Рассказ детям о натюрморте

Конспект  занятия  на тему: «Натюрморт»

              для детей старшей группы

Цель: Приобщение  к миру изобразительного искусства

Задачи:

• Закрепить знания детей о видах живописи :пейзаже, портрете, натюрморте
• Конкретизировать у детей представления о натюрморте как особом жанре живописи, о его характерных особенностях.
• Познакомить детей с новыми картинами  

учить  их сравнивать и анализировать, выделять главное.

• Закрепить умение составлять композицию натюрморта, правильно подбирать дополнительные предметы к главному.

•  Обогащать словарь: натюрморт, жанр живописи, , портрет, пейзаж.

• Продолжать развивать связную речь детей, умение отвечать н а вопросы полными , развёрнутыми предложениями.
•  Воспитывать у детей активный интерес, Эстетический вкус. эмоциональный  отклик на художественные произведения.
•  Развивать фантазию, творчество,, самостоятельность,  творческую инициативу и активность.

Интеграция областей : Познавательное развитие, Речевое развитие, Социально- коммуникативное развитие, Художественно-эстетическое развитие,

Материал :Репродукции картин  художников Торопов Ф.Г.»Цветы и фрукты, Четвериков «»Сирень» , фланелеграфы, плоскостные изображения различных предметов: вазы, фрукты, цветы, предметы быта), запись музыки Моцарта  «Волшебная флейта»

Предварительная работа:

• рассматривание натюрмортов художников
• рассматривание работ воспитанников художественной школы.
• рассматривание слайдов различных жанров живописи: пейзаж, портрет, натюрморт.
• виртуальная экскурсия в Третьяковскую галерею
• художественно-развивающие игры:
• «Что лишнее?»;
• «Составь букет»;
• «Подбери цветы к этой вазе»;
• «Составь натюрморт из овощей и фруктов»;
• «Определи жанр живописи»
• заучивание стихов Александра Кушнера «Картины»
• вырезывание готовых предметов для составления натюрмортов (вазы, фрукты, цветы, предметы быта)

                           Ход:

Приветствие:

Мы день привыкли начинать

Хорошими делами ,

Кто не привык подолгу спать

Встречайте утро с нами.

С кем никогда не дружит лень,

Кто маме помогает-

Вот у того хороший день

Всегда ,друзья, бывает!

Воспитатель:  А каким вы хотите, чтоб день был у наших гостей?

(Пожелания детей) А настроение ? Я желаю, чтоб у всех было прекрасное настроение..

Ребята, я приготовила вам выставку репродукций известных картин, а  когда открыла окно для проветривания, то подул ветер и все репродукции разлетелись, всё перемешалось. Что мне теперь делать?

Вы мне поможете?

Только будьте внимательными 6 репродукция нужно разместить следующим образом: на эту доску размещаем репродукции пейзажей, а на эту портретов. Всем понятно? Приступаем.

Дети выполняют задание.

Проверим задание

На этой  доске репродукции, какого жанра живописи расположены?

«Пейзаж «

Докажите, что это пейзаж?

Ответы детей

Пейзаж- это  такие картины, на которых изображена природа.

Ребёнок . 

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, —

Обязательно картина

Называется пейзаж.

Правильно, молодцы, пойдём дальше. На этой доске  репродукции, какого жанра живописи?

Докажите?

Портрет — это такой вид живописи, на котором изображён человек.

Ребёнок. Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь из нас, —

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед, —

Обязательно картина

Называется  портрет.

А  что такое автопортрет?

Это когда художник изображает самого себя.

Ребята вы несколько раз говорили: рисует. Почему это не относится к живописи? И почему говорят , что художник картины пишет? А что и чем рисуют?

Ответы детей.

Воспитатель. Ребята, у нас ещё остались репродукции  давайте посмотрим на них какой жанр живописи изображён , давай развесим на этой доске.

(незаметно развешиваю среди них картины  Саврасов  «Грачи прилетели» ,

Игра «Что лишнее?»

Посмотрите внимательно и скажите, что здесь лишнее? Почему вы так думаете?

Ответы детей.

Теперь всё правильно .Какой жанр живописи?

Правильно, натюрморт? А что такое натюрморт? Давайте посмотрим внимательно на репродукции. Что на них изображено?(перечисляют предметы)

Сможем ли мы с вами сформулировать вывод и дать определение ?

Что такое натюрморт?

Натюрморт – это такой вид живописи, на котором изображены предметы, которые окружают нас в жизни, например посуда, фрукты, ваза с цветами, называется натюрморт.

Ребёнок

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу или торт,

Или все предметы сразу, —

Знай, что это натюрморт

Предлагаю вашему вниманию две  репродукции с изображением натюрмортов .

Давайте рассмотрим их внимательно и скажем, чем они похожи.

Они натюрморты, на них изображены…..

Какие это картины? Яркие, нарядные, светлые, праздничные.

Чем отличаются?

Одну художник расположил вертикально, а другу горизонтально.

Как вы думаете почему?

Отличаются цветом предметов. Отличаются цветом формой предметов и композицией.

Художник с помощью кисти и красок, используя разный цвет  не только передаёт красоту предметов ,но и своё  настроение,

Какое настроение вызывают у вас эти репродукции? Чувство радости, восхищения, удивления, восторга.  Почему?

Какой фон выбрали художники и почему? Какая репродукция кому больше нравится и почему?

Как вы думаете ,что хотел художник нам рассказать этими натюрмортами. Правильно, они хотели рассказать нам красками о том, как прекрасен и богат наш мир, богатство и изобилие природы  и предметов, которые нас с вами окружают и  труд люде , создавших эти  предметы и вырастившие плоды. Нам надо научиться замечать, видеть эту красоту.

