Приведите примеры их сочинений какие черты академической и популярной музыки

Традиции классической оперы свято почитаемы в театральном мире. Но оперное искусство продолжает развиваться и рождает новые жанры, созвучные своему

История[править | править код]

Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха.

МУЗЫКА

Мы часто задаёмся вопросом: мюзикл, рок-опера, джаз — это лёгкая или серьёзная музыка? Неслучайно в США в 50-е гг. XX в. возникло понятие «третье направление» («thirdstream»). Его появление было продиктовано желанием найти название для сочинений, которые не вписывались в каноны серьёзной (классической, академической) музыки, но их нельзя было отнести и к музыке лёгкой. Под этим понятием подразумевали, с одной стороны, сплав джаза и академических музыкальных традиций, с другой стороны — набор жанров, появившихся на стыке эстрадных и академических традиций, таких как рок-опера, мюзикл, саундтреки к популярным фильмам.

Музыка «третьего направления» объединила приёмы, технологию и эстетику музыки серьёзной (классической и современной) с доступностью музыки развлекательной, лёгкой, точнее говоря, коммерческой. Важно то, что музыка этого направления не отказалась от возможности затрагивать общечеловеческие проблемы, передавать тонкие душевные переживания людей. Значительную роль в ней играет звучание электронных синтезаторов, в том числе в сочетании с инструментами симфонического оркестра.

Шостакович говорил о том, что главные законы лёгкой музыки и музыки серьёзной одинаковые. И тут и там верхний голос — мелодия, средний голос — гармония, нижний голос — бас. Музыкальная «земля» стоит на трёх этих китах, будь то материк лёгкой музыки, будь то материк музыки классической.

В мюзиклах, рок-операх настоящих музы-кантов-профессионалов действуют законы музыкальной драматургии. В них точно и тонко сочленяются громкие и тихие звучности, быстрые и медленные темпы, высокие и низкие регистры, гомофонические и полифонические приёмы развития, повторы и трансформации главных тем.

Мелодии таких опер или саундтреков фильмов нередко становятся шлягерами, хитами и долгое время живут в нашем сознании. Количество имён создателей музыки третьего направления огромно. Некоторые российские композиторы конца XX — начала XXI в. сами стали относить своё творчество не к академической музыке, а к «третьему направлению».

Мюзикл «Звуки музыки»

Мюзикл «Кошки»

• Вспомните и спойте темы, песни, шлягеры из знакомых вам мюзиклов, рок-опер, кинофильмов. Почему они завоевали популярность среди современных слушателей и исполнителей?
• Назовите фамилии отечественных и зарубежных композиторов, творчество которых можно отнести к «третьему направлению». Приведите примеры их сочинений. Какие черты академической и популярной музыки нашли в них своё отражение? Аргументируйте своё мнение.
• Подготовьте для своего творческого портфолио презентацию на тему: «Мюзикл и рок-опера: музыка серьёзная или лёгкая?», покажите её на уроке или внеурочном мероприятии.

Ответ или решение1

Новинки

• Широкий спектр услуг Саll центра
  • Практически каждый руководитель бурно растущей организации рано или поздно сталкивается с такой проблемой, как возрастающее количество информационных потоков.
• Качества волос для наращивания
  • Итак, Вы готовы купить волосы для наращивания. В магазине волос Rich haiR можно найти материалы всех видов. Вам выбрать лучшие волосы для наращивания.
• Рекомендации по целесообразному выращиванию семян лука батун, лука порей, земляники
  • Лук имеет множество витаминов, а еще фитонцидов, повышающих иммунитет человека и являющихся природными инсектицидами.
• Достоинства антивируса ESET NOD 32.
  • Действие любого антивируса направлено на поиск и устранение вредоносных кодов, нежелательных программ, а также файлов, которые подверглись заражению и модификации. Кроме того, антивирусы защищают компьютер от вирусов, которые еще не успели проникнуть в систему, блокируя для них доступ. Здесь вы узнаете об ESET NOD 32.
• О перспективах светодиодного освещения в Европейском союзе
  • Компания «АтомСвет» — молодой, но весьма амбициозный проект, созданный как одно из направлений работы ФНК ГРУПП. Специалисты компании работают над проектами, в которых требования к организации освещения производственных помещений с тяжелыми эксплуатационными условиями весьма высоки.
• Как дешево купить землю по каширскому шоссе? Советы тем, кто планирует индивидуальное строительство
  • Каждый человек индивидуален, но все смертные сходны в одном – в желании жить долго. Земля каширское шоссе – это замечательный повод начать новую жизнь.
• В чем состоит важное достоинство заказа строительных материалов в интернет-магазине
  • Нужно ли доверять интернет-магазинам, продающим строительные материалы?
• Посев овса
  • Овсяный злак – единолетнее растение.  Посевной овес набирает высоты 55-145см.
• Ремонтные работы жилых объектов – как безошибочно подыскать подрядную компанию
  • Прочитав данную статью, вы узнаете о том, как безошибочно подыскать подрядчика для капитального ремонта вашего жилища. Мы также расскажем, какие типы ремонтных работ актуальны на данный момент в Москве.
• Каким образом профессионально, быстро и без лишних нервов осуществить монтаж пластиковых заборов
  • Комфортабельность и устойчивость – одни из самых важных параметров подбора, при приобретении заборов. Заборы из пластика с полным правом могут стать лучшим решением среди бюджетных вариантов. Разберемся в том, почему так случается.

Известные рок-оперы[править | править код]

За рубежом[править | править код]

• «S.F.Sorrow» (1968) — группа The Pretty Things
• «Томми» (англ. Tommy, 1969) — группа The Who
• «Иисус Христос — суперзвезда» (1971) — Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс
• «Квадрофения» (англ. Quadrophenia, 1973) — группа The Who
• «Стена» (англ. The Wall, 1979) — группа Pink Floyd
• «Freudiana» — Эрик Вульфсон
• «Operation: Mindcrime» (1988) — группа Queensryche
• «Streets: A Rock Opera» (1991) — группа Savatage
• «The Final Experiment» (1994) — Ayreon
• «Into the Electric Castle» (1998) — Ayreon
• “Nostradamus (2001) — Николо Коцев
• «Avantasia» (2001—2002) — Тобиас Саммет (Edguy)
• «American Idiot» (2004) — Green Day
• «The Human Equation» (2004) — Ayreon
• «The Black Parade» (2006) — My Chemical Romance
• «Nostradamus» (2008) — Judas Priest
• «Рипо! Генетическая опера» (2008)
• «She» (2008) — проект Caamora Клайва Нолан
• «21st Century Breakdown» (2009) — Green Day
• “Моцарт. Рок-опера ” (2009) — Dove Attia et Albert Cohen
• «Человек-паук: Погасить тьму» (2011) — Стэн Ли
• «Lačplēsis» (2013) — группа Autobuss Debesis (Bus in the Sky)
• «Beloved Antichrist» (2018) — Therion

в СССР и России[править | править код]

