Рассказ о кукольном о театре

«Волшебный
театр»

«История
развития различных видов театра.

Театр
кукол, разновидности кукольного театра»»

Подготовила:
воспитатель

Гулий
Н.Н.

Цель:познакомить с
историей появления кукольного театра и куклы.

Задачи:

Познакомить
с видами кукольного театра и куклами, с приёмами вождения кукол;

Развивать
речь, память;

Воспитывать
уважение к прошлому своей страны.

Оборудование
и материалы, используемые на занятии:демонстрационный картинный материал:
перчаточные куклы, пальчиковые куклы, куклы марионетки; проектор, ноутбук,
экран, видеопрезентация.

Ход
занятия:

Организационный
момент

Педагог: Здравствуйте,
ребята. Сегодня мы с вами поговорим о кукольном театре, об этом замечательном
виде искусства. Кукольный театр! Волшебные слова. Кукольное представление —
ваше любимое зрелище. Недаром Буратино отдал свою азбуку с цветными картинками
за один билет в кукольный театр Карабаса — Барабаса. Для того, чтобы показать
человека со всеми его странностями, был изобретен кукольный спектакль”.
Джонатан Свифт. Древние, которые, поверьте, были не глупее нас с вами, считали,
что человек — не мера всех вещей, и уж тем более не венец творения. Они
полагали, что человеку нечего особенно гордиться своим происхождением. Он всего
лишь марионетка в руках высших сил. Марионетка, которая выполняет или не
выполняет свою роль.

II.
Основная часть.

История
куклы и кукольного театра.

Педагог: Никто точно
не знает, когда появился первый кукольный театр. Существует две легенды
возникновения театра.

Вот
первая: В Китае, во время междоусобных воин, в одном городе люди
потеряли надежду на победу и собирались сдаться. К императору пришёл мудрец и
сказал: «Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на
крепостной стене». Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через
день враги отступили. Император спросил мудреца, как он додумался до этого. Он
ответил, что послал разведчика, который узнал, что жена вражеского императора
очень ревнива, и когда она увидела красивых девушек, приказала мужу, чтобы он
отступил.

Так
куклы спасли город.

Педагог:А вот вторая легенда: Жил-был король. У него умерла жена. Он
очень горевал. К нему пришёл мудрец и сказал: «Я тебе помогу. Ты будешь
каждый день видеть свою жену, но никогда не заглядывай за ширму». Итак, он
теперь видел свою жену, и она разговаривала с ним. Но однажды король не
выдержал и заглянул за ширму. Там была плоская бумажная фигура. Король приказал
повесить этого мудреца. В день казни король спросил, как он сделал такую точную
копию королевской жены. Мудрец ответил, что он сделал куклу и расспросил
служанок, о чём и как говорила королева, и создал теневую копию его жены. Тогда
король отменил приказ о казни мудреца и велел во всём городе сделать теневые
театры.

В
России первое упоминание о кукольном театре было в 1609 году. Одной из первых
кукол был Петрушка. Его полное имя Пётр Петрович Уксусов. Впервые Петрушку
увидел в России немецкий писатель, путешественник и дипломат Адам Олеарий. Это
было почти 400 лет назад!

Смешное
в этом герое было то, что когда он выходил на «сцену», он тут же
начинал бить всех палкой, а в конце представления выходила смерть и уводила
Петрушку со сцены за его длинный нос. У Петрушки были братья во всём мире. Так,
в Венгрии был Витязь Ласло. Он отличался тем, что бил всех не палкой, как
Петрушка, а сковородой.

Но
вернемся все же в Россию. В 1730 году в газете «Санкт-Петербургские
ведомости” была впервые напечатана статья о кукольном театре, автор который дал
лучшее определения кукольному театру, способному ”естество вещей
показывать».

