Поэзия мысли и поэзия души в творчестве мастеров серебряного века сочинение

Обновлено: 10.01.2023

Серебряный век – это небольшой период развития русской литературы. По силе и энергии удивительных созданий поэзия того времени была провозглашена достойной продолжательницей величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Но поэты Серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры.

Поэзия этого периода удивительна и неповторима.
Символизм – одно из художественных течений серебряного века, которого придерживались многие поэты. Говоря о символизме, необходимо

отметить, что он обратился к вечным идеям, важным для человека. Из всех поэтов-символистов ближе всего мне творчество Александра Блока.

Я считаю его одним из ярчайших представителей Серебряного века.
Блок – выдающееся явление в русской поэзии. Это один из наиболее замечательных поэтов-символистов. От символизма он не отступал никогда: ни в юношеских стихах, полных туманов и грез, ни в более зрелых произведениях. Литературное наследие Александра Блока обширно и многообразно.

Оно стало частью нашей культуры и жизни, помогающей понять истоки духовных исканий, понять прошлое.
Как утверждал

сам поэт, его лирика во всем ее многообразии представляет собой единое произведение. Это произведение, создававшееся всю жизнь, является отражением его творческого пути. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось Блоком многие годы. По этому сборнику нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности.

Переход, конечно, весьма условный, но заметный.
Стихи юного Блока поражают своей чистотой и нежностью. Безусловно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт вошел в мир людей с любовью и верой в светлый и чистый мир.

Влюбленность – один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”.

Блок находится в поисках идеала, Вечной Женственности.
Предчувствую Тебя.
Года проходят мимо –
Все в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,
И молча жду, – тоскуя и любя.
Он в своих посвящениях Прекрасной Даме уходит от окружающей действительности, запирается в свои думы.
Из более позднего творчества Блока мне нравится стихотворение “Незнакомка”. При первом прочтении просто поражаешься красоте и магнетизму созданного поэтом образа таинственной незнакомки:
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
Но мечты о Прекрасной Даме не могут оградить Блока от реальной жизни.
Действительность все же проникает в его мир. Появляются стихи “Фабрика”, “Сытые”, “На железной дороге” и эти строки:
Как тяжело ходить среди людей
И притворяться непогибшим,
И об игре трагических страстей
Повествовать еще не жившим.
Решающее влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века.
Мы – дети страшных лет России –
Забыть не в силах ничего.
Блок отходит от мечтаний и все чаще смотрит в глаза реальности. На смену юношеской мечтательности приходит сознание своего гражданского долга, понимание ответственности перед своей страной. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой – веру в прекрасное ее будущее и желание изменить к лучшему жизнь своего народа. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя в поэме “Двенадцать”.

Поэма наполнена символами. Она начинается сразу с резкого контраста: “Черный вечер. Белый снег”. Черный цвет – зло, буря, стихийность, непредсказуемость, белый – чистота, духовность, свет.

В поэме встречается и красный цвет. Это не только цвет флагов и лозунгов, это – цвет крови.
У Блока существует цикл стихотворений “На поле Куликовом”, где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине. “О, Русь моя! Жена моя!” – так обращается к ней поэт, то есть не только как к живому, но как к самому близкому существу на свете. Образ России все время незаметно переплетается с женским образом.

Для Блока Родина – женщина; она подобна “прекрасной незнакомке”, к которой поэт обращается в своих ранних стихах. Любовь к Родине и любовь к женщине для Блока – понятия неразделимые и одинаково значимые.
Несмотря на то, что творчество Александра Блока пришлось на довольно трудный период в жизни России, его искания и заблуждения в поисках светлой, прекрасной жизни, жизни во имя человека, человечества и любви остаются актуальными и по сей день. Его ранние мечтания о Прекрасной Даме, о поисках Вечной Женственности дают повод для размышления нынешнему молодому поколению. Истинная любовь является и по сей день одной из движущих сил в жизни человечества.

Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют людей, они помогают нам жить.

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Поэзия А.А. Блока как отражение его души.

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!

Александр Александрович Блок является одним из самых ярких представителей такого направления в литературе, как символизм. На протяжении всего творческого пути, его лирика менялась в зависимости от мировосприятия. Он писал, как о чувствах, так и о насущных общественных проблемах.

Каждое произведение отражало то, что он испытывал в данный момент, и так мы можем проследить, как изменялись его мысли и отношение к окружающему.

Одна из наиболее известных тем в его творчестве – это размышления о Прекрасной Даме. В основе данного образа лежит философия и творчество поэта-мистика Владимира Соловьева, его идеи о Вечной женственности. Дама должна снизойти на землю, чтобы сделать жизнь идеальной, гармоничной. Блок считал, что стремление к этому идеалу, его ожидание и есть любовь – возвышенная, преобразовывающая мир. Тогда земное и божественное сольются в единое целое.

Именно таким и было представление поэта о любви, которую он испытывал к своей жене Л.Д. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Александр Александрович Блок был тем самым поэтом, который в каждом своем произведении выражал свое душевное состояние. Для него это было способом разобраться в себе, принять устрашающую правду, что он впоследствии и смог сделать. Не многие смогли бы пройти такой сложный путь, как и лирик. Блок чувствовал каждое изменение в мире своим сердцем, именно поэтому поэзия является зеркалом его души.

Серебряный век — это небольшой период развития русской литературы. По силе и энергии удивительных созданий поэзия того времени была провозглашена достойной продолжательницей величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Но поэты Серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. Поэзия этого периода удивительна и неповторима.

Символизм – одно из художественных течений серебряного века, которого придерживались многие поэты. Говоря о символизме, необходимо отметить, что он обратился к вечным идеям, важным для человека. Из всех поэтов-символистов ближе всего мне творчество Александра Блока. Я считаю его одним из ярчайших представителей Серебряного века.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Блок — выдающееся явление в русской поэзии. Это один из наиболее замечательных поэтов-символистов. От символизма он не отступал никогда: ни в юношеских стихах, полных туманов и грез, ни в более зрелых произведениях. Литературное наследие Александра Блока обширно и многообразно. Оно стало частью нашей культуры и жизни, помогающей понять истоки духовных исканий, понять прошлое.

Как утверждал сам поэт, его лирика во всем ее многообразии представляет собой единое произведение. Это произведение, создававшееся всю жизнь, является отражением его творческого пути. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось Блоком многие годы. По этому сборнику нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности. Переход, конечно, весьма условный, но заметный.

Стихи юного Блока поражают своей чистотой и нежностью. Безусловно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт вошел в мир людей с любовью и верой в светлый и чистый мир. Влюбленность — один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”. Блок находится в поисках идеала, Вечной Женственности.

Предчувствую Тебя.

Года проходят мимо —

Все в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,

И молча жду, — тоскуя и любя.

Он в своих посвящениях Прекрасной Даме уходит от окружающей действительности, запирается в свои думы.

Закажите работу от 200 рублей

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука.

Но мечты о Прекрасной Даме не могут оградить Блока от реальной жизни.

Действительность все же проникает в его мир. Появляются стихи “Фабрика”, “Сытые”, “На железной дороге” и эти строки:

Как тяжело ходить среди людей

И притворяться непогибшим,

И об игре трагических страстей

Повествовать еще не жившим.

Решающее влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века.

Мы — дети страшных лет России —

Забыть не в силах ничего.

Блок отходит от мечтаний и все чаще смотрит в глаза реальности. На смену юношеской мечтательности приходит сознание своего гражданского долга, понимание ответственности перед своей страной. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой — веру в прекрасное ее будущее и желание изменить к лучшему жизнь своего народа. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя в поэме “Двенадцать”. Поэма наполнена символами. Она начинается сразу с резкого контраста: “Черный вечер. Белый снег”. Черный цвет — зло, буря, стихийность, непредсказуемость, белый — чистота, духовность, свет. В поэме встречается и красный цвет. Это не только цвет флагов и лозунгов, это — цвет крови.

У Блока существует цикл стихотворений “На поле Куликовом”, где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине. “О, Русь моя! Жена моя!” — так обращается к ней поэт, то есть не только как к живому, но как к самому близкому существу на свете. Образ России все время незаметно переплетается с женским образом. Для Блока Родина — женщина; она подобна “прекрасной незнакомке”, к которой поэт обращается в своих ранних стихах. Любовь к Родине и любовь к женщине для Блока — понятия неразделимые и одинаково значимые.

Несмотря на то, что творчество Александра Блока пришлось на довольно трудный период в жизни России, его искания и заблуждения в поисках светлой, прекрасной жизни, жизни во имя человека, человечества и любви остаются актуальными и по сей день. Его ранние мечтания о Прекрасной Даме, о поисках Вечной Женственности дают повод для размышления нынешнему молодому поколению. Истинная любовь является и по сей день одной из движущих сил в жизни человечества. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют людей, они помогают нам жить.

Краткая биографическая справка

В мае Блок почувствовал недомогание, вскоре перешедшее в тяжелую болезнь. Утром 7 августа он скончался. Поэт был похоронен на Смоленском православном кладбище Петрограда, где похоронены почти все его родные.

Интеллектуал и интеллигент в крови, в энном поколении, родился в семье профессора государственного права, дед его был ректором университета Петербурга. Семья у Блока была либеральная, поэтому его увлечение литературной стезей было даже поощряемым. У него было все для того, чтобы писать и он достиг на этом поприще высочайших вершин.

Блоковский стих – притягательно силен, волнующий, тревожащий, радующий, печалящий и воодушевляющий. Его ритмы заряжены мощной энергией, они – тонкие, разнообразные, милозвучные.

Быть может, юноша веселый В грядущем скажет обо мне: Простим угрюмство — разве это Сокрытый двигатель его? Он весь — дитя добра и света, Он весь — свободы торжество!

Поэзия А.А. Блока как отражение его души

Именно таким и было представление поэта о любви, которую он испытывал к своей жене Л.Д. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Поэзия серебряного века

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Поэзия серебряного века

Поэзия серебряного века — сочинение

Конец XIX и начало XX века русская литература, мощно и стремительно взлетела на творческий пьедестал. Были подхвачены традиции пушкинского «золотого века», последующий период был назван «серебряным веком». Канун нового века современниками воспринимался как время перед неминуемой катастрофой. Этакое начало конца света. В обществе и в политике глубокий кризис. И это рождало в душах стремление исцелить как душу, так и тело. Поэты и писатели стремились идти в ногу со временем. Осваивались смелые художественные формы и идеи в литературе. Возникают новые литературные течения, такие как символизм, а так же футуризм и акмеизм.

