общества поощрения художников, а затем в Академию художеств. Здесь Васнецов пробыл (с перерывами) с 1868 по 1875 год. Главным его учителем был П. П. Чистяков, который и позднее оказывал Васнецову но мощь во многих его начинаниях. С большим вниманием относились к молодому художнику И. Н. Крамской и В. В. Стасов.
Свой творческий путь Васнецов начал с небольших жанровых картин — «С квартиры на квартиру» (1876), «Чтение военной телеграммы» (1878), близких работам известных живописцев В. Г. Перова и В. Е. Маковского. По скоро определился совершенно иной характер его дарования. Он перестал обращаться к изображению повседневности и, по собственным его словам, из жанриста стал «историком несколько на фантастический лад». Решающим толчком для этого послужил переезд Васнецова в Москву (1878), знакомство с ее памятниками старины, встреча и дружба с известным меценатом С. И. Мамонтовым и членами мамонтовского кружка. Первым большим произведением нового этапа творчества Васнецова была картина «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880), написанная по мотивам «Слова о полку Игореве». 
В этой картине, поспевающей в духе народного эпоса храбрость и мужество русских воинов, сражавшихся за родную землю, ярко сказались декоративный дар Васнецова, его тяга к монументальности и поэтическое восприятие природы. Появление этого полотна на выставке было подлинным событием в художественной жизни. Своеобразие искусства Васнецова ярко раскрылось и в картине «Аленушка» (1881), тема которой была навеяна художнику известной русской сказкой о сестрице Аленушке и братце Иванушке. 
В этой картине все написано с натуры: и Аленушка — крестьянская девочка, и осенний пейзаж глухого лесного места. Идя от жанра, Васнецов силой своего таланта сумел превратить действительность в сказочный образ.
В 1883-1885 годах Виктор Васнецов, работая над тремя панно «Каменный век» для только что выстроенного тогда в Москве здания Исторического музея, проявил себя как мастер монументально-декоративного искусства. В картине «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) художник с большим мастерством создал величественный образ.
Самым значительным историческим произведением Виктора Васнецова явилось полотно «Богатыри» (1898). Нил ним художник работал с перерывами около двадцати лет. Создавая эту, ныне широко известную, картину, Васнецов, как и в «Аленушке», шел от реальных образов крестьян и русской природы. Прообразом Ильи Муромца был, на пример, крестьянин Иван Петров, уроженец села Карачарово, по былинным преданиям считающеюся родиной богатыря. Жизненности картины способствовали продуманность композиции, удачно связанный с могучими фигурами трех всадников пустынный стенной пейзаж.
Творчество Васнецова было весьма многообразным. Он иллюстрировал книги, занимался гравированием. Его красочные костюмы и декорации к драматическому спектаклю «Снегурочка» А.Н. Островского и затем к одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (1881-1882 гг. и 1885-1886 гг.) заложили основы русского реалистического театрально-декорационного искусства, которое позже — в конце XIX начале XX века завоевало мировую славу.
Влияние васнецовской «Снегурочки» распространилось даже на декоративно-прикладное искусство. Об этом вспоминают многие современники, это подтверждается И. Э. Грабарем в «Истории русского искусства»: «Васнецов, пишет Грабарь, своей постановкой «Снегурочки» в половине восьмидесятых годов произвел такое огромное впечатление на всех, что многие только и бредили русскими мотивами. Всюду стал входить русский узор, кустарные изделия; молодые художники целые дни просиживали в Историческом музее и усердно изучали старинную резьбу, набойки и вышивки».
Работал Васнецов и в области архитектуры. Им спроектирован фасад Третьяковской галереи и собственный дом в Москве, где сейчас находится васнецовский мемориальный музей.