Какую картину мы рассмотрим сегодня более подробно?

   В жизни мы иногда не замечаем красоту предметов, а художники – очень внимательные люди, их радует, удивляет нарядность предметов, необычность их цвета, формы. Они заставляют и нас внимательно вглядеться в предметы, изображённые на картине. Каждый предмет как будто говорит, какой он красивый, блестящий или гладкий, маленький или большой, тяжёлый или лёгкий, круглый или прямоугольный. Особенно они хороши, когда собраны вместе. Тогда они спорят, кто главный, ссорятся или дружат, показывая свою красоту, друг перед другом. Художник помогает нам понять эту тихую, таинственную, загадочную жизнь предметов. Прежде, чем нарисовать предметы, художник их красиво расставляет, старается так поставить главный предмет, чтобы остальные его дополняли, украшали.

 На таких картинах предметы изображены не сами по себе , а собранные и объединённые   в общую  композицию

 Ребята, посмотрите и попробуйте определить главный предмет .Почему так думаете?

Какие краски использует художник? Почему более мелкие предметы лежат впереди? Правильно, чтоб их лучше было видно.

Но художник рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создали, собрали, вырастили.  Давайте попробуем  проникнуть  в картин. Что вы чувствуете? Оглядитесь по сторонам. Как вы думаете, что делает сейчас человек и о чём говорят предметы?

Ребята, а теперь пришла пора поиграть нам детвора.

Физкультминутка.

Мы в лесок пойдём и грибов наберём вот подберёзовик,…дети называют грибы. Сколько грибов?

А сейчас в сад пойдём и что соберём? Фрукты. Вот яблоки, кто и что ещё собирает, дети называют и собирают фрукты.

Мы  на луг пойдём и цветы соберём. васильки,  маки, ромашки…

В огород пойдём овощей наберём.

Воспитатель. Мы побывали с вами на природе и собрали много предметов, нужных нам для создания натюрморта.

Что ещё нам понадобиться?

Да предметы быта. Вы сегодня будете составлять свои натюрморты из готовых форм вот на этих картинах- фланелеграфах. Для этого нам нужно разделиться  на команды. Чтоб сократить время ,я выберу капитанов, можно?

Выбираю капитанов команд. Дети набирают команды.

На ваших столах наборы с предметами, ваша задача создать свой натюрморт, подобрав цвет, форму, размер, расположение полотна и составляю композицию натюрморта.

Надо придумать название вашему натюрморту.

Выставляем готовые работы, дети называют, рассказывают, анализ детских работ.

Всем спасибо.

Что вам понравилось? Какое настроение у вас? Что нового узнали ?

Как вы думаете, какое у меня настроение? И почему?

Наше с детьми стихотворение «Автопортрет

Коль  художник пишет смело

На холсте, листе умело.

Не деревья, не цветы

Удивительной красы.

Не других, а сам себя,

Словно в зеркало глядя,

И не важно молод, сед,

То такую вот картину

Назовём… автопортрет.

Словарь:

Искусство-это отражение окружающей действительности художником в художественных образах и выражение своего отношения к жизни  средствами формы, цвета, композиции

Изобразительное искусство-

Живопись- это вид изобразительного искусства, в котором художник выражает свои чувства и мысли с помощью красок и кисти

Портрет — картина, на которой изображен человек.

Пейзаж – картина, на которой  изображена  природа

Натюрморт- картина , на которой изображены предметы быта, вазы , цветы, фрукты и овощи

Художник-человек, занимающийся изобразительным и неизобразительным искусством

Славянское слово «художник» (болг. Художник; укр. Художник) образовано от утраченного ныне общеславянского слова «hǫdogъ» (ст.-слав.хѫдогъ), которое является древним заимствованием из готского языка (готск. handags) или другого древнегерманского диалекта, а в германских языках восходит к обозначению руки (ср. нем. Hand, дат. Hånd, норв. Hånd, англ. Hand

Рисунок-

Композиция-

• Хруцкий Иван Фомич (1810—1885)
• Коровин Константин Алексеевич (1861—1939)
• Грабарь Игорь Эммануилович (1871—1960)
• Кончаловский Пётр Петрович (1876—1956)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939)
• Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972)
• Машков Илья Иванович (1881—1944)
• Захаров Сергей Ефимович (1900—1993)
• Котьянц Геворк Вартанович (1906—1996)
• Скуинь Елена Петровна (1909—1986)
• Альберти Петр Филиппович (1913—1994)
• Осипов Сергей Иванович (1915—1985)
• Антипова Евгения Петровна (1917—2009)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922—1991)
• Копытцева Майя Кузьминична (1924—2005)
• Румянцева Капитолина Алексеевна (1925—2002)
• Крестовский Ярослав Игоревич (1925—2003)
• Стожаров Владимир Фёдорович (1926—1973)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930—1978)
• Шаманов Борис Иванович (1931—2008)

Натюрморт это:

        (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben,англ. still life, буквально — тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главнымобразом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых,как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальнаяорганизация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанранатюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрмортеизображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые ввещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входитьизображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморт имеет самостоятельноехудожественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символическогосодержания, решению декоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мираи т. п. Вместе с тем натюрморт, может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальноеположение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальныеаналогии.         

Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности,с натюрмортом отчасти сопоставимы некоторые явления в средневековом искусстве Дальнего Востока(например, так называемый жанр «цветы-птицы»), но рождение натюрморта как самостоятельного жанрапроисходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеровВозрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению.Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа «trompe l’oeil» (так называемаяобманка), открывает иллюзионистически точно воссоздающий предметы «Натюрморт» итальянца Якопо деБарбари (1504). Распространение жанра натюрморт приходится на вторую половину XVI — начало XVII вв.,чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства кбыту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира (работынидерландца П. Артсена, фламандца Я. Брейгеля Бархатного и др.).         

Эпоха расцвета натюрморта — XVII в. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитиемнациональных реалистических школ живописи. В Италии и Испании подъёму натюрморта во многомспособствовало творчество Караваджо и его последователей (см. Караваджизм). Излюбленными темаминатюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. (П. П. Бонци, М. Кампидольо,Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.). Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгостьи особая значительность изображения вещей (X. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.). Интерес кбытовому характеру вещей, интимность, нередко демократизм образов ярко проявились в голландскомнатюрморте. Для него характерны особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактурыматериалов, тонкость тональных отношений и цветового строя — от изысканно скромного колорита»монохромных завтраков» В. Хеды и П. Класа до напряжённо-контрастных, колористически эффектныхкомпозиций В. Калфа («десерты»). Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра:»рыбы» (А. Бейерен), «цветы и фрукты» (Я. Д. де Хем), «битая дичь» (Я. Венике, М. Хондекутер),аллегорический натюрморт «vanitas» («суета сует») и др. Фламандский натюрморт (главным образом «рынки», «лавки», «цветы и фрукты») выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимныплодородию и изобилию (Ф. Снейдерс, Я. Фейт), В XVII в. развивается также немецкий (Г. Флегель, К.Паудис) и французский (Л. Божен) натюрморт. С конца XVII в. во французском натюрмортевосторжествовали декоративные тенденции придворного искусства («цветы» Ж. Б. Моннуайе и его школы,охотничий натюрморт А. Ф. Депорта и Ж. Б. Удри). На этом фоне подлинной человечностью идемократизмом выделяются произведения одного из самых значительных мастеров французскогонатюрморта — Ж. Б. С. Шардена, отмеченные строгостью и свободой композиций, тонкостьюколористических решений. В середине XVIII в. в период окончательного сложения академической иерархиижанров возник термин «nature morte», который отразил пренебрежительное отношение к этому жанрусторонников академизма, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была «живая натура» (исторический жанр, портрет и др.).         

В XIX в. судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах ивовлекавшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей (Ф. Гойя в Испании, Э.Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции). Среди мастеров XIX в., специализировавшихся в этом жанре,выделяются также А. Фантен-Латур (Франция) и У. Харнет (США). Новый подъём натюрморт был связан свыступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем(П. Сезанн, В. ван Гог). С начала XX в. натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи.Во Франции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострённого выявления эмоциональных идекоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма (Ж. Брак, П. Пикассо,X. Грис и др.), используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности,стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеровдругих течений (А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии, Ш. Лукьян в Румынии, Б. Кубишта и Э.Филла в Чехии и др.). Социальные тенденции в натюрморте XX в, представлены творчеством Д. Риверы и Д.Сикейроса в Мексике, Р. Гуттузо в Италии.         

В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражаяпознавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир («обманки» Г. Н.Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др.). Дальнейшее развитие русского натюрморта в течениезначительного времени носило эпизодический характер. Его некоторый подъём в первой половине XIX в. (Ф.П. Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий) связан с желанием увидеть прекрасное в малом иобыденном. Во второй половине XIX в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращались И. Н.Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан; подсобное значение натюрморта вхудожественной системе передвижников следовало из их представления о главенствующей ролисюжетно-тематической картины. Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX иXX вв. (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX в. Кего лучшим образцам относятся импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; тонкообыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусства» (А. Я. Головини др.); остро декоративные образы П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и другихживописцев круга «Голубой розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубновоговалета» (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н.С. Гончарова). Советский натюрморт, развиваясь в русле искусства социалистического реализма,обогащается новым содержанием. В 20-30-х гг. он включает и философское осмысление современности вобострённых по композиции произведениях (К. С. Петров-Водкин), и тематических «революционных»натюрмортах (Ф. С. Богородский и др.), и попытки вновь осязаемо обрести отвергнутую так называемымибеспредметниками «вещь» через эксперименты в области цвета и фактуры (Д. П. Штеренберг, Н. И.Альтман), и полнокровное воссоздание красочного богатства и многообразия предметного мира (А. М.Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. Лентулов, Сарьян, А. А. Осмёркин и др.), а также поиски тонкойколористической гармонии, поэтизацию мира вещей (В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др.). В 40-50-х гг.значительно многообразные по манере натюрморты, отражающие существенные особенностисовременные эпохи, создали П. В. Кузнецов, Ю. И. Пименов и др. В 60-70-х гг. в натюрморте активноработают П. П. Кончаловский, В. Б. Эльконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич. Среди мастеров натюрморта всоюзных республиках выделяются А. Акопян в Армении, Т. Ф. Нариманбеков в Азербайджане, Л. Свемп и Л.Эндзелина в Латвии, Н. И. Кормашов в Эстонии. Тяготение к повышенной «предметности» изображения,эстетизация окружающего человека мира вещей обусловили интерес к натюрморту молодых художников70-х — начала 80-х гг. (Я. Г. Анманис, А. И. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс и др.)

Чугунова Л.Е
Переверзева В.А.
Зимина М.П.
Губанова И.Э.
Чугунова Л.Е
МБДОУ №26 «Солнышко»
Белгородская область, г.Старый Оскол.