Педагог: Разумеется, тот
театр, как и балаганы с Петрушкой, не был профессиональным, тем более у него не
было постоянного помещения. Первый профессиональный российский кукольный театр
был основан в Москве при Центральном доме художественного воспитания детей 16
сентября 1931 года. С первого дня его возглавлял Сергей Владимирович Образцов.
В течение пяти лет у театра не было собственного помещения, и выступал он перед
детьми в школах и клубах Москвы. В 1937 году у театра появилась своя сцена на
улице Горького. А в 1970 году Центральный кукольный театр переехал в специально
выстроенное для него здание на Садовом кольце, с единственными в своем роде
механическими часами — подлинным украшением Москвы. В театре имеются большой и
маленький зрительные залы, в которых соответственно 500 и 200 зрительных мест,
два фойе с аквариумами редких тропических рыб и с певчими птицами, и самое
интересное — редчайшая экспозиция музея театральных кукол. Он был организован в
1937 году. Его основателем и первым директором был актёр А. Я. Федотов. Музей
единственное в России и крупнейшее в мире собрание театральных кукол.

Сейчас
в России работает свыше ста театров этого

Знакомство
с видами кукольного театра.

Педагог: Есть несколько
видов кукол для кукольного театра. Вот некоторые из них:

Перчаточные – Перчаточные куклы практически единственные, которые
можно назвать на сто процентов появившимися из народа. Они были воссозданы
умельцами как лёгкий способ развлечения детей. Куклы шились из рабочих варежек,
в дореволюционной Росси это были вязаные варежки, либо «обогревки», которые
надевались на чайники и чайную посуду, дабы не допустить остывания. На лицевой
стороне перчатки рисовалось «лицо», глазки, носик, ротик и т.д. Как правило, в
перчаточных спектаклях было два исполнителя – и четыре куклы актёра, т.е.
четыре варежки. Эти представления носили народный характер и как правило имели
незамысловатый сюжет.

Перчаточная
кукла надевается на руку кукловода и управляется пальцами и кистью. Техника
управления обусловливает размер перчаточной куклы — чуть больше кисти
кукловода. Классический образец перчаточной куклы — русский Петрушка. Древние
странствующие комедианты-петрушечники обходились без ширмы: на поясе актера
закреплялось полотнище, свободный конец которого натягивался на обруч и
поднимался вверх, выше головы кукольника. Из-за его верхнего края и показывался
петрушечный спектакль. Одновременно на этой «сценической площадке»
могли находиться только два персонажа — по количеству рук кукольника. Юбку с
обручем допетровских скоморохов сменила простыня, развешенная на палках, а
затем — ширмы, образующие четырехгранный столб, внутри которого помещался актер
со своими куклами. Петрушечное представление было исполнено грубоватым, часто —
непристойным юмором.

Аналогами
русского Петрушки были: в Англии — Панч, в Италии — Пульчинелла, во Франции —
Полишинель, в Германии — Гансвурст, и т.д. Многие исследователи считают, что
именно перчаточная кукла возникла раньше всех остальных. Именно потому
традиционные народные перчаточные куклы в наибольшей степени сохраняют черты т.
н. трикстера — архаического шута, двойника-перевертыша Культурного Героя:
дерзость, кощунство, святотатство, асоциальность, отсутствие нравственного
императива.

В
начале 1920-х С.Образцов расширил возможности перчаточной куклы, выведя ее из-за
ширмы на эстраду. Главным в его методе стал принцип диалога между актером и
куклой, в котором они выступают как равноправные партнеры. Эстрадные
выступления С.Образцова с куклой-малышом Тяпой, как бы сидящим на руках у
актера, пользовались большой популярностью и породили множество последователей
(чешский Гурвинек и т.п.).

Демонстрация
перчаточных кукол. Видеопрезентация.