Именно в этот период была создана совершенно уникальная поэзия. Об этой эпохе не перестают до сих пор очень много говорить, писать. Серебряная веха начинает отсчет с появлением ярчайших поэтов – Бальмонт, Анненский, Брюсов, Бутурлин, Рылеев. Пик культурного расцвета приходится на 1915 г.

На содержание поэзии в то время, немало влияли рассуждения религиозных философов. Они считали, что поэзия должна с помощью символов – образов передавать настроение, мысли и чувства. Это направление – символизм, объединило часть поэтов – единомышленников. Ими были: Брюсов, Мережковский, Белый, Бальмонт, Сологуб, Блок и другие. В начале, в их творчестве преобладали ноты разочарования, депрессивно – упаднические настроения. В связи с этим их поэзию иногда называют декадентскою.

Русский символизм, это не социальные, злободневные вопросы, а философские, глобального масштаба. Считалось, при помощи только намека – символа возможно было постигнуть все тайные закоулки мироздания.

Акмеизм, он же адамизм, ответвился из символизма и все время противостоял ему. Родоначальниками этого направления были Городецкий и Гумилев создавшие группу «Цех поэтов». Ахматова, Мандельштам, Иванов и другие присоединились позднее. Акмеисты делали упор на реализме и приобщению к земному, показывая его ценность. А.Ахматова была одной из наиболее известных поэтов – акметистов.

Практически одновременно серебряный век показал в литературном обществе поэзию эпатажную и скандальную. Пытающуюся показать, насколько она современно – своевременна. Футуризм – будущее (лат.futurum). Авторы поэты – футуристы, к ним относились в первую очередь Маяковский, Гончарова, Матюшина, Хлебников. Произведения этих феноменальных поэтов опубликованы в 1911г. в сборнике «Садок судей». Поначалу их поэзия воспринималась как своего рода раздражитель читателя. Но при более внимательном изучении стало понятно, что это попытка показать свое, новое видение окружающего мира.

Русская поэзия времен «серебряного века» многогранна и удивительна, феноменальна и загадочна. Она открывает уникальный мир гармонии и красоты.

Также читают:

Картинка к сочинению Поэзия серебряного века

Поэзия серебряного века

Доклад 2

Серебряный век (конец XIX — начало XX века) — по праву считается вторым рождением поэзии. Однако, достоверно о его завершении никому не известно.

В этот период такие знаменитые поэты, как: Ахматова, Бальмонт, Сологуб, Блок, Брюсов, Гумилев, Мандельштам, Волошин, Цветаева, Северянин, Маяковский и Есенин создали свои мировые шедевры, которые по истине считаются классикой литературы.

В его состав входит большое количество литературных течений и объединений.

Одним из главных течений является символизм. Он зародился в эпоху культурного кризиса. В литературе процветала утрата веры моральных ценностей и в идеалистическую философию. Поэзия ставила перед собой глобальные философские вопросы. Символизм — это вовсе не однородный механизм.

Амеизм вышел из более крупного направления — символизм, однако, полностью противоречил ему. Здесь в центре находились материальные ценности, предметность, точность слова. Была основана группа «Цех поэтов».

Футуризм — авангардное течение русской литературы. Его роль заключалась в образе искусства в будущем. Футуризм стремился разрушать культурные стереотипы, предлагая взамен слово в защиту техники, как грядущего механизма.

Кубофутуризм — также считается авангардным направлением в литературном искусстве, однако, не первооткрывателем. Направление характеризовалось отречением от идеалов прошлого, провокационных выходок. В рамках этого направления зародился литературный прием под названием «заумная поэзия».

Эгофутуризм предпочитал очищенные ощущения, без каких-либо примесей. Также он выступал за использование новых иноязычных слов, демонстрируя самолюбие. Однако, данное направление было кратковременным, а вызвано это тем, что многие поэты попросту изживали все свои творческие ресурсы, переходя в другие жанры, либо вовсе покидали литературный мир.

Новокрестьяснкая поэзия серебряного века вошла в обиход, объединяя поэтов, отражая их общие черты, присущие их литературной поэтической манере. Поэты вышеупомянутого направления часто упоминали в своих произведениях тему деревенской России, ее связь с природным миром и народным творчеством. Между строк можно было разглядеть стилевые ноты русского модерна.

Завершающим направлением поэзии серебряного века считается имажинизм, целью которого было создание образа, основанного на выразительном средстве под названием метафора, соединяя тем самым прямые и переносные элементы двух образов. Здесь как раз таки можно было встретить провокационные выходки, мотивы отсутствия власти.

Город Смоленск
Впервые Смоленск упоминается в летописи (Повесть временных лет) в 862 году как главный город племенного союза кривичей. С той поры до настоящего времени он был центром разнообразных сражений
Липа
Из всех известных науке лиственных деревьев липа является одним из древнейших растений.
Скелет человека
Скелет – совокупность костей, которые отличаются между собой по форме, размеру и прочности. Он является важной частью человеческого организма. В его состав также входят суставы и сухожилия.
Детские крестовые походы
История человечества знает немало темных моментов, к которым можно отнести и крестовый поход детей. Все началось в 1212 году, когда к королю Филиппу-Августу явился Орлеанский пастух Стефан.
Усталость
Человеческой жизнью двигает энергия. Энергетический запас у каждого индивидуален. Одни люди от рожденья очень энергичны, а другим жизненных сил еле хватает на самые рядовые дела. Но даже самы
Животные пустыни
Пустыня — самое засушливое место на планете. Наверное, многие подумают, что это не самая благоприятная среда обитания для животных. Но на деле здесь встречаются самые разнообразные существа.

Источник: https://doklad-i-referat.ru/soobshchenie/kultura/poehziya-serebryanogo-veka

Сочинение на тему «Поэзия Серебряного века»

По аналогии с “Золотым”, период с конца XIX века и до начала Октябрьской революции в литературе и живописи называют “Серебряным веком“.

Это время насквозь было пропитано атмосферой неизбежности преобразований, нововведений, колоссального переворота в жизни всего населения.

Конечно, люди были поражены приближением изменений, и это не могло не отразиться на произведениях поэтов-современников.

Именно для поэзии Серебряного века характерна нераздельность писателя и его произведения, каждая строчка отражала мысли и внутреннее состояние автора. Многие деятели культуры своими трудами старались оспорить развитие человека как часть общества, социального слоя.

В основу теперь ложиться индивидуальность, собственные чувства, философские размышления о высоких материях: боге, любви, жизни и смерти. Большое внимание уделялось и слову, с помощью которого доносилась мысль, заключенная в лирике, звучание должно быть гармоничным и передавать настроение написанного.

Хоть концепция и была очень схожа, однако появились и отдельные ветви развития, со своими особенностями передачи информации: акмеизм, символизм и футуризм.

Акмеисты полностью отрицали употребление в литературе завуалированных понятий, их фантастичности. Предпочтение отдавалось словам в прямом их значении, а само творчество основывалось на предметности, жизненности с возведением в абсолют все понятий.

Полной противоположностью акмеизма является символизм, где все строилось на некой недоговоренности, таинственности, имелся огромный потенциал для полета фантазии читателя. Тексты пестрили символами и иносказаниями, не передавали напрямую задумку и идею сказанного.

Так, например, в одном из стихотворений Александра Блока “лев” подразумевает под собой “Шотландию”, поскольку животное является элементом герба государства.

Футуризм – своего рода революционное направление в литературе, полностью отрицающее все ранее заложенные каноны, это вклад в будущее всего мира, его кардинальное изменение и развитие.

Не зря одним из ярчайших представителей этого направления становится Владимир Маяковский, чья личность многогранна, порой резка и противоречива. Своими трудами он призывал людей иначе взглянуть на мир, под другим углом оценить происходящее. Как и фигура поэта, литературное течение было воспринято неоднозначно.

Серебряный век, не смотря на сложный исторический период, полный борьбы, войн, политических реформ, подарил миру замечательных творцов, которых не могли оставить равнодушными грядущие изменения. Все их чувства и мысли о судьбе своей Родины выплескивались на бумагу и дошли до нас, вдохновляя, облагораживая, проникая в каждый уголок души.

Если вам понравилось сочинение на тему «Поэзия Серебряного века», то вы так же вы можете прочитать и следующие сочинения

Сочинение “Мой друг”

«Связь поколений: вчера, сегодня, завтра»

Школа моей мечты

Источник: https://RuMozg.ru/sochineniya/na-raznyie-temyi/sochinenie-na-temu-pojezija-serebrjanogo-veka.html

Сочинение на тем “Серебряный век русской поэзии”

Это определение прежде всего относится к русской поэзии начала ХХ века. Золотой век – это век Пушкина и русской классики. Он стал основой для раскрытия талантов поэтов Серебряного века.

У Анны Ахматовой в «Поэме без героя» находим строки:

И серебряный месяц ярко Над серебряным веком плыл.

Возникли и переплелись различные художественные течения, творческие школы, индивидуальные нетрадиционные стили. Искусство Серебряного века парадоксально соединяло старое и новое, уходящее и нарождающееся, превращаясь в гармонию противоположностей, образуя культуру особого рода.

В то бурное время произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего золотого века и новых художественных направлений. А. Блок писал: «Солнце наивного реализма закатилось». Это было время религиозных исканий, фантазии и мистики. Высшим эстетическим идеалом признавался синтез искусств.

Возникли символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль «модерн». Поэты М. Кузмин и Б. Пастернак сочиняли музыку.

Композиторы Скрябин, Ребиков, Станчинский упражнялись кто в философии, кто в поэзии и даже в прозе. Развитие искусства происходило ускоренно, с большим «накалом», рождая сотни новых идей.

Появляется поэтический футуризм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Но при всей пестроте и многообразии проявлений в творчестве художников той поры наблюдаются сходные тенденции. В основе перемен лежали общие истоки. Распадались остатки феодальной системы, наблюдалось «брожение умов» в предреволюционную эпоху.