Натюрморт – один из самых популярных жанров изобразительного искусства. С момента своего появления на протяжении последних пяти веков истории искусства он был основной гордостью применения таланта для тысяч художников. Это идеальный жанр для тех, кто только учится рисовать, поэтому многие начинающие художники оттачивают мастерство именно в натюрморте.

Ознакомление детей с жанром натюрморта помогает развивать их воображение, эстетические чувства, художественные способности. В начале мы предлагаем ребенку рассмотреть картинку, обращаем его внимание на расположение предметов, их цвет, форму, красоту сочетаний. Спрашиваем ребенка: « А как ты думаешь, о чем художнику хотелось рассказать в своей картинке?». Он сам может придумать название картины, это помогает развивать фантазию.

Важно формировать у детей эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства; учим их не только узнавать в натюрморте знакомые предметы, но и видеть их красоту, многообразие форм, цветов, фактуры, вызывать желание самостоятельно создавать натюрморты, выражать свое эмоциональное отношение к изображаемому. Беседуя с детьми, показываем, что художник не просто изображает цветы, фрукты, овощи, а рассказывает с помощью красок о том, что он подметил в окружающей природе. Иначе говоря, в своей картине-натюрморте художник передает сои мысли, чувства, настроение и хочет поделиться этим с другими.

Дети рисуют натюрморты карандашами, фломастерами, красками, пастелью, восковыми мелками и т.д. Для изображения вазы или кувшина иногда используют силуэты, вырезанные из цветной бумаги, газеты, журнала. В этой вазе ребенок рисует красками букет цветов, рядом располагает фрукты и овощи. Такие натюрморты особенно интересны ребенку тем, что в них сочетается техника коллажа и живописи. Перед тем, как рисовать натюрморт, на прогулке мы предлагаем ребенку оглядеться вокруг и выбрать те предметы или растения, из которых можно его составить; спрашиваем у него почему он выбрал именно эти предметы (они нравятся по цвету, форме, очертанию, величине).

Предлагаем ребенку такое же задание дома после прогулки. В комнате он внимательно рассматривает предметы и выбирает некоторые из них для рисования. Чтобы заинтересовать ребенка, стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это натюрморт.

Ставим в кувшин или в вазу цветы и предлагаем ребенку их рассмотреть, полюбоваться красотой лепестков и листьев. Хорошо, если есть репродукция натюрморта П. Кончаловского «Сирень». Рассматривая её обращаем внимание на тяжелые гроздья, которые хранят запах весеннего дождя. Поговорим о сочетании цветов на каждой ветки сирени. Ребенок должен увидить переходы сиреневого, фиолетового, розового, синего оттенков, которые создают неповторимый колорит душистой сирени. В процессе рассматривания картины дети находят наиболее характерные предметы: «сирень душистая», «картина пахнет, хочется потрогать ее рукой», «сирень чудесная, нежная», «хорошо быть художником, рисовать картины и всем их дарить».

Ознакомление детей с натюрмортом помогает развитию эстетических чувств, обратной речи, о чем говорит появлении ярких ассоциаций, метафор, сравнений. В зависимости от времени года содержание натюрморта меняется, и дети находят новые сюжеты для своих картин.

Осень: «Дары осени» — рисование или аппликация овощей, фруктов, грибов с натуры. «ветки с осенними листьями», «Ветка рябины в вазе», «Корзина с грибами», «Букеты цветов в вазе». Натюрморты рисуем красками, составляем аппликации, соединяем разные приемы изображения (вырезание из бумаги, ткани, рисование кистью, поролоном, пальцем, ватой и т.д.)

Зима: «Елочные украшения», «Ветка елки с игрушками», «Ветка сосны с шишками». Зимние натюрморты вызывают радость у детей потому, что они связаны с новогодними праздниками, подарками Деда Мороза и Снегурочки.

Весна: «Нежные подснежники», «Ветка мимозы», «Комнатные растения», «Рыбки в аквариуме», «Первые весенние цветы – тюльпаны, нарциссы, одуванчики».

Лето» «Летние цветы – ромашки, колокольчики», «Лесные ягоды – земляника, малина, черника», «Грибы – подосиновик, боровик, лисичка, опенок, подберезовик».

Каждое время года дает содержание для рисования натюрмортов. Наблюдение в природе обогащает впечатления и знаний детей, помогают передать эту красоту в рисунках, аппликациях, лепке, конструировании. Вместе с детьми посещаем музеи или выставки, чтобы они увидели натюрморты художников в оригинальном исполнении. Можно так же рассматривать репродукции картин-натюрмортов Ф.Толстого, И.Хруцкого, П. Кончаловского, М. Сарьяна, И. Машкова. В картинах этих художников передана красота предметов быта и плодов земли, настроение человека и его восторженное отношение к окружающему предметному миру.

Эмоционально насыщенные натюрморты вызывают у ребенка эстетические чувства, желание создавать красивые, красочные композиции.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад №7 «Солнышко»

Интегрированное занятие по ИЗО

Составил:

Воспитатель:

Омарова Фируза Натиг кызы

МБДОУ «Детский сад № 7»

_______________________

Городской округ Балашиха, московской области, 2018 г.

Интегрированное занятие по ИЗО

Цель: Вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения, желание внимательно рассматривать натюрморт, любоваться красотой предметов, необычностью их формы, цвета, сочетанием предметов, композиций, дать представления о том какие предметы изображаются в натюрморте. Стимулировать эстетические оценки и суждения.