· Тростевые
куклы используются в основном в профессиональных театрах кукол,
т.к. они, в отличии от перчаточных, сложнее по конструкции, но это и дает им
большие пластические возможности. Голова такой куклы укреплена на стержне,
который кукловод держит в правой руке. К запястьям рук куклы приделываются
тоненькие, длинные, негнущиеся стержни – трости, левой рукой кукловод управляет
руками куклы. Руки такой куклы сгибаются во всех сочленениях и прикрепляются к
плечам ремешком. Трости могут находиться как вне корпуса куклы (открыто или
замаскировано), так и внутри него. Голова полая, управляется либо так же, как и
перчаточная кукла (пальцами кукловода), либо при помощи специальной трости, т.
н. гапита, пропущенного внутри головы.

Тростевые
куклы бывают самых разных размеров, от небольших до гигантских. В этом случае
ею управляет не один, а несколько кукловодов. Так, в спектакле С.Образцова
«Необыкновенный концерт» танцующей цыганкой управляют одновременно шесть
актеров. Однако тростевые куклы не всегда работают только на ширме. В том
случае, если кукла большого размера и тяжелая (например, знаменитые сицилийские
или японские тростевые куклы более метра ростом), актеры водят их по полу
сцены, управляя ими сверху. Тростевые куклы обладают возможностями широкого
пластического жеста, поэтому используются в спектаклях эпического, героического
и романтического звучания.

Тростевые
куклы используются и в теневом театре, возникшем у народов Азии и Ближнего
Востока и позже получившем распространение во всем мире. Теневые куклы, как
правило, плоские (бумажные, пластмассовые, кожаные и т.д.); кукловод управляет
ими, плотно прижимая к полупрозрачному экрану, расположенному между зрителями и
источником света.

Теневой
театр бывает как черно-белым, так и цветным: ярко окрашенные фигурки
отбрасывают на экран цветные тени. Известен и теневой театр объемных кукол
(например, традиционный индонезийский театр «ваянг-голек»).
Демонстрация тростевых кукол. Видеопрезентация. · Плоскостные куклы
выпиливаются из фанеры или вырезаются из плотного картона по частям – туловище,
ноги, руки, голову – и раскрашивают красками. Отдельные части соединяются между
собой с помощью ниток, шнурков, проволоки.

Демонстрация
плоскостных кукол. Видеопрезентация

·Куклы марионетки – это куклы
управляемые сверху нитями. Нити привязываются к ногам и рукам куклы, а сверху
крепятся к крестовине, называемой «вага». Принципиально иначе устроена
кукла-марионетка (от франц. Marion, Marionette — название маленьких фигурок,
изображавших деву Марию в средневековых кукольных мистериях). Марионетка
управляется актером-кукловодом (т.н. невропастом) сверху, с помощью нитей или
металлического прута. Самая простая марионетка — на пруте.

Голова и туловище такой куклы обычно изготавливаются цельными и
жестко закрепляются; руки и ноги свободно раскачиваются. К голове прикреплен
металлический прут с рукоятью, при помощи которого кукловод приводит марионетку
в движение. Пластические возможности такой куклы ограничены. Более сложную
конструкцию представляет собой марионетка на нитях. К подвижным сочленениям в
плечах, бедрах, коленях, шее, локтях, кистях рук, ступнях прикрепляются нити,
концы которых уходят к специальному деревянному приспособлениюкрестовине — т.
н. ваге, или коромыслу. Левой рукой кукловод держит и раскачивает вагу,
управляя основными передвижениями марионетки, правой — перебирает остальные
нити, заставляя куклу совершать более сложные движения. Сценическая площадка,
по которой движутся куклы, называется платформой и находится на уровне глаз
зрителей. Выше находится огражденное пространство, т. н. тропа, с которой
кукловоды, скрытые от публики, управляют марионеткой.

Интересно,
что марионетка оказалась противопоставлением верховой (и особенно —
перчаточной) кукле не только по принципам вождения, но и по многим другим
параметрам. Скажем, по внешней эстетике. В облике традиционной перчаточной
куклы всегда принципиально обобщение, черты ее лица преувеличены, часто —
шаржировано заострены. В традиционной марионетке, напротив, важна скрупулезная
скульптурная отделка деталей, изящество. Зачастую марионетки изготавливались из
дорогих материалов, для нее принципиальны утонченность и изысканность.