Русскоязычные рок-оперы представлены рядом произведений советского периода:

• «Орфей и Эвридика» (1975) Александра Журбина
• «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1975) Алексея Рыбникова
• «Юнона и Авось» (1980) Алексей Рыбников
• «Фламандская легенда» (1982) Ромуальд Гринблат (театр «Рок-Опера»)
• «Стадион» (1985), «Мастер и Маргарита» Александра Градского
• «Алые паруса» (А. Богословский, записана ВИА «Музыка» в 1977 году)
• «Улица» (1989) Владимира Преснякова-старшего
• «Белая ворона» (рок-опера, комп. Геннадий Татарченко, один из исполнителей В. Леонтьев)

а также современными произведениями:

• «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» Виктора Аргонова
• «Русалочка» Виктора Аргонова
• «Жанна д’Арк»
• «Паганини»
• «Кентервильское привидение»
• «Царь-Девица»
• «Ангел Мести» — Сергея Ефимова и Достоваловой Дарьи
• «Эльфийская рукопись» (2004) — группа Эпидемия
• «Эльфийская Рукопись: Сказание на все времена» (2007) — группа Эпидемия
• «Парфюмер» (2007) — Игорь Демарин
• «Мастер и Маргарита» (2009) — Александр Градский
• «Дорога без возврата» (2009) — группа ESSE
• «Последнее испытание» (2009) — Антон Круглов
• «Ангел мести» (2010) — группа «Голос Неба»
• «TODD» (2012—2013) — группа «Король и Шут»
• «Сокровище Энии» (2014) — группа «Эпидемия»
• «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» (2016) — группа Power Tale
• «Пугачев» (Рок-Синдром, Сергей Есенин) (2016) Рок-Синдром — «Пугачов — музыка бунтарей» на полный текст драматической поэмы Сергея Есенина «Пугачов», 1922 (через «О», согласно орфографическим правилам тех лет)
• «Окситания» — проект Margenta в рамках проекта «Династия Посвящённых»
• «Легенда Ксентарона» (2018) — группа «Эпидемия»
• «Огненный Бог Марранов» (2019) — группа Power Tale

Особенности рок-опер в СССР и России[править | править код]

Алексей Рыбников позиционирует свои произведения как «современную оперу», Виктор Аргонов определил жанр своей оперы «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» как оперу в стиле техно. Вместе с тем, общей особенностью большинства перечисленных произведений является крупная форма, наличие как вокальных, так и речевых и инструментальных участков, философская и историческая направленность, связь с русскими классическими традициями (в особенности у Рыбникова и Артемьева).

В последнее время на территории России стали популярными фолк-рок-оперы, такие как оперы рок-ордена «Тампль» («Тампль», «Жанна д’Арк») и другие, а также по мотивам произведений фэнтези «Дорога без возврата».

Существенное отличие произведений советского периода заключается в широкой известности, которую они получили, тогда как современные произведения жанра являются камерными постановками, не способными обрести массовую аудиторию[источник не указан 1046 дней]. Так, опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» писалась автором почти 30 лет, но её выход в 2007 году на двойном CD-альбоме практически не был доступен широкому слушателю[источник не указан 1046 дней], несмотря на мировую известность автора.

Постановки в этом жанре, как правило, реализуются антрепризно или в театрах других направлений — драматических, в лучшем случае музыкальных. Единственный театр в нашей стране, специализирующийся на рок-операх, это Санкт-Петербургский театр «Рок-опера».

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Я очень далек от всей этой “высокомузыкальной” темы, хотя любое исполнение живой музыки или живого голоса мне очень нравится и я с удовольствием слушаю. Но вот всякие подробности, тонкости и нюансы совершенно не знаю. Вот, казалось бы такой банальный вопрос как в теме поста ставит уже меня в тупик.

Лично у меня слово «мюзикл» ассоциируется со стилизованными бродвейскими представлениями, насыщенными энергичными песнями, которые чередуются с диалогами. Опера же многим кажется более мелодраматичной и утончённой.

Тем не менее, Anthony Tommasini, главный критик классической музыки The New York Times,утверждает, что эти виды искусства отличаются по-другому.

Например, мюзикл «Отверженные» — это мрачное, исключительно музыкальное шоу, заставляющее людей больше плакать, чем смеяться. В то же время, опера может включать танцы и/или разговоры.

По словам Tommasini, различительная черта между мюзиклом и оперой заключается в том, что «в опере главная ведущая сила – музыка, тогда как в мюзикле – слова». Когда вы слушаете оперу, то неважно, на каком она языке (если вам известен основной сюжет). Что касается мюзикла – вся тонкость заключается в поэзии.

Когда всё сводится к этому, слова Tommasini объясняют, почему звёзды оперы часто поют в другом стиле, чем артисты Бродвея, почему оперы и мюзиклы обычно имеют товарные знаки и почему музыкальное сопровождение и оркестровка у них различаются.

С другой стороны, мы живём в мире сумасшедших гибридов, где можно заказывать китайско-индийскую еду, покупать джинсы-леггинсы и да, смотреть бродвейский мюзикл, названный рок-оперой. В конце концов, отсутствие жёстких различий между оперным и музыкальным театрами может привести к тому, что композиторы из обоих лагерей будут заимствовать друг у друга идеи, тем самым ещё больше стирая грань между оперой и мюзиклом.

В классическом же понимании жанровые особенности оперы сложились к началу XVI столетия. Они унаследовали черты библейских мистерий и пасторалей – публичных представлений, сопровождавшихся музыкой и пением. В 1597 году Якопо Пери представил зрителям из высших слоев сценическую композицию, которую назвал просто opera – сочинение, творение. Это была переложенная на музыку древнегреческая легенда об Орфее и Эвридике.

«Эвридика» считается первым оперным произведением, с которого началось утверждение нового театрального жанра, объединившего поэзию, драматическое искусство и вокальную музыку. Несколько веков опера совершенствовалась и постепенно стала классикой театральной сцены.

В опере все драматические коллизии передаются посредством вокала: сценическое действие сочетается не с диалогами и монологами героев, а с дуэтами, ариями и речитативным исполнением небольших текстовых фрагментов.

Оперные произведения отличаются сложностью и требуют высокого исполнительского мастерства. Хоровое пение, балетная хореография, включение других дополнительных элементов сценического действия, как и декорации, костюмы, бутафория служат только фоном живого вокала. Он составляет художественное содержание оперы и ее эстетическую сущность.

Мюзикл возник в 30-е годы прошлого столетия как синтетический жанр, близкий к шоу варьете и водевилю. Вначале так называли легкое развлекательное представление, в котором переплетались остроумные диалоги, популярные вокальные номера, эстрадная музыка и танцы.

Первые мюзиклы появились на американской сцене. Со временем в них стали проявляться черты композиционного сходства с опереттой и музыкальной комедией. Но это сходство никогда не было тождеством. Мюзикл изначально обладал важной отличительной особенностью: в нем, наряду с эстрадным вокалом, первостепенное значение имели зрелищные эффекты и хореографические композиции.