Картины Васнецова
Tags:
- аленушка васнецова
- биография васнецова
- богатыри васнецова
- виктор васнецов
- картины васнецова
- после побоища игоря святославовича с половцами васнецова
- русские сказки
- фасад третьяковской галереи
Последние материалы в этом разделе:
-
Городские пейзажи Константина КоровинаКоровин Константин Алексеевич — выдающийся русски�…
2023-01-11
-
Перевыпуск архивного материала
Картины художника Александра Дейнеки, классика соцреализма
Де…2022-12-28
-
Красивая живопись бельгийского художника Унтербергера
Франц Ричард Унтербергер (Franz Richard Unterb…
2022-12-28
-
Adrianus Eversen
Adrianus Eversen (1818 — 1897) – известный голландский художник, родился в Амстердаме 13 января …2022-10-21
-
Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин
Автопортрет с Изабеллой Брант
РУБЕНС, ПИТЕР ПАУ…2022-09-14
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
На мой взгляд, лучшего иллюстратора сказок нет, чем В. М. Васнецов, ну разве что И. Билибин. О нём следующая страница.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озарённый поэтической фантазией народа. Васнецов один
из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки.
Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого
художника, «заставила на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определила мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар
Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвящённые героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет
одной из самых известных и распространённых сказок, воспроизводимых ещё в лубочных изданиях 18 века.
В царских палатах, в княжьих чертогах, в высоком терему красовалась Несмеяна-царевна. Какое ей было житье, какое приволье, какое роскошье! Всего много, всё есть, чего душа хочет; а никогда она не
улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце её ничему не радовалось.
Тут и купцы, и бояре, и иноземные гости, сказители-музыканты, плясуны, шуты и скоморохи. Поют, паясничают, хохочут, бренчат на гуслях кто во что горазд. А у подножия высокого терема — простой
люд, тоже толпятся, смеются, кричат. И всё это скоморошничество — для царевны, единственной царской дочки. Печально сидит она на резном белом троне у окна. «Всего много, есть всё, чего душа
хочет; а никогда она не улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце ее ничему не радовалось». Да и чему тут, по правде говоря, радоваться, если никто никогда с ней по душам не поговорит, никто
с чистым сердцем не подойдет?! Все вокруг лишь шумят, в женихи метят, стараются себя в лучшем свете преподать, а никому до самой царевны дела нет. Вот потому и Несмеяна она, до тех пор, пока не
придёт единственный, долгожданный, который подарит ей улыбку вместо шутовства, тепло вместо равнодушия. А он придёт, обязательно, ведь на то и сказка сказывается.
Только успел он со двора уйти, а Кощей во двор: «А! — говорит. — Русской коской пахнет; знать, у тебя Иван-царевич был». — «Что ты, Кощей Бессмертный! Где мне Ивана-царевича видать? Остался он в
лесах дремучих, в грязях вязучих, по сих пор звери съели!» Стали они ужинать; за ужином Ненаглядная Красота спрашивает: «Скажи мне, Кощей Бессмертный: где твоя смерть?» — «На что тебе, глупая
баба? Моя смерть в венике завязана».
Рано утром уезжает Кощей на войну. Иван-царевич пришёл к Ненаглядной Красоте, взял тот веник и чистым золотом ярко вызолотил. Только успел царевич уйти, а Кощей во двор: «А! — говорит. — Русской
коской пахнет; знать, у тебя Иван-царевич был». — «Что ты, Кощей Бессмертный! Сам по Руси летал, русского духу нахватался — от тебя русским духом и пахнет. А мне где видать Ивана-царевича?
Остался он в лесах дремучих, в грязях вязучих, по сих пор звери съели!» Пришло время ужинать; Ненаглядная Красота сама села на стул, а его посадила на лавку; он взглянул под порог — лежит веник
позолоченный. «Это что?» — «Ах, Кощей Бессмертный! Сам видишь, как я тебя почитаю; коли ты мне дорог, так и смерть твоя дорога́». — «Глупая баба! То я пошутил, моя смерть вон в дубовом тыну
заделана».
Из методических рекомендаций к учебнику Коровиной
— Рассмотрите репродукцию картины В. Васнецова «Пир» (с. 19 учебника).