Словарная работа: Натюрморт, муляжи, овощи, фрукты, ягоды, цветы, картины, художники, выращивают и т.д.

Методическое обеспечение:

Картины И. Левитан «Васильки»; И. Хруцкий «Натюрморт с грибами»; И. Петров-Водкин «Яблоки и лимон».

Запись мелодии «Сентиментальный вальс».

Муляжи овощей, фруктов, грибов, ягод и т.д.

Керамические вазы (разной формы и высоты).

Вазы «Гжель».

Цветная бумага, кисточки, клей.

Предварительная работа:

Дидактические игры, чтение произведений об овощах, фруктах, грибах. Загадывание и отгадывание загадок. Рисование карандашами и красками на тему «Дары осени». Симметричное вырезывание различных ваз.

Ход занятия:

В группе развешены натюрморты художников И. Левитана, И.Хруцкого, И. Петрова — Водкина; натюрморты сделанные из цветной бумаги руками детей и воспитателей.

(Дети под тихую музыку рассматривают картины).

— Дети, вам понравилась выставка?

— Какие картины понравились больше всего?

— Почему?

— Как вы думаете, о чем хотел рассказать нам художник в этой картине?

— Какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на эту картину?

— Какие краски использовал художник? Яркие, теплые или холодные?

— Мы с вами видели разные картины. На них изображены цветы, овощи, грибы, книги, краски, посуда и т.д. В жизни иногда замечаешь красоту предметов, а художники – очень внимательные люди. Их радует, удивляет нарядность предметов, их формы, необычность, цвета. Когда предмет изображен на полотне он особенно красив. Когда художник составляет натюрморт, старается поставить главные предметы так, чтобы остальные их украшали, дополняли. Но художник рассказывает не только о предметах, но и о людях, которые их создавали, украшали, выращивали. Сорванные цветы, фрукты, ягоды люди съедают, а нарисованные художником будут жить вечно, радовать нас.

— Картины, на которых изображены цветы, ягоды, фрукты, овощи, предметы быта называются натюрмортом.

Натюрморт.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или море в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это – натюрморт.

— У нас в группе есть много красивых предметов быта (вазы, чашки, стаканы, конфетницы и т.д.). Так же много красивых ягод, фруктов, овощей (муляжи).

— Отгадайте загадки, которые я вам загадаю. Эти предметы могут быть использованы для создания композиции натюрморт.

1) Красная девица сидит в темнице, а посажена на улице (морковь).

2) Я длинный и зеленый, вкусный и соленый, вкусный и сырой, кто же я такой? (огурец).

3) Сидит дед, в шубу одет, кто его раздевает, тот слезы проливает (лук).

4) Само с кулачок, красный бочок. Тронешь пальцем – гладко, а откусишь – сладко(яблоко).

5) На сучках висят шары, посинели от жары(сливы).

Воспитатель предлагает детям из тех предметов, которые есть в группе (вазы, предметы быта, фрукты, овощи, ягоды (муляжи) составить композицию натюрморт и рассказать о том, что сделал.

Ребенок: Я взяла вазу, в неё поставила красивые астры, справа положила огурец и помидор, а слева сливу и лимон. Мне очень понравился натюрморт.

Ребёнок: Я составил натюрморт. Я взял красивую вазу с фруктами, справа положил веточку рябины. Слева кувшин с морсом.

Воспитатель: Ребята, давайте все вместе попробуем создать свой натюрморт. Сделаем большую коллективную работу. Каждый из вас выберет элементы натюрморта отдельно, а затем соединим их вместе. Но вначале пофантазируем на фланелеграфе.

Если кто — то из вас захочет вырезать что — то своё для нашего натюрморта, пожалуйста. Всё необходимое имеется.

После этого дети приступают к работе с бумагой. Все вместе делают коллективную работу, согласовывают свои действия с действиями других детей. После работы придумывают название натюрморту.

Дети работают под музыку.

Итог занятия:

Занятия в рамках этого жанра, позволят детям познакомиться с направлением изобразительной живописи натюрморт,
познакомят детей с известными работами мастеров этого жанра.

Предлагаю детям под музыку полюбоваться красотой предметов, сочетанию их, почувствовать гамму.

Авторская разработка

Цели и задачи данного пособия.

• Развить культуру зрительного восприятия предметов и явлений окружающей действительности.
• Развить способности детей к изобразительной деятельности (чувство цвета, формы, композиции), воображению и творчеству.
• Развить у детей наблюдательность, умение видеть характерные эстетические признаки окружающих объектов, сравнивать их.
• Дать понятия о том, что предметы не безлики, а несут в себе какую-либо информацию.

Введение

Ведущим методом учебной и творческой практики изобразительного искусства является рисование с натуры. Наиболее доступный жанр в общеобразовательной школе это натюрморт, он занимает одно из центральных мест в системе обучения на уроках изобразительного искусства. Натюрморт обладает широкими обучающими возможностями для развития творческих способностей детей и усвоения ими правил и законов изобразительного искусства.

С помощью натурных постановок можно обучить учеников красивой гармоничной композиции. Научить тонко воспринимать цвет и цветовую гамму окружающих предметов. Добиться усвоения методов выявления объема, формы тел и передачи материальности. Дать понятие об основных тоновых отношениях: свет, блик, собственная и падающая тени, рефлекс и их взаимосвязь. Сформировать понятия о перспективе и пространстве. Обучить навыкам работы в различных изобразительных техниках: акварель, гуашь, тушь, карандаш, коллаж. А самое главное помочь ученикам видеть и воспринимать ту информацию и эмоции которые несут предметы.

