Рассказы про музыкальные инструменты

Э. Л. Емельянова
Расскажите детям о музыкальных инструментах

БАЛАЛАЙКА

Балалайку принято считать олицетворением русской культуры.

Название «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», происходит от созвучных русских слов балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить. Эти понятия передают суть балалайки – инструмента шутливого, легкого, «бренчливого», не очень серьезного.

По одной из версий, балалайку придумали крестьяне. Постепенно она распространилась среди скоморохов, разъезжающих по стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание. Такое веселье, по мнению царя Алексея Михайловича, мешало работе, и он издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь. Но время шло, царь умер, балалайка снова зазвучала по всей стране.

Балалайка относится к струнным щипковым инструментам. Это разновидность лютни – одного из основных музыкальных инструментов XVI–XVII вв. Старинная балалайка не всегда имела треугольную форму. Она могла быть и овальной, и полукруглой, имела две, а иногда и четыре струны. Современную балалайку создали в 1880 г. мастера Пасербский и Налимов по заказу основателя первого оркестра народных инструментов и замечательного исполнителя на балалайке Андреева. Инструменты, сделанные Налимовым, и по сей день остаются лучшими по звучанию.

Группа балалаек в оркестре музыкальных инструментов насчитывает пять разновидностей: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Различаются они по размеру и тембру звучания. Ведущая в группе – прима, которая чаще всего солирует. Играют на ней бряцанием – издают одиночные удары по струнам указательным пальцем, тремоло – быстрым чередованием ударов по струнам вниз и вверх, и пиццикато – защипыванием струн. Самая большая из балалаек – контрабас – имеет высоту 1,7 м.

Балалайка является распространенным музыкальным инструментом, который изучается в академических музыкальных учебных заведениях.

ЗАГАДКИ

 

А всего-то три струны
Ей для музыки нужны.
Всех игрою веселит!
Ой, звенит она, звенит,
Кто такая? Отгадай-ка…
Это наша… (балалайка).

 

Три струны, а звук какой!
С переливами, живой.
Узнаю его в момент —
Самый русский инструмент.

(Балалайка)

БАРАБАН

Как проще всего получить звук без помощи голоса? Правильно – ударить чем-нибудь по тому, что есть под рукой.

История ударных инструментов ведется из глубины веков. Первобытный человек выбивал ритм, используя камни, кости животных, деревянные бруски и глиняные кувшины. В Древнем Египте стучали (играли одной рукой) по специальным деревянным доскам, на празднествах в честь богини музыки Хатхор. Погребальные обряды, молитвы против бедствий сопровождались ударами по систру – инструменту типа погремушки в виде рамки с металлическими стержнями. В Древней Греции был распространен кроталон или погремушка, его использовали для сопровождения танцев на различных празднествах, посвященных богу виноделия.

В Африке существуют «говорящие» барабаны, которые служат для передачи информации на большие расстояния языком ритма и имитации традиционной тоновой речи. Там же, а также в Латинской Америке для сопровождения народных танцев в настоящее время распространены погремушки. Колокола и тарелки – это тоже ударные инструменты.

Современный барабан имеет цилиндрический деревянный корпус (реже – металлический), обтянутый с двух сторон кожей. Играть на барабане можно руками, палочками или колотушками, покрытыми войлоком или пробкой. Барабаны бывают разными по размеру (самые большие достигают 90 см в диаметре) и используются музыкантами в зависимости оттого, какой звук надо «выбить» – низкий или повыше.

Большой барабан в оркестре необходим для подчеркивания важных мест в произведении – сильных долей такта. Это инструмент низкого звучания. Им можно подражать грому, имитировать пушечные выстрелы. Играют на нем с помощью ножной педали.

Малый барабан происходит от боевых войсковых и сигнальных барабанов. Внутри, под кожей малого барабана, натягивают металлические струны (4–10 – в концертном, до 18 – в джазовом). При игре струны вибрируют, и возникает специфическая трескучесть. Играют на нем деревянными палочками либо металлической метелкой. Используют его в оркестрах для задачи ритма. Малый барабан – неизменный участник маршей и парадов.

ЗАГАДКИ

 

Со мной в поход легко идти,
Со мною весело в пути,
И я крикун, и я буян,
Я звонкий, круглый… (барабан).

 

Внутри – пустой,
А голос – густой.
Сам молчит,
А бьют – ворчит…

(Барабан)

ГИТАРА

Один из самых популярных и распространенных инструментов в мире – гитара. Древние люди натягивали на лук две или три тетивы и с их помощью получали различные звуки. Потом к луку стали прикреплять полый резонатор. Изготавливали его из разных материалов: высушенной тыквы, панциря черепахи, выдалбливали из куска дерева. Так появился класс струнных щипковых инструментов.

Название «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского «сангита», что означает музыка, и древнеперсидского «тар» – струна.

Гитара – один из немногих инструментов, на которых звук извлекается непосредственно пальцами. Иногда играют не пальцами, а пластинкой – медиатором. Звук от этого становится более чистым и звонким. Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре – это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона.

Свой облик гитара приобрела не сразу. Мастера экспериментировали с размером и формой корпуса, креплением грифа и прочим. В XIX в. испанский гитарный мастер Антонио Торрес придал гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Корпус напоминает объемную восьмерку, в которой расположено отверстие, украшенное орнаментом. На головке грифа закреплены шесть струн.

Разновидность гитары с семью струнами называется русской (иногда – цыганской). Ныне она применяется в основном при исполнении романсов. На профессиональной сцене семиструнную гитару используют очень редко.

Еще одна разновидность гитары – двенадцатиструнная – с шестью сдвоенными струнами. Она отличается сочностью и громкостью звука.

В 30-е годы XX в., когда стала развиваться звукоусилительная техника, появились электрогитары.

Основу техники игры на гитаре заложили блестящие исполнители: испанцы – Фернандо Сор и Дионисио Агуадо; итальянцы – Маттео Каркасси и Мауро Джулиани.

Гитара – доступный музыкальный инструмент. Ее часто берут с собой в походы, поют под нее песни у костра. Причина этого – простая техника игры на гитаре: достаточно знать несколько аккордов и можно играть разные мелодии. Однако для классического исполнения прекрасных произведений нужно долго учиться.

ЗАГАДКА

 

Этот струнный инструмент
Зазвенит в любой момент —
И на сцене в лучшем зале,
И в походе на привале.

(Гитара)

ВИОЛОНЧЕЛЬ

 

Мелодию любви поет виолончель —
Под трепетным смычком натянутые струны…

Виолончель как никакой другой инструмент из группы смычковых подходит для выражения возвышенности, глубины и силы звука.

Термин «смычковый» означает, что для игры на инструменте необходимо вести по его струнам специальным предметом – смычком, небольшой палочкой с натянутыми волосками. Смычок обычно делают из дерева и настоящего конского волоса. Чтобы инструмент звучал, надо натереть смычок канифолью. Иногда музыканты обходятся без смычка, и игра представляет собой пощипывание (дерганье) струн пальцами. Эта техника игры называется пиццикато. Звук от пиццикато негромкий – приглушенный.

Виолончель больше скрипки. Появилась она в конце XV – начале XVI в. Прообразом ее стала популярная в эпоху Возрождения виола да гамба.

Виолончель имеет четыре струны разной толщины, настроенные каждая на свою ноту. Во время игры исполнитель располагает виолончель между коленями, металлический шпиль должен упираться в пол. Бродячие музыканты, которым надо было играть стоя, а то и во время ходьбы, для удобства привешивали виолончель на специальный крюк в одежде. Ну а музыканты, выступавшие в помещении, поддерживали ее ногами или ставили на стул.

Для виолончели написано много произведений. В оркестровых произведениях виолончели часто поручают выразительные соло. «Нужна громадная талантливость, необходима сложная совокупность виртуозных качеств, чтобы победоносно привлекать внимание публики на эстраде с виолончелью в руках», – писал русский композитор П. И. Чайковский.

Расцвет русской школы виолончельного искусства связан с именем знаменитого исполнителя К. Ю. Давыдова, которого П. И. Чайковский называл «королем виолончели».

В нашей стране большой вклад в популяризацию виолончели внес Мстислав Ростропович, виртуозно игравший на этом инструменте.

В судьбе каждого инструмента есть человек, сумевший открыть его заново, выявить особенности, о которых никто прежде не подозревал. Таким человеком для скрипки стал Паганини, для фортепиано – Рахманинов, а для виолончели – Казальс, прославившийся в XX в. Его игру называли «настоящим чудом». Благодаря Казальсу музыкантам стала доступна и сложнейшая виртуозная техника.

ЗАГАДКА

 

Голос мужчины и женщины тоже
И инструмент, так на скрипку похожий, —
Только побольше, плюс шпиль и смычок.
Все называется словом одним.
Ты догадался, конечно, каким?

(Виолончель)

ГАРМОНИКА

Термин «гармоника» произошел от греческого «гармоникос» – стройный, созвучный. Он объединяет музыкальные инструменты, в которых звук извлекается из пластинок-язычков, колеблющихся от продуваемого через них воздуха. При вдувании пластинки звучат одним звуком, а при выдувании – другим. Получаются два аккорда. Существуют разные гармоники – губные, ручные и механические. Губные очень удобные, небольшие, их можно носить с собой. В Европе они появились в 1777 г.

Первую ручную гармонь сделал немецкий мастер Ф. Бушман в 1822 г. В ней воздух нагнетался на пластинки с помощью воздушного мешка-резервуара, который называется меха. Его делали из картона и обклеивали тканью. Язычки имели разную длину и толщину, поэтому при продувании воздуха через них получались разные звуки.

Благодаря певучести, амплитуде громкости, компактности и простоте обучения игре гармонь стала популярной в Европе и России.

Размер гармони небольшой, весит она около 5–6 кг. Играют на ней обеими руками, держа перед собой на груди и раздвигая инструмент, заставляя его то расширяться то «сдуваться».

Со временем конструкция гармони изменялась, и инструмент становился более интересным по звучанию.

Баян – музыкальный инструмент, родственный гармони. Сделал его русский мастер П. Стерлигов. Тональный диапазон его шире, чем у гармони: до шести с половиной октав. Но и вес больше – около 8–9 кг. Бывают баяны весом в 13–15 кг. Играть на таком инструменте стоя уже непросто, требуются сила и выносливость. Чаще исполнитель играет сидя. Особенной популярностью баян пользуется у исполнителей фольклора.