Это создавало совершенно новую среду для развития культуры.

Одни подходили к этому с религиозных позиций, другие восторгались красотой сотворенного Богом мира. Многие художники воспринимали смерть как инобытие, как счастливое избавление от мук страдающей человеческой души.

Необычайно силен был культ любви, опьянение чувственной красотой мира, стихиями природы, радостью жизни. Понятие «любовь» было глубоко выстраданным. Поэты писали о любви к Богу, к России. В поэзии А. Блока, Вл. Соловьева, В.

Брюсова несутся скифские колесницы, языческая Русь отражена на полотнах Н. Рериха, пляшет Петрушка в балетах И. Стравинского, воссоздается русская сказка («Аленушка» В. Васнецова, «Леший» М. Врубеля).

Началом творческой деятельности Брюсова было издание трех сборников «Русские символисты».

Он восхищался поэзией французских символистов, что отразилось в сборниках «Шедевры», «Это – я», «Третья стража», «Городу и миру».

Брюсов проявлял огромный интерес к другим культурам, к древней истории, к античности, создавал универсальные образы.

В его стихах как живые предстают ассирийский царь Ассаргадон, проходят римские легионы и великий полководец Александр Македонский, показаны средневековая Венеция, Данте и многое другое. Брюсов руководил крупным журналом символистов «Весы».

Хотя Брюсов считался признанным мэтром символизма, принципы письма этого направления более сказались на ранних стихах, таких как «Творчество», «Юному поэту».

Идеалистическое мышление скоро уступило место земным, объективно значимым темам. Брюсов первым увидел и предсказал наступление жестокого индустриального века.

Он воспевал человеческую мысль, новые открытия, интересовался авиацией, предсказывал полеты в космос. За потрясающую работоспособность Цветаева называла Брюсова «героем труда».

В стихотворении «Работа» он сформулировал свои жизненные цели:

Я хочу изведать тайны
Жизни мудрой и простой.
Все пути необычайны,
Путь труда, как путь иной.

Брюсов до конца жизни оставался в России, в 1920 году основал Институт литературы и искусства. Брюсов перевел произведения Данте, Петрарки, армянских поэтов.

Константин Бальмонт был широко известен как поэт, пользовался огромной популярностью последние десять лет XIX века, был кумиром молодежи.

Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние переходности рубежа веков, брожение умов того времени, желание замкнуться в мире особом, вымышленном.

В начале творческого пути Бальмонт писал множество политических стихотворений, в которых создал жестокий образ царя Николая II. Их тайно передавали из рук в руки, как листовки.

Уже в первом сборнике «Под северным небом» стихи поэта приобретают изящество формы и музыкальность.

Тема солнца проходит через все творчество поэта. Образ животворящего солнца у него – символ жизни, живой природы, органическую связь с которой он всегда ощущал:

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце.
И выси гор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море
И пышный цвет долин.
Я заключил миры. В едином взоре,
Я властелин…

В стихотворении «Безглагольность» Бальмонт гениально подмечает особое состояние русской природы:

Есть в русской природе усталая нежность,
Безмолвная боль затаенной печали,
Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
Холодная высь, уходящие дали.

Само название стихотворения говорит об отсутствии действия, о погружении души человека в состояние мудрой созерцательности. Поэт передает различные оттенки грусти, которая, нарастая, изливается слезами:

И сердце простило, но сердце застыло,

И плачет, и плачет, и плачет невольно.

Поэты Серебряного века умели яркими мазками придать емкость и глубину содержанию стихотворений, в которых отражался поток чувств и эмоций, сложная жизнь души.

Источник: https://NauchnieStati.ru/bank/primery/sochinenie-na-tem-serebryanyj-vek-russkoj-poezii/

«Серебряный век» русской поэзии. Сочинение по литературе

…Большое видится на расстоянье… С.А. Есенин.

Жаль, что это правда. Но ведь действительно только теперь, через много лет, мы потихоньку начинаем понимать, чем была наша поэзия серебряного века — конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. И, понимая, мы заново открываем для себя страницы со словами, близкими каждому.

Художественное своеобразие поэзии того времени обусловлено многими факторами. В первую очередь — знаменитый кризис рубежа веков, переоценка ценностей, появление интереса к неведомому.

Поэзия Серебряного века в большинстве случаев не аполитична, а интуитивна.

Слово звало авторов от реального мира в неведомые дали — это направление развивали поэты-символисты, одним из которых был Александр Блок.

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо — Всё в облике одном предчувствую Тебя. Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,

И молча жду,— тоскуя и любя.

писал Александр Блок в одном из своих стихотворений, уходя в неизвестность от обыденной жизни. Поэты-символисты, как и другие авторы Серебряного века, проводили эксперименты с размером стиха, с различными его формами, с рифмой и звукописью. Иллюстрацией этому могут послужить строки из стихотворения Константина Бальмонта:

Полночной порою в болотной глуши Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.

Многие авторы искали принципиально новые формы для выражения своих идей. В основном это были поэты-футуристы, крупнейший из которых — В.Маяковский. Возвращаясь к истокам народной поэзии, он разработал акцентный стих:

Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были? Значит — кто-то называет эти плевочки

жемчужиной?

Технические эксперименты Маяковского привели к появлению нетрадиционных форм записи (знаменитая «лесенка»). Экспериментировали поэты и с русской пунктуацией. Огромную роль играет расстановка знаков препинания в лирике Марины Цветаевой:

Мало — тебе — дня, Солнечного огня!

В стихах Цветаевой тире словно придает строке стремительную резкость, создавая ту самую, неповторимо-цветаевскую интонацию. Мягче и, на мой взгляд, теплее лирика Анны Ахматовой — поэта школы акмеизма. В стихах Ахматовой любовь — состояние столь естественное и органичное, что само слово «любить» практически и не употребляется.

Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдешь, я умру.» Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру»

Множество ярких имен дал нашей литературе Серебряный век. Множество давно забытых приемов (стилизации под античную литературу — Мандельштам, раешный стих — Цветаева, экзотическая восточная поэзия — Гумилёв), различные школы и направления… Чем же это было вызвано?

Поэт — как творческая личность — наиболее восприимчив к переменам, проходящим в обществе. Новое и страшное, витавшее в воздухе, диктовало стихи авторам Серебряного века. «Мне на плечи кидается век-волкодав» — писал Осип Мандельштам, удивительно точно передавая чувство страха своего времени.

Наверное, то же самое ощущение было и у других — Ахматовой и Цветаевой, Блока и Бальмонта, Есенина, Пастернака… Всех их объединяло время, всех их объединяла Россия, всех их связывало pyсскoe слово. Слово, мастером которого был каждый из поэтов Серебряного века. Слово, которое они нам оставили.

Слово, которые мы, может быть, понимаем…

Источник: http://litera.su/learner/all-works/review-theme/essay-silver-age-of-russian-poetry

Методическая разработка по литературе (9 класс) по теме: «Серебряный век русской поэзии» | Социальная сеть работников образования

Урок литературы в 9-м классе «Серебряный век русской поэзии»
Тип урока: вводное занятие
Форма проведения: литературное кафе
Цели:

Дать учащимся представление о тенденциях русской литературы на рубеже 19-20 веков, познакомить с понятием «серебряного века», модернизма, основными направлениями модернизма и их художественными особенностями, расширить представление учащихся о творчестве А.Блока, А.Ахматовой, С.Есенина, В.Маяковского.
Развивать у учащихся навыки работы с текстом лирического произведения, умение сравнивать, обобщать, внимание к психологизму, художественной детали произведения, устную речь учащихся, их словарный запас.
Воспитывать у учащихся интерес к культуре своей страны, эмоциональную отзывчивость на поэтическое слово, картину, чувство, выраженное в стихотворении.

Оборудование:

афиша,
вывеска с названием кафе,
скатерти,
цветы,
репродукции картин художников-модернистов,
плакаты с высказываниями модернистов,
портреты поэтов,
задания для групп,
опорные конспекты.

Ход урока
Перед началом урока учащиеся распределяются на 4 условные группы.
Слайд 1

I. Орг.момент.

Здравствуйте, ребята. Сегодня мы обратимся к серебряному веку русской поэзии. Запишите тему сегодняшнего урока в опорный конспект. (Приложение №1)

II. Актуализация новой темы.

Слово учителя.

Ребята, вспомните, имена каких поэтов вам уже знакомы?

Время, когда творил Пушкин (важный период в русской литературе), называлось золотым веком русской поэзии, но была в русской литературе и другая эпоха, когда на рубеже 19 и 20 веков всего лишь за 2 десятилетия русская поэзия дала миру таких поэтов, которыми бы гордилась любая страна, когда поэзия превратилась в огромную поэтическую вселенную. (Слайды 2-14) И это время получило название серебряный век русской поэзии.

Понятие «серебряный век» появилось позже, а современники использовали термин — «модернизм».(От франц. модерн — новый, современный), термин точно передавал заложенную в литературе серебряного века идею создания новой литературы по отношению к литературе классической.(Слайды 15-16)

Модернисты были ослеплены «сумасшедшей мечтой быть в жизни только художниками», это были молодые, талантливые люди, посвятившие себя искусству. С каким жаром они спорили о том, какой должна быть новая поэзия.

А происходили эти споры в актовом зале Политехнитеческого музея, в кабаре, в кафе.

Вот и мы с вами побываем в «Кафе поэтов» и откроем для себя поэзию серебряного века, познакомимся с основными направлениями модернизма и их художественными особенностями. (Слайд17)

Ребята, ваша задача дополнить недостающие фразы в опорных конспектах.

А) Символизм — литературно-художественное направление, считавшее целью искусства постижение мира через символы. Ключевым понятием является символ — многозначное иносказание. (Условное изображение чего-либо) (Слайд 18)

Пример символа: голубь, дерево, свет, дорога.
Символисты приучили публику глубже воспринимать поэзию, освежили поэтический язык,обогатив музыкальность стиха.
Поль Верлен, французский символист утверждал: «Музыка превыше всего», и символисты использовали звукопись для создания своих символов. (Слайд 19)
Полночной порою в болотной глуши

Чуть слышно бесшумно шуршат камыши. (Какие звуки передают шуршание камыша?)