Эту особенность можно считать жанровым признаком современного мюзикла. Сложное либретто, драматизм, художественная интерпретация тем, касающихся общечеловеческих ценностей, давно вывели его из ряда развлекательных шоу.

Мюзиклы Бродвейского цикла, знаменитые постановки «Notre-Dame de Paris» Риккардо Коччанте и Люпа Пламондона, «Jesus Christ Superstar» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса признаны классикой современного музыкального искусства.

Но мюзикл не опера. В нем используются иные средства реализации творческой идеи: актерское и вокальное мастерство исполнителей составляет единое целое с хореографической постановкой, симфоническая музыка сочетается с эстрадной, фрагменты классических произведений – с популярными мелодиями и джазовыми темами.

Отличие мюзикла от оперы:

1. Опера – музыкально-драматическое произведение, в котором вокальное исполнение является главным жанровым признаком. Мюзикл – сценическая постановка, сочетающая вокал, диалоги, хореографию и зрелищные эффекты.

2. Оперная музыка звучит в исполнении симфонических оркестров. В мюзикле преобладают эстрадные жанры музыкальных произведений.

3. Оперное либретто создается преимущественно на основе литературной трагедии, драмы или комедии. Либретто для мюзикла – чаще всего самостоятельная авторская разработка, хотя может быть написано и по мотивам литературных произведений любого жанра.

4. Оперное действие всецело подчинено вокалу. В мюзикле, как правило, используется не оперный, а эстрадный вокал, который связан только с частью сценического действия.

5. В опере не используются сложные зрелищные эффекты. В мюзикле они составляют важную композиционную часть.

Традиции классической оперы свято почитаемы в театральном мире. Но оперное искусство продолжает развиваться и рождает новые жанры, созвучные своему времени и отражающие его эстетику. На современной сцене с успехом идет мюзикл — и зрительный зал взрывается аплодисментами. Не потому ли, что в молодом пока еще жанре продолжаются традиции высокого искусства?

См. также[править | править код]

• Концептуальный альбом
• Мюзикл

Описание характеристик главных героев романа Ф.

Родион Раскольников – главный герой романа

Родион Раскольников – центральный персонаж произведения. Молодой человек обладает привлекательной внешностью. «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными тёмными глазами, тёмнорус, ростом выше среднего, тонок и строен». Незаурядный ум, гордый характер, больное самолюбие и нищенское существование – причины преступного поведения героя. Родион высоко оценивает свои способности, считает себя исключительной личностью, мечтает о великом будущем, но материальное положение действует на него угнетающе. Ему нечем платить за обучение в университете, не хватает средств рассчитаться с квартирной хозяйкой. Одежда молодого человека привлекает внимание прохожих своим потрёпанным и старым видом. Пытаясь справиться с обстоятельствами, Родион Раскольников идёт на убийство старухи процентщицы. Тем самым он пытается доказать самому себе, что относится к высшему разряду людей и может переступить через кровь. «Тварь ли я дрожащая или право имею», – думает он. Но одно преступление влечёт за собой другое. Гибнет ни в чём не повинная убогая женщина. Теория героя о праве сильной личности заводит в тупик. Лишь любовь Сони пробуждает в нём веру в бога, возрождает к жизни. Личность Раскольникова состоит из противоположных качеств. Равнодушный жестокий убийца отдаёт последние гроши на похороны малознакомого человека, вмешивается в судьбу юной девочки, пытаясь спасти её от бесчестия.

Источник

Найдите в Интернете описания характеристик главных героев романа Ф. Достоевского «преступление и наказание»- Родиона Раскольникова, Сони Мармеладовой, Профирия Петровича и др. Выпишите ключевые слова раскрывающие особенности этих образов. сравните их с музыкальными характеристиками в рок-опере Э. Артемьева.

Ответы 10

Лікарь Лівсі:Дуже хороший і веселий чоловік. Холостяк.

Джим Хокинс: Добрий мальчік. Не довго думає над своїми рішеннями тому часто робить помилки.

Капитан: старий моряк. Росказує правду в очі. Холостяк.

Морис Джеральд — главный герой, небогатый мустангер в США и состоятельный баронет на родине.

Луиза Пойндекстер — возлюбленная Мориса.

Вудли Пойндекстер — отец Луизы, плантатор.

Кассий Кольхаун — племянник Вудли, отставной военный со скандальной репутацией, любит Луизу, застрелился на финальном суде.

Генри Пойндекстер — брат Луизы, убит и обезглавлен своим кузеном, который принял его за Мориса, его труп и является «Всадником без головы».

Зеб (Зебулон) Стумп — охотник, друг Мориса, который ему жизнь и доказал его невиновность.

Мигуэль Диас — мексиканец, по кличке «Эль Койот», был казнён после убийства Исидоры.

Исидора Коварубио Де Лос-Льянос — пассия Диаса, бывшая возлюбленная Мориса, убита Диасом.

Майор Рингвуд — офицер, задержал суд над Морисом на три дня.

Спэнглер — следопыт, участвовал в поисках Генри или его тела, один из первых, кто увидел «Всадника без головы».

Фелим О’Нил — слуга и молочный брат Мориса.

Тара — собака Мориса его несколько раз от койотов.

Сэм Мэнли — глава рейнджеров, отправившихся на поиски тел, единственный из них, кто поверил в невиновность Мориса.

Обердофер (старый Дуффер) — хозяин трактира.

Музыка это произведение

Родион Раскольников – главный герой романа

Родион Раскольников – центральный персонаж произведения. Молодой человек обладает привлекательной внешностью. «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными тёмными глазами, тёмнорус, ростом выше среднего, тонок и строен». Незаурядный ум, гордый характер, больное самолюбие и нищенское существование – причины преступного поведения героя. Родион высоко оценивает свои считает себя исключительной личностью, мечтает о великом будущем, но материальное положение действует на него угнетающе. Ему нечем платить за обучение в университете, не хватает средств рассчитаться с квартирной хозяйкой. Одежда молодого человека привлекает внимание прохожих своим потрёпанным и старым видом. Пытаясь справиться с обстоятельствами, Родион Раскольников идёт на убийство старухи процентщицы. Тем самым он пытается доказать самому себе, что относится к высшему разряду людей и может переступить через кровь. «Тварь ли я дрожащая или право имею», – думает он. Но одно преступление влечёт за собой другое. Гибнет ни в чём не повинная убогая женщина. Теория героя о праве сильной личности заводит в тупик. Лишь любовь Сони пробуждает в нём веру в бога, возрождает к жизни. Личность Раскольникова состоит из противоположных качеств. Равнодушный жестокий убийца отдаёт последние гроши на похороны малознакомого человека, вмешивается в судьбу юной девочки, пытаясь её от бесчестия.