Аккордеон – это тоже разновидность гармоники, но на правой клавиатуре расположены не кнопки, а клавиши фортепианного типа. Само название «аккордеон» происходит от немецкого слова akkord, что означает гармония. Его впервые ввел венский мастер армянского происхождения К. Дамиан в 1829 г. Созданный им инструмент при нажатии одной кнопки на левой клавиатуре издавал целый аккорд, то есть сразу несколько звуков. Аккордеоны с правой клавиатурой фортепианного типа появились в России раньше, чем в Европе.

ЗАГАДКА

 

У нее вся душа нараспашку,
И хоть пуговки есть – не рубашка,
Не индюшка, а надувается,
И не птица, а заливается.

(Гармошка)

ГУСЛИ

 

Гусли-гусли-самогуды
Распевают песню всюду.
Раз готовы вы, друзья,
Танцевать нам всем пора.

Гусли представляют собой плоский ящик, полый внутри, с натянутыми на нем струнами. Этот многострунный щипковый инструмент был популярен у народов Прибалтики и Поволжья, называли его по-разному – каннель, кантеле, кюсле. Гусли изображены на фреске XI в. в Софийском соборе Киева.

О гуслях звончатых, яровчатых есть упоминание в народном эпосе, былинных сказаниях о гусляре Садко, богатырях Добрыне Никитиче, Ставре Годиновиче и Соловье Будимировиче.

«Гудение струнное» у многих народов считалось вещим, способным творить чудеса. Звуками кифары Орфей очаровал бога подземного царства Аида. Богатырь, вещий рунопевец, сеятель и мудрец Вяйнямейнен пением и игрой на кантеле управлял природной стихией. Садко игрой на гуслях завоевал расположение царя Морского.

Гусли могут нам выразить любое настроение:

 

Заиграл Добрыня по-уныльному,
По-уныльному, по-умильному…
Заиграл Добрыня по-веселому.

В древние времена сложились три основных вида гусельной игры: исполнение лирических мелодий, в основном песенных, плясовых наигрышей и музыкально-поэтический речитатив.

Сейчас встречаются три вида гуслей: звончатые, щипковые и клавишные. Звончатые – имеют форму трапеции. Играют на них, держа на коленях, перебирая (защипывая) струны. Иногда пользуются плектром – тонкой пластинкой, которой зацепляют струны. Звук от этого становится особенно звонким. Количество струн у современных гуслей увеличено до 13. Играют на них бряцанием, как на балалайке.

Щипковые – усовершенствованные прямоугольные гусли. Это металлическая рама на ножках с натянутыми струнами, которые расположены на двух уровнях, настроенных каждый по своему принципу. На них можно играть аккордами и исполнять полифонические мелодии.

Клавишные гусли сконструировал мастер Фомин в конце XIX в. Внешне они похожи на щипковые, но струны расположены в одной плоскости, а над ними демпферы – глушители. Этой системой управляют с помощью 12 клавиш.

Гусельная игра сохранилась, этот древнейший вид народной музыкальной культуры и сейчас можно услышать в живом исполнении. Клавишные гусли используются в оркестрах, а в профессиональных коллективах иногда можно встретить и щипковые.

ЗАГАДКА

Каким музыкальным инструментом владел Садко? (Гусли)

КСИЛОФОН

 

Динь-динь, тон-тон,
Ксило-ксило-ксило-фон.
Ксилофон на шкаф забрался,
Он фламинго испугался.
– Ты, фламинго, погоди!
Клювом сильно не стучи,
Лучше палочку возьми.
И услышишь нежный звон.
Просто чудо – ксилофон.

«Ксилофон» в переводе с греческого означает поющее дерево. Первый ксилофон появился, возможно, тогда, когда первобытный человек ударил палкой по сухому дереву и услышал необычный звук. В настоящее время подобные простейшие ксилофоны находят в Африке, Азии и Южной Америке. В Европу его завезли странствующие музыканты.

Ксилофон состоит из большого количества деревянных брусочков, издающих при ударе звуки разной высоты. Бруски изготавливают из клена, ольхи, ореха, иногда из палисандра. Располагают их на плетеном жгуте из соломы, рогожи или резины. Конструкция обычно устанавливается на столе, иногда под брусочками закрепляют резонаторы – полые металлические цилиндры. Звук ксилофона отрывистый, суховатый и щелкающий. Извлекается он с помощью «козьих ножек» – деревянных палочек с утолщениями на концах, похожих на ложки.

Иногда вместо деревянных брусочков используют металлические. Это металлофон или вибрафон. У него все пластинки расположены на одном уровне, в то время как на ксилофоне бруски, соответствующие черным клавишам фортепиано, слегка приподняты. Вибрафон – сложная конструкция. Размещается он на специальном трехрамном столике-стенде, перемещаемом на четырех колесиках. Появился в США в начале XX в. Благодаря своему характерному тембру и большим виртуозным возможностям вибрафон широко используется в музыке.

А вот если к металлофону приделать клавишный механизм наподобие фортепиано, то получится инструмент челеста. Изготовил его мастер Огюст Мюстер в 1886 г. Играть на челесте удобнее, чем палочками на металлофоне. А звук такой же нежный и звонкий. Во время своего визита в Париж челесту услышал П. И. Чайковский и был так очарован ее волшебным звучанием, что ввел партию этого инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» и балет «Щелкунчик».

Впервые в оркестре ксилофон использовал Фердинанд Кауэр в середине XIX в. в произведении «Семь вариаций». Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон, – симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти». Русский композитор Римский-Корсаков в «Сказке о царе Салтане» поручил ксилофону песенку «Во саду ли, в огороде» для изображения белки, грызущей золотые орешки.

ОРГАН

Орган – самый большой музыкальный инструмент, уникальное человеческое творение. В мире нет двух одинаковых органов.

Гигантский орган обладает множеством различных тембров. Это достигается за счет использования сотен металлических труб разного размера, через которые продувают воздух, и трубы начинают гудеть, или «петь». Причем орган позволяет тянуть звук сколь угодно долго с постоянной громкостью.

Трубы расположены горизонтально и вертикально, некоторые подвешены на крюках. В современных органах их число доходит до 30 тысяч! Самые большие трубы имеют высоту свыше 10 м, а самые маленькие – 1 см.

Система управления органом называется кафедрой. Это сложный механизм, которым управляет органист. У органа несколько (от 2 до 7) ручных клавиатур (мануалов), состоящих из клавиш, как на фортепиано. Раньше на органе играли не пальцами, а ударяли кулаками. Есть еще ножная клавиатура или просто педаль, имеющая до 32 клавиш.

Обычно исполнителю помогают один или два ассистента. Они переключают регистры, сочетание которых порождает новый тембр, не похожий на исходный. Орган может заменить целый оркестр, потому что его диапазон превышает диапазон всех инструментов оркестра.

Орган известен с глубокой древности. Создателем органа считается греческий механик Ктесибий, живший в Александрии в 296–228 гг. до н. э. Он изобрел водяной орган – гидравлос.

Сейчас чаще всего орган используется на богослужениях. В некоторых церквях и соборах устраивают концерты или органные богослужения. Помимо этого, есть органы, установленные в концертных залах. Самый большой орган в мире находится в американском городе Филадельфия, в универмаге «Маккейз». Его вес составляет 287 т.

Музыку для органа писали многие композиторы, но раскрыл его возможности как виртуоз-исполнитель и создал непревзойденные по глубине произведения как гений-композитор Иоганн Себастьян Бах.

В России органному искусству значительное внимание уделял Михаил Иванович Глинка.

Самостоятельно освоить игру на органе практически невозможно. Это требует большого музыкантского опыта. Обучение на органе начинается в училищах, при наличии навыков игры на фортепиано. Но хорошо овладеть игрой на этом инструменте возможно, продолжив обучение в консерватории.

ЗАГАДКА

 

Инструмент тот с давних пор
Украшал собой собор.
Украшает и играет,
Весь оркестр заменяет

(Орган)

СКРИПКА

Принято считать, что первый струнно-смычковый инструмент изобрел индийский (по другой версии – цейлонский) царь Равана, живший примерно пять тысяч лет назад. Вероятно, поэтому дальний предок скрипки назывался раванастрон. Он состоял из пустого цилиндра, сделанного из тутового дерева, одна сторона которого была обтянута кожей широкочешуйчатого водного удава. Струны делались из кишок газели, а смычок, изогнутый дугой, – из бамбукового дерева. Раванастрон сохранился и до настоящего времени у странствующих буддийских монахов.

На профессиональной сцене скрипка появилась в конце XV в., а ее «изобретателем» был итальянец из Болоньи Гаспар Дуифопруггар. Самая древняя скрипка, изготовленная им в 1510 г. для короля Франца I, хранится в Нидергейском собрании в Аахене (Голландия). Своим теперешним видом и, конечно, звучанием скрипка обязана скрипичных дел мастерам итальянцам Амати, Страдивари и Гварнери. Высоко ценятся также скрипки мастера Маджини. Их скрипки, сделанные из хорошо высушенных и покрытых лаком пластинок клена и ели, запели красивее самых прекрасных голосов. На инструментах, изготовленных этими мастерами, и поныне играют лучшие скрипачи мира. Страдивари сконструировал до сих пор непревзойденную скрипку, имеющую богатейший тембр и исключительную «дальнобойность» – способность наполнять звуком огромные залы. Она имела внутри корпуса изломы и неровности, благодаря чему звук обогащался за счет появления большого количества высоких обертонов.

Скрипка – самый высокий по тембру инструмент смычкового семейства. Она состоит из двух основных частей – корпуса и грифа, между которыми натянуты четыре стальные струны. Главное достоинство скрипки – певучесть тембра. На ней можно исполнять как лирические мелодии, так и ослепительные быстрые пассажи. Скрипка – самый распространенный солирующий инструмент в оркестре.

Сильно расширил возможности скрипки итальянский виртуоз и композитор Никколо Паганини. Впоследствии появилось много других скрипачей, но никто не смог превзойти его. Замечательные произведения для скрипки создали Вивальди, Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковский и др.

Выдающимся русским скрипачом считается Ойстрах, или, как его называли, «царь Давид».

Существует инструмент, внешне очень похожий на скрипку, но немного большего размера. Это альт.

ЗАГАДКА

 

В лесу вырезана, гладко вытесана,
Поет-заливается, как называется?

(Скрипка)

Обилие духовых, струнных и ударных инструментов говорит о культурном богатстве древних русских. Впитывая звуки природы, народ создавал из подручных материалов нехитрые трещотки и свистульки. Каждый ребенок на Руси обладал навыками изготовления и игры на простых музыкальных инструментах. Это было неотъемлемой частью народной культуры и быта со времён Древней Руси. Многие из них используются по сей день в неизменном виде – иные были усовершенствованы и легли в основу народных оркестров.