Много ярких имен дал символизм. Попробуйте отгадать одно из них. (Слайд 20)

***

Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет.Живи еще хоть четверть века -Все будет так. Исхода нет.Умрешь — начнешь опять сначала,И повторится все, как встарь:Ночь, ледяная рябь канала, Аптека, улица, фонарь.1912 г.

Какие образы-символы вы увидели?
Какие ассоциации у вас возникли?
Какие звуки создают настроение стиха?

Б) Акмеизм от греч.

Акме — цвет, цветущая сила,вершина чего-либо) — литературное направление,сплотившее больших русских поэтов, прежде всего Н.Гумилева, О.Мандельштама, А.Ахматову.

Он был связан с символизмом, но противостоял его крайностям, акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного мира. Они выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя через значимый жест, движение, деталь.

Они воспевали прекрасную ясность, любовь и красоту. (Слайд 21)
Бесконечно любящая Пушкина, Ахматова провела свое детство и юность в Царском Селе, где все,казалось, было пропитано поэзией. (Слайд 22)
В ЦАРСКОМ СЕЛЕ

Смуглый отрок бродил по аллеям, У озерных грустил берегов,И столетие мы лелеемЕле слышный шелест шагов.Иглы сосен густо и колко Устилают низкие пни…Здесь лежала его треуголкаИ растрепанный том Парни. 1911

Кому посвящено это стихотворение?
Какие детали свидетельствуют о любви Ахматовой к Пушкину?

А теперь сравним, чем отличаются символизм и акмеизм, что было главным для каждого направления? (обратиться к конспекту)

В) Имажинизм — течение в русской литературе.Имажинисты пропагандировали победу образа(имажа) над смыслом. «Но мы нашли способ оживить мертвые слова, заключая их в яркие поэтические образы». (Слайд 23)

Стихи следующего поэта имели отношение к имажинизму. Хотя нам он известен прежде всего своими задушевными, необычайно прекрасными,мелодичными стихотворениями, проникнутыми глубоким, беззаветным чувством любви к родине. (Слайд24)

* * *

О красном вечере задумалась дорога, Кусты рябин туманней глубины. Изба-старуха челюстью порогаЖует пахучий мякиш тишины.

Осенний холод ласково и кротко Крадется мглой к овсяному двору; Сквозь синь стекла желтоволосый отрокЛучит глаза на галочью игру.

1916

Какие образы-имажи помогают представить родную поэту деревню?
Какие изобразительно-выразительные средства создают эти образы?

РАЗМИНКА

Устали? Давайте отдохнем, порисуем. Нарисуем-ка лицо. Но поскольку мы с вами в литературном кафе- нарисуем лицо звуками, словами.

А поможет нам стихотворение одно замечательного поэта серебряного века. Поэт предлагает «слышать» портрет, т.е. соединить зрительное и звуковое восприятие облика.

Приготовились, начинаем:

Бобэоби пелись губы, Вээоми пелись взоры,Пuээо пелись брови,Лuэээй — пелся облик,

гзu-гзu-гзэо пелась цепь.

Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило лицо. (Слайды 25-26)
Это удивительное стихотворение написано Велимиром Хлебниковым. (Слайд 27)
Он открывает нам еще одно направление серебряного века: футуризм.
Уже в самом названии этого направления заключено стремление к будущему (от лат. Будущее)

Г) Футуризм — передовое направление в европейском искусстве начала века. В своем манифесте «Пощечина общественному вкусу»футуристы провозгласили отказ от старой культуры, поиски новой формы выразительности:слово-новшество, звукоподражания, приемы плаката, лозунга, графический стих, поиски новых ритмов, пауз, новых жанровых форм и многое другое.(Слайд 28)

Вот вам один из примеров: (Слайд 29)
А ВЫ МОГЛИ БЫ?

я сразу смазал карту будня,плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана.На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ.А выноктюрн сыгратьмогли бына флейте водосточных труб?1913

Кто автор этого стихотворения?
Как вы определили, что это Маяковский? (стихотворение-вызов, новые образы-метафоры)

3. Итак, ребята, мы познакомились с 4направлениями Серебряного века. Прослушав меня,вы должны были заполнить конспект. Проверьте правильность ответов. (Слайд 30)

Ребята, поднимите руки, кто все правильно сделал, а те, кто ошибся, исправьте недочёты.

III. Организация групповой работы. (Слайд 31)

А теперь я предлагаю продолжить нашу дискуссию и доказать следующими примерами, что каждое из направлений внесло много интересного в русскую поэзию.

Вам предлагается стихотворение одного из авторов, проанализировав которое, вы должны будете определить, к какому направлению модернизма относится, кто его автор, какая картина лучше всего иллюстрирует ваше стихотворение, подтвердить свой ответ доказательствами. (Приложение №2)

(На доске представлены названия 4-х направлений модернизма, портреты поэтов,репродукции картин).

IV. Представление ответов учащихся. (Слайды32-35)

V. А теперь оцените работу друг друга в группе.

VI. Заключение. Слово учителя.

Мысленно охватывая безбрежное море поэзии»серебряного века», нельзя не восхититься ее поразительным многообразием и богатством.Гуманные идеалы, воплощенные в их произведениях,будут всегда находить отклик в сердцах читателей.

VII. Рефлексия.

А вам, ребята, близки стихи поэтов серебряного века?
Какие из них нашли в вашем сердце отклик?
Стихами какого поэта вы бы выразили любовь к родному краю, матери, близкому человеку.

6. Домашнее задание. Я предлагаю написать письмо запомнившемуся поэту и выразить свое мнение о его творчестве, задать интересующие вас вопросы, поделиться своими поэтическими открытиями, чувствами. (Слайд 36)

Я искренне вам завидую, ребята, потому что вам еще предстоит открыть сокровищницу серебряного века и уже не расставаться с ней никогда.
Приложение 1
Обучающий гид
Тема:___________________________________

Модернизм — (от франц.modern — новый, современный) Термин достаточно точно передавал заложенную в литературе серебряного века идею создания новой литературы по отношению к литературе классической.

Символизм — литературно-художественное направление модернизма, считавшее целью искусства постижение мира через символы. Ключевым понятием является
1 _______________ (условное изображение чего-либо) — многозначное иносказание.
Символисты приучили публику глубже воспринимать поэзию, освежили поэтический язык, обогатив музыкальность стиха.
Поль Верлен, французский символист утверждал: «Музыка превыше всего», и —
2 символисты использовали ______________ для создания своих символов.

Духовным учителем символистов был поэт и философ Вл,Соловьев. его учение основывается на поиске вечной Женственности — воплощении добра, истины и красоты. Вечная Женственность ( Душа мира, Прекрасная Дама) объект поклонения символистов.

Излюбленным источником для поэзии символистов служили греческая и римская мифология, религиозные мотивы.

Акмеизм (от греч. акме — цвет, цветущая сила, вершина чего-либо) — литературное направление, сплотившее больших русских поэтов, прежде всего Н.Гумилева, О.Мандельштама, А.Ахматову.

Он был связан с символизмом, но противостоял его крайностям, акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного мира, первоначальную ценность слова.

Они выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя через

3 _______________________________________

4 Они воспевали _______________________________________________ , любовь и красоту. Их литературное объединение «Цех поэтов» стало школой поэтического профессионального мастерства.

5 Имажинизм ( от фр. image — _____________________________ ) — течение в русской литературе. Имажинисты пропагандировали победу образа (имажа) над смыслом. «Мы нашли способ оживить мертвые слова, заключая их в яркие поэтические образы. Это создали мы — имажинисты».

6 Футуризм от лат. Futurum -_________________________________) — передовое направление в

европейском искусстве начала века. В отличие от символистов футуристы воспевали «пользу», а не «тайну», отказывались от недосказанности, мистицизма. Образ города для них выражение современной культуры XX века.

7 В своем манифесте _______________________________________________________
футуристы провозгласили отказ от старой культуры, поиски новой формы выразительности:
• слово-новшество,
• звукоподражания,
• приемы плаката, лозунга, графический стих,
• поиски новых ритмов, пауз, новых жанровых форм.
• отрицание грамматики, синтаксиса, правописания;

• презрение к славе: «нам известны чувства, не жившие до нас. Мы люди новой жизни».

Они называли себя «будетляне», прямо заявляя, что они — люди будущего.
Приложение 2
Задание 1 группе
* * *

Сжала руки под темной вуалью…

«Отчего ты сегодня бледна?»
— Оттого что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,

Искривился мучительно рот…

Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
1911

О чем это стихотворение?
Какие изобразительно-выразительные средства позволяют понять состояние героев? Приведите примеры.
Как глаголы помогают нам понять их чувства?

Как вы понимаете последние слова героя?

Задание 2 группе
СТИХИ О ПРЕКРАСНОЙ ДАМЕ
Вхожу я в темныe храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.
В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.
О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.
О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая — Ты.
25 октября 1902

О чем это стихотворение?
Каково основное настроение стихотворения, интонация прочтения.
Попытайтесь «прочитать» его образы.
Какие слова создают образ Прекрасной Дамы?
В чем тайна его музыкальности? (какие звуки создают музыку стиха)

Задание 3 группе
* * *
Не бродить, не мять в кустах багряных
Лебеды и не искать следа.
Со снопом волос твоих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда.
С алым соком ягоды на коже,
Нежная, красивая, была
На закат ты розовый похожа
И, как снег, лучиста и светла.
Зерна глаз твоих осыпались, завяли,
Имя тонкое растаяло, как звук,
Но остался в складках смятой шали
Запах меда от невинных рук.
В тихий час, когда заря на крыше,
Как котенок, моет лапкой рот,
Говор кроткий о тебе я слышу
Водяных поющих ветром сот.
Пусть порой мне шепчет синий вечер,
Что была ты песня и мечта,
Всё ж кто выдумал твой гибкий стан и плечи
К светлой тайне приложил уста.
Не бродить, не мять в кустах багряных
Лебеды и не искать следа.
Со снопом волос твоих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда.
1916

О чем это произведение?
Какие образы помогают поэту выразить идею стихотворения?
Какие изобразительно-выразительные средства создают эти образы?
Каким настроением овеяно стихотворение?