Если есть возможность, интересно было бы сравнить эту картину с иллюстрацией, сделанной к этому эпизоду сказки И. Билибиным.
Иллюстрации Билибина в обрамлении растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки. Мы можем разглядеть детали костюмов героев, выражение лиц
удивлённых бояр и даже узор на кокошниках невесток. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, увлечённость музыкантов, которые словно бы
притопывают ногами в такт плясовой песне. Мы можем догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, весёлая, озорная. При взгляде на эту картину чувствуешь характер сказки.
— Почему народ называет Василису Премудрой? Какие качества прославляет народ в образе Василисы?
Картина В. Васнецова создает обобщённый образ прекрасной царевны: рядом с ней гусляры, народ. Иллюстрация И. Билибина конкретно изображает эпизод пира: в центре — Василиса
Премудрая, по мановению руки которой происходят чудеса; вокруг люди, поражённые происходящим. Здесь возможны разные виды работ:
1. Опишите устно, что вы видите на каждой из картин (герои, обстановка, внешний вид окружающих людей, их настроение, преобладающие краски).
2. Сравните изображение Василисы Премудрой у Васнецова и Билибина. Такой ли вы представляете себе главную героиню сказки?
Фантазия народа создала сказку о летающем ковре. Вы видите две картины Васнецова с таким названием – раннюю и позднюю. На первой из них гордый молодец с ковра-самолета смотрит на расстилающиеся
внизу просторы русской земли. Неброская северная природа послужила художнику фоном для картины. Сверкают реки, озёра, темной стеной стоит лес, сопровождают ковёр огромные птицы. Ярким огнем горит
в клетке пойманная героем Жар-птица. О мудрости, силе, ловкости народной рассказывает это полотно. Вторая картина более светлая, красочная. Яркие лучи заката, прорезая пелену облаков, стали
удачным фоном картины. Природа сквозь облака видится яркая, зелень сочная, может быть, потому что герои спустились ближе к ней. И девушка с юношей в сверкающих, расшитых золотом одеждах не
кажутся посторонними на полотне. Прекрасны их молодые лица, нежно склонились они друг к другу, олицетворяя верность и любовь.
http://licey102.k26.ru/mo/slov/belesh/lesson1.htm
Аленушка, Снегурочка, Елена Прекрасная — эти вымышленные образы и портреты близких Васнецову «по духу» женщин — Елены Праховой, Веры и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, портреты жены, дочери,
племянницы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа, которая становится для Васнецова олицетворением Родины, России.
Алконост. В византийских и русских средневековых легендах чудесная птица, жительница Ирия — славянского рая. Лик у нее женский, тело — птичье, голос сладок, как сама
любовь. Услышавший пение Алконост от восторга может забыть всё на свете, но зла от неё нет, в отличие от Сирина.
Алконост несет яйца на краю моря, но не высиживает их, а погружает в морскую глубину. В эту пору семь дней стоит безветренная погода. Согласно древнегреческому мифу, Алкиона, супруга Кеика, узнав
о гибели мужа, бросилась в море и была превращена в птицу, названную по её имени алкиона (зимородок).
Изображается на лубочных картинах полуженщиной-полуптицей с большими разноцветными перьями и девичьей головой, осенённой короной и ореолом, в который иногда помещена краткая надпись. Кроме
крыльев у Алконоса есть руки, в которых она держит райские цветы или сверток с объяснительной надписью. Живёт она на райском дереве, на острове Буяне вместе с птицей Сирин, имеет сладкий голос,
как сама любовь. Когда она поёт, то сама себя не ощущает. Услышавший её чудесное пение все в мире позабудет. Своими песнями она утешает и будущую радость возвышает. Это птица радости.