Русская народная музыка (инструменты):

Балалайка

Балалайка стала символом русской культуры. Это трёхструнный щипковый инструмент с треугольной декой. Первые упоминания инструмента датируются XVII в. но массовое распространение инструмент получил только спустя сотню лет. Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с полусферическим корпусом и тремя струнами в русской версии.

Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.

Гусли

Ещё один струнный народный щипковый инструмент, но гораздо старше балалайки. Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары. Существовало несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5 до 30.

Гусли всех типов (крыловидные, шлемовидные, лироообразные) использовались для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались гуслярами.

Рожок

Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце ствола и шестью игровыми отверстиями (одновременно название группы духовых инструментов). Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы или клёна. Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.

Первые сведения о рожках, зафиксированные на бумаге, датируются XVII веком, но фактически их начали использовать гораздо раньше. С XVIII века появляются упоминания о рожковых ансамблях.

Домра

Традиционный славянский щипковый струнный инструмент – прародитель балалайки. Принципиальные отличия от первой от последней заключаются в конфигурации деки (овальной и треугольной соответственно). Широкое распространение получила в XVI веке, предположительно эволюционировав из монгольских двухструнных щипковых инструментов.

В России это трёхструнная домра с квартовым строем — в России, в Беларуси и Украине — четырёхструнная домра с квинтовым строем . Домра считалась инструментом путешествующих скоморохов (игрок на домре — домрачей).

Баян

Баян – русский народный музыкальный инструмент с баварскими корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Первый инструмент был создан мастером Мирвальдом в 1891 году, а уже в следующем баяны появились и в России. Однако название инструмента впервые упоминается в 1903-м году (до этого он назывался хроматической гармонью).

Это сольный концертный или ансамблевый инструмент. Однако нередко он аккомпанирует и народному досуга на общественных гуляниях или семейных праздниках.

Русская гармонь

Ручная гармонь пришла в русскую музыкальную культуру вместе с нашествием монголо-татар. Её прародителем стал китайский инструмент шен. Китайский прародитель прошел долгий путь из Азии в Россию и Европу, но массовую народную любовь гармоника получила после 1830-х годов, после открытия первого производства. Но даже при наличии поставленного производства большую часть инструментов изготавливали народные мастера, что способствовало широкому конструктивному разнообразию.

Бубен

Установить время и место появления бубна как музыкального инструмента практически невозможно – он использовался в различных обрядах многих народов. Обрядовые бубны чаще всего представляют собой кожаную мембрану на круглом деревянном каркасе – обечайке. На обечайку русских музыкальных бубнов часто подвешивались бубенцы или круглые металлические пластины.

На Руси бубном назывался любой ударный музыкальный инструмент. Четко выделяется ратный и обрядовый бубен. Именно они послужили основой для бубнов музыкальных, используемых во время выступлений скоморохов и других увеселительных мероприятий.

Дрова

Ударный инструмент с говорящим названием дрова «вырос» из обычной вязанки дров. По принципу действия он схож с ксилофоном. Звук извлекается специальной колотушкой из деревянных пластин. В нижней части каждой пластины выбирается углубление, от глубины которого зависит высота звука. После настройки пластины лакируются и собираются в связку. Для изготовления дров используется высушенная берёза, ель и клён. Кленовые дрова считаются самыми благозвучными.

Свистулька

Небольшой керамический духовой инструмент – свистулька – часто снабжался декоративными элементами. Особо популярны были свистульки в виде птиц с декоративной росписью. Предпочитаемые существа и орнаменты часто указывают на регион изготовления инструмента.

Свистульки издают высокие трели. В некоторые виды свистулек заливается вода и тогда трели получаются с переливами. Создавались свистульки как детские игрушки.

Трещотка

Ряд деревянных пластинок, скрепленных шнурком, это и есть славянская трещотка. Встряхивание такой связкой создаёт резкие хлопающие звуки. Трещотки изготавливаются из прочных пород древесины – дуба, к примеру. Для увеличения громкости между пластинами вставляются прокладки порядка пяти миллиметров толщиной. Использовался инструмент на ярмарках и народных гуляниях для привлечения внимания к тому или иному выступлению.

Деревянные ложки

Ещё один символ русской культуры – деревянные ложки. Это единственный ударный инструмент, которым можно есть. Древние русские использовали ложки для извлечения ритмических звуков не меньше, чем для еды. Ложки из разных пород древесины с характерной росписью используется в комплектах от двух до пяти. Наиболее распространён вариант с тремя – две зажаты в левой руке ложкаря, а третьей он ударяет по нижним сторонам черпаков.

В пред­ло­жен­ной Вашему вни­ма­нию под­борке ска­зок на музы­каль­ную тема­тику ребё­нок позна­ко­мится с основ­ными музы­каль­ными поня­ти­ями, узнает о том, что музыка помо­гает людям быть доб­рее, видеть в окру­жа­ю­щем мире пре­крас­ное. Ведь музыка зву­чит и в лёг­ком дуно­ве­нии ветерка, и в соло­вьи­ных тре­лях… Стоит лишь услы­шать, заме­тить, понять…

Введение

1. Заботливые нотки

У нотки До забот полно.
Ей дело важ­ное дано.
Она основа звукоряда,
Ей быть все­гда на месте надо.

Ре радость всем вокруг несет
И для подруг ромашки рвет.
Как ручеек, зве­нит она,
И всем изда­лека слышна.

Ми обо­жает мир, покой.
Вол­шеб­ный месяц золотой.
О кра­соте она мечтает
И ей напевы посвящает.

Фа – фан­та­зерка и поэт.
Есть у нес велосипед
Кры­ла­тый с ярким фонарем,
По небу мчится Фа на нем.

Соль любит солнца яркий свет,
Свет­лей и чище нотки нет
В саду она фасоль растит,
Вас непре­менно угостит

Дом нотки Ля из лепестков.
Она боль­шой зна­ток цветов
Лес­ных, садо­вых, луговых.
Сама похожа Ля на них.

А нота Си у нас скромна.
Послед­няя в ряду она.
Си обо­жает сны и сказки
И голу­бые деток глазки.

У каж­дой нотки жизнь своя.
По вме­сте все они семья.
В ней семь вол­шеб­ных «я» живут
И звонко песенки поют.

Вопросы и задания

• Нари­суйте, как нотки из этого сти­хо­тво­ре­ния выпол­няют раз­ные дела.
• Дети делятся на группы. Каж­дая группа – семь нот. Ноты должны при­ду­мать какое-либо общее дело и рас­ска­зать о нем.
• Каж­дая группа – семья нот. Дети должны рас­ска­зать, кто в этой семье роди­тели, кто – дети, кто – бабушка с дедуш­кой, и объ­яс­нить почему.
• Каж­дая нот­ная группа при­ду­мы­вают сценку из жизни нот­ной семьи.
• Нари­суйте домики для раз­ных нот.
• На какие цветы похожи раз­ные ноты? Нари­суйте музы­каль­ный букет, в кото­ром каж­дый цве­ток будет сим­во­ли­зи­ро­вать какую-либо ноту.

2. Дружные нотки

До, ре, ми, фа, соль, ля, си
Мчатся быстро на такси.
Ждут их в музы­каль­ной школе,
Ждут в оркестре их и в хоре.

Если нотки опоздают.
Все мело­дии растают.
Скрипки и виолончели
Не испол­нят свои трели.

Пере­ста­нет контрабас
Всем пока­зы­вать свой бас.
Даже бара­бан замрет –
Ужас, что произойдет.

Поско­рей, подружки ноты.
При­ни­май­тесь за работу.
Мы вас очень, очень ждем,
Мы без музыки умрем!

Вопросы и задания

• Почему нотки опаз­ды­вали на свою работу? Что их задержало?
• При­ду­майте сказку о том, как нотки забо­лели и не вышли на работу.
• При­ду­майте вол­шеб­ное музы­каль­ное лекар­ство для нот.
• Если бы вы были нот­ками, в каких музы­каль­ных инстру­мен­тах вы бы хотели звучать?
• Нари­суйте для ноток быст­рый музы­каль­ный транс­порт, чтобы они не опаз­ды­вали на работу.

3. Как родилась песня

В кра­си­вом лесу на опушке жила семья зай­чат: мама, папа и три сыночка зай­чонка. Каж­дый вечер перед сном мама Зай­чиха пела своим сыноч­кам колы­бель­ную песню. Одна­жды утром просну­лись зай­чата и решили узнать, как рож­да­ется песня. Спро­сили они раз­ре­ше­ния у мамы Зай­чихи и пошли путе­ше­ство­вать по лесу.

Вот идут они и слы­шат: жур­чит ручеек. Стар­ший зай­чо­нок говорит:

— Вот, братцы, ручеек как будто песню поет, как наша мама нам колыбельные.

Послу­шали они жур­ча­ние ручейка и пошли дальше. Неожи­данно подул вете­рок. Листья заше­ле­стели, трава зашу­мела. Сред­ний зай­чо­нок и говорит:

— Бра­тишки, слы­шите, как листочки и травка кра­сиво шеле­стят? Будто наша мама Зай­чиха поет песенки.

Посто­яли они, послу­шали музыку ветра и решили пойти дальше. Они шли долго и вдруг услы­шали пение птиц. Зай­чатки пото­ро­пи­лись на пре­крас­ные звуки. Вышли на опушку леса. Пение птиц было очень кра­си­вым, мело­дич­ным — насто­я­щая песня мамы Зай­чихи. Млад­ший бра­тик заме­тил, что опушка леса очень зна­ко­мая. И тут они уви­дели свой домик и маму Зай­чиху. Зай­чата побе­жали к маме и в один голос закричали:

— Мама! Теперь мы знаем, как рож­да­ются твои песни — тебе помо­гает наш люби­мый лес!

Вопросы и задания

• Какие песенки услы­шали зай­чата в лесу?
• Как вы дума­ете, какие песенки можно услы­шать в раз­ные вре­мена года?
• Нари­суйте любую песенку.

I. Музыкальные инструменты

1. Дудочка

Дудочку-погу­дочку
Сма­сте­рил я сам.
Под­ра­жает дудочка
Раз­ным голосам.

Если хочешь, я сыграю
Песни ветерка.
Если хочешь, я сыграю,
Как зве­нит река.

Если хочешь, просвищу
Я трели соловья –
Всё умеет, всё умеет
Дудочка моя!

Весе­литься на лугу
Всех заста­вить я могу!
Заиг­раю – и запляшут
Бабочки, стрекозы.
Заиг­раю – и заскачут
Бабуш­кины козы.

И букашки, и жуки,
И коровы, и сверчки
Любят слу­шать дудочку,
Дудочку-погудочку!

Вопросы и задания

• Каким голо­сам умеет под­ра­жать дудочка-погудочка?
• Что делают те, кто её услышит?
• Какую песенку и для кого сыг­рали бы вы на такой дудочке?