Источник

Выпишите ключевые слова раскрывающие особенности этих образов преступление и наказание

МБОУ «Хохольский лицей»

Аннотация. В статье рассмотрена проблема использования элементов фольклора в романе «Преступление и наказание» Ф М. Достоевского, показаны аспекты фольклорно-поэтической системы русского писателя. Проанализированы образы-символы, которые помогают глубже осмыслить идейно-художественное своеобразие романа «Преступление и наказание».

Ключевые слова. Роман, Ф. М. Достоевский, фольклор, идейно-художественный анализ произведения, элементы фольклора.

Актуальность проблемы. Творчество Ф.М. Достоевского очень актуально, в частности роман «Преступление и наказание» привлекает внимание не только литературоведов, но и философов, психологов, лингвистов разных стран. Интересно и художественное своеобразие романа «Преступление и наказание», особую роль играют фольклорные образы-символы, несущие определённую символическую нагрузку.

Традиционно Ф. М. Достоевского относят к «нефольклорным» писателям. Вопрос о соотношении фольклорных традиций с творчеством писателя является недостаточно изученным, а в обучении на фольклоризм Достоевского практически не обращается внимания.

Бытовые зарисовки, различные народные сценки, вообще фольклорные элементы, лежащие как бы на поверхности, а также фольклорные сюжеты, образы, мотивы, предстающие в переосмысленном, трансформированном виде, сложнейшим образом опосредованы творческой концепцией автора, множеством нитей связаны идейно-образной структурой каждого произведения. Фольклор неразрывно слит с другими составляющими романов Достоевского, зачастую трудно вычленим, но без него не было бы самих романов, невозможно было бы полностью осмыслить художественно-идеологические построения писателя.

Фольклорно-патриархальный образ дома, домашнего очага, семейного уюта и весь комплекс связанных с ним обрядов, ритуалов, фольклорных жанров вообще не характерен для художественного мира Достоевского и для «Преступления и наказания» в особенности. Фольклор в романе в большей степени вязан с улицей, трактиром, а не домашним очагом и семейными ритуалами. В юмористическом, «сниженном» виде такой образ тихого домашнего счастья с пуховиками и кулебяками появляется в рассказе Разумихина о том, как его принимает хозяйка Раскольникова. И при характеристике Свидригайлова Достоевский специально подчеркивает, что вокруг него устанавливалась атмосфера «трактирной патриархальности», с особым обслуживанием, приглашением с улицы артистов и т.д.

Поминки, новоселья, чаепития, упоминаемые в романе, не имеют ничего общего с тем, что традиционно вкладывается в эти понятия. Например, поминки, первоначально организованные чинно и правильно, как оказание «чести» покойному (присутствует даже ритуальная еда), становятся затем поводом для очередного скандала-спектакля с трагическим завершением.

С народной ритуальной культурой связано и обращение «батюшка», используемое по отношению к Раскольникову старухой-процентщицей, следователем и купчихой, подающей ему милостыню на улице. В словах следователя всячески подчеркивается и обыгрывается целый ряд таких словечек: «родименький», «миленький» и даже «отец». За внешней фамильярностью Порфирия скрывается величайшее мастерство следователя-психолога. Разгадав в Раскольникове убийцу, поняв психологическую подоплеку этого преступления и муки больной совести преступника, он, что называется, попал в самую точку, так как постоянно обыгрывает то самое словечко-обращение, которым пользовалась старуха. Кроме того, весь названный стилистический ряд призван подчеркнуть близость Раскольникова к людям, духовное родство со всеми. Этому же способствует и выбор имени главного героя. Имя Родион, переосмысленное в духе народной этимологии, вызывает ассоциации со словами «родной», «родимый».

Для устного народного творчества характерны повторяющиеся образы. О символико-стилистическом значении таких образов в творчестве Достоевского пишет Ю. И. Селезнев: «Устойчивые, центральные образы-символы у Достоевского (паук, дите, Америка, камень, санки с горы и т.д.) напоминают (а вовлеченные в организующий стилевой пласт народного самосознания – и прямо выполняют) роль устойчивых эпитетов, оборотов и т.д. в мире народного творчества. Все узловые определяющие лицо мира Достоевского образы так или иначе приобретают всё тот же характер внеличностной объективности» [3]

Не будет преувеличением назвать значительную часть фольклора в романе «уличным» и «кабац­ким». В первую очередь это сказалось на народ­ных песнях, представленных в романе. Это песни, исполняемые или заказываемые пьяными на ули­цах или в трактирах. «Безобразное», «сиплое», «разгульное» пение под балалайки и бубен сопро­вождает бессмысленно жестокое пьяное молоде­чество во сне Раскольникова:

— Песню, братцы! — кричит кто-то с телеги, и все в телеге подхватывают.[1]

Еще одной составляющей городской уличной и трактирной лирики является чувствительный ро­манс (по определению Достоевского, лакейская песня), исполняемый под гитару или шарманку. Подобные песни звучат на улицах, певцов пригла­шают в трактиры. Например, в рассказе о похож­дениях Свидригайлова: «Весь этот вечер до десяти часов он провел по разным трактирам и клоакам, переходя из одного в другой. Отыскалась где-то и Катя, которая опять пела другую лакейскую песню о том, как кто-то «подлец и тиран начал Катю целовать».

Свидригайлов поил и Катю, и шарманщика, и пе­сенников, и лакеев, и двух каких-то писаришек ». По всей видимости, эти песни близки к жанру мещанского (жестокого) романса, полу­чившего большое распространение среди город­ских низов во второй половине XIX века.

Рассматривая подобные примеры в романе, можно заметить, что автора интересуют в первую оче­редь не сами песни, а связанная с ними реально-бытовая обстановка, внешний вид исполнителей, манеры, аккомпанемент, реакция слушателей и т. д. Достоевский даже воспроизводит фонетические особенности некоторых песен в уличном исполне­нии («целый», « бутошник », «прекрасной»).

В такой передаче мир нищего Петербурга ста­новится видимым и слышимым. Но это не един­ственная роль, которую играют народные песни и романсы в романе. Можно также соотнести содер­жательную сторону песенных отрывков с идейно-художественным смыслом отдельных моментов ро­мана (слова «не бей напрасно» со сценами избиения хозяйки квартальным надзирателем, помере­щившимся Раскольникову, ударами, которые он наносит своим жертвам во время убийства и во сне, когда старуха смеется над его напрасными усилиями; слова из Катиной песни — «подлец и тиран» — с саморазоблачающей исповедью Сви­дригайлова — циника и растлителя).

Рассмотренные нами песни, вошедшие в ро­ман,— примета улицы бедных районов города, ха­рактерная особенность быта городских низов, спо­соб их социально-бытовой характеристики. Участ­вуя в создании мрачного образа города, целый пласт фольклорных материалов лишний раз под­черкивает уродливость, неблагообразие действи­тельности.