Для
перчаточной куклы характерна размашистая выразительность движений; для
марионетки — трогательная хрупкость. Но самым любопытным явлением стала
полярность философского осмысления этих двух типов кукол. Народная перчаточная
кукла прочно ассоциируется с принципами внутренней свободы, независимости от
какой бы то ни было регламентации — социальной или нравственной. Недаром
светские и церковные власти крайне неодобрительно относились к кукольным
уличным представлениям.

Второй находился рядом с домом и всякий раз казался очень таинственным. Детское воображение пленяло многое – от таинственного логотипа (думалось, что это доброе приведение) до пирожка в буфете, который уж очень хотелось, проголодавшись от впечатлений. В зале выключался свет – становилось страшно, вдруг существо из сказки выскочит сбоку и укусит? Но злодейская кукла появлялась из-за кулис – чёрным силуэтом или яркой «петрушкой», регулируемая едва заметными ниточками.

Истоки кукольного театра уходят далеко вглубь истории человечества, когда шаманы изготовляли кукол для ритуалов. Куклы не всегда стояли истуканами – идолов возили в колесницах, купали, носили на руках – постепенно священнодействия стали превращаться в настоящие спектакли. Мир развивался и его состояния отражал, наряду с другими видами искусства, кукольный театр. Добавились бытовые сюжеты и театр перестал быть только частью религиозного ритуала. Упоминания об игровых куклах встречаются у многих авторов Древней Греции, куда искусство именно эстрадного театра кукол пришло с бродячими труппами из Индии и Китая, затем укоренившись, конечно же, в Древнем Риме.

Конечно же, Петрушка не везде был мальчишкой с веснушчатым лицом и в красной рубахе – каждая кукла, будучи потешной, вбирала территориальные культурные особенности, присущие веселящему персонажу. К примеру, Пульчинелла и Полишинель – горбуны, острословы, но не всегда дурачки – образ варьировался в зависимости от постановки, кукла могла быть либо хитрой, либо глупой.

Интересно, что до Октябрьской революции в России не было постоянных кукольных театров – существовали только передвижные, ярмарочные бродячие представления. По этой причине к искусству кукольника отношение в обществе долго оставалось несерьезным. До XVIII века театральные действа, в том числе кукольные, называли такими словами, как потеха, игрища, русалии, игры скоморошеские.

Куклы на пальцах, на нитках, на тростях, куклы-перчатки – мир театральной куклы разнообразен и в современном мире уже нет культурных границ применения определённого вида куклы. Теперь же происходит полный постмодерн, авторы спектаклей проявляют своё творчество в том числе и в методе изготовления театральной куклы.

Театр марионеток Резо Габриадзе. Фото: Weatlas
 

Если вам удастся побывать в Тбилиси, то не забудьте обратить внимание хотя бы на здание театра – благо, стоит оно в самом центре старого города, близ старинной церкви Анчисхати VI века. Сама башня была построена недавно – в 2010 году, но выглядит так, будто украшает центр Тбилиси несколько веков – настолько вписалась в колорит! Придумал её, конечно же, основатель театра. На крыше башни растёт гранатовое деревце, а часы разыгрывают спектакль «цикл жизни» дважды в день – в 12:00 и в 19:00, чем отчасти напоминают знаменитые часы театра Образцова, ежедневно собирающие людей вокруг себя, как только раздаётся бой или мелодия.

В этом знаменитом московском театре уже несколько лет идёт успешная постановка «Безумный день или Женитьба Фигаро» – ставшая классикой для исполнения на сцене комедия, рассчитанная на подростков и взрослых, в том числе знаковый спектакль театра «Необыкновенный концерт», меняющийся и поражающий зрителей несколько десятилетий. Играют не мало спектаклей для взрослых и детей от 12 лет. В отличие от огромного детского репертуара, который, в целом, можно охарактеризовать классическим (сказки народов мира, авторские сказки), взрослые постановки – творческая площадка.