А вот Сирин, тёмная птица, тёмная сила, посланница властелина подземного мира. От головы до пояса Сирин — женщина несравненной красоты, от пояса же — птица. Кто
послушает её голос, забывает обо всем на свете и умирает, причём нет сил, чтобы заставить его не слушать голос Сирин, и смерть для него в этот миг — истинное блаженство. Даль в знаменитом словаре
объяснял так: «…мифичеcкое и церковное птицы совы, или филина, пугача; есть лубочные картины, изображающие райских птиц с женскими лицами и грудью» (В. Даль
«Толковый словарь живого великорусского языка»). В русских духовных стихах сирин, спускаясь из рая на землю, зачаровывает людей своим пением. В западноевропейских легендах сирин – воплощение
несчастной души. Это птица печали.
4 апреля у художника, который
подарил детям незабываемую встречу со сказкой, Юрия
Алексеевича Васнецова, юбилей – 120 лет. Он
создал волшебный мир сказочных образов, таких близких и понятных ребёнку. Создание
детской книги всегда было экзаменом для иллюстраторов. Ребенок сразу чувствует
фальшь, неискренность. Здесь
нужно все только неподдельное — и дух, и талант, и работа. Высшей
оценкой творчества художников становится узнаваемость иллюстраций, которые
память будет хранить с детства.
Когда-то такая книжечка была почти у каждого
советского ребенка
Или такая
А может быть, такая
Сначала с восторгом рассматривались картинки,
а мама или бабушка читали: «Тили-бом, тили-бом, загорелся
кошкин дом» или «Козлятушки, ребятушки». По этим книжкам многие учились читать,
а потом читали их своим детям и внукам.
Рисунки Ю.А. Васнецова просты,
похожи на детские, и от этого очень трогательные. Они пропитаны русской
традицией – все эти рубленые домики, коты в валенках, зайцы в кафтанах, лисы в
сарафанах. Его звери мудрые, загадочные, сказочные. У Васнецова, что ни зверь или птица, то яркая индивидуальность. Каждая
птичка или зверушка со своим темпераментом, со
своим оригинальным «лицом». Пожалуй, нет другого художника с таким редким даром
видеть в зверушках личности. Оттого и детям интересно их разглядывать и о них
рассуждать.
На иллюстрациях
Юрия Васнецова оживает особый мир – уютный, добрый, спокойный. И необыкновенно
красочный. На свете мало людей, рождающих
праздник из своих фантазий, детских удивлений и перевернутого взгляда на то,
что всем знакомо. Юрий Васнецов – такой художник–праздник. Юрий Норштейн писал, что иллюстрациями
Васнецова можно лечить людей. А еще по
иллюстрациям Васнецова можно учить детей. Учить смотреть на мир открытыми
радостными глазами, видеть как разнообразен и как интересен этот мир. А если
еще и пофантазировать, насочинять, то получится сказка. «Сказка вошла в меня… Сказке нигде не загорожено. Вот она прилетела
сюда и заворожила. От радости художество народное, русское, настоящее
зачиналось и шло… Мне вот дают в издательстве текст. А бывает, что в нем
сказки нет. Бывает, что он всего-то в четыре или даже в две строки, и сказку из
него не сделаешь. А я ищу сказку» – говорил Юрий Алексеевич.
Родился Юрий Васнецов 4 апреля
1900 года в старинном городе Вятке, в семье священника. И дед его, и братья
отца принадлежали к духовному сословию. Его
дальними родственниками были знаменитые русские художники братья Виктор и
Аполлинарий Васнецовы, а также русский фольклорист Александр Васнецов.