Речь героев в таких сценах обычно представ­ляет из себя крик, визг, громкую брань. Все реп­лики Катерины Ивановны выкрикиваются, состоят из всхлипываний, эмоционально окрашенных во­просительных и восклицательных предложений, элементов причитаний. Например, в сцене смерти Мармеладова:

« — Добился своего! — крикнула Катерина Ива­новна, увидав труп мужа,— ну, что теперь делать! Чем я похороню его! А их-то, их-то завтра чем накормлю?» [1]

— Двугривенный, дура! — крикнул он, обидевшись,— нынче за двугривенный и тебя не купишь,— восемь гривен!»

Например, пословица «Бедность не порок» в устах Мармеладова как бы предваряет будущие картины несчастий его семьи, символически раскрывает образ самого Мармеладова и его место в жизни:

Итак, мы рассмотрели роль и место фольклорных сцен в романе «Преступление и наказание». На особенности их использования оказали влияние и личные впечатления Достоевского, и воспоминания о каторге, и знакомство с газетно-журнальными публикациями того времени.

Значительная часть фольклорных материалов в романе (песни, импровизированные сценки, народная фразеология, обычаи) в большей степени связаны с улицей, трактиром, а не домашним очагом и семейными ритуалами, лишний раз оттеняя уродливость, неблагообразие окружающей действительности. «Уличные», «кабацкие» песни – примета улицы, делающая действительность в романе видимой и слышимой. Соотнесенные с идейно-художественным смыслом отдельных моментов романа, они помогают глубже проникнуть в обобщенно-философский план романа. Ряд сцен, тем, образов, мотивов близок к поэтике народных драматических представлений с их зрелищностью, действительностью, подчас глубоким трагизмом и грубоватым юмором. Народному слову принадлежит значительная роль в нравственном наказании преступника. Зло, разъединенность людей, эгоизм и вседозволенность воплощены в романе в тесной связи с народной демонологией.[2]

Образы-символы в романе являются теми вехами, ключевыми вершинными точками, вокруг которых концентрируется действие, а также звеньями, связывающими воедино все творчество писателя.

Внимание к фольклоризму творчества Достоевского, недостаточно явному на первый взгляд, помогает осмыслить всю философско-поэтическую систему писателя, общие приемы его творчества, неповторимые особенности реализма, а также формирует внимательное отношение к тексту, заставляет вживаться в художественную ткань произведения.

Кроме того, изучение фольклоризма Достоевского поможет понять одну из общих закономерностей литературного развития – сближение творчества русских писателей второй половины XIX века с устным народным творчеством, постижение ими сути народного характера, народной культуры.

1. Достоевский Ф. М. Полное собрание сочинений. Том 6. Ленинград, 1973. –С. 100-179

Источник

В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера. «Человек есть тайна». Рок-опера «Преступление и наказание».

«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Учитель: Супрунова Ю.В.

Тема раздела: «Классика и современность».

Тема урока: В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера. «Человек есть тайна». Рок-опера «Преступление и наказание».

Цель урока: расширить и углубить знания учащихся о жанре «Мюзикл», «Рок-опера».

Развить интерес к изучению музыкальной литературы.

— Воспитание любви к классической музыке
– Воспитание эстетического вкуса

— проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

— определять приёмы развития и средства выразительности музыки.

— научиться воспринимать балетное искусст во.

Познавательные: усвоение, понимание героической темы путём встраивания её через музыкальные средства выразительности;

Регулятивные: опора на музыкально-жизненный опыт;

Коммуникативные: умение вступать в диалог с одноклассниками, учителем и учитывать их позиции, сотрудничать во время выполнения учебных заданий.

Тип урока: Расширение и углубление знаний.

Наглядный материал : презентация.

Музыкальный материал: фрагменты рок-оперы «Преступление и наказание»; «Журавлиная песня».

Оборудование: Синтезатор, ПК, проектор; учебник «Музыка. 8 класс» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой (М.: Просвещение, 2017).

I. Организационный момент

II . Актуализация знаний.

— С какой темой знакомились на прошлом уроке?

— Что такое либретто?

III . Изучение нового материала.

Мы часто задаёмся вопросом: мюзикл, рок-опера, джаз — это лёгкая или серьёзная музыка? Неслучайно в США в 50-е гг. XX в. возникло понятие «третье направление» (« thirdstream »). Его появление было продиктовано желанием найти название для сочинений, которые не вписывались в каноны серьёзной (классической, академической) музыки, но их нельзя было отнести и к музыке лёгкой. Под этим понятием подразумевали, с одной стороны, сплав джаза и академических музыкальных традиций, с другой стороны — набор жанров, появившихся на стыке эстрадных и академических традиций, таких как рок- опера, мюзикл, саундтреки к популярным фильмам.

Музыка «третьего направления» объединила приёмы, технологию и эстетику музыки серьёзной (классической и современной) с доступностью музыки развлекательной, лёгкой, точнее говоря, коммерческой. Важно то, что музыка этого направления не отказалась от возможности затрагивать общечеловеческие проблемы, передавать тонкие душевные переживания людей. Значительную роль в ней играет звучание электронных синтезаторов, в том числе в сочетании с инструментами симфонического оркестра.

Шостакович говорил о том, что главные законы лёгкой музыки и музыки серьёзной одинаковые. И тут и там верхний голос — мелодия, средний голос — гармония, нижний голос — бас. Музыкальная «земля» стоит на трёх этих китах, будь то материк лёгкой музыки, будь то материк музыки классической.

В мюзиклах, рок-операх настоящих музыкантов-профессионалов действуют законы музыкальной драматургии. В них точно и тонко сочленяются громкие и тихие звучности, быстрые и медленные темпы, высокие и низкие регистры, гомофонические и полифонические приёмы развития, повторы и трансформации главных тем.

Назовите фамилии отечественных и зарубежных композиторов, творчество которых можно отнести к «третьему направлению». Приведите примеры их сочинений. Какие черты академической и популярной музыки нашли в них своё отражение? Аргументируйте своё мнение.

Подготовьте для своего творческого портфолио презентацию на тему: «Мюзикл и рок-опера: музыка серьёзная или лёгкая?», покажите её на уроке или внеурочном мероприятии.

Преступление и наказание.

Эдуард Николаевич Артемьев (1937) является лидером отечественной электронной музыки, известным кинокомпозитором, озвучившим фильмы режиссеров А. Тарковского, А. Кончаловского, Н. Михалкова.

Одним из значительных сочинений Э. Артемьева является рок-опера «Преступление и наказание» по мотивам романа русского писателя XIX в. Ф. М. Достоевского (1821 — 1881). «Человек есть тайна. Её надо разгадать. я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком», — так Достоевский определил суть своего творчества.

Рок-опера является переосмыслением романа с позиций нашего современника, человека XXI в. Вечная внутренняя борьба, сомнения, горькие ошибки, накал чувств в поисках истины — всё это воплотилось на страницах романа «Преступление и наказание» Ф. Достоевского и в концентрированном виде нашло преломление в одноимённой рок-опере Артемьева. Её драматургия вскрывает социальную болезнь, связанную с потерей человеком ощущения различий между добром и злом, добродетелью и грехом, смирением и гордыней.