Задание 4 группе
ПОСЛУШАЙТЕ!
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной?
И, надрываясь,
в метелях полуденной пыли, врывается к Богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит
чтоб обязательно была звезда!
клянется
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?

Да?!»

Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами

загоралась хоть одна звезда?!

1914

К кому обращено? Как поэт относится к адресату?

Какой эпизод является кульминационным?
Как создается напряжение в стихе? Как передать его в чтении?
Каковы особенности композиции? Одинакова ли интонация в начале и в конце стихотворения?

Источник: https://nsportal.ru/shkola/literatura/library/2013/04/23/serebryanyy-vek-russkoy-poezii

РЎРѕС‡РёРЅРµРЅРёРµ РЅР° С‚РµРјСѓ CРµСЂРµР±СЂСЏРЅС‹Р№ РІРµРє СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїРѕСЌР·РёРё РїРѕ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРµ

CРµСЂРµР±СЂСЏРЅС‹Р№ РІРµРє СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїРѕСЌР·РёРё

РќР°С‡Р°Р»Рѕ XX СЃС‚РѕР»РµС‚РёСЏ РІРѕС€Р»Рѕ РІ РёСЃС‚РѕСЂРёСЋ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂС‹ РїРѕРґ РєСЂР°СЃРёРІС‹Рј РёРјРµРЅРµРј вЂњСЃРµСЂРµР±СЂСЏРЅРѕРіРѕ РІРµРєР°вЂќ. РќР° СЌС‚РѕС‚ РїРµСЂРёРѕРґ РїСЂРёС€РµР»СЃСЏ РІРµР»РёРєРёР№ РІР·Р»РµС‚ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РєСѓР»СЊС‚СѓСЂС‹, РѕР±РѕРіР°С‚РёРІС€РёР№ РїРѕСЌР·РёСЋ РЅРѕРІС‹РјРё РёРјРµРЅР°РјРё.

РќР°С‡Р°Р»Рѕ вЂњСЃРµСЂРµР±СЂСЏРЅРѕРіРѕ РІРµРєР°вЂќ РїСЂРёС€Р»РѕСЃСЊ РЅР° 90-Рµ РіРѕРґС‹ XIX СЃС‚РѕР»РµС‚РёСЏ, РµРіРѕ СЃРІСЏР·С‹РІР°СЋС‚ СЃ РїРѕСЏРІР»РµРЅРёРµРј С‚Р°РєРёС… Р·Р°РјРµС‡Р°С‚РµР»СЊРЅС‹С… РїРѕСЌС‚РѕРІ, РєР°Рє Р’. Р‘СЂСЋСЃРѕРІ, Р�. РђРЅРЅРµРЅСЃРєРёР№, Рљ. Р‘Р°Р»СЊРјРѕРЅС‚.

Р Р°СЃС†РІРµС‚РѕРј СЌС‚РѕРіРѕ РїРµСЂРёРѕРґР° РІ СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РєСѓР»СЊС‚СѓСЂРµ СЃС‡РёС‚Р°СЋС‚ 1915 РіРѕРґ вЂ” РІСЂРµРјСЏ РµРіРѕ РЅР°РёРІС‹СЃС€РµРіРѕ РїРѕРґСЉРµРјР°.

РќР°Рј РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹ С‚СЂРµРІРѕР¶РЅС‹Рµ РёСЃС‚РѕСЂРёС‡РµСЃРєРёРµ СЃРѕР±С‹С‚РёСЏ СЌС‚РѕРіРѕ РІСЂРµРјРµРЅРё. РџРѕСЌС‚С‹, РєР°Рє Рё РїРѕР»РёС‚РёРєРё, РїС‹С‚Р°Р»РёСЃСЊ РѕС‚РєСЂС‹С‚СЊ РґР»СЏ СЃРµР±СЏ С‡С‚Рѕ-С‚Рѕ РЅРѕРІРѕРµ.

РџРѕР»РёС‚РёРєРё РґРѕР±РёРІР°Р»РёСЃСЊ СЃРѕС†РёР°Р»СЊРЅС‹С… РїРµСЂРµРјРµРЅ, РїРѕСЌС‚С‹ РёСЃРєР°Р»Рё РЅРѕРІС‹Рµ С„РѕСЂРјС‹ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРіРѕ РѕС‚РѕР±СЂР°Р¶РµРЅРёСЏ РјРёСЂР°.

РќР° СЃРјРµРЅСѓ РєР»Р°СЃСЃРёРєРµ XIX РІРµРєР° РїСЂРёС…РѕРґСЏС‚ РЅРѕРІС‹Рµ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРЅС‹Рµ С‚РµС‡РµРЅРёСЏ: СЃРёРјРІРѕР»РёР·Рј, Р°РєРјРµРёР·Рј, С„СѓС‚СѓСЂРёР·Рј.

РћРґРЅРёРј РёР· РїРµСЂРІС‹С… Р°Р»СЊС‚РµСЂРЅР°С‚РёРІРЅС‹С… Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРЅС‹С… С‚РµС‡РµРЅРёР№ СЃС‚Р°Р» СЃРёРјРІРѕР»РёР·Рј, РѕР±СЉРµРґРёРЅРёРІС€РёР№ С‚Р°РєРёС… РїРѕСЌС‚РѕРІ, РєР°Рє Рљ. Р‘Р°Р»СЊРјРѕРЅС‚, Р’. Р‘СЂСЋСЃРѕРІ, Рђ. Р‘РµР»С‹Р№ Рё РґСЂСѓРіРёС….

РЎРёРјРІРѕР»РёСЃС‚С‹ СЃС‡РёС‚Р°Р»Рё, С‡С‚Рѕ РЅРѕРІРѕРµ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ РґРѕР»Р¶РЅРѕ РїРµСЂРµРґР°РІР°С‚СЊ РЅР°СЃС‚СЂРѕРµРЅРёСЏ, С‡СѓРІСЃС‚РІР° Рё РјС‹СЃР»Рё РїРѕСЌС‚Р° РїСЂРё РїРѕРјРѕС‰Рё РѕР±СЂР°Р·РѕРІ-СЃРёРјРІРѕР»РѕРІ.

РџСЂРё СЌС‚РѕРј С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє РїРѕР·РЅР°РµС‚ РѕРєСЂСѓР¶Р°СЋС‰РёР№ РјРёСЂ РЅРµ РІ СЂРµР·СѓР»СЊС‚Р°С‚Рµ СЂР°Р·РґСѓРјРёР№, Р° РІ РїСЂРѕС†РµСЃСЃРµ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРЅРѕРіРѕ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІР° вЂ” РІ РјРѕРјРµРЅС‚ РЅРёСЃРїРѕСЃР»Р°РЅРЅРѕРіРѕ РµРјСѓ СЃРІС‹С€Рµ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃРєРѕРіРѕ СЌРєСЃС‚Р°Р·Р°.

РўРµРЅСЊ РЅРµСЃРѕР·РґР°РЅРЅС‹С… СЃРѕР·РґР°РЅРёР№
РљРѕР»С‹С…Р°РµС‚СЃСЏ РІРѕ СЃРЅРµ,
РЎР»РѕРІРЅРѕ Р»РѕРїР°СЃС‚Рё Р»Р°С‚Р°РЅРёР№

РќР° СЌРјР°Р»РµРІРѕР№ СЃС‚РµРЅРµ…

РџРѕР»СѓСЃРѕРЅРЅРѕ С‡РµСЂС‚СЏС‚ Р·РІСѓРєРё

Р’ Р·РІРѕРЅРєРѕ-Р·РІСѓС‡РЅРѕР№ С‚РёС€РёРЅРµвЂ¦

РўР°Рє РѕРїРёСЃС‹РІР°Р» РѕС‰СѓС‰РµРЅРёРµ Р·Р°СЂРѕР¶РґРµРЅРёСЏ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃРєРѕР№ РёРґРµРё РЅР°РёР±РѕР»РµРµ СЏСЂРєРёР№ РїСЂРµРґСЃС‚Р°РІРёС‚РµР»СЊ СЃРёРјРІРѕР»РёР·РјР° Р’. Р‘СЂСЋСЃРѕРІ.

РћРЅ СЃС„РѕСЂРјСѓР»РёСЂРѕРІР°Р» РІ СЃРІРѕРµРј С‚РІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІРµ РёРґРµРё СЌС‚РѕРіРѕ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРЅРѕРіРѕ РЅР°РїСЂР°РІР»РµРЅРёСЏ.

Р’ СЃС‚РёС…РѕС‚РІРѕСЂРµРЅРёРё вЂњР®РЅРѕРјСѓ РїРѕСЌС‚СѓвЂќ РјС‹ РЅР°С…РѕРґРёРј С‚Р°РєРёРµ СЃС‚СЂРѕРєРё:

Р®РЅРѕС€Р° Р±Р»РµРґРЅС‹Р№ СЃРѕ РІР·РѕСЂРѕРј РіРѕСЂСЏС‰РёРј,
РќС‹РЅРµ РґР°СЋ СЏ С‚РµР±Рµ С‚СЂРё Р·Р°РІРµС‚Р°.
РџРµСЂРІС‹Р№ РїСЂРёРјРё: РЅРµ Р¶РёРІРё РЅР°СЃС‚РѕСЏС‰РёРј,
РўРѕР»СЊРєРѕ РіСЂСЏРґСѓС‰РµРµ вЂ” РѕР±Р»Р°СЃС‚СЊ РїРѕСЌС‚Р°.
РџРѕРјРЅРё РІС‚РѕСЂРѕР№: РЅРёРєРѕРјСѓ РЅРµ СЃРѕС‡СѓРІСЃС‚РІСѓР№,
РЎР°Рј Р¶Рµ СЃРµР±СЏ РїРѕР»СЋР±Рё Р±РµСЃРїСЂРµРґРµР»СЊРЅРѕ.
РўСЂРµС‚РёР№ С…СЂР°РЅРё: РїРѕРєР»РѕРЅСЏР№СЃСЏ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІСѓ,
РўРѕР»СЊРєРѕ РµРјСѓ, Р±РµР·СЂР°Р·РґСѓРјРЅРѕ, Р±РµСЃС†РµР»СЊРЅРѕ.