Цель данного пособия – расширить кругозор детей и помочь им организовать свои занятия по рисованию с натуры в неурочное время. А так же, как, и из чего, в обычных домашних условиях можно составить натюрморт.

Здесь, на ряду с практическими советами, дается ряд методических указаний, что, надо полагать, будет полезно молодым художникам в начальный период своей творческой деятельности.

Значимость навыков рисования с натуры в жизни людей

Навыки и знания по предмету изобразительное искусство могут пригодиться в дальнейшей жизни людей и их деятельности, как в бытовой так и в профессиональной. Эти знания выступают важным условием успешной работы людей многих профессий. Парикмахерам, стилистам, дизайнерам, программистам, модельерам, кондитерам, садовникам, необходимо иметь художественные навыки и хороший вкус, ученым и инженерам приходиться часто прибегать к графическим изображениям поэтому, художественно-графические навыки им необходимы. Владение навыками рисования оказывает большую помощь, а иногда имеет принципиальное значение в работе археолога, когда ему приходиться реставрировать, восстанавливать, а то и создавать заново вид предметов, утративших свою первоначальную форму. Из вышесказанного, видно, что в своей деятельности люди разных профессий используют знания и навыки, полученные ими в процессе изучения изобразительного искусства.

Натюрморт как жанр живописи

Изображение предметов, окружающих человека появились с давних времен. Мы встречаем их у мастеров Древнего Египта, Греции, Помпеи и др. Так же различные изображения предметов, мы можем заметить в средневековом западноевропейском искусстве и конечно же, предметы изображаются на иконах древнерусской живописи. Это, как правило, черепа, четки, различные письменные принадлежности, посуда и прочая утварь разрешенная каноном. Некоторые изображения предметов имели символическое значение. К примеру, бокал, наполненный вином и надрезанный хлеб, олицетворяют «кровь и тело» Христово, а изображение рыбы символ поста.

В эпоху Возрождения, когда искусство освобождается от опеки церкви, появляются уже своеобразные портреты- натюрморты, подобные портрету Георга Гизе Гольбейна Младшего. Но подлинную самостоятельность этот жанр обретает лишь с начала XVII века во Фландрии и Голландии.

Католическая религия, сурово пересекавшая всякую ересь и инакомыслие, снисходительно взирала на роскошь и веселье богачей, пиры и гуляния. И вот это привлекательно — грешная сторона бытия Фландрии нашла великолепное выражение в произведениях Снейдерса. (иллюстрация № 1) Его картины, формально еще существу, но по существу уже натюрморты.

Сам термин «натюрморт» (от французского NATURE MORTE — мертвая натура), появился не сразу, а в XIX веке. Ранние полотна с изображением предметов называли «STILLEVEN» — что в переводе с голландского означает «неподвижная натура» или по-немецки «STILLEВEN» — «тихая жизнь» вещей. Первым назвал живопись предметов «NATURE MORTE» Д. Дидро, но тогда это не было еще термином. Только в XVIII веке натюрмортом стали называть все изображения предметов.

В XVII веке развивается натюрморт и в других странах. Своеобразно «видят» мир вещей испанские художники. В их живописи и в частности в натюрморте, отразились природная скудость, экзальтированность испанцев и их умеренность в быту. Если фламандцы любят изображать в натюрмортах изобилие даров природы, то испанцы охотнее пишут предметы из металла, дерева и фаянса.

Настоящий расцвет натюрморта наступил именно в Голландии. Мастера голландской живописи много взяли от чувственной полноты восприятия мира, присущей фламандцам. Но они как бы цивилизовали эту необузданность плоти, ввели ее в рамки хорошего вкуса.

Круг изображаемых предметов стал необычайно богат. Темы натюрмортов отличаются необычайным разнообразием. К примеру, такие натюрморты, которые отражали интересы любителей чтения или музыки, ученых, собирателей редкостей. Но самые распространенные и любимые натюрморты — на тему «Изобилие благ земных». На таких полотнах мы видим груды крупной дичи, туши мяса, овощи, фрукты, цветы. (иллюстрация № 2) Быт человека отражен в многочисленных натюрмортах, написанных на темы «закусок», «завтраков», «десертов». Интересно, что каждый город налагал свой, особый отпечаток на развившейся в нем тип натюрморта. Так в Утрехте любили изображать цветы, в Гааге изображали рыб, в Гарлеме создался тип «завтрака», а в Амстердаме возник «десерт, в Роттердаме – «кухонный натюрморт», в Лейдене «суета сует».

Все эти типы натюрмортов мы можем узреть в работах таких известных художников, как Ф. Снейдерс, Якоб Иорданс, Виллем Хеда, Виллем Кальф, Бальтазар Аст, Питер Класс и многих других. (иллюстрации № 3, 4, 5)

Позднее в XVIII веке искусство натюрморта продолжало свое развитие и развивалось в основном по двум путям. Один путь – это многоплановые, декоративные натюрморты с битой дичью и охотничьими атрибутами в исполнении таких мастеров как Ф. Деппорт и Ж.Б. Удри. Другой путь можно определить творчеством Ж.Б. Шардена. (иллюстрация № 6) В своих натюрмортах французский художник меняет подход к вещи, раскрывает любовь к вещам и их характер. Предметы изображаемые Шарденом просты и говорят больше о своих владельцах, нежели о себе. Таким образом, Шарден первый подошел к психологии предмета.