Ее главный герой — Родион Раскольников — думал, что он царь и бог, а оказалось, ничтожество, червь. Убивая старуху-процентщицу, он убивает себя. Грех Раскольникова вбирает в себя не только поступки, но и затаённые помыслы, ведёт его по пути саморазрушения. И только с помощью Сони Мармеладовой через страдание, очищение и любовь он находит ключ к спасению. Эта героиня является символом бесконечного страдания и самопожертвования во имя ближнего.

Рок-опера состоит из двух актов. Первый — это рассказ о том, как Раскольников задумывает и совершает убийство. Во втором акте он признаётся в содеянном следователю Порфирию Петровичу. Лирическим центром оперы становится тема любви Раскольникова к Соне.

Почти всё действие рок-оперы происходит на Сенной площади дореволюционного Петербурга, где кипит пёстрая, многоликая, шумная жизнь. Композитор передаёт характеры героев, внутренне неуравновешенных, недоумевающих, ищущих выхода из жизненных ситуаций, раскрывающих противоречия между романтикой мечтаний и прозой жизни.

Открывает рок-оперу «Баллада Шарманщика». Она вводит слушателей в мир образов, характерных для эпохи. Именно его глазами зрители, слушатели видят всё происходящее. Узловые события оперы комментируются другими шарманщиками, которые дают оценку всему, что наблюдают. В финальном эпизоде на Петербург обрушивается грозная стихия — наводнение.

Музыка Артемьева, как и роман Достоевского, держит слушателя в постоянном напряжении, вынуждает его спрашивать себя: «А нет ли и в твоей душе стремления к такому душевному спокойствию, которое означает безразличие и к страданиям людей? Не слабеет ли в тебе самом голос совести?»

Рок-опера ближе к классической оперной традиции: у каждого персонажа есть свои темы (арии, романс, дуэт). Композитор трактует образ Раскольникова как образ рок-музыканта с его энергетикой, мятущейся душой, резким характером.

На вопрос, что же получилось — классическая опера, рок-опера, мюзикл, композитор ответил: «Как сейчас говорят, полистилистика. »

Долгие годы рок-опера «Преступление и наказание», которую Э. Артемьев создавал более двадцати лет, существовала только в аудиозаписи. В мае 2016 г. состоялась премьера рок-оперы в постановке А. Кончаловского, приуроченная к 150-летию со дня рождения Ф. М. Достоевского.

Найдите в Интернете описания характеристик главных героев романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание» — Родиона Раскольникова, Сони Мармеладовой, Порфирия Петровича и др. Выпишите ключевые слова, раскрывающие особенности этих образов. Сравните их с музыкальными характеристиками в рок-опере Э. Артемьева.

Послушайте вокальные фрагменты из рок-оперы Артемьева. С помощью каких жанрово-стилистических особенностей музыки (рок-н-ролл, романс, плясовая, частушка, рэп, эстрадная песня) раскрываются образы действующих лиц?

Оцените значимость эпизодов/сцен с шарманщиком в драматургии оперы.

Послушайте инструментальные эпизоды оперы. Каков в них удельный вес звучания симфонического оркестра, народных музыкальных инструментов, электронной музыки?

IV . Вокально-хоровая работа.

— разучивание песни «Журавлиная песня».

V . Рефлексия. Итог урока.

Над какой темой работали?

Что было интересным?

Что еще хотелось бы узнать по данной теме?

Как оцениваете свою работу на уроке?

Что помогло справиться с заданиями на уроке?

Источник

Описание характеристик главных героев романа Ф. Достоевского «преступление и наказание» — Радиона

Раскольнокова, сони Мармеладовой, Порфирия Петровича и др. Выпишите ключевые слова, раскрывающие особенности этих образов. Сравните их с музыкальными характеристиками в рок-опере Э. Артемьева.

Родион Раскольников – главный герой романа

Родион Раскольников – центральный персонаж произведения. Молодой человек обладает привлекательной внешностью. «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными тёмными глазами, тёмнорус, ростом выше среднего, тонок и строен». Незаурядный ум, гордый характер, больное самолюбие и нищенское существование – причины преступного поведения героя. Родион высоко оценивает свои способности, считает себя исключительной личностью, мечтает о великом будущем, но материальное положение действует на него угнетающе. Ему нечем платить за обучение в университете, не хватает средств рассчитаться с квартирной хозяйкой. Одежда молодого человека привлекает внимание прохожих своим потрёпанным и старым видом. Пытаясь справиться с обстоятельствами, Родион Раскольников идёт на убийство старухи процентщицы. Тем самым он пытается доказать самому себе, что относится к высшему разряду людей и может переступить через кровь. «Тварь ли я дрожащая или право имею», – думает он. Но одно преступление влечёт за собой другое. Гибнет ни в чём не повинная убогая женщина. Теория героя о праве сильной личности заводит в тупик. Лишь любовь Сони пробуждает в нём веру в бога, возрождает к жизни. Личность Раскольникова состоит из противоположных качеств. Равнодушный жестокий убийца отдаёт последние гроши на похороны малознакомого человека, вмешивается в судьбу юной девочки, пытаясь спасти её от бесчестия.

Источник

Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская

8 класс

I ЧЕТВЕРТЬ

Урок 6. В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ: МЮЗИКЛ. РОК-ОПЕРА

Цель урока: Раскрытие сюжетной линии и законов музыкальной драматургии музыки «третьего направления» (мюзиклов, рок-опер).

Задачи:

— обобщать знания учащихся о лёгкой и серьёзной музыке;

— выявлять особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средств музыкальной выразительности стилей, появившихся на стыке эстрадных и академических традиций (рок-опера, мюзикл, саундтреки к популярным фильмам);

— познакомить учащихся с историей возникновения мюзикла и с современными образцами мюзикла и рок-оперы;

— познакомить учащихся с образцами музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.);

— осознавать личностные смыслы музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимать их роль в развитии современной музыки;

— развивать умения сравнивать и сопоставлять информацию о музыкальном искусстве из нескольких источников, выбирать оптимальный вариант для решения творческих задач, способность критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим;

— участвовать в исследовательском проекте (подготовка презентации) «Мюзикл и рок-опера: музыка серьёзная или лёгкая?».

Тип урока: изучение нового материала. Урок-путешествие.

ХОД УРОКА

1. Организация начала урока. Приветствие. Мотивация. Актуализация опорных знаний

Для многих людей постоянно учиться – это образ жизни. А некоторые очень сильно переживают за результат учёбы, перед сдачей экзаменов или написанием каких-то работ. Таким людям, вероятно, стоит обратиться за помощью ко всем Силам небесным, поддержка которых придаст уверенности и добавит веры в свои знания. Но, разумеется, если учащийся сам не потрудится и не приложит каких-то усилий, то вряд ли он получит поддержку свыше. Хотя не нам судить о промысле Божием. Именно исходя из надежды на небесное покровительство, и взрослые и дети молятся об учёбе. Большинство молятся своими словами. Мы же с вами можем помолиться и песней.