2. Легенда о барабане

– Дедушка, выпейте отвара, – лас­ково ска­зала инди­анка Чистый Родник.

– Сама его пей, внучка, – отве­тил старик.

– Тебе сил много надо будет, чтобы выжить. Наше племя может погиб­нуть зимой. Слиш­ком мало у нас оста­лось людей.

– Дедушка, мой муж Соко­ли­ное Перо гово­рит, что в дру­гих пле­ме­нах тоже мало людей. Почему мы живем малень­кими пле­ме­нами? Вме­сте мы бы были сильнее.

В ответ ста­рик кив­нул с горе­стью и пошел к вождю племени.

– Надо индей­цам объ­еди­няться и дру­жить, тогда мы смо­жем помо­гать друг другу, – ска­зал ста­рик вождю.

– Как мы узнаем, захо­тят ли соседи дру­жить с нами? – отве­тил вождь.

– Пусть охот­ники отне­сут при­гла­ше­ние на пир всем сосе­дям. А жен­щины зажгут костер и при­го­то­вят еду. Тот, кто захо­чет дру­жить, при­дет к нам в гости, – объ­яс­нил старик.

– Твой план опа­сен, – пока­чал голо­вой вождь. – Нельзя посы­лать муж­чин в дру­гие пле­мена, вдруг они не вернутся.

Опе­ча­лился ста­рик, а внучка гово­рит ему.

– Не горюйте, дедушка. Мой муж Соко­ли­ное Перо при­ду­мает, что делать.

Вдруг Чистый Род­ник под­няла голову и воскликнула:

– Слышу, он уже идет с добы­чей. Надо при­го­то­вить ему горя­чую еду.

Чистый Род­ник при­ня­лась хло­по­тать, и, когда моло­дой охот­ник подо­шел, еда уже сва­ри­лась на костре. Дед с удив­ле­нием спросил:

– Внучка, как ты узнала, что твой муж идет с добы­чей, когда он был еще так далеко?

Соко­ли­ное Перо достал из сумки неболь­шой гли­ня­ный гор­шок, на кото­рый была натя­нута шкура оленя, и выбил ладо­нями звон­кую дробь.

– Я сде­лал этот инстру­мент и назвал его бара­ба­ном. Когда я воз­вра­ща­юсь с охоты, я стучу в бара­бан, и моя люби­мая слы­шит меня, даже если я далеко.

Не успел охот­ник дого­во­рить, как ста­рик схва­тил бара­бан и побе­жал к вождю.

– Нам нужно сде­лать такой бара­бан, вождь. Только не малень­кий, а боль­шой. Тогда его гром­кий стук услы­шат все пле­мена. Этот бара­бан рас­ска­жет людям, что мы зовем их в гости, чтобы жить вме­сте и помо­гать друг другу.

Эти идея всем понра­ви­лась, и люди пле­мени при­ня­лись за работу. Они сде­лали круг­лую дере­вян­ную раму и натя­нули на нее сверху и снизу кожу лося.

Потом они зашили обе сто­роны бара­бана по краю дере­вян­ной рамы поло­сой кожи и сде­лали бара­бан­ные палочки с оле­ньей шку­рой на концах.

– Бум-бум-бум, идите все сюда, идите в гости – бил в бара­бан охот­ник Соко­ли­ное Перо.

Звук бара­бана был такой гром­кий и при­зыв­ный, что его услы­шали и поняли вес сосед­ние пле­мена. Пер­вым при­шло самое малень­кое племя с лес­ного озера. Они оста­но­ви­лись непо­да­леку, не реша­ясь подойти к костру.

Тогда Чистый Род­ник взяла кра­си­вые бусы и отнесла их девушке из пле­мени лес­ного озера, а девушка в ответ про­тя­нула свое оже­ре­лье из раку­шек. Они взя­лись за руки и стали тан­це­вать вокруг костра. Чистый Род­ник запела при­вет­ствен­ную песню, а Соко­ли­ное Перо выби­вал ритм мело­дии на барабане.

Люди заулы­ба­лись и тоже стали обме­ни­ваться дарами, всем, что у них было с собой. А потом они спели вме­сте песню даров.

Новые пле­мена при­хо­дили на зов бара­бана, и люди снова и снова пели песню даров.

С тех пор индейцы стали жить лучше. Боль­шие и малень­кие бара­баны поют песню дружбы и песню даров – индей­ский зов любви.

Вопросы и задания

• Почему люди не испу­га­лись уда­ров бара­бана, а, наобо­рот, с радо­стью вос­при­няли эту музыку и стали соби­раться вместе?
• Пред­ставьте, что вождь пле­мени спра­ши­вает у вас совет, как пле­ме­нам жить в дружбе. Что вы ему посоветуете?
• В каких важ­ных делах этот бара­бан помо­гал людям племени?

3. Как звонят колокола

Жили-были у коло­коль­ного мастера два брата коло­коль­чика: Динь-динь и Дон-дон.

Динь-динь был раз­ме­ром с яблоко и пел весело: «Динь-динь-динь! Как радостно жить!» Коло­коль­чик Дон-дон был в два раза больше брата и пел тре­вож­ным голо­сом: «Дон-дон-дон! Пора вста­вать! Смот­рите в оба, берегитесь!»

Бра­тья посто­янно спо­рили друг с дру­гом. Динь-динь хотел своим зво­ном радо­вать людей, а Дон-дон счи­тал, что коло­коль­чики должны будить людей и пугать врагов.

Надо­ело коло­коль­ному мастеру, что коло­коль­чики посто­янно спо­рят, и он сказал:

– Надо вас на коло­кольню отне­сти, в коло­коль­ную школу отдать.

– А что такое коло­кольня?– спро­сил испу­ганно Динь-динь.

– Это башня высо­кая с коло­ко­лами возле храма. Коло­кола, кото­рые живут на коло­кольне, вызы­вают людей на Бого­слу­же­ние, напо­ми­нают им о Жизни Веч­ной, сла­вят своей музы­кой Самого Гос­пода Бога. Они все­гда зво­нят так кра­сиво, что заслу­ша­ешься. У самого огром­ного коло­кола голос мощ­ный, как гром, – объ­яс­нил мастер.

Он взял коло­коль­чики, отнес их на коло­кольню и отдал звонарю.

– Рад зна­ком­ству, коло­коль­чики. Я помо­гаю нашим коло­ко­лам петь, – покло­нился зво­нарь и поло­жил коло­коль­чики в угол.

Бра­тья огля­ну­лись. Под камен­ным сво­дом коло­кольни висело мно­же­ство коло­ко­лов. Были среди них три огром­ных коло­кола, несколько сред­них и целая группа коло­коль­чи­ков поменьше. Вниз от всех коло­ко­лов спус­ка­лись веревки, при­вя­зан­ные к их язы­кам. Зво­нарь взялся за веревку, иду­щую от самого боль­шого коло­кола, раз­мах­нулся, и небо взо­рва­лось от гро­мо­вого удара. Гулом напол­нился воз­дух, и тут раз­дался вто­рой удар, а за ним – тре­тий. Словно падал с неба музы­каль­ный гром.

– Что за гул! Ах, я теряю созна­ние, я лечу в небо! – завол­но­вался Динь-динь.

– Вот это да! Это голос грома, а не какой-нибудь звон! – вос­клик­нул Дон-дон.

В этот миг зво­нарь дер­нул за дру­гие веревки, и на коло­кольне под­нялся пере­звон, словно огром­ные птицы запели, а сле­дом пере­лив­чато зазве­нели малые коло­кола. Зво­нарь как будто дер­жал в руках струны голо­сов, и свет­лые, сия­ю­щие звуки под­ни­ма­лись прямо в небо, к Пре­столу Небес­ного Отца.

Бра­тья-коло­коль­чики были оча­ро­ваны. Когда звон стих, зво­нарь объяснил:

– Гром­кие удары в боль­шой коло­кол назы­ва­ются «Бла­го­вест». Слы­шали, как наш вели­кан коло­кол гудел кра­сиво? А боль­шие и малень­кие коло­кола доба­вили в его кра­си­вый гул чудес­ный пере­звон, – Ска­зав это, зво­нарь три­жды пере­кре­стился и пошел в храм на службу, помо­гать в алтаре.

– Я был прав, коло­кола должны радо­вать людей, – про­зве­нел Динь-динь. Дин-Дон хотел что-то воз­ра­зить, но один из неболь­ших коло­ко­лов оста­но­вил их:

– Тихо, малыши, ложи­тесь спать – коло­ко­лам нельзя без дела звякать.

Бра­тья замол­чали и уснули, устав от впе­чат­ле­ний. Ночью их раз­бу­дил страш­ный гул.

«Бум-бум! Беда, пожар! Бум-бум!» – тре­вожно гре­мел вели­кан коло­кол. Зво­нарь бил в него часто и громко. Бра­тья коло­коль­чики, оглу­шен­ные этим гро­мом, не сразу поняли, что слу­чи­лось. Они видели с коло­кольни, как вда­леке раз­го­ре­лось крас­ное зарево, как со всех сто­рон бежали к нему люди, и как зарево посте­пенно погасло.

Когда все стихло, Дон-дон взвол­но­ванно спро­сил звонаря:

– Зна­чит, коло­кола еще людей о беде предупреждают?

– Конечно! Вы же слы­шали набат. Этот тре­вож­ный звон мигом людей соби­рает, чтобы с бедой спра­виться. Коло­кола могут заста­вить гудеть и зве­неть все небо. Это вели­кие музы­каль­ные инстру­менты, и они зво­нят людям о вели­ких радо­стях и страш­ных бедах.

– Мы из вели­кой семьи! Мы тоже будем зво­нить для людей и в радо­сти, и в беде, – хором повто­рили два братца-колокольчика.

Вопросы и задания:

• Какими по харак­теру были два братца-колокольчика?
• Почему мастер отпра­вил их на колокольню?
• Чему их научили боль­шие колокола?
• Чем коло­коль­ная музыка отли­ча­ется от зву­ча­ния любых дру­гих музы­каль­ных инструментов?
• Почему семья коло­ко­лов названа вели­кой? В чем ее величие?

4. Сказка о фальшивом камертоне

– Зна­ешь ли ты, что такое слава? – спро­сила скрипка у камертона.

– Когда все тебя знают.