XX век был менее плодотворен для развития натюрморта. Художники романтизма и сменившего его реализма почти не интересовались этим жанром. Импрессионисты, хотя и писали натюрморты, однако большого значения ему не придавали. Принципиально новый этап в развитии натюрморта начинается творчеством гениального Сезанна, который во многом предопределил поиски Матисса, Пикассо и Дерена в этом жанре. Классический образец творчества Сезанна – «Натюрморт с драпировкой». Здесь художник ломает перспективу, изменяет светотень, у него свое видение мира и иное восприятие пространства. Он изображает не уголок комнаты, а целый мир сразу. В дальнейшем эту идею продолжил Матисс и сделал свой вклад в развитие натюрморта. Противоречия, мучавшие современников, он решил просто, раз и навсегда: зла и хаоса не существует. Воспринимая окружающий мир с детским оптимизмом, Матисс писал только счастье. В его натюрморте «Букет» соединены свежесть восприятия и декоративность.

Полной противоположностью Матиссу в это время выступает Пабло Пикассо. (иллюстрация № 7) Насколько первый любит чистые, яркие цвета, настолько второй тяготеет к коричневым, серым, черным. Матисс пишет счастье. (иллюстрация № Пикассо исходит болью и яростью. Натюрморт Пикассо «Зеленая миска и черная бутылка» — вызов, не только натурализму, но импрессионизму, символизму, фовизму и даже самому Матиссу.

Таким образом натюрморт не только покидает отведенный ему уголок, но и радуется, и протестует, тем самым начинает все больше и больше претендовать на роль картины.

В России натюрморт появился в XVIII веке в период формирования национальной художественной культуры. Первые русские натюрморты резко отличались от голландских как по форме, так и по тематике. Русский натюрморт отражал все то новое, что внесла в жизнь петровская эпоха. За иллюзорность исполнения они получили название «обманок». Авторами таких натюрмортов были мастера: Г.Теплов, Т.Ульянов, П.Богомолов. Эти натюрморты обаятельны, тонкие и трогательные. В дальнейшем А.Венецианов и Г.Сорока (иллюстрация № 9) продолжают традиции первых русских натюрмортов.

В начале XIX века, в период классицизма и господства жанровой живописи, натюрморт допускается только как живопись цветов и фруктов. Пример таких натюрмортов работы художника И. Хруцкого. Типичен для того времени тип ботанического натюрморта, приверженцы таких изображений оставили множество акварельных вариантов цветов, ягод, насекомых. Мало известны натюрморты художников – передвижников, но именно с них началась в России живопись натюрморта как живописного явления .

В начале XX столетия натюрморт в России приобретает равноправие среди других жанров живописи. Натюрморты К. Коровина и И.Грабаря тесно связаны с интерьером и пейзажем. (иллюстрации № 10, 11) А.Головин, Н.Сапунов (иллюстрация № 12), С.Судейкин изображают натюрморты декоративного характера. П.Кузнецов и М.Сарьян, обращаясь к традициям Востока, пишут натюрморты декоративно-прикладного характера. И.Машков и Г.Кончаловский, создают натюрморты редкой жизненной силы и темперамента. А такой художник как Петров-Водкин создает натюрморты необычные по форме, со своеобразным цветовым и перспективным решением. Предметы в его натюрмортах, как правило изображены с нескольких точек зрения и в определенной, острой технике изображения.

В дальнейшем плеяда художников, как А. ейнека, С. ерасимов продолжала развивать традиции русского натюрморта.

Многообразны возможности жанра натюрморта. Меняются темы, композиционные приемы, техника письма художников. Каждый из мастеров натюрморта приносит что-то новое, но замечательно, что это новое не отменяет старого, и для современного зрителя архаичный Бальтазар ван дер Аст столь же убедителен, как и умудренный Шарден, как и блистательный Матисс, как и своеобразный Петров-Водкин.

Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть какой-то составной частью композиции портрета или жанровой картины.

Множество художников обращаются к изображению натюрмортов в своих картинах с целью более полного раскрытия смыслового содержания произведения. В некоторых случаях натюрморт приобретает настолько важную роль, что становится смысловым композиционным центром. К примеру, нам трудно представить картину художника Г.В.Сороки «Кабинет в Островках» (иллюстрация № 9) без великолепно сделанного натюрморта с посменными принадлежностями. А показанные предметы на переднем плане являются ключом к раскрытию содержания картины.

В зависимости от поставленных художником задач меняется роль и место натюрморта в композиционным решении картины.

В психологической разработке образа произведения, натюрморту могут быть приданы самые различные значения. Он может быть «драматическим аккомпанементом центральному образу», к примеру, в картине П.А.Федотова «Вдовушкка» (иллюстрация №13), а так же «глашатаем правды» как в работе В.Г.Перова «Чаепитие в Мытищах» (иллюстрация № 14), А.М.Корзухина «В монастырской гостинице» (иллюстрация № 15) И.Е.Репина «арест пропагандиста» и П.А.Федотова «Утро после пирушки».

Многие художники обращаются к натюрморту, как к средству характеристики создаваемого образа при работе над портретами. Например, Б.Кустодиев, изображает «Купчиху» за столом, уставленным различными яствами и кушаньями, что создает и дополняет характерный образ молодой дамы.

В искусстве, как самостоятельный жанр, натюрморт обладает большими изобразительными возможностями. В нем показывается не только внешняя, материальная сущность предметов, но и отражаются существенные стороны жизни, эпоха и быт народов. Таким образом, натюрморт становится действенным средством идейного и эстетического воспитания людей, формируя их представления, понятия и вкусы.

Но есть и другое назначение натюрморта, быть особой, так сказать, творческой лабораторией, где художник ставит и решает определенные задачи, совершенствует мастерство, технику и вырабатывает свой стиль.