1) Исполнение песни «Молитва» Б. Окуджавы — проверка домашнего задания.

2) Разгадывание кроссворда

— Разгадайте кроссворд. Предположите, о чём пойдёт у нас сегодня разговор?

По горизонтали:

1. Постановщик танцев в балете.

2. Эта страна считается родиной оперы.

3. Оркестровое вступление к опере.

4. Группа певцов, совместно исполняющих музыкальное произведение.

5. Вид искусства, совмещающий в себе музыку, хореографию, актерскую игру.

По вертикали:

1. Высокий женский голос.

2. Литературная основа оперы или балета.

3. Артистка балета.

4. Танцоры, исполняющие в балете второстепенные роли, роли массовки.

5. Постановщик танцевальных номеров в балете.

Ответы:

По горизонтали: 1. балетмейстер. 2. Италия. 3. увертюра. 4. хор. 5. опера.

По вертикали: 1. сопрано. 2. либретто. 3. балерина. 4. кордебалет. 5. хореограф.

— Со всеми этими терминами мы встречаемся в театре оперы и балета. Вероятно, наш разговор будет посвящён музыкальному театру.

1. Сообщение темы урока. Целеполагание

— Вы правы, мы продолжаем наши путешествия в музыкальный театр.

Как мы уже говорили ранее, музыкальный театр как особая форма искусства образовался посредством смешения нескольких направлений творчества. Сегодня вы увидите, как в ещё одном музыкально-драматическом жанре – мюзикле — находят отражение мысли и чувства человека. Понаблюдаете за развитием традиций и новаторства. Вы познакомитесь также с историей мюзикла и другими интересными фактами из жизни жанров мюзикла и рок-оперы.

Тема урока – «В музыкальном театре: Мюзикл. Рок-опера».

1. Изучение нового материала

1) Работа с учебником. Беседа

Мы часто задаёмся вопросом: мюзикл, рок-опера, джаз – это лёгкая или серьёзная музыка? Неслучайно в США в 50-е годы XX в. возникло понятие «третье направление» («third stream»).

Откройте учебники на ст. 26, прочитайте об этом экспериментальном направлении, возникшем в США и представлявшем собой сплав джаза и академических музыкальных традиций.

Учащиеся читают материал.

Итак, как стало понятно из текста учебника, появление термина «third stream» («третье течение») было продиктовано желанием найти название для сочинений, которые не вписываются в каноны серьёзной музыки, но их нельзя отнести и к музыке лёгкой. К этому течению/направлению относились симфоджаз, прогрессив-джаз, кул-джаз, джаз-рок, авангардный рок и фьюжн. Это направление представляет собой:

«1) попытки освоения джазовыми музыкантами идей и принципов современной академической музыки;

2) создание академическими композиторами произведений, специально предназначенных для исполнения джазовыми музыкантами;

3) совместное творчество джазменов и академических музыкантов». (Информация с сайта: http://theorymusic.ucoz.ru/publ/istorija_muzyki/)

Иначе говоря – это стилевое направление в современной музыке. К «третьему направлению» относят и рок-оперу, и мюзикл, и саундтреки к фильмам, жанры, появившиеся на стыке эстрадных и академических.

Музыка «третьего направления» объединила приёмы, технологию и эстетику музыки серьёзной (классической и современной) с доступностью музыки развлекательной, лёгкой, точнее говоря, коммерческой. Важно то, что музыка этого направления не отказалась от возможности затрагивать общечеловеческие проблемы, передавать тонкие душевные переживания людей. Значительную роль в ней играет звучание электронных синтезаторов, в том числе в сочетании с инструметами симфонического оркестра.

Шостакович говорил о том, что главные законы лёгкой музыки и музыки серьёзной одинаковые. И тут и там верхний голос – гармония, нижний голос – бас. Музыкальная «земля» стоит на трёх этих китах, будь то материк лёгкой музыки, будь то материк музыки классической.

В мюзиклах, рок-операх настоящих музыкантов-профессионалов действуют законы музыкальной драматургии. В них точно и тонко сочленяются громкие и тихие звучности, быстрые и медленные темпы, высокие и низкие регистры, гомофонические и полифонические приёмы развития, повторы и трансформации главных тем.

Мелодии таких опер или саундтреков фильмов нередко становятся шлягерами, хитами и долгое время живут в нашем сознании. Количество имён создателей музыки третьего направления огромно. Некоторые российские композиторы конца XX – начала XXI в. сами стали относить своё творчество не к академической музыке, а к «третьему направлению».

Вопросы:

— Какие знакомые произведения можно отнести к третьему направлению в музыке?

— Какие особенности музыкального изложения отличают произведения этого направления?

— В некоторых произведениях будто слышится какое-то сочетание несочетаемого, музыкальные образы как-то быстро меняются и будто смешиваются друг с другом.

— Это действительно так: в музыке третьего направления нередко обнаруживается сочетание несочетаемого, столкновение элементов – то, что характерно для кинематографического монтажа, в результате которого два разных по содержанию (и даже конфликтных) кадра в своём соединении рождают новое смысловое качество. В музыке принцип монтажа проявляется именно в быстрой сменяемости образов, их наложении.

Подумайте, вспомните, есть ли произведения «третьего направления», которые можно назвать классикой? К какому направлению можно отнести, к примеру, инструментально-симфонические произведения Шнитке?

2) «Гоголь-сюита»

Прослушаем теперь музыкальные эпизоды «Гоголь-сюиты» А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка».

А) Прослушивание музыкальных фрагментов из «Гоголь-сюиты»: Увертюра, «Детство Чичикова», «Шинель».

Б) Дискуссия

В процессе дискуссии учитель подводит учащихся к осознанию ими личностного смысла музыки.

Вывод: Музыка обретает личностный смысл.

3) Мюзикл

А) Что такое мюзикл

Мюзикл — это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. Любой мюзикл — форма повествования. История может иметь сугубо драматическую или историческую основу, рассказывать о любви, искренних чувствах или содержать глубокий политический, философский или социальный подтекст. Каким бы ни оказался сюжет, он должен быть воплощён таким образом, чтобы публика получила возможность насладиться фантастически зрелищным спектаклем, способным вызвать настоящий эмоциональный отклик.

Жанр окончательно оформился в США. В 30-е годы прошлого века оплот демократического устройства погрузился в так называемую Великую депрессию. В те тяжёлые времена именно мюзиклы, красочные, динамичные, «живые», приобрели статус отдушины для людей, пребывавших в постоянной тревоге за своё будущее. Это обстоятельство показывает, насколько масштабно воздействие искусства на психологическое состояние человека.

Б) История мюзикла

Условной цитаделью успешных мюзиклов считается Бродвей. Театры на этой улице Нью-Йорка могут похвастаться завидным репертуаром, а также титулом премьерной площадки для спектаклей, ставших впоследствии самыми кассовыми и завоевавшими феноменальную популярность.