– Не только. Еще это радость быть един­ствен­ной и непре­взой­ден­ной. Ты не пред­став­ля­ешь, какое сча­стье наблю­дать, как сотни вос­тор­жен­ных поклон­ни­ков вни­мают каж­дой твоей ноте, ловят каж­дый вздох. В такие минуты они готовы носить тебя на руках! Впро­чем, откуда тебе знать…

Вот такой диа­лог про­изо­шёл в хра­ни­лище между скрип­кой и камер­то­ном. Ничего осо­бен­ного, обык­но­вен­ный раз­го­вор ста­рых зна­ко­мых. И все-таки само­лю­бие камер­тона было задето.

Он и раньше слы­шал, как хва­ста­лась его соседка, но нико­гда не пред­став­лял себя в чужом амплуа. И, правда, откуда ему знать? Малень­кому, неза­мет­ному слу­жа­щему филар­мо­нии, для кото­рого даже тре­щотка явля­лась вопло­ще­нием совер­шен­ства, не говоря о пер­вой скрипке. Стоит ли скры­вать, что камер­тон был в неё влюблён?

Вре­ме­нами, после оче­ред­ного три­умфа, когда скрипка воз­вра­ща­лась на свою антре­соль, сердце камер­тона готово было выпрыг­нуть от сча­стья. Неважно, что речи воз­люб­лен­ной сво­ди­лись к одному – кому из арти­стов неве­домо чув­ство гор­дыни? Глав­ное, что его люби­мая была счастлива!
Но сего­дня камер­тон был задум­чив и мол­ча­лив. Мысль о соб­ствен­ной ущерб­но­сти не давала ему покоя. «Кто я такой, что бы наде­яться на вза­им­ность? Никому я не нужен, зачем упо­вать на чудо?» – мучил он себя.

С каж­дым днём уны­ние овла­де­вало им всё больше. Даже голос бед­няги стал ниже и глуше. Но никому не было дела до скром­ного жал­кого камертона.

А тем вре­ме­нем в оркестре стало тво­риться необъ­яс­ни­мое. Каж­дое новое выступ­ле­ние соби­рало всё мень­шее коли­че­ство слу­ша­те­лей, всё реже раз­да­ва­лись руко­плес­ка­ния, всё чаще появ­ля­лись наре­ка­ния и недо­воль­ство пуб­лики. Никто – ни кон­тра­бас, ни вио­лон­чель, ни скрипка не могли понять, откуда берется фальшь. Скрипка нерв­ни­чала, глядя на её пере­жи­ва­ния, оркестр рас­стра­и­вался ещё больше…

Так про­дол­жа­лось до тех пор, пока кто-то не обра­тил на камер­тон внимание.

– Посмот­рите, бед­няжка совсем зачах, – гово­рила лютня гобою. – Должно быть, у него несчаст­ная любовь. Ах, как это печально – без­от­вет­ное чувство.

– Да, похоже, малому не сладко. Жаль, что нельзя ему помочь.

Вскоре весть о несчаст­ном камер­тоне добра­лась до скрипки. К тому вре­мени она совер­шенно забыла о своей гор­дыне. Никто больше не вос­тор­гался её отмен­ным зву­ча­нием, не пел дифи­рамб, и не осы­пал ком­пли­мен­тами. С невы­ра­зи­мой гру­стью воз­вра­ща­лась она на свою полку. Теперь, когда слава больше не кру­жила ей голову, она стала заме­чать вещи, прежде не заслу­жи­вав­шие вни­ма­ния. «Вот ста­рый бута­фор­ский кан­де­лябр, вот футляр для хра­не­ния струн и кани­фоли, а вот камер­тон.… Как же он изме­нился за послед­нее время. Навер­ное, ему очень плохо». Впер­вые скрипка поду­мала о камер­тоне с сочув­ствием. Она вспом­нила, с какой радо­стью встре­чал он её с гастро­лей, с каким вни­ма­нием выслу­ши­вал оче­ред­ное хва­стов­ство. И вскоре ей всё стало ясно.

Горько и стыдно было скрипке за своё без­ду­шие, за обид­ные слова, бро­шен­ные свысока.

– Ах, милый камер­тон, про­сти мою глу­хоту, — обра­ти­лась она к другу. — Как же я была глупа, когда витала в обла­ках, не пони­мая, что обя­зана успе­хом тебе! Мы все не заме­чали глав­ного – любой удаче сопут­ствует чья-то забота. Про­сти же мою неблагодарность!

В эту минуту камер­тону каза­лось, что мир про­буж­да­ется новым соцве­тием кра­сок и зву­ков. «Как славно при­но­сить пользу дру­гим!» – думал он, слу­шая, как его сердце напол­ня­ется счастьем.

Вопросы и задания

• Какое каче­ство было глав­ным в жизни пер­вой скрипки?
• Из-за чего камер­тон стал фальшивить?
• Почему скрипка посо­чув­ство­вала камертону?
• От кого зави­село, как играет оркестр?
• Как вы дума­ете, что слу­чи­лось после этой истории?

5. Остров Фальшивых нот

Несча­стье

В одно чудес­ное утро, когда заря ещё только раз­го­ра­лась на востоке, Скрипку раз­бу­дила весен­няя капель. Звон­кие капли летели с крыш, за окном весело чири­кали воро­бьи, и Скрипке сразу же захо­те­лось запеть.

— Ой! – вдруг рас­стро­енно взвизг­нула она. – У меня сло­мался колок! Как же я смогу играть, ведь теперь все мои ноты будут зву­чать фаль­шиво? Надо ско­рее спе­шить в город Струн­ный за новым кол­ком, а то как бы не слу­чи­лась ещё какая беда!

В пути

Скрипка немед­ленно отпра­ви­лась в путь. Она мино­вала Сере­над­ный лес и вышла к реке Ау. Скрипка знала, что когда-то Фаль­ши­вые Ноты спря­тали на дне этой реки Певу­чую Дудочку Ау. С тех пор никто не слы­шал голоса Пре­крас­ной Ау, лишь назва­ние реки сохра­нило о ней память.

Скрипке надо было пере­пра­виться на дру­гой берег. Она при­гля­де­лась и заме­тила плы­ву­щую по реке лодку, кото­рая направ­ля­лась прямо к ней. Скрипка было обра­до­ва­лась, как вдруг из лодки на берег выско­чили реч­ные пираты Фаль­ши­вые Ноты. Они схва­тили Скрипку и отвезли её далеко-далеко, на свой Остров.

На Ост­рове

— Скри­почка! Кра­са­вица! Будь нашей коро­ле­вой! – уго­ва­ри­вали её Фаль­ши­вые Ноты. – Со сло­ман­ным кол­ком ты всё равно не смо­жешь играть чисто!

— Я – Коро­лева среди инстру­мен­тов, — рас­сер­ди­лась Скрипка, — и нико­гда не буду коро­ле­вой у Фаль­ши­вых Нот!

— Ах так… Через неделю про­дол­жим раз­го­вор. Если не пере­ду­ма­ешь, берегись!

И Фаль­ши­вые Ноты, оста­вив Скрипку на Ост­рове, уплыли.

Встреча

Сна­чала Скрипка думала, что этот Ост­ров необи­таем. Она гуляла под высо­кими паль­мами, любо­ва­лась фио­ле­то­выми лили­ями, но вскоре стала заме­чать на земле необыч­ные круг­лые дырочки.

Несо­мненно, это были чьи-то следы. Скрипка пошла по этим сле­дам и вскоре наткну­лась на дро­жа­щую Певу­чую Дудочку Ау.

— Вот это встреча! – вос­клик­нула Скрипка. – Как же ты, бед­няжка, сюда попала?

— Меня долго дер­жали в плену на дне какой-то реки. Там было ужасно темно и сыро, — начала Ау свой рас­сказ. – Посте­пенно я стала терять свой голос, и тогда Фаль­ши­вые Ноты пере­везли меня сюда, наде­ясь уго­во­рить стать их коро­ле­вой. Но на Ост­рове я неожи­данно выздо­ро­вела, голос мой зазву­чал по-преж­нему чисто, и Фаль­ши­вые Ноты покля­лись ото­мстить мне…

— Навер­ное, они очень гро­зи­лись, ведь Фаль­ши­вые Ноты тер­петь не могут, когда кто-нибудь чисто играет?

— Да, они очень гро­зи­лись, — послы­шался вдруг ещё чей-то голос, и из-под боль­шого зелё­ного листа высу­ну­лась не менее зелё­ная голова.

Неожи­дан­ный друг

— Позна­комься, это мой друг Куз­не­чик. Он помо­гает мне пря­таться от Фаль­ши­вых Нот в своей куз­нице. Звон­кий стук его моло­точка по нако­вальне так же нена­ви­стен Фаль­ши­вым Нотам, как и чистые звуки, потому что Фаль­ши­вые Ноты не любят тех, кто умеет хорошо трудиться.

— Так, так, так… — заду­ма­лась Скрипка. – Вот если бы у меня был колок, то я, кажется, знала бы, как нам изба­виться от Фаль­ши­вых Нот… — и Скрипка поде­ли­лась с дру­зьями своим планом.

Избав­ле­ние

Фаль­ши­вые Ноты вер­ну­лись на Ост­ров ровно через неделю. Они едва успели выса­диться на берег, как навстречу им, взяв­шись за руки, выбе­жали Скрипка и Пре­крас­ная Ау. Зазву­чала задор­ная пля­со­вая музыка. Фаль­ши­вые Ноты сна­чала уди­ви­лись, а потом испу­га­лись, заме­тив у Скрипки новый, свер­ка­ю­щий на солнце сереб­ря­ный колок. А музыка зву­чала всё весе­лей и громче. И неожи­данно Фаль­ши­вые Ноты почув­ство­вали, что больше не могут жить среди этих чистых и весё­лых зву­ков. Они стали умень­шаться прямо на гла­зах и посте­пенно… рас­та­яли в воз­духе. Правда, Куз­не­чик успел схва­тить за руку одну из них, самую малень­кую Фа-льши­вую Нотку. Часть её имени уже исчезла, оста­лось лишь коро­тень­кое началь­ное «фа».

Только впе­рёд!

— Тебе необ­хо­димо учиться на насто­я­щую ноту! — ска­зал ей Куз­не­чик. – Мы помо­жем тебе.

— Да, да! Мы поедем все вме­сте в город Струн­ный, и ты най­дёшь своё место в мело­диях самых раз­но­об­раз­ных инстру­мен­тов, — под­твер­дили Скрипка и Пре­крас­ная Ау.

У берега кача­лась на вол­нах поки­ну­тая Фаль­ши­выми Нотами лодка. Куз­не­чик помог сесть в неё Скрипке, Певу­чей Дудочке и их уче­нице Фа, взял в руки вёсла, и они поплыли в город Струн­ный навстречу новым пре­крас­ным мелодиям.