РќРѕ СЌС‚Рё Р·Р°РІРµС‚С‹ РЅРµ РѕР·РЅР°С‡Р°СЋС‚, С‡С‚Рѕ РїРѕСЌС‚ РЅРµ РґРѕР»Р¶РµРЅ РІРёРґРµС‚СЊ Р¶РёР·РЅРё, СЃРѕР·РґР°РІР°С‚СЊ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІРѕ СЂР°РґРё РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°.

РС‚Рѕ РґРѕРєР°Р·С‹РІР°РµС‚ РјРЅРѕРіРѕРіСЂР°РЅРЅР°СЏ РїРѕСЌР·РёСЏ СЃР°РјРѕРіРѕ Р‘СЂСЋСЃРѕРІР°, РѕС‚РѕР±СЂР°Р¶Р°СЋС‰Р°СЏ Р¶РёР·РЅСЊ РІРѕ РІСЃРµРј РµРµ СЂР°Р·РЅРѕРѕР±СЂР°Р·РёРё.

РџРѕСЌС‚ РЅР°С…РѕРґРёС‚ СѓРґР°С‡РЅРѕРµ СЃРѕС‡РµС‚Р°РЅРёРµ С„РѕСЂРјС‹ Рё СЃРѕРґРµСЂР¶Р°РЅРёСЏ. РћРЅ РїРёС€РµС‚:

Р� СЏ С…РѕС‡Сѓ, С‡С‚РѕР± РІСЃРµ РјРѕРё РјРµС‡С‚С‹,
Р”РѕС€РµРґС€РёРµ РґРѕ СЃР»РѕРІР° Рё РґРѕ СЃРІРµС‚Р°,
РќР°С€Р»Рё СЃРµР±Рµ Р¶РµР»Р°РЅРЅС‹Рµ С‡РµСЂС‚С‹.

Р”Р»СЏ СЃРёРјРІРѕР»РёСЃС‚РѕРІ С…Р°СЂР°РєС‚РµСЂРЅР° СЃРѕСЃСЂРµРґРѕС‚РѕС‡РµРЅРЅРѕСЃС‚СЊ РЅР° РІРЅСѓС‚СЂРµРЅРЅРµРј РјРёСЂРµ РїРѕСЌС‚Р°. РЈ Рљ. Р‘Р°Р»СЊРјРѕРЅС‚Р°, РЅР°РїСЂРёРјРµСЂ, РІРЅРµС€РЅРёР№ РјРёСЂ СЃСѓС‰РµСЃС‚РІРѕРІР°Р» Р»РёС€СЊ РґР»СЏ С‚РѕРіРѕ, С‡С‚РѕР±С‹ РїРѕСЌС‚ РјРѕРі РІС‹СЂР°Р·РёС‚СЊ РІ РЅРµРј СЃРІРѕРё СЃРѕР±СЃС‚РІРµРЅРЅС‹Рµ РїРµСЂРµР¶РёРІР°РЅРёСЏ:

РЇ РЅРµРЅР°РІРёР¶Сѓ С‡РµР»РѕРІРµС‡РµСЃС‚РІРѕ,
РЇ РѕС‚ РЅРµРіРѕ Р±РµРіСѓ, СЃРїРµС€Р°.
РњРѕРµ РµРґРёРЅРѕРµ РѕС‚РµС‡РµСЃС‚РІРѕ вЂ”
РњРѕСЏ РїСѓСЃС‚С‹РЅРЅР°СЏ РґСѓС€Р°.
РС‚Рѕ РІРёРґРЅРѕ Рё РЅР° РїСЂРёРјРµСЂРµ СЃР»РµРґСѓСЋС‰РёС… СЃС‚СЂРѕРє, РіРґРµ РѕР±СЂР°С‰РµРЅРЅРѕСЃС‚СЊ Р‘Р°Р»СЊРјРѕРЅС‚Р° Рє РІРЅСѓС‚СЂРµРЅРЅРµРјСѓ РјРёСЂСѓ РѕС‚СЂР°Р¶РµРЅР° РЅРµ С‚РѕР»СЊРєРѕ СЃРѕРґРµСЂР¶Р°РЅРёРµРј, РЅРѕ Рё С„РѕСЂРјРѕР№ (С‡Р°СЃС‚РѕРµ РёСЃРїРѕР»СЊР·РѕРІР°РЅРёРµ РјРµСЃС‚РѕРёРјРµРЅРёСЏ вЂњСЏвЂќ):
РЇ РјРµС‡С‚РѕСЋ Р»РѕРІРёР» СѓС…РѕРґСЏС‰РёРµ С‚РµРЅРё,
РЈС…РѕРґСЏС‰РёРµ С‚РµРЅРё РїРѕРіР°СЃР°РІС€РµРіРѕ РґРЅСЏ,
РЇ РЅР° Р±Р°С€РЅСЋ РІСЃС…РѕРґРёР», Рё РґСЂРѕР¶Р°Р»Рё СЃС‚СѓРїРµРЅРё,
Р� РґСЂРѕР¶Р°Р»Рё СЃС‚СѓРїРµРЅРё РїРѕРґ РЅРѕРіРѕР№ Сѓ РјРµРЅСЏ.

Р’ РїРѕСЌР·РёРё Рљ.Р‘Р°Р»СЊРјРѕРЅС‚Р° РјРѕР¶РЅРѕ РЅР°Р№С‚Рё РѕС‚СЂР°Р¶РµРЅРёРµ РІСЃРµС… РµРіРѕ РґСѓС€РµРІРЅС‹С… РїРµСЂРµР¶РёРІР°РЅРёР№.

Р�РјРµРЅРЅРѕ РѕРЅРё, РїРѕ РјРЅРµРЅРёСЋ СЃРёРјРІРѕР»РёСЃС‚РѕРІ, Р·Р°СЃР»СѓР¶РёРІР°Р»Рё РѕСЃРѕР±РѕРіРѕ РІРЅРёРјР°РЅРёСЏ.

Р‘Р°Р»СЊРјРѕРЅС‚ СЃС‚Р°СЂР°Р»СЃСЏ Р·Р°РїРµС‡Р°С‚Р»РµС‚СЊ РІ РѕР±СЂР°Р·Рµ, РІ СЃР»РѕРІР°С… Р»СЋР±РѕРµ, РїСѓСЃС‚СЊ РґР°Р¶Рµ РјРёРјРѕР»РµС‚РЅРѕРµ, РѕС‰СѓС‰РµРЅРёРµ. РџРѕСЌС‚ РїРёС€РµС‚:

РЇ РЅРµ Р·РЅР°СЋ РјСѓРґСЂРѕСЃС‚Рё, РіРѕРґРЅРѕР№ РґР»СЏ РґСЂСѓРіРёС…,
РўРѕР»СЊРєРѕ РјРёРјРѕР»РµС‚РЅРѕСЃС‚Рё СЏ РІР»Р°РіР°СЋ РІ СЃС‚РёС….
Р’ РєР°Р¶РґРѕР№ РјРёРјРѕР»РµС‚РЅРѕСЃС‚Рё РІРёР¶Сѓ СЏ РјРёСЂС‹,
РџРѕР»РЅС‹Рµ РёР·РјРµРЅС‡РёРІРѕР№ СЂР°РґСѓР¶РЅРѕР№ РёРіСЂС‹.

Р’ СЃРїРѕСЂРµ СЃ СЃРёРјРІРѕР»РёР·РјРѕРј СЂРѕРґРёР»РѕСЃСЊ РЅРѕРІРѕРµ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРЅРѕРµ С‚РµС‡РµРЅРёРµ вЂњСЃРµСЂРµР±СЂСЏРЅРѕРіРѕ РІРµРєР°вЂќ вЂ” Р°РєРјРµРёР·Рј. РџРѕСЌС‚С‹ СЌС‚РѕРіРѕ РЅР°РїСЂР°РІР»РµРЅРёСЏ вЂ” Рќ.Р“СѓРјРёР»РµРІ, Рђ.РђС…РјР°С‚РѕРІР°, Рћ.

РњР°РЅРґРµР»СЊС€С‚Р°Рј вЂ” РѕС‚РІРµСЂРіР°Р»Рё С‚СЏРіСѓ СЃРёРјРІРѕР»РёР·РјР° Рє РЅРµРёР·РІРµРґР°РЅРЅРѕРјСѓ, С‡СЂРµР·РјРµСЂРЅСѓСЋ СЃРѕСЃСЂРµРґРѕС‚РѕС‡РµРЅРЅРѕСЃС‚СЊ РїРѕСЌС‚Р° РЅР° РІРЅСѓС‚СЂРµРЅРЅРµРј РјРёСЂРµ.

РћРЅРё РїСЂРѕРїРѕРІРµРґРѕРІР°Р»Рё РёРґРµСЋ РѕС‚РѕР±СЂР°Р¶РµРЅРёСЏ СЂРµР°Р»СЊРЅРѕР№ Р¶РёР·РЅРё, РѕР±СЂР°С‰РµРЅРёСЏ РїРѕСЌС‚Р° Рє С‚РѕРјСѓ, С‡С‚Рѕ РјРѕР¶РЅРѕ РїРѕР·РЅР°С‚СЊ.

Рђ РїРѕСЃСЂРµРґСЃС‚РІРѕРј РѕС‚РѕР±СЂР°Р¶РµРЅРёСЏ СЂРµР°Р»СЊРЅРѕСЃС‚Рё С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє-Р°РєРјРµРёСЃС‚ СЃС‚Р°РЅРѕРІРёС‚СЃСЏ РїСЂРёС‡Р°СЃС‚РЅС‹Рј Рє РЅРµР№.

Р� РґРµР№СЃС‚РІРёС‚РµР»СЊРЅРѕ, РІ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІРµ РќРёРєРѕР»Р°СЏ Р“СѓРјРёР»РµРІР° РјС‹ РЅР°С…РѕРґРёРј РІ РїРµСЂРІСѓСЋ РѕС‡РµСЂРµРґСЊ РѕС‚СЂР°Р¶РµРЅРёРµ РѕРєСЂСѓР¶Р°СЋС‰РµРіРѕ РјРёСЂР° РІРѕ РІСЃРµС… РµРіРѕ РєСЂР°СЃРєР°С….