Посмотрите видеоролик, рассказывающий историю возникновения жанра мюзикла от Древней Греции до наших дней.

Просмотр видео «Краткая история мюзикла» — https://www.youtube.com/watch?v=T3pJmJsIfOQ&t=28s

В) Театральное закулисье

Сегодня в Москве можно посмотреть постановку практически любого жанра — мюзикл или рок-оперу, кукольный или драматический спектакль, детскую сказку или театральную импровизацию. Однако Михаил Швыдкой, художественный руководитель Московского Театра мюзикла, сетует: «Круг артистов, которые умеют играть мюзиклы, очень ограниченный, около 350 человек в Москве. У нас три больших проекта: Театр оперетты, Театр Stage Entertainment и Театр мюзикла — три сцены, где показывают мюзиклы. В Нью-Йорке — 40 или 50 театров, в Лондоне — больше 20 театров, а в Москве — три…».

Мюзиклы — это всегда зрелищно и захватывающе. Невероятный эффект от просмотра, в плане впечатлений, достигается путём кропотливого, трудоёмкого труда, который неизменно остается «за кулисами». Зритель же обретает шанс увидеть только результат. Сложной может оказаться не только установка многотонных декораций (порой создатели довольствуются весьма скромным сценическим антуражем) и постановка трюков, но и работа гримёров, художников по костюмам, всех участников творческой команды, усилиями которой создаётся иная завораживающая и «цепляющая» реальность.

Московский театр мюзикла основал в 2012 году Михаил Швыдкой. За все эти годы существования театр занял свою нишу в российской театральной жизни. Поставлены спектакли: «Времена не выбирают», «Растратчики», ревю «Жизнь прекрасна!», «Всё о Золушке», рок-опера «Преступление и наказание». В спектакле «Принцесса цирка» соединились сразу несколько жанров: оперетта, мюзикл, танец и современное цирковое направление nouveau cirque. Специально для постановки один из создателей знаменитого канадского цирка «7 пальцев» Себастьян Солдевилья придумал уникальные номера, которые актеры театра исполняют вместе с профессиональными цирковыми артистами. Помимо артистов музыкального театра, в спектакле заняты цирковые акробаты, каскадёры и танцоры брейк-данса.

Мы с вами сейчас совершим виртуальное путешествие в закулисье Московского театра мюзикла. Вы узнаете, сколько весит сценический костюм Золушки, как звукорежиссёр стал самой важной фигурой в Театре мюзикла после режиссёра-постановщика и что такое команда «Композитор go».

Просмотр фрагмента документального фильма «Закулисье. Московский театр мюзикла» — https://www.culture.ru/movies/3764/zakulise-moskovskii-teatr-myuzikla

Г) Популярные мюзиклы

Самые востребованные и обласканные отзывами публики мюзиклы в большинстве своём основываются на бессмертных литературных произведениях признанных гениев.

Есть и исключения, ведь именно они привносят в искусство нотки воодушевляющей непредсказуемости и предвкушения с неопределённым настроением. Беря за основу для мюзикла фильм (пример — «Звуки музыки»), оригинальную достоверную историю из жизни («Чикаго»), детские стихи («Кошки») или рассказы относительно современных авторов («Кабаре»), постановщики рискуют, но тем сладостнее звучат овации восторженных зрителей.

Список самых популярных мюзиклов постоянно пополняется, но есть спектакли, которые уже стали неподражаемыми легендами. Например, «Моя прекрасная леди» — история преображения скромной девушки по имени Элиза Дулиттл, случайно оказавшейся в доме профессора или незабвенная библейская картина, рисующая обстоятельства последней недели земной жизни Иисуса из Назарета «Иисус Христос — суперзвезда», «Mamma Mia» — мюзикл, созданный с включением 22 песен шведского квартета «ABBA», «Скрипач на крыше» — музыкальный спектакль о настоящей, сильной любви с трагическим, «болезненным» финалом или реалистичная картина о бездомных, но не теряющих достоинства кошек «Кошки», «Призрак оперы» — мюзикл, выстроенный на отображении эфемерных материй: инфернальной мистики и искренних чувств и многие другие примеры.

Просмотр видеоролика «Великие мюзиклы мира» — https://youtu.be/1uiRvCk6lTU

1. Разучивание песни

«А зори здесь тихие-тихие». Музыка И. Матвиенко. Стихи Михаила Андреева

5. Рефлексия

Выполните задания и ответьте на вопросы:

1) Вспомните, назовите, напойте песни, шлягеры из знакомых вам мюзиклов, рок-опер, кинофильмов. Почему они завоевали популярность среди современных слушателей и исполнителей?

2) Назовите фамилии отечественных и зарубежных композиторов, творчество которых можно отнести к «третьему направлению». Приведите примеры их сочинений. Какие черты академической и популярной музыки нашли в них своё отражение? Аргументируйте своё мнение.

3) Выберите имена композиторов, которые дали новую жизнь истории Ромео и Джульетты в симфонической музыке: А) Винченцо Беллини Б) Гектор Берлиоз В) Шарль Гуно Г) Пётр Ильич Чайковский Д) Сергей Сергеевич Прокофьев

4) Расставьте произведения в порядке их появления:

• С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»

• У. Шекспир. «Ромео и Джульетта»

• Л. Бернстайн. Мюзикл «Вестсайдская история»

• П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

• Ж. Пресгурвик. «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви»

5) Какое название своей опере по трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» дал Винченцо Беллини? А) Ромео и Джульетта Б) Монтекки и Капулетти В) Капулетти и Монтекки Г) История любви Д) Вестсайдская история

6. Итог

Мюзиклы способны рассказать классическую историю в совершенно новом ключе, более пронзительном и глубоком, а авторскую современную пьесу сделать популярной в один момент. В контексте прозаичной реальности это ли не чудо, порождённое музыкой, красками, голосом и мощным эмоциональным посылом, идущим от сердца к сердцу?

7. Домашнее задание

1) Подготовьте для своего творческого портфолио презентацию на тему: «Мюзикл и рок-опера: музыка серьёзная или лёгкая?», покажите её на уроке или внеурочном мероприятии.

2) Найдите в Интернете интерпретации романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание» в других видах искусства и краткое содержание рок-оперы «Преступление и наказание» Э. Артемьева.

Дополнительный материал:

1) Ромео и Джульетта (Государственный академический Большой Театр России (историческая сцена), реж. Леонид Лавровский, 1976) [Каталог спектаклей] // Каталог спектаклей портала «КУЛЬТУРА.РФ» Минкультуры России, URL: https://www.culture.ru/movies/922/romeo-i-dzhuletta

2) Закулисье. Московский театр мюзикла (2016) [Документальный фильм] // Каталог фильмов портала «КУЛЬТУРА.РФ» Минкультуры России, URL: https://www.culture.ru/movies/3764/zakulise-moskovskii-teatr-myuzikla