Кстати, о городе на Неве. Ведь именно там находится Большой театр кукол, в репертуаре которого каждый найдёт себе спектакль по душе. Многие взрослые спектакли театра – совместная игра актёров и кукол, а также спектакли с использованием масок или кукольных элементов как составляющих спектакля, но не главных действующих лиц. Эта техника хороша не только для разнообразия, но и для восприятия взрослым зрителем, часть из которых находится под влияние стереотипов о кукольном театре как о детском (а значит, не серьёзном). Может показаться, что в характерности движений, актёры даже подражают куклам. В этом особенность подобных спектаклей – нельзя предать атмосферу кукольного представления, выдвинув героев-людей исключительно на первый план. В такой технике исполнена постановка «Письмовник», единственный спектакль для зрителей от 16 лет, идущий в Московском детском камерном театре кукол.

Нет, современный кукольный театр – это далеко не отсылка к ярмарочным потехам даже вековой давности. Это развивающаяся площадка для творчества с не менее неисчерпаемым потенциалом, чем любой другой вид сценического искусства. Как было сказано выше, чаще всего в театрах кукол проходят одна-две постановки для взрослого зрителя, если это не большой театр. Часто подобные спектакли проходят временно, даже экспериментально, в рамках фестивалей – «нащупывают» подход к непривычному, к сожалению, зрителю. Можно сказать, что спектакли для старшей аудитории вскоре начнут набирать популярность, их час славы в современном обществе впереди.

Фото: skazkateatr.ru
 

Кстати, пишут для театра кукол самые разные творческие люди – от драматургов до режиссёров не только театра, но и кино. На сайте почти каждого театра можно посмотреть, кто приложил старания и вдохновение к его созданию. Легко удивить себя, обнаружив, например, любимого писателя в роли режиссёра.

Театр – динамическая площадка, ведь фильм изменить нельзя, а спектакль можно дополнять и совершенствовать каждый раз. Приглядевшись к любому отдельно взятому театру кукол, становится заметно, как каждый из них пытается не просто найти свою оригинальную диковинку, будь то часы или стилистика кукол, но и не задерживаясь на достигнутом, поражать вновь. Пока зрители удивляются просто наличию достойных серьёзных постановок в театре кукол, но скоро, возможно, оттают от стереотипов и уподобятся детям в любви к кукольным представлениям, над которыми можно думать, смеяться, которыми можно любоваться и даже возжелать творить самому.

Египетские кукловоды

Кукольное мастерство берет свое начало в древнем Египте. По большим праздникам молодые девушки ходили из деревни в деревню и пели красивые песни для людей. При этом они держали в руках самодельных тряпичных кукол, имеющих много крепких ниточек. Египтянки умело дёргали за верёвочки, и кукла начинала двигаться как живая. Деревенским жителям осень нравились такие представления и они собирались целыми группами, чтобы посмотреть на них. Вскоре такая кукла начала использоваться во многих странах Латинской Америки.

Римские коллекции

В каждой римской семье имелась своя огромная коллекция кукол, передававшиеся по наследству. Новое поколение должно было пополнять ее регулярно новыми экземплярами. Такая традиция была популярна в Риме многие годы. Одному римскому изобретателю пришла в голову интересная идея. Он сделал небольшую сцену из самой обычной картонной коробки. Римляне разрисовал ее яркими цветами и украсил красивой тканью. Вскоре мужчина представил своим соседям небольшой спектакль, где задействовал свою коллекцию кукол. Людей очень привлекла такая идея, и в дальнейшем люди регулярно начали ее применять на практике. Представления получались довольно увлекательными и интересными. Все зависело только от воображения кукловода.