Славу себе
Вятская губерния заслужила, в первую очередь, своими кустарными промыслами:
игрушечным, кружевным, мебельным и сундучным. Мать Ю.А. Васнецова Мария
Николаевна была знатной кружевницей-вышивальщицей, известной в городе. В памяти
художника на всю жизнь останутся и вышитые петухами полотенца, и расписные
короба, разноцветные глиняные и деревянные кони, барашки в ярких штанишках,
куклы-барыни. Костюмы, которые носили в его родных северных краях, и
праздничные уборы лошадей, и деревянная резьба на окнах и крылечках изб, и
расписные прялки и вышивки – все, что он видел с малых лет, пригодилось ему
потом для сказочных рисунков. С детства ему нравился всевозможный ручной труд. Он
шил сапоги и переплетал книги. Еще
мальчиком он сам расписал стены своей комнаты, ставни и печки в домах соседей
яркими узорами, цветами, конями и фантастическими зверями и птицами. Любимым
словом Васнецова было «интересно».
Он мечтал стать художником. В1921 году приехал в Петроград и поступил в Высшее
художественное училище при Академии художеств. Успешно закончил учебу в 1926
году.
Среди его учителей были Казимир Малевич и Кузьма Петров-Водкин (вот уж что
невозможно представить, глядя на васнецовских лошадок, кошечек и барашков!). В 1928 году Ю.А. Васнецов впервые
попробовал себя в роли иллюстратора. Первыми книгами стали рассказы «Болото» и
«Карабаш» В. Бианки. После этого Васнецову поручили иллюстрировать русские
народные сказки. Здесь-то и раскрылся и заблистал талант Юрия Алексеевича. Ю.
Васнецов сделал такие иллюстрации к «Коньку-горбунку», что все «Коньки…», сделанные после Васнецова, – это
просто слабые отблески. Через
много лет Юрий Гагарин, увидев на выставке васнецовского Конька-горбунка, летящего
среди звезд по черному небу, скажет: «Вот кто был первым космонавтом!»
С тех пор
книги многих прославленных детских писателей издавались с иллюстрациями
Васнецова. В тридцатые годы живопись Васнецова
достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер,
не схожий с работой близких ему художников. В 1936 году он разрабатывает
для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю
по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной
литографской мастерской. В годы войны, сначала в
Перми, а потом в Загорске, Ю.А.Васнецов был
главным художником Института игрушки, в 1945 выпускает серию поздравительных
открыток.
В конце
1945 года, вернувшись в Ленинград, преподает в
ленинградской школе изобразительных искусств. Одна за другой выходят книги с
его иллюстрациями. В 1946 году ему присвоено звание Заслуженный художник РСФСР.
Книги издавались миллионными тиражами и не задерживались на полках магазинов
благодаря писательскому мастерству их авторов и неиссякаемой фантазии
иллюстратора: «Чудодейное колечко», «Краденое солнце», «Кошкин дом», «Небылицы
в лицах», «Ладушки», «Радуга-дуга».
Неповторимый, присущий только Ю. Васнецову художественный
стиль, мы и сегодня узнаем, даже мимолетно взглянув на иллюстрацию. Он создает
мощные, невероятно самобытные, праздничные вещи, ничем непохожие на тот
сюсюкающий и робкий стиль, утвердившийся после войны в иллюстрациях советских
книг для детей. В 1965 году вышла в свет книга «Ладушки». Главный редактор «Мурзилки»
писал тогда художнику: «Получаю со всех концов страны письма с просьбой помочь
купить «Ладушки»».
В тот год «Ладушки» были в центре советской экспозиции на
международной книжной ярмарке в Лейпциге, где книга Васнецова получила
серебряную медаль. «Ладушки» были выдвинуты на Ленинскую премию – вместе со
спектаклем «Маскарад» Ю. Завадского, фильмом Г. Козинцева «Гамлет» и книгой «Брестская
крепость» С. Смирнова. По этому поводу один из друзей разыгрывал доверчивого
Васнецова: «Композитору Шостаковичу заказан гимн на слова «Ладушки,
ладушки, где были — у бабушки»».
Премию Васнецову не дали, зато «Ладушки» неожиданно получили
золотую медаль ВДНХ. В 1966 году он получает звание Народный художник РСФСР.
В 1971 году по его иллюстрациям сняли мультипликационный
фильм «Терем-теремок», который можно смело отнести к шедеврам советской
мультипликации. Ю.А. Васнецов получает Государственную премию СССР.