Р’ РµРіРѕ РїРѕСЌР·РёРё РјС‹ РЅР°С…РѕРґРёРј СЌРєР·РѕС‚РёС‡РµСЃРєРёРµ РїРµР№Р·Р°Р¶Рё Рё РѕР±С‹С‡Р°Рё РђС„СЂРёРєРё. РџРѕСЌС‚ РіР»СѓР±РѕРєРѕ РїСЂРѕРЅРёРєР°РµС‚ РІ РјРёСЂ Р»РµРіРµРЅРґ Рё РїСЂРµРґР°РЅРёР№ РђР±РёСЃСЃРёРЅРёРё, Р РёРјР°, Р•РіРёРїС‚Р°.

РћР± СЌС‚РѕРј РіРѕРІРѕСЂСЏС‚ С‚Р°РєРёРµ СЃС‚СЂРѕРєРё:

РЇ Р·РЅР°СЋ РІРµСЃРµР»С‹Рµ СЃРєР°Р·РєРё С‚Р°РёРЅСЃС‚РІРµРЅРЅС‹С… СЃС‚СЂР°РЅ
РџСЂРѕ С‡РµСЂРЅСѓСЋ РґРµРІСѓ, РїСЂРѕ СЃС‚СЂР°СЃС‚СЊ РјРѕР»РѕРґРѕРіРѕ РІРѕР¶РґСЏ,
РќРѕ С‚С‹ СЃР»РёС€РєРѕРј РґРѕР»РіРѕ РІРґС‹С…Р°Р»Р° С‚СЏР¶РµР»С‹Р№ С‚СѓРјР°РЅ,
РўС‹ РІРµСЂРёС‚СЊ РЅРµ С…РѕС‡РµС€СЊ РІРѕ С‡С‚Рѕ-РЅРёР±СѓРґСЊ, РєСЂРѕРјРµ РґРѕР¶РґСЏ.
Р� РєР°Рє СЏ С‚РµР±Рµ СЂР°СЃСЃРєР°Р¶Сѓ РїСЂРѕ С‚СЂРѕРїРёС‡РµСЃРєРёР№ СЃР°Рґ,
РџСЂРѕ СЃС‚СЂРѕР№РЅС‹Рµ РїР°Р»СЊРјС‹, РїСЂРѕ Р·Р°РїР°С… РЅРµРјС‹СЃР»РёРјС‹С… С‚СЂР°РІ.

РўС‹ РїР»Р°С‡РµС€СЊ? РџРѕСЃР»СѓС€Р°Р№… РґР°Р»РµРєРѕ, РЅР° РѕР·РµСЂРµ

Р§Р°Рґ Р�Р·С‹СЃРєР°РЅРЅС‹Р№ Р±СЂРѕРґРёС‚ Р¶РёСЂР°С„.

РљР°Р¶РґРѕРµ СЃС‚РёС…РѕС‚РІРѕСЂРµРЅРёРµ Р“СѓРјРёР»РµРІР° РѕС‚РєСЂС‹РІР°РµС‚ РЅРѕРІСѓСЋ РіСЂР°РЅСЊ РІР·РіР»СЏРґРѕРІ РїРѕСЌС‚Р°, РµРіРѕ РЅР°СЃС‚СЂРѕРµРЅРёР№, РІРёРґРµРЅРёСЏ РјРёСЂР°.

РќР°РїСЂРёРјРµСЂ, РІ СЃС‚РёС…РѕС‚РІРѕСЂРµРЅРёРё вЂњРљР°РїРёС‚Р°РЅС‹вЂќ РѕРЅ РїСЂРµРґСЃС‚Р°РµС‚ РїРµСЂРµРґ РЅР°РјРё РєР°Рє РїРµРІРµС† РѕС‚РІР°РіРё, СЂРёСЃРєР°, СЃРјРµР»РѕСЃС‚Рё.

РџРѕСЌС‚ РїРѕРµС‚ РіРёРјРЅ Р»СЋРґСЏРј, Р±СЂРѕСЃР°СЋС‰РёРј РІС‹Р·РѕРІ СЃСѓРґСЊР±Рµ Рё СЃС‚РёС…РёСЏРј:

Р‘С‹СЃС‚СЂРѕРєСЂС‹Р»С‹С… РІРµРґСѓС‚ РєР°РїРёС‚Р°РЅС‹ вЂ”
РћС‚РєСЂС‹РІР°С‚РµР»Рё РЅРѕРІС‹С… Р·РµРјРµР»СЊ,
Р”Р»СЏ РєРѕРіРѕ РЅРµ СЃС‚СЂР°С€РЅС‹ СѓСЂР°РіР°РЅС‹,
РљС‚Рѕ РёР·РІРµРґР°Р» РјР°Р»СЊСЃС‚СЂРµРјС‹ Рё РјРµР»СЊ.
Р§СЊСЏ РЅРµ РїС‹Р»СЊСЋ Р·Р°С‚РµСЂСЏРЅРЅС‹С… С…Р°СЂС‚РёР№ вЂ”
РЎРѕР»СЊС‚Рѕ РјРѕСЂСЏ РїСЂРѕРїРёС‚Р°РЅР° РіСЂСѓРґСЊ,
РљС‚Рѕ РёРіР»РѕР№ РЅР° СЂР°Р·РѕСЂРІР°РЅРЅРѕР№ РєР°СЂС‚Рµ
РћС‚РјРµС‡Р°РµС‚ СЃРІРѕР№ РґРµСЂР·РѕСЃС‚РЅС‹Р№ РїСѓС‚СЊ.

РЎРѕРґРµСЂР¶Р°РЅРёРµ Рё РёР·С‹СЃРєР°РЅРЅС‹Р№ СЃС‚РёР»СЊ СЃС‚РёС…РѕРІ Р“СѓРјРёР»РµРІР° РїРѕРјРѕРіР°СЋС‚ РЅР°Рј РѕС‰СѓС‚РёС‚СЊ РїРѕР»РЅРѕС‚Сѓ Р¶РёР·РЅРё. РћРЅРё СЏРІР»СЏСЋС‚СЃСЏ РїРѕРґС‚РІРµСЂР¶РґРµРЅРёРµРј С‚РѕРіРѕ, С‡С‚Рѕ С‡РµР»РѕРІРµРє СЃР°Рј РјРѕР¶РµС‚ СЃРѕР·РґР°С‚СЊ СЏСЂРєРёР№, РєСЂР°СЃРѕС‡РЅС‹Р№ РјРёСЂ, СѓР№РґСЏ РѕС‚ СЃРµСЂРѕР№ Р±СѓРґРЅРёС‡РЅРѕСЃС‚Рё.

Рљ РјРёСЂСѓ РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅРѕРіРѕ РїСЂРёРѕР±С‰Р°РµС‚ РЅР°СЃ Рё РїРѕСЌР·РёСЏ РђРЅРЅС‹ РђС…РјР°С‚РѕРІРѕР№. Р•Рµ СЃС‚РёС…Рё РїРѕСЂР°Р¶Р°СЋС‚ РІРЅСѓС‚СЂРµРЅРЅРµР№ СЃРёР»РѕР№ С‡СѓРІСЃС‚РІР°.

РџРѕСЌР·РёСЏ РђС…РјР°С‚РѕРІРѕР№ вЂ” СЌС‚Рѕ Рё РёСЃРїРѕРІРµРґСЊ РІР»СЋР±Р»РµРЅРЅРѕР№ Р¶РµРЅСЃРєРѕР№ РґСѓС€Рё, Рё С‡СѓРІСЃС‚РІР° С‡РµР»РѕРІРµРєР°, Р¶РёРІСѓС‰РµРіРѕ РІСЃРµРјРё СЃС‚СЂР°СЃС‚СЏРјРё XX РІРµРєР°. РџРѕ СЃР»РѕРІР°Рј Рћ.

РњР°РЅРґРµР»СЊС€С‚Р°РјР°, РђС…РјР°С‚РѕРІР° вЂњРїСЂРёРЅРµСЃР»Р° РІ СЂСѓСЃСЃРєСѓСЋ Р»РёСЂРёРєСѓ РІСЃСЋ РѕРіСЂРѕРјРЅСѓСЋ СЃР»РѕР¶РЅРѕСЃС‚СЊ Рё РїСЃРёС…РѕР»РѕРіРёС‡РµСЃРєРѕРµ Р±РѕРіР°С‚СЃС‚РІРѕ СЂСѓСЃСЃРєРѕРіРѕ СЂРѕРјР°РЅР° XIX РІРµРєР°вЂќ.

Р� РґРµР№СЃС‚РІРёС‚РµР»СЊРЅРѕ, Р»СЋР±РѕРІРЅР°СЏ Р»РёСЂРёРєР° РђС…РјР°С‚РѕРІРѕР№ РІРѕСЃРїСЂРёРЅРёРјР°РµС‚СЃСЏ РєР°Рє РѕРіСЂРѕРјРЅС‹Р№ СЂРѕРјР°РЅ, РІ РєРѕС‚РѕСЂРѕРј РїРµСЂРµРїР»РµС‚Р°СЋС‚СЃСЏ РјРЅРѕРіРёРµ С‡РµР»РѕРІРµС‡РµСЃРєРёРµ СЃСѓРґСЊР±С‹. РќРѕ С‡Р°С‰Рµ РІСЃРµРіРѕ РјС‹ РІСЃС‚СЂРµС‡Р°РµРј РѕР±СЂР°Р· Р¶РµРЅС‰РёРЅС‹, Р¶Р°Р¶РґСѓС‰РµР№ Р»СЋР±РІРё, СЃС‡Р°СЃС‚СЊСЏ:

РќР°СЃС‚РѕСЏС‰СѓСЋ РЅРµР¶РЅРѕСЃС‚СЊ РЅРµ СЃРїСѓС‚Р°РµС€СЊ
РќРё СЃ С‡РµРј, Рё РѕРЅР° С‚РёС…Р°.
РўС‹ РЅР°РїСЂР°СЃРЅРѕ Р±РµСЂРµР¶РЅРѕ РєСѓС‚Р°РµС€СЊ
РњРЅРµ РїР»РµС‡Рё Рё РіСЂСѓРґСЊ РІ РјРµС…Р°.
Р� РЅР°РїСЂР°СЃРЅРѕ СЃР»РѕРІР° РїРѕРєРѕСЂРЅС‹Рµ
Р“РѕРІРѕСЂРёС€СЊ Рѕ РїРµСЂРІРѕР№ Р»СЋР±РІРё.
РљР°Рє СЏ Р·РЅР°СЋ СЌС‚Рё СѓРїРѕСЂРЅС‹Рµ
РќРµСЃС‹С‚С‹Рµ РІР·РіР»СЏРґС‹ С‚РІРѕРё!