Европейские кукольники

Многим бродячим артистам невероятно приглянулась идея с использованием кукол в выступлениях перед людьми. Кукольники начали гастролировать по всем странам Европы со своими ящичками, и показывать народу придуманные спектакли. Чаще всего в основу сюжета ложились библейские истории.
По истечении некоторого времени в заветных коробочках появились первые декорации. Они отображали то самое место, где находились главные герои. Интерес людей к подобного рода выступлениям был неподдельно большим. Внезапно оживший предмет тешил и детей и взрослых.

Магический подтекст

Самые первые представления с использованием кукол и других игровых фигурок носили совсем неразвлекательный смысл. Они воспринимались как отдельная форма сильной магии. Люди верили в то, что умершие родственники могут покровительствовать живым, всячески защищая их от различных бед. Чтобы призвать души умерших, необходимо было всего лишь сделать небольшие фигурки, изображавшие некое подобие человека. Затем нужно было обратится к нужному духу с просьбой вселиться в фигурку и защищать ее хозяина. Но вскоре этот странный обычай приобрел совсем иную форму. Души умерших зачастую изображались у многих народов как безликие тени. Вследствие этого со временем возникла новая разновидность искусства, названная театром теней.

Нелёгкая доля кукольников

В Японии кукловодам приходилось несладко. Императоры связывали это занятие с черной магией, зачастую наказывая простых артистов-кукольников. Такая же ситуация происходила и в Европе. Людей, замеченных за показом кукольных спектаклей могли без разбирательств посадить в тюрьму. Но несмотря на это, кукольный театр сохранился со всем разнообразием первоначальных традиций. На сегодняшний день практически в каждом городе есть кукольные театры, ежедневно представляющие вниманию зрителя множество увлекательных сценок. Но некоторые актеры предпочитают следовать традициям предков и не оседать на одном месте, путешествуя со своими кукольными наборами по разным уголкам мира. Некоторые театры предназначены только для зрелой возрастной категории. Там, как правило, высмеиваются злободневные происшествия. Зачастую такие шутки имеют только негативную окраску.
В традиционных кукольных театрах есть фигуры, отражающие исторический образ страны. К примеру, в России такой куклой является всем знакомый Петрушка, а во Франции Полишинель.