Книжная графика,
хоть и самая любимая, составляла только одну грань его творчества. Он занимался
живописью постоянно, всерьез, но картины не демонстрировал публике, полагая,
что рискует быть обвиненным в формализме. Он сделал живопись тайным занятием и
показывал ее только близким людям. Но эти работы практически не были никому
известны. И только после смерти художника стали известны его тонкие и теплые
живописные работы, его изысканные живописные стилизации в духе примитива («Дама
с мышкой», «Натюрморт со шляпой и бутылкой», 1932-1934). В них Ю. Васнецов
проявил себя как очень крупный мастер, успешно соединивший утонченную
живописную культуру своего времени с традицией народного «базарного» искусства,
которое он ценил и любил.
В своих пейзажах
и натюрмортах, подчеркнуто незатейливых по их мотивам и на редкость изощренных
по живописной форме, он достигал впечатляющих результатов, своеобразно
возрождая традиции русского примитивизма. Лишь после смерти на выставках работы
Юрия Алексеевича Васнецова в полной мере обрели своих поклонников. Тогда стало понятно,
сколь велик был дар этого человека — являясь выдающимся «детским» художником,
он был и замечательным мастером живописи XX века.
Сегодня
происходит настоящий васнецовский ренессанс. Нет такого детского издательства,
которое не стремилось бы переиздать что-нибудь из его наследия. Издан уникальный
книжный проект — в издательстве «Красный пароход» вышел пятитомник «Материалы к
биографии великого художника». В эти пять исключительно красивых книг вошли
множество никогда не публиковавшихся работ художника, а также письма,
фотографии, воспоминания… Все это было любовно сохранено дочерьми художника –
Елизаветой и Натальей.
Однажды Юрия Алексеевича
спросили: «Какой вы получили самый
дорогой подарок?» И он ответил: «Жизнь.
Подаренная мне жизнь». Ответил так просто, незатейливо, искренне, как творил
свой удивительный чудесный мир. Сказочник, тончайший живописец, мудрец и наивный ребенок Юрий
Алексеевич Васнецов.
Элеонора Дьяконова,
библиотекарь
Центральной
библиотеки им.А.С.Пушкина
- Доклады
- Люди
- Васнецов Виктор Михайлович
Доклад Васнецов Виктор Михайлович сообщение
Художественные работы Виктора Васнецова связаны со страной волшебства и чудес, фантазии русского народа, и поэтому особенно любимы с детских лет. Каждый, кто учился в школе, в ученике видел знаменитые картины «Аленушка», «Богатыри» и писал по ним сочинения. Все эти творения созданы известным художником В.М.Васнецовым.
Этот прекрасный человек, сумевший передать нам всю сказочность Древней Руси, родился Вятской губернии, в религиозной семье. Отец у него был простым священнослужителем. Родные места художника были известны величественными природными красотами и искусством народных умельцев. Именно в этой среде Васнецов, будучи юношей, познакомился с русскими народными сказками, песнями и былинами, которые ему пригодились впоследствии для передачи образов на холсте. Помимо того, Виктора в силу своих мировоззрений отец отдает учиться в Вятскую духовную семинарию. Однако, он не заканчивает учебу и едет в Петербург, где поступает в Академию художеств и получает художественное образование. Именно там он заводит знакомство с Репиным и Крамским.
В 1878 году он прибывает в Москву, где сразу же сближается со многими прекрасными художниками и зачинателем Третьяковской галереи. Особую роль в развитии его творческой деятельности вносит семейство Мамонтова. Васнецов становится членом мамонтовского кружка, куда входили знаменитые и талантливые мастера своего дела. Виктор Михайлович чаще бывает в загородном имении Мамонтова. Такое общение подвигла его создать такие шедевры, как «Ковер-самолет», «Иван- царевич на сером волке». Васнецов обладал великолепным талантом отражать всю мощь и красоту русского народа, подлинный героизм защитников родины. Кроме того, он создавал сказочные картины и был мастером монументального искусства. Художнику предложили расписать Владимирский собор в Киеве, на что он согласился и выполнил работу просто блестяще.