РџСЂРёС€РµРґС€РµРµ РЅР° СЃРјРµРЅСѓ Р°РєРјРµРёР·РјСѓ РЅРѕРІРѕРµ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРЅРѕРµ С‚РµС‡РµРЅРёРµ вЂњСЃРµСЂРµР±СЂСЏРЅРѕРіРѕ РІРµРєР°вЂќ вЂ” С„СѓС‚СѓСЂРёР·Рј вЂ” РѕС‚Р»РёС‡Р°Р»РѕСЃСЊ Р°РіСЂРµСЃСЃРёРІРЅРѕР№ РѕРїРїРѕР·РёС†РёРѕРЅРЅРѕСЃС‚СЊСЋ С‚СЂР°РґРёС†РёРѕРЅРЅС‹Рј СЃС‚РёС…Р°Рј РїРѕСЌС‚РѕРІ-РєР»Р°СЃСЃРёРєРѕРІ.

РџРµСЂРІС‹Р№ СЃР±РѕСЂРЅРёРє С„СѓС‚СѓСЂРёСЃС‚РѕРІ РЅР°Р·С‹РІР°Р»СЃСЏ вЂњРџРѕС‰РµС‡РёРЅР° РѕР±С‰РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРјСѓ РІРєСѓСЃСѓвЂќ. РЎ С„СѓС‚СѓСЂРёР·РјРѕРј Р±С‹Р»Рѕ СЃРІСЏР·Р°РЅРѕ СЂР°РЅРЅРµРµ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІРѕ Р’Р»Р°РґРёРјРёСЂР° РњР°СЏРєРѕРІСЃРєРѕРіРѕ.

Р’ СЂР°РЅРЅРёС… СЃС‚РёС…Р°С… РїРѕСЌС‚Р° С‡СѓРІСЃС‚РІСѓРµС‚СЃСЏ Р¶РµР»Р°РЅРёРµ РїРѕСЂР°Р·РёС‚СЊ С‡РёС‚Р°С‚РµР»СЏ РЅРµРѕР±С‹С‡РЅРѕСЃС‚СЊСЋ СЃРІРѕРµРіРѕ РІРёРґРµРЅРёСЏ РјРёСЂР°. РќР°РїСЂРёРјРµСЂ, РІ СЃС‚РёС…РѕС‚РІРѕСЂРµРЅРёРё вЂњРќРѕС‡СЊвЂќ РњР°СЏРєРѕРІСЃРєРёР№ РёСЃРїРѕР»СЊР·СѓРµС‚ РЅРµРѕР¶РёРґР°РЅРЅРѕРµ СЃСЂР°РІРЅРµРЅРёРµ.

РЈ РїРѕСЌС‚Р° РѕСЃРІРµС‰РµРЅРЅС‹Рµ РѕРєРЅР° РЅРѕС‡РЅРѕРіРѕ РіРѕСЂРѕРґР° РІС‹Р·С‹РІР°СЋС‚ Р°СЃСЃРѕС†РёР°С†РёСЋ СЃ РІРµРµСЂРѕРј РєР°СЂС‚. Р’ РїСЂРµРґСЃС‚Р°РІР»РµРЅРёРё С‡РёС‚Р°С‚РµР»СЏ РІРѕР·РЅРёРєР°РµС‚ РѕР±СЂР°Р· РіРѕСЂРѕРґР°-РёРіСЂРѕРєР°:

Р‘Р°РіСЂРѕРІС‹Р№ Рё Р±РµР»С‹Р№ РѕС‚Р±СЂРѕС€РµРЅ Рё СЃРєРѕРјРєР°РЅ,
Р’ Р·РµР»РµРЅС‹Р№ Р±СЂРѕСЃР°Р»Рё РіРѕСЂСЃС‚СЏРјРё РґСѓРєР°С‚С‹,
Рђ С‡РµСЂРЅС‹Рј Р»Р°РґРѕРЅСЏРј СЃР±РµР¶Р°РІС€РёС…СЃСЏ РѕРєРѕРЅ
Р Р°Р·РґР°Р»Рё РіРѕСЂСЏС‰РёРµ Р¶РµР»С‚С‹Рµ РєР°СЂС‚С‹.

РџРѕСЌС‚С‹-С„СѓС‚СѓСЂРёСЃС‚С‹ Р’. РњР°СЏРєРѕРІСЃРєРёР№, Р’. РҐР»РµР±РЅРёРєРѕРІ, Р’. РљР°РјРµРЅСЃРєРёР№ РїСЂРѕС‚РёРІРѕРїРѕСЃС‚Р°РІР»СЏР»Рё СЃРµР±СЏ РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРѕР№ РїРѕСЌР·РёРё, РѕРЅРё СЃС‚Р°СЂР°Р»РёСЃСЊ РЅР°Р№С‚Рё РЅРѕРІС‹Рµ РїРѕСЌС‚РёС‡РµСЃРєРёРµ СЂРёС‚РјС‹ Рё РѕР±СЂР°Р·С‹, СЃРѕР·РґР°С‚СЊ РїРѕСЌР·РёСЋ Р±СѓРґСѓС‰РµРіРѕ.

РџРѕСЌР·РёСЏ вЂњСЃРµСЂРµР±СЂСЏРЅРѕРіРѕ РІРµРєР°вЂќ РѕС‚РєСЂС‹РІР°РµС‚ РЅР°Рј РЅРµРїРѕРІС‚РѕСЂРёРјС‹Р№ Рё СѓРґРёРІРёС‚РµР»СЊРЅС‹Р№ РјРёСЂ РєСЂР°СЃРѕС‚С‹ Рё РіР°СЂРјРѕРЅРёРё.

РћРЅР° СѓС‡РёС‚ РЅР°СЃ РІРёРґРµС‚СЊ РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅРѕРµ РІ РѕР±С‹РґРµРЅРЅРѕРј, РіР»СѓР±Р¶Рµ РїРѕРЅРёРјР°С‚СЊ РІРЅСѓС‚СЂРµРЅРЅРёР№ РјРёСЂ С‡РµР»РѕРІРµРєР°.

Рђ РїРѕРёСЃРєРё РїРѕСЌС‚Р°РјРё вЂњСЃРµСЂРµР±СЂСЏРЅРѕРіРѕ РІРµРєР°вЂќ РЅРѕРІС‹С… СЃС‚РёС…РѕС‚РІРѕСЂРЅС‹С… С„РѕСЂРј, РїРµСЂРµРѕСЃРјС‹СЃР»РµРЅРёРµ РёРјРё СЂРѕР»Рё С‚РІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІР° РґР°СЋС‚ РЅР°Рј Р±РѕР»РµРµ РіР»СѓР±РѕРєРѕРµ РїРѕРЅРёРјР°РЅРёРµ РїРѕСЌР·РёРё.

Источник: http://spisivay.ru/sochinenie/qpfskptwvv/index.html

Источник

Сочинение на тему: “Серебряный век” русской поэзии

«Серебряным веком» русской поэзии принято называть период с 80-90-х годов XIX до 30-40-х годов XX века. В это время русская литература переживает свой повторный пик: новые темы, имена, образы, стили и направления.

Главной характерной чертой Серебряного века можно назвать тяготение к новаторству. Это касается и форм, и содержания. Образная система также менялась в зависимости от направления.

Основным направлением Серебряного века считается символизм. Его главными признаками являются глубина, философичность, декадентство (упадничество). Все слова в текстах символистов образны. Поэты-символисты (Фет, Тютчев, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Блок) ценят многозначные слова, поэтому нередко используют их в самых разнообразных комбинациях (метафоры, аллегории, сравнения, параллелизм).

Поэзия символизма представляет собой сочетание сложных образов и тематик. Самой распространенной можно назвать тему поэта и поэзии. Символисты восхваляли красоту поэзии, считали ее самым ценным искусством и говорили, что поэзия должна быть эстетичной. Главными образами становятся образ мечты, образ поэта, образ вечной женственности, образ совершенного мира.

Второе течение Серебряного века – акмеизм. В отличие от символистов, акмеисты (Ахматова, Мандельштам, Иванов, Гумилев) выступали не за символику, а за материальность, точность значений и предметность.

Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.

Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам. Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я», мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации. Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский, Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз и рифмы жестко критиковались.

Новокрестьянская поэзия в качестве направления заняла одну из лидирующих позиций в литературе Серебряного века. Поэты этого направления (Есенин, Клюев, Клычков) особое внимание уделяли образам и тематике, а именно теме деревенской России, образу матери-природы, фольклорным образам и мотивам.

Серебряный век русской поэзии по праву можно назвать выразительным и ослепительным временем. Этот период подарил литературе чувственного, смелого и яркого лирического героя в условиях неспокойной атмосферы. На поэзию Серебряного века оказали большое внимание революция, война, кризис личности. Поэзия этого времени неординарная, непредсказуемая, главный образ Серебряного века – человек, лишившийся всего, но с гордо поднятой головой преодолевающий невзгоды.

Серебряный век русской поэзии: сочинение

В. Брюсов, Н. Гумилев, В. Маяковский

Кончался XIX век, “золотой век” русской литературы, началось XX столетие. Это переломное время вошло в историю под красивым именем “серебряного века”. Он породил великий взлет русской культуры и стал началом ее трагического падения. Начало “серебряного века” относят обычно к 90-м годам XIX столетия, когда появились стихи В. Брюсова, И. Анненского, К. Бальмонта и других замечательных поэтов. Расцветом “серебряного века” считают 1915 год &#151 время его наивысшего подъема и конца. Общественно-политическая обстановка этого времени характеризовалась глубоким кризисом существующей власти, бурной, неспокойной атмосферой в стране, требующей решительных перемен. Может быть, поэтому и пересеклись пути искусства и политики. Так же, как общество напряженно искало пути к новому социальному строю, писатели и поэты стремились к освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские идеи. Реалистическое изображение действительности перестало