Вопросы и задания:

• Какая исто­рия слу­чи­лась с Дудоч­кой Ау?
• Почему Скрипка не согла­си­лась стать коро­ле­вой Фаль­ши­вых Нот?
• Кого и почему не любят Фаль­ши­вые Ноты?
• Почему Скрипке, Дудочке Ау и Куз­не­чику уда­лось побе­дить Фаль­ши­вые Ноты?
• Нари­суйте иллю­стра­цию к этой сказке.

6. Гармошка для крокодила

Кро­ко­дил лежал на берегу реки Лим­попо, а малень­кая птичка сидела непо­да­леку на кусте и пела весе­лую песенку. Из глаза кро­ко­дила вдруг выка­ти­лась огром­ная слеза.

– Пере­стань пла­кать, кро­ко­дил, все равно никто не пове­рит твоим сле­зам, – про­ще­бе­тала птичка.

– Я плачу не для того, чтобы верили. Я услы­шал твою песенку и понял, что не хочу больше быть злым, но не могу-у-у‑у, – про­си­пел кро­ко­дил и зары­дал насто­я­щими кро­ко­ди­льими слезами.

– Постой, кро­ко­дил, я думаю, тебе можно помочь, – заще­бе­тала птичка.

Кро­ко­дил вытер слезы и с надеж­дой взгля­нул на нее.

– Ты услы­шал мою песенку и запла­кал, потому что моя песенка доб­рая, а ты злой.

– Да, я злой, – вздох­нул кро­ко­дил и снова заплакал.

– Постой, кро­ко­дил, не пере­би­вай, – попро­сила птичка. – Я думаю, надо пода­рить тебе доб­рую песенку, и тогда ты сразу ста­нешь добрее.

– Ты хочешь, чтобы я тебя про­гло­тил вме­сте с твоей доб­рой песен­кой? – с удив­ле­нием спро­сил крокодил.

– Конечно, нет. Жди меня, я при­несу тебе песенку, – пообе­щала птичка и улетела.

Кро­ко­дил не успел даже про­го­ло­даться, как птичка вер­ну­лась. В клюве она несла трубочку.

– Это трост­ни­ко­вая дудочка. Я выпро­сила ее у пас­туха. В ней живут доб­рые песенки. Нужно подуть в дудочку, и песенки выле­тят из нее, – объ­яс­нила птичка крокодилу.

Кро­ко­дил с опас­кой взял дудочку в пасть, сжал ее зубами, но дунуть не успел. Дудочка пре­ло­ми­лась попо­лам, как соломинка.

– Я же гово­рил, что не могу быть доб­рым, – снова запла­кал крокодил.

– Нет, можешь, но тебе нужен боль­шой и креп­кий музы­каль­ный инстру­мент, – про­ще­бе­тала птичка и снова улетела.

Кро­ко­дил устал ждать и ныр­нул в реку, чтобы поохо­титься. Тут послы­шался щебет птички, и кро­ко­дил вылез обратно на берег.

Возле птички на берегу стоял чело­век с боль­шим бара­ба­ном. Уви­дев кро­ко­дила, чело­век испу­ганно попятился.

– Не бойся, чело­век. Этот кро­ко­дил ста­нет доб­рее, когда научится играть на бара­бане, – про­ще­бе­тала птичка.

Чело­век поло­жил бара­бан на землю и сказал:

– Я лучше пойду, пока он не научился. Вы про­сили креп­кий музы­каль­ный инстру­мент. Этот бара­бан сде­лан из пустого ствола желез­ного дерева, а сверху на него натя­нута креп­кая шкура буй­вола. Это самый луч­ший бара­бан нашего пле­мени. Если он научит кро­ко­дила доб­роте, люди обрадуются.

Говоря это, чело­век с опас­кой пятился назад от реки, пока совсем не скрылся в зарослях.

– Видишь, кро­ко­дил, как все тебя боятся, – уко­риз­ненно про­ще­бе­тала птичка. – Ско­рее бей в бара­бан, и тогда из бара­бана выско­чат песенки.

Кро­ко­дил попы­тался дотя­нуться до бара­бана сво­ими лапами, но они были слиш­ком корот­кими, и раз­мах­нуться ими было невозможно.

Тогда кро­ко­дил взмах­нул голо­вой и уда­рил по бара­бану зубами. Шкура буй­вола раз­ле­те­лась в кло­чья, и желез­ное дерево треснуло.

– Нет, нико­гда мне не научиться доб­роте, – вздох­нул крокодил.

– Научиться доб­роте можно все­гда. Тебе нужен не креп­кий инстру­мент, а под­хо­дя­щий, – упрямо про­ще­бе­тала малень­кая птичка и улетела.

Про­шло много вре­мени. Кро­ко­дил уже забыл про птичку и про доб­роту. Он так и остался кро­во­жад­ным и злым зве­рем, кото­рого все боялись.

Но одна­жды кро­ко­дил вылез на берег и уви­дел там боль­шой ящик. На нем сидела зна­ко­мая птичка. Она весело прощебетала:

– Кро­ко­дил, тебе посылка.

– Я еще ни разу в жизни не полу­чал посы­лок. Что там? – завол­но­вался крокодил.

– Открой, и все пой­мешь. Только осто­рожно, – отве­тила птичка.

На крышке посылки было напи­сано: «Афри­кан­скому кро­ко­дилу от кро­ко­дила Гены. Самый луч­ший музы­каль­ный инструмент».

Кро­ко­дил осто­рожно, одним зубом, открыл посылку и уви­дел внутри гар­монь. Справа и слева у гар­мошки были дере­вян­ные планки с кно­поч­ками, кото­рые иде­ально под­хо­дили для кро­ко­ди­льих лап. Между план­ками рас­по­ла­га­лись меха, сло­жен­ные гар­мош­кой. Кро­ко­дил слегка раз­дви­нул меха, нажал на кно­почки, и гар­мошка что-то пропела.

Но самое глав­ное, внутри посылки лежало письмо от кро­ко­дила Гены:

«Доро­гой, афри­кан­ский кро­ко­дил! Посы­лаю тебе гар­мошку – самый под­хо­дя­щий для кро­ко­ди­лов музы­каль­ный инстру­мент, само­учи­тель и песенку. Тот, кто играет на гар­мошке, ста­но­вится доб­рым, я это на себе про­ве­рил. С кро­ко­ди­льим при­ве­том, Гена».

Трудно ска­зать, стал ли кро­ко­дил доб­рее, с тех пор как научился играть на гармошке.

Но когда на берегу реки раз­да­ется весе­лая песенка,

«Я играю на гармошке,
И добрею понемножку,
Кро­ко­ди­льих слез не лью,
Я играю и пою!»,

все люди и звери знают, что можно спо­койно пить воду из реки и даже купаться.

Вопросы и задания

• Почему кро­ко­дил из сказки хотел стать добрее?
• Дети полу­чают кар­точки с рисун­ками хищ­ных зве­рей. Каж­дый при­ду­мы­вает, какую песню или какой музы­каль­ный инстру­мент он пода­рит сво­ему зверю, чтобы он стал добрее.
• При­ду­майте сказку о том, как афри­кан­ский кро­ко­дил и кро­ко­дил Гена встре­ти­лись и создали дуэт гар­мо­ни­стов. При­ду­майте песенку для этого дуэта.
• Пред­ставьте, что кро­ко­дил решил отбла­го­да­рить птичку и сде­лать для нее сюр­приз. Что это за сюрприз?
• Дети делятся на пары. Один в паре – птичка, дру­гой – кро­ко­дил. Птичка при­ду­мы­вает песенку и поет ее кро­ко­дилу, а он повто­ряет за ней эту мелодию.
• Какую музы­каль­ную посылку вы бы послали афри­кан­скому крокодилу?

II. Музыкальные понятия

1. Два брата

В дав­ние-дав­ние вре­мена в ска­зоч­ной стране под назва­нием Зву­к­лян­дия пра­вил король Дин-Дон Седь­мой. Больше всего на свете он любил спать да скучать.

Бывало сядет он на свой трон и скучает.
От скуки ногами болтает,
От скуки при­ка­жет пече­нье подать,
А сол­да­там – песню запевать.
Сол­даты были у него необычные –
Все, как один, певцы отличные.
И за это, кстати сказать,
Стал Дин-Дон их Зву­ками звать.

Споют Звуки королю одну песню, другую,
Король захра­пит, и Звуки тоже на боковую.
Спят себе до утра.
Утром вста­нут, крик­нут: «Ура!»
Король проснется,
С боку на бок повернется,
И все заново начнется:

Скука, пече­нье, сол­дат­ское пение.
От этой жизни Звуки до того обленились,
Что петь как сле­дует совсем разучились.
Король был ужасно огорчен.
Даже ску­чать пере­стал он.
Застав­ляет их петь и так и сяк,
А они не хотят никак.

И вот одна­жды при­были в Зву­к­лян­дию из дале­кой страны Ладии два брата. Один был весе­лый пля­сун-хохо­тун, дру­гой груст­ный, задум­чи­вый. Весе­лого звали Мажор, а груст­ного – Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.

Во дво­рец явились,
Королю, как поло­жено, поклонились.
– Здрав­ствуй, Дин-Дон, – говорят.
– Хотим послу­шать твоих солдат.
– А ну, – ско­ман­до­вал Зву­кам король,
– Запе­вать все изволь!
Раз, два! Раз, два!
Запели Звуки, кто в лес, кто по дрова.
Не выдер­жали этой музыки братья,
Закри­чали на два голоса: «Хва­тит!»

– Давай, – говорят, –
Дин-Дон, мы тебе поможем,
Из Зву­ков твоих песню лад­ную сложим.

Выстроил Мажор Звуки в ряд –
Полу­чился звукоряд.
– Запе­вай! – ско­ман­до­вал Мажор. Звуки запели.

Все мы дружно встали в ряд,
Полу­чился звукоряд.
Не про­стой – мажорный,
Радост­ный, задорный.

Закон­чили Звуки петь – шаг­нул впе­ред Минор. Уви­дев его, Звуки сразу почему-то загрустили.

– Запе­вай! – ско­ман­до­вал Минор. Звуки запели.

Мы минор­ный звукоряд,
Груст­ных Зву­ков длин­ный ряд.
Песню груст­ную поем
И сей­час мы заревем.

С тех пор насту­пил поря­док в Звукляндии.
Дин-Дон по-дру­гому жить стал,
Под новую музыку спать перестал,
Загру­стит он – Минор явится,
Захо­чет весе­литься – Мажор появится.
Стали Звуки жить ладно,
И песни зву­чали складно.