Удобство работы над натюрмортом состоит в том, что над ним можно работать самостоятельно, его можно ставить и писать в помещении и на улице, при дневном свете и при электрическом.

Ставятся натюрморты из предметов связанных между собой по смыслу, например — перо, бумага, чернила и книга это – поэзия, а палитра, кисти и краски это – живопись.

Учебные натюрморты, помимо предметов, включает в себя драпировки, которые вводятся в постановку как фон или способствуют выявлению формы и характера предметов.

В следующей главе мы подробнее разберем самим ставить натюрморт и что при этом надо знать.

См. продолжение статьи

автор:Колесникова Надежда Евгеньевна

Знакомство детей с натюрмортом как жанром живописи.

Задачи:

Образовательные:

1. Познакомить детей с натюрмортом, его содержанием, композицией, подбором цвета, предметов.
2. Формировать композиционные умения у детей: умения правильно располагать предметы на листе бумаги, сочетая их по цвету и величине.

Развивающие:

1. Упражнять в ориентировке на листе бумаги.
2. Стимулировать у детей проявление самостоятельности в определении величины изображаемых предметов в натюрморте, учитывая размер тарелки и листа.
3. Активизировать словарь детей: изобилие, натюрморт, дар.
4. Развивать эстетическое восприятие, художественный вкус.

Воспитательные:

1. Воспитывать аккуратность при выполнении работы.

Предварительная работа: дидактические игры «Подбери слово», «Подбери краски, которые использовал художник в своей картине», «Угадай на ощупь», «Чего не стало», игра «Кто увидит больше» (на прогулке), загадки и стихи о фруктах, овощах, грибах.

Методы и приемы: сюрпризный момент (письмо, предметы для дидактической игры «Собери натюрморт»), загадка, игровые (собрать пазлы), проблемная ситуация, беседа, вопросы, рассказ педагога, рассматривание репродукций картин, дидактическая игра «Собери натюрморт», педагогическая оценка, пальчиковая гимнастика, совет, напоминание, индивидуальная помощь, анализ готовых работ.

Материал: репродукции картин в жанре натюрморт, муляжи овощей и фруктов, акварель, кисти по количеству детей, листы тонированной бумаги, баночки с водой, конверт с пазлами (изображение натюрморта).

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, нам пришло письмо угадайте от кого?

Этот – мастер рисовать

Красками и кистью

Может он нарисовать

И портрет, и листья (Тюбик)

Воспитатель: Правильно Тюбик из «Солнечного города». Он просит вашей помощи: собрать картину, чтобы украсить одну из стен в своем доме.

В конверте лежат пазлы.

Воспитатель: поможем Тюбику?

Дети собирают пазлы.

Воспитатель: Что у нас получилось? (Картина!) Кто может назвать, как называется этот жанр живописи? Чтобы получше узнать, что это за жанр живописи, я вас приглашаю в наш мини-музей.

Дети проходят к мольбертам, на которых размещены репродукции картин.

Воспитатель: Кому какая картина нравится? Дети, вы уже знаете, кто такие художники. Что они делают? (Рисуют картины). Художники очень внимательны. Они замечают все вокруг. Художники видят   красоту, окружающих   предметов. Они специально подбирают несколько предметов, красиво их расставляют и рисуют. Такие картины называются натюрмортами. Это одни из жанров живописи. Обозначает «неподвижная натура». В натюрмортах изображены «не живые предметы».

Сегодня я вас познакомлю с работой художника Евгения Зуева. Свою работу он назвал «Дары леса». Как вы думаете, почему ее так назвал? На что хочется обратить внимание? Что означает слово «дар»? (Доставить радость, найти что-нибудь красивое, вкусное и подарить в дар тому, кого ты любишь). Правильно. Здесь речь идет о лесе. Так что же нам дарит лес? (Изобилие, богатый урожай, грибы, ягоды, цветы).
Художник предлагает нам полюбоваться, как много всего вырастил лес. Посмотрите, вот в туеске лежит спелая сочная смородина, рядом кисловато-красноватая клюква, сверкают рассыпанные гроздья рябины. А какое обилие грибов? Как Вы понимаете, обилие? (Очень много). Какие грибы здесь есть? Правильно. Тут и белые грибы, и маслята, разноцветные сыроежки, рыжие лисички. Яркая ткань и коромысло дополняют натюрморт. Картина как живая.
Художник не только дает нам возможность любоваться дарами, но и задумываться над тем, чтобы бережно относится к лесу, к природе. Для нас с вами Тюбик приготовил загадку-сюрприз.

Проводится дидактическая игра «Собери натюрморт».

Разделить детей на две подгруппы. Составление натюрморта. В конце работы дать оценку постановки: получился ли натюрморт цельным и гармоничным.

Дети проходят за педагогом к столам, на которых размещены краски, тонированная бумага.

Воспитатель: Прежде чем приступить к работе, обратите внимание на предметы и размер листа, чтобы у вас поместилось все, что вы запланируете.

А начнем мы свою работу с разминки для наших пальчиков.

Проводится пальчиковая гимнастика:

Чтоб красиво рисовать?

Надо пальцы нам размять,

Кулачки все крепко, сжали

И немного подержали…

Делай быстро, детвора

Рисовать теперь пора!

В процессе работы советы и индивидуальная помощь детям. В конце занятия рассмотреть работы, обратить внимание на самые удачные в сочетании цвета и расположения предметов.

Воспитатель: Как вы думаете, смогли ли мы помочь Тюбику? Справились мы с вами со всеми заданиями?