Кукольный театр – это место, где разыгрываются различные спектакли, представления. В качестве актеров используются куклы. Куклы также, как и другие артисты имеют свои костюмы,
Совершают движения, могут «разговаривать», петь, смеяться, плакать. Руководят ими «кукловоды», которых чаще всего не видно. Они дергают за невидимые ниточки и куклы «оживают». Каждый раз действие завершается счастливо.
До сих пор доподлинно неизвестно когда и откуда появился кукольный театр. Существуют только предположения. Некоторые исследователи считают, что театр кукол берет свое начало в Древнем Египте, и связано это с религиозными обрядами. Есть предположения, что во время праздников в Египте, по деревням ходили женщины, которые носили в руках статуэтки кукол, олицетворяющих богов, и двигали ими при помощи веревок. Другие исследователи, высказывают мнение, что кукольные театры появились еще до появления религии. Во время раскопок, были найдены предметы, подтверждающие существования театра кукол в Древнем Риме.
Почти во всех домах Римлян были коллекции кукол.
По сей день неизвестно, кто изобрел ящик без передней стенки и перегороженный посередине, с которым артисты управляющие куклами ходили по разным странам Европы, и разыгрывали спектакли на религиозные темы. Уже позже появились декорации. Куклы тех времен были красивы. Сами спектакли люди воспринимали в те времена, как нечто магическое, и даже считалось, что в кукол вселяются души умерших людей. Кстати, именно в результате этого, произошел театр теней, т. к. многие народы души умерших представляют в виде теней. С самого начала своего появления в кукольных театрах существовали постоянные герои, которые становились очень популярными в народе.
Со времен своего появления, театр кукол был народным зрелищем. Спектакли разыгрывались на ярмарках, площадях и в других местах скопления простых людей. В таких спектаклях высмеивали правителей, их несправедливое отношение к народу, жадность, глупость. По этой причине артистов – кукольников избивали, сажали в тюрьмы, сжигали на кострах. В каждой стране существовал свой народный кукольный герой. Уже позже для кукольных театров начали писать специально пьесы.
За сотни лет существования кукольных театров, в них произошли перемены, появились новые герои. Новая методика работы с куклами, которой в наше время пользуются в Европейских кукольных театрах, родилась в 30–40-х годах прошлого столетия в России в театре кукол под руководством Образцова. Именно он придумал куклу, которую надевают на руку и манипулируют ею, при этом кукла, как бы, оживает. Театры кукол и по сегодняшний день действуют во всех странах мира. Актеры – кукольники, как и раньше, пытаются развеселить людей, принести радость детям.
Так Петрушка всегда добр, весел. Его действия понятны и детям, и взрослым. Он предстает в разных действиях, но всегда честен, готов прийти на помощь, борется со злом и несправедливостью.
Этого героя звали Петрушкой, Петром Ивановичем Уксусовым, Ванькой Рататуем. Он стал главным героем русского народного кукольного театра. Петрушечная комедия была очень популярна и чрезвычайно широко распространена с конца XVIII века. Петрушечники выступали на ярмарках, гуляниях, показывая свою незамысловатую комедию по нескольку раз в день. Сам по себе театр Петрушки был простым. Самым распространенным был «ходячий» Петрушка. «Театр» состоял из складной легкой ширмы, набора кукол, помещаемых в ящик, шарманки (или скрипки), а также самого кукольника и его помощника-музыканта. В любом месте и в любое время, переходя из города в город, они выставляли на улице свой «театр» под открытым небом. И вот он, маленький живой человечек с длинным носом прыгает на край ширмы и начинает говорить резким, визгливым голосом. А для этого кукловод-комедиант должен был положить на язык маленькое устройство, состоящее из двух костяных пластинок, внутри которых была укреплена узкая полоска полотняной ленточки.
Необычайная любовь народа к своему кукольному герою объяснялась по-разному: одни считали, что виной тому являлись злободневность и сатирическая направленность петрушечной комедии; другие полагали, что простота, понятность и доступность театра любому возрасту и сословию делали его столь популярным.

Рассказываем, нужен кукольный театр в 21 веке, или нет. Как он возник. Это театр только для детей, или для взрослых тоже. И что сейчас происходит с кукольным театром на примере Украины.

Содержание

Фокус – на ребенка

Театр кукол принято считать театром детским. В значительной мере он таковым и является. Конечно, существуют кукольные представления для взрослых. Но главная ценность кукольного театра, его значение для общества, все же видится именно в фокусе на ребёнка.

Декоратор, мастер реквизита, работавший над многими кукольными спектаклями в лучших театрах Украины Эдуард Полонский говорит, что, как правило, первым театром в жизни маленького человека оказывается именно кукольный. И от того, что ребенок там увидит, какой опыт получит, будут зависеть в будущем его отношения не только с театром, но и с другими людьми, с социумом, с самим собой, в итоге.

— Именно кукольный театр закладывает в человеке первые представления о добре и зле, красоте и уродстве, учит делать правильный выбор и занимать активную жизненную позицию, — рассказывает Эдуард Полонский

По словам театрала, куклы и актеры, которые ими управляют становятся одновременно и друзьями, и учителями для маленького человека. Важно, что с помощью этой пары малыш получает эстетический и этический опыт непосредственно, непринуждённо.

И оттого такой опыт особенно ценен, так как он не травмирует психику, не закрывает человека, но наоборот открывает ему новый мир, и его миру. Побуждает становится сотворцом сначала реальности игровой, театральной, а через нее и социальной.

Кукла – это игрушка

Истоки

Первыми куклами можно считать каменные, костяные, глиняные фигурки, которые присутствовали во всех обнаруженных древних культурах. Чаще всего им приписываю сакральное, культовое значение, но обряды и ритуалы – это тоже своего рода игра.