Вопросы и задания:

• Почему Звуки разу­чи­лись петь?
• Кто помог королю наве­сти поря­док в Звукляндии?
• Нари­суйте двух бра­тьев из сказки.
• Что в жизни может быть мажор­ным или минор­ным? (Настро­е­ние, день, погода, цвет.)
• Дети делятся на пары. Один в паре – мажор, дру­гой – минор. В сценке-диа­логе дети рас­ска­зы­вают друг другу, какие у мажора и у минора самые важ­ные дела.
• При­ду­майте сказку о том, как одна­жды мажор и минор решили сде­лать для людей музы­каль­ные подарки.

2. Тайна длительности звуков

– Мама, маэстро Скри­пич­ный ключ запи­сал в нот­ную тет­радь песню соло­вья, а потом он запи­шет все дру­гие мело­дии тоже, – одна­жды утром радостно ска­зал маль­чик маме.

– Сего­дня можно запи­сать только мело­дию дождя, – улыб­ну­лась мама и пока­зала на серые тучи за окном.

Тут же хлы­нул ливень. Маль­чик слу­шал, как капли бара­ба­нят по крыше и как жур­чат струйки, сте­ка­ю­щие по окон­ному стеклу. Непо­сед­ли­вые нотки тут же под­хва­тили эту песенку Капельки сту­чали быстро и часто: кап-кап-кап. У ноток, кото­рые пели вме­сте с ними, вырас­тали палочки с двумя хво­сти­ками, а у ноток, кото­рые пели жур­ча­щую песенку струек, палочки были с одним хвостиком.

– Маэстро Скри­пич­ный Ключ, почему у раз­ных ноток раз­ные хво­стики? Почему одни нотки белень­кие, а дру­гие чер­нень­кие? – спро­сил мальчик.

– Это вели­кий закон дли­тель­но­сти зву­ков! – важно отве­тил маэстро. – Нотки должны сами открыть этот закон.

– Как, как, как нам открыть закон дли­тель­но­сти зву­ков? – запи­щали нотки.

– Это очень трудно, – пре­ду­пре­дил Скри­пич­ный ключ. – Нужно отпра­виться в опас­ное путе­ше­ствие: вме­сте с капель­ками дождя и струй­ками воды спу­ститься в ручей и по нему доплыть до речки, а потом попасть в море.

– Как страшно, река глу­бо­кая, а море еще глубже. Если наши хво­стики намок­нут, мы уто­нем. Мы не умеем пла­вать под водой, как рыбки, – запла­кали нотки.

– Не плачьте, нотки, хотите, я подарю вам свой кораб­лик? – пред­ло­жил мальчик.

– Ура! Ура! Ура! – засме­я­лись нотки. – Мы поплы­вем на корабле, как насто­я­щие матросы!

– Вот непо­седы, то сме­ются, то пла­чут, – уко­риз­ненно ска­зал Скри­пич­ный ключ.

Маль­чик уса­дил нотки на кораб­лик, вышел под дождь и пустил кораб­лик с нот­ками в плаванье.

– Воз­вра­щай­тесь ско­рее, – крик­нул маль­чик и пома­хал вслед нот­кам рукой.

Целый день маль­чик беспокоился:

– Бед­ные нотки, как они там? Я про­мок до нитки, пока их про­во­жал, а они целый день под дождем среди волн.

К сча­стью, вече­ром нотки вер­ну­лись. Они прыг­нули в нот­ную тет­радь и сказали:

– Как хорошо дома, в тепле и уюте. Быть мат­ро­сами нелегко. В ручейке кораб­лик только слегка качался. Па реке волны качали кораб­лик гораздо силь­нее, чем в ручье. Но в море огром­ные волны гудели и бро­сали кораб­лик, то вверх на гре­бень волны, то вниз в мор­скую глу­бину. Мы испу­га­лись, взле­тели в небо и вер­ну­лись домой на тучке.

– Наде­юсь, вы открыли закон дли­тель­но­сти зву­ков? – спро­сил маэстро Скри­пич­ный ключ.

– Конечно, открыли. Слу­шайте, – гордо ска­зали нотки и засту­чали быстро и часто, как дож­дик. Потом нотки зажур­чали, как струйки, в кото­рые соби­ра­лись капельки. Затем песенка струек пре­вра­ти­лась в жур­ча­щие всплески ручья, они были громче и длин­нее. Плеск воды в реке был еще длин­нее. Под конец нотки запели длинно и громко, как насто­я­щие мор­ские волны.

– Я слу­шал вас и словно сам плыл вме­сте с вами! Как кра­сиво! – вос­клик­нул мальчик.

– Во время путе­ше­ствия мы поняли, что звуки бывают раз­ные по дли­тель­но­сти. Это очень кра­сиво, когда они чере­ду­ются и меняют свою дли­тель­ность, – объ­яс­нили нотки.

– Да, пра­вильно, – согла­сился Скри­пич­ный ключ. – Музы­канты назы­вают это рит­ми­че­ским рисун­ком. Они запи­сы­вают целые нотки белым круж­ком, поло­вин­ные– белым круж­ком с палоч­кой, чет­вер­тинки – чер­ным круж­ком с палоч­кой; в одной вось­мой к чер­ному кружку и палочке добав­ля­ется хво­стик, а у одной шест­на­дца­той вырас­тают сразу два хвостика.

Тут маэстро замол­чал, потому что уста­лые нотки крепко спали. Маль­чик тоже пошел спать, а маэстро Скри­пич­ный ключ запи­сал песенку воды в нот­ную тетрадь.

Вопросы и задания

• Как вы дума­ете, о чем поют капельки дождя?
• Нари­суйте капельки дождя в виде ноток.
• Почему у раз­ных ноток раз­ные хво­стики и что они обозначают?
• Почему одни нотки белень­кие, а дру­гие – черненькие?
• Для чего нужен закон дли­тель­но­сти звуков?
• Нари­суйте путе­ше­ствие ноток на кораблике.

3. Новые незнакомцы Пиано и Форте

Маль­чик спал почти весь день и на сле­ду­ю­щий день почув­ство­вал себя лучше. Но док­тор ска­зал, что про­студа еще не прошла.

– Мама, можно мне погу­лять? – попро­сил маль­чик. – Я уже выздоровел.

– Нельзя, сынок, – не раз­ре­шила мама. – Зав­тра пой­дешь гулять, если будет сол­нышко, а сего­дня док­тор велел тебе лежать. Пусть твои нотки тебя развлекают.

Нот­кам тоже хоте­лось погу­лять, но они услы­шали слова мамы и оста­лись дома.

– Давайте снова споем маль­чику колы­бель­ную, – пред­ло­жила нотка Ля. – Мы можем спеть очень груст­ную колыбельную.

– Маль­чик уснет, а пока он спит, мы поле­таем, с ветер­ком поиг­раем, – доба­вила нотка Си.

Все нотки согла­си­лись и запели очень печаль­ную и гром­кую колыбельную.

Нотки пели так грустно и так громко, что не выдер­жали и сами заплакали.

– Что слу­чи­лось? Почему вы кри­чите и рыда­ете? – испу­гался мальчик.

– Мы не рыдаем, мы тебе мамину колы­бель­ную поем, чтобы ты уснул и выздо­ро­вел скоре-е-е‑е, – всхли­пы­вая, объ­яс­нили нотки.

– Это не колы­бель­ная, а печаль­ный крик. Под такую песню нико­гда не уснешь, – ска­зал маль­чик. – Мамина колы­бель­ная – печаль­ная, но свет­лая песня. Ее нужно петь тихим и неж­ным голосом.

Нотки сму­щенно замол­чали, не зная, что делать.
– А вот и мы, – про­из­нес кто-то неви­ди­мый тихим голоском.

– Кажется, нас звали, – заре­вел громко дру­гой неви­ди­мый голос.

И откуда ни возь­мись, появи­лись два гнома: один – малень­кий и худень­кий, а вто­рой – в два раза выше и толще первого.

– Я неви­ди­мый гном Пиано, помо­гаю нотам зву­чать тихо, – про­шеп­тал худень­кий гномик.

– А я неви­ди­мый гном Форте, учу ноты петь громко, – закри­чат вто­рой гном.

– Здрав­ствуйте, гномы. Почему вы неви­ди­мые? Я вас пре­красно вижу, – уди­вился мальчик.

– Мы ста­но­вимся неви­дим­ками, когда наде­ваем кол­пачки, – про­шеп­тал гно­мик Пиано.

– Вы нас звали, и мы сняли кол­пачки, чтобы вы нас заме­тили, – заре­вел Форте.

– Но мы вас не звали, – еще больше уди­вился мальчик.

– Как не звали?! Я сам слы­шал, как нотки пели громко, а кто-то про­сил их петь тише. Зна­чит, мы вам нужны, потому что Пиано – зна­чит тихо, а Форте – зна­чит громко, – гро­мо­гласно заявил гном Форте.

– Мы будем неви­димо летать вме­сте с музы­кой и под­ска­зы­вать нот­кам, как нужно петь, – тихо про­из­нес гно­мик Пиано.

– Теперь мы пра­вильно споем колы­бель­ную, – обра­до­ва­лись нотки, но потом они встревожились:

– А вдруг гномы Пиано и Форте уста­нут или уснут, и мы опять споем неправильно?

– Не вол­нуй­тесь, непо­седы, – усмех­нулся маэстро Скри­пич­ный ключ. – Я буду писать на нот­ном станс Пиано или Форте, чтобы вы все­гда знали, как нужно петь: тихо или громко.

Скри­пич­ный ключ тут же запи­сал музыку мами­ной колы­бель­ной в нот­ной тет­ради, а сверху напи­сал Пиано.

Нотки лас­ково и тихо спели эту печаль­ную мело­дию, и маль­чик уснул.

Вопросы и задания:

• Когда вы слы­шите слова Форте и Пиано, что вы представляете?
• Почему Форте и Пиано появи­лись в образе неви­ди­мых гномиков?
• Для чего нужны Форте и Пиано и что про­ис­хо­дит, когда о них забывают?
• Нари­суйте двух гно­ми­ков в окру­же­нии ноток.
• Нари­суйте два музы­каль­ных домика. Один – для Форте, дру­гой – для Пиано.
• При­ду­майте сказку о том, как два гно­мика поте­ря­лись и вы вме­сте с нот­ками отпра­ви­лись на их поиски.

4. Как нотки себя украшали

Когда маль­чик проснулся на сле­ду­ю­щий день, ярко све­тило солнышко.

– Ура, сего­дня мне можно погу­лять, и мы с нот­ками запи­шем песенку сол­нышка, – обра­до­вался мальчик.

Он быстро собрался на про­гулку, но уви­дел, что груст­ные нотки не хотят никуда лететь.

– Что слу­чи­лось? – уди­вился маль­чик. – Вам не нра­вится солнышко?