В 1893 году Васнецов становится членом Академии художеств в Петербурге. Помимо этого гениальный художник выполнил проектные работы фасада здания Третьяковской галереи Исторического музея. Побывав в Москве, нельзя не посетить великолепный терем, похожий на сказку, являвшийся музеем В.М.Васнецова. Он был построен по его же проекту в 1894 году. В этом доме прошли его лучшие годы творчества. В настоящее время в этом здании всегда много туристов, где большинство из них дети.
Сообщение про Васнецова кратко детям
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – великий русский художник. Он сын священника, родился в сельской местности в Вятской губернии. Кроме него в семье было ещё 6 детей, один из которых – Аполлинарий – также стал прославленным художником, изображающим в основном старинную Москву.
Виктор получил типичное православное образование в местной семинарии. Затем поступил в художественную академию в Петербурге. Он много бывал за границей, но всё его творчество корнями уходит в русское народное творчество. Васнецов стремился преодолеть строгие рамки академического искусства. Ему были интересны не великие исторические личности, не масштабные побоища, а то, что близко каждому русскому человеку с ранних лет.
С известных полотен Васнецова смотрят русский витязь, могучие богатыри, Алёнушка, Иван-царевич… Главным направлением творчества художника становятся былинные мотивы и исторические события. Хотя в начале своего творческого пути Васнецов больше придерживался изображений бытовых ситуаций («С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка»). Долгие годы вокруг самых известных произведений и художественного стиля в общем шли споры относительно того, действительно ли Васнецов – непревзойдённый мастер. Может, он просто подражатель? Однако время показало, что Виктор Васнецов навсегда вписал своё имя в русскую историю изобразительного искусства.
Васнецов всегда оставался глубоко верующим православным человеком. Совместно с другим русским художником – В.Д. Поленовым – он построил церковь в с. Абрамцево. Васнецов создал эскиз прекрасного образца русского стиля. По его рисункам было построено ещё немало прекрасных зданий, а также он выступал художником по костюмам и декорациям в театре мецената И.С. Мамонтова.
Васнецов много участвовал в выставках передвижников, стремясь показать, что искусство вне строгих рамок ещё прекраснее. Его картины оказали влияние на деятелей модернизма, поскольку в них воплощён русский национальный характер, русская история и фольклорные мотивы. Модернисты часто обращались к устному народному творчеству и создавали произведения по его мотивам. Так, представители Абрамцевского кружка вдохновлялись творчеством именно Виктора Михайловича Васнецова.
Картинка к сообщению Васнецов Виктор Михайлович
Популярные сегодня темы
- Значение животных в природе и жизни человека
Животные – биологическое царство, которое является важной частью окружающего мира. Они воздействуют на природу и людей разнообразными способами и оказывают разные эффекты
- Созвездие Девы
На ночном небесном своде среди множества звёзд, между созвездиями Льва и Весов можно отыскать созвездие Девы. Это древнегреческая богиня справедливости Дике — дочка верховного олимпийского бо
- Механическое движение
Если положение тел в пространстве по отношению друг к другу изменяется с течением времени, то говорят, что происходит механическое движение.
- Замок Феодала
Замки строили богатые феодалы, вначале это были строения из дерева, после 10 в. стали возводить каменные сооружения, так как они более долговечны, и прочны.
- Никитин Иван Саввич
В Воронеже, 21 сентября 1824 года, в семье мещанина родился сын, нарекли его Иваном по отцу Савичем. Его отец был владельцем лавки по продаже свечей.
- Швеция
Теперь перейдем от статистики к общим фактам. С 15 сентября 1973 года королем Швеции является Карл XVI Густав, который принадлежит династии Бернадотов — правящей династии королевства Швеции