В дальнейшем появились куклы из ткани. Мотанка стала прообразом современных кукол, при этом сохранилась до нашего времени и стала одним из самых известных символов украинской культуры.

О появлении на территории Украины кукольного театра в том виде, какой привычен для нас сейчас, можно говорить начиная со времен Киевской Руси (9-13 века). Тогда одной из составляющих скоморошьих представлений были сценки с участием перчаточных кукол.

Появление вертепа стало следующим этапом развития театра кукол. Распространившийся по Европе, и оттуда в 16 веке попавший в Украину, вертеп поначалу показывал зрителям сценки о жизни Христа. Но постепенно там появились и народные герои – Запорожец, животные, наделенные человеческими чертами.

Отличительной чертой вертепа было наличие декораций и системы их смены. Это стало важным шагом на пути создания профессионального кукольного театра.

— Театр — это особая сфера, которая создает свою реальность, и эта особая реальность не может существовать без декораций. Декорации необходимы для театра. Они могут превратить обычную комнату с голыми стенами в полноценный мир со своей атмосферой, — уверен Эдуард Полонский.

Современный кукольный театр

Кукольный же театр в том виде, в каком знаем его мы, впервые появился на территории Украины почти сто лет назад. Только появившееся тогда советское государство уделяло много внимания искусству, прежде всего, как средству пропаганды своей идеологии. И кукольный театр был выбран как лучший способ донести нужные новой власти идеи маленьким детям.

Так был задан вектор на создание профессиональных кукольных театров и их направленность на самого маленького зрителя.

Из ныне существующих кукольных театров самый старый – Киевский академический театр кукол. Он был создан в 1927 году. В 1932 появился театр кукол в Одессе.

В 1934 году правительство Украинской советской социалистической республики (УССР) распорядилось создать театры кукол в каждом областном центре.

Процесс не был быстрым. В некоторых крупных городах театры кукол появились только в 80-х годах 20-го столетия.

— К счастью, детская специфика позволила избежать излишней зацикленности на идеологии, которая доминировала в искусстве для взрослых. — поясняет Эдуард Полонский, — Кукольные же театры стали учить детей базовым понятиям о добре и зле, о прекрасном и уродливом.

Тяжелыми выдались для театров кукол 90-е годы 20-го века. После того как в 1991 году Украина стала независимым государством, начались проблемы с финансированием. В это время у театров кукол главной целью было выжить: сохранить свои коллективы и помещения.

Куклы, люди, будущее

С началом века 21-го страна оправилась от экономического кризиса. Получили толчок к развитию и кукольные театры. В коллективах задумались о творческих переменах. Прежде всего за счет расширения репертуара в сторону взрослой аудитории и актуальных для современности тем. Во многих из них появились вечерние представления, направленные именно на взрослых (Ивано-Франковск, Харьков).

— Для подростков можно ставить произведения Шекспира и Чехова с привлечением кукол, а для взрослых разработать развлекательный репертуар из истории Львова. Это привлечет туристов и даст прибыль. Кукольный театр имеет широкие возможности, надо просто найти способ их правильно реализовать, — говорит директор-художественный руководитель Львовского областного театра кукол Ульяна Мороз.

Экспериментируют в кукольных театрах Украины и с формой. Все чаще на сцене вместе люди и куклы. В планах – коллаборация с театрами других направлений и даже музеями. Например, в Одессе готовят совместный проект с Театром оперы и балета, и второй с Художественным музеем.

— Подписан договор на совместную постановку с Одесским национальным академическим театром оперы и балета: это будет опера Моцарта «Волшебная флейта» с участием оперных солистов и кукол. Совместно с Одесским художественным музеем мы готовим проект «Григорий Сковорода», посвященный великому украинскому философу, — поделился с прессой планами на будущее директор-художественный руководитель Одесского академического театра кукол Иосиф Меркович.

***

Как видим, у кукольных театров есть будущее. Они не стоят на месте, а динамично развиваются, следуя за изменениями в мире и в тоже время сами этот мир меняют.