Нотки мол­чали, а маэстро Скри­пич­ный ключ встре­во­жено объяснил:

– Эти непо­седы уже успели утром поле­тать и поиг­рать с сол­неч­ными лучами, а потом вер­ну­лись и с тех пор сидят груст­ные и молчат.

– Нотки, пожа­луй­ста, рас­ска­жите, что слу­чи­лось, – попро­сил маль­чик. – Маэстро Скри­пич­ный ключ вам поможет.

– Нет, не помо­жет. Я утром играла с сол­неч­ным зай­чи­ком. Он пры­гал с капельки росы на листок, с листка на цве­ток, с цветка на траву. Он пры­гал и зву­чал то чуть повыше, то чуть пониже. А я звучу все­гда оди­на­ково и не смогла петь его песенку, – пожа­ло­ва­лась нота До.

– Маэстро Скри­пич­ный ключ велел каж­дой из нас изоб­ра­жать звук только одной высоты, – про­пи­щала нота Си

– Он велел мне все­гда сидеть на одном месте в нот­ном стане. Нельзя повыше под­няться или пониже спу­ститься. Это так скучно, – вздох­нула нотка Ре.

– Да, нам скучно и трудно сидеть непо­движно! – зашу­мели осталь­ные ноты.

– Зна­чит, это я во всем вино­ват? – хитро улы­ба­ясь, спро­сил маэстро Скри­пич­ный ключ и достал из кар­мана мно­же­ство забав­ных значков.

– Ой, что это? – завол­но­ва­лись нотки.

– Это три чудес­ных меда­льон­чика: Диез, Бемоль и Бекар. Каж­дая из вас полу­чит такие меда­льон­чики. Когда захо­тите под­няться вверх на пол­тона, украсьте себя Дие­зом. Захо­тите спу­ститься вниз на пол­тона, украсьте себя Бемо­лем; а чтобы вер­нуться обратно, исполь­зуйте Бекар, – объ­яс­нил доб­ро­душно Скри­пич­ный ключ.

Нотки разо­брали все меда­льон­чики и при­ня­лись их разглядывать.
– Смот­рите, Диез похож на лесенку, зна­чит, по нему можно под­няться на пол­тона вверх, как по лесенке, – объ­явила нота Ля.

– А Бемоль похож на пара­шют, зна­чит, на нем можно спу­ститься на пол­тона вниз, как на пара­шюте, – обра­до­ва­лась нота Соль.

Нотки раз­ве­се­ли­лись и тут же начали укра­шать себя, пищать, тол­каться, сви­стеть. Под­нялся ужас­ный шум.

– Нотки, нельзя исполь­зо­вать Диез, Бемоль и Бекар про­сто так, – оста­но­вил их маэстро. – Они нужны вам, чтобы вы могли кра­сиво и сла­женно звучать.

– Да, поле­тели к сол­нышку, мы споем искри­стую песенку сол­нышка, – весело заще­бе­тали нотки и отпра­ви­лись на про­гулку вме­сте с мальчиком.

Маль­чик бегал по лугу напе­ре­гонки с сол­неч­ными зай­чи­ками, а нотки летали и кру­жи­лись вме­сте с ними. Они свер­кали в сол­неч­ных лучах и пели сла­женно, радостно и кра­сиво. Сол­неч­ные зай­чики пры­гали с капе­лек росы на листочки, с листоч­ков на цве­точки, с цве­точ­ков на тра­винки: вверх, вниз, вверх, вниз. Он пры­гали и зву­чали то на пол­тона выше, то на пол­тона ниже. Нотки доста­вали свои чудес­ные меда­льон­чики Диез, Бемоль и Бекар и пели вме­сте с сол­неч­ными зай­чи­ками: то повыше, то пониже.

Вече­ром маэстро Скри­пич­ный ключ помог нот­кам запи­сать песенку сол­нышка в нот­ную тет­радь, и у маль­чика появи­лась еще одна звон­кая мелодия.

Вопросы и задания

• Чем отли­ча­ются друг от друга Диез, Бемоль и Бекар?
• Для чего необ­хо­димы эти музы­каль­ные знаки?
• Нари­суйте эти музы­каль­ные знаки на плот­ной цвет­ной бумаге, вырежьте их и сде­лайте медальончики.
• Нари­суйте, как нотки поют с сол­неч­ными зайчиками.
• При­ду­майте сказку, как Диез пре­вра­тился в вол­шеб­ную лесенку и тому, кто под­ни­мался по этой лесенке, откры­ва­лось какое-либо музы­каль­ное чудо.

5. Тётушка Октава и господин Басовый ключ

Вече­ром, перед тем как уснуть, маль­чик спро­сил у ноток:

– Нотки, вы можете доле­теть до звезд и при­не­сти мне звезд­ную песенку? Ясными ночами она так кра­сиво зве­нит в вышине.

– Нет, звезды поют слиш­ком высо­кими голо­сами, мы так не умеем, – грустно отве­тили нотки.
– Как же так? Когда я встре­тился с Феей Музыки, она пообе­щала мне, что с помо­щью ноток я смогу запи­сать любую мело­дию, – рас­стро­ился мальчик.

– Конечно, смо­жешь, маль­чик. Фея Музыки нико­гда не даст пустых обе­ща­ний, – важно про­из­нес маэстро Скри­пич­ный ключ. – Нотки должны позвать на помощь тётушку Октаву. Она умеет рас­пре­де­лять звуки на октавы и под­ни­мать их в вышину.

Нотки тут же хором закри­чали: «Тётушка Октава, тётушка Октава!»

Тётушка Октава появи­лась, словно из воз­духа, и спо­койно сказала:

– Не кри­чите и не устра­и­вайте бес­по­рядка, я все пре­красно слышу.

К пла­тью тетушки Октавы сверху вниз было при­шито много кар­ман­чи­ков. Она похло­пала по кар­ман­чи­кам и строго ска­зала ноткам:

– У меня все­гда и во всем поря­док. Доро­гие нотки, чтобы сыг­рать любую мело­дию, вы должны при­вык­нуть к порядку Я раз­делю все нотки на октавы, в каж­дой по семь ноток.

Самые высо­кие нотки, с тон­кими зве­ня­щими голос­ками, посе­лятся в верх­нем кар­машке; а самые низ­кие ноты, с низ­кими вор­ча­щими голо­сами, – в ниж­нем кар­машке. Весь осталь­ной зву­ко­ряд я тоже раз­делю на октавы и раз­ложу по сред­ним кармашкам.

Маэстро Скри­пич­ный ключ всплес­нул руками:

– Как же я справ­люсь с таким коли­че­ством зву­ков, осо­бенно с этими низ­кими и вор­ча­щими нотами? Я суще­ство изящ­ное, воз­вы­шен­ное и люблю высо­ко­по­ю­щие звуки.

– Не вол­нуй­тесь, маэстро. Я вам помощ­ника позову, – успо­ко­ила Скри­пич­ный ключ тётушка Октава и пове­ли­тельно взмах­нула рукой. В ком­нату вка­ти­лось согну­тое, сер­ди­тое суще­ство и про­вор­чало низ­ким голосом:

– Я гос­по­дин Басо­вый ключ, я научу ноты зву­чать низко – ино­гда и повор­чать надо, погу­деть, как ура­ган, или поре­веть, как медведь.

Нотки испу­ганно при­тихли. Тётушка Октава лас­ково сказала.

– Не бой­тесь, мы вас не оби­дим. Мой поря­док помо­жет вам взле­теть до самых звезд и услы­шать их звон. А гос­по­дин Басо­вый ключ под­ска­жет вам, когда нужно зву­чать низко.

– Зна­чит, мы смо­жем спеть музыку звезд? – обра­до­ва­лись нотки.

– Конечно, летите ско­рее, – улыб­ну­лась тетушка Октава.

Нотки радост­ной стай­кой под­ня­лись в тем­ное небо. Они под­ни­ма­лись все выше и выше и зве­нели все тоньше и тоньше. Нотки под­ле­тели к звез­дам и уда­ри­лись о них, а звезды зазве­нели, словно кро­хот­ные небес­ные золо­тые колокольчики.

Тут над лесом под­ня­лась круг­лая жел­тая луна. Все нотки поле­тели к луне и уда­ри­лись об неё с раз­маху. Гос­по­дин Скри­пич­ный ключ взмах­нул рукой, и луна низко загу­дела, словно боль­шая мед­ная тарелка.

– Тётушка Октава, а вы зна­комы с феей Музыки? – спро­сил мальчик.

– Мы все се дети: и я, и нотки, и музы­каль­ные ключи. Музыка послала нас слу­жить людям и запи­сы­вать её лета­ю­щие мело­дии. Когда мело­дия запи­сана, музы­кант может спеть её или сыг­рать на музы­каль­ном инстру­менте, – объ­яс­нила тетушка Октава и добавила:

– Конечно, нелегко мне было наве­сти поря­док и раз­де­лить все нотки на октавы. На раз­ных музы­каль­ных инстру­мен­тах музы­канты исполь­зо­вали раз­ные октавы, с раз­ным коли­че­ством ноток, но я справилась.

Тут рас­сказ тётушки Октавы пре­рвали нотки, вер­нув­ши­еся домой. Они высоко зве­нели, как малень­кие золо­тые коло­коль­чики, и низко гудели, как боль­шая мед­ная тарелка. Но тётушка Октава быстро ути­хо­ми­рила взвол­но­ван­ные нотки. Маэстро Скри­пич­ный ключ и гос­по­дин Басо­вый ключ запи­сали музыку неба в нот­ную тетрадь.

Вопросы и задания

• Почему у тётушки Октавы все­гда и во всем поря­док? Для чего нужна октава?
• Почему к пла­тью тётушки Октавы было при­шито мно­же­ство кармашков?
• Нари­суйте тётушку Октаву в пла­тье с кар­маш­ками, из кото­рых выгля­ды­вают нотки.
• Пред­ставьте, что вы нотка. В каких окта­вах вы хотели бы жить – низ­ких, сред­них или высо­ких и почему? Все дети – нотки. Они тан­цуют и ска­чут под музыку. Один из детей – тётушка Октава. Музыка обры­ва­ется, и все нотки должны под­бе­жать к Октаве и сесть на кор­точки вокруг нее. Нотке, кото­рая при­бе­жит послед­ней, тётушка Октава задает музы­каль­ный вопрос.
• Для чего необ­хо­дим басо­вый ключ, и чем он отли­ча­ется от скрипичного?
• Нари­суйте скри­пич­ный и басо­вый ключи в образе двух важ­ных синьо­ров во фра­ках и при­ду­майте сказку о том, как они вме­сте вос­пи­ты­вали нотки. Нари­суйте музыку неба из звезд­ных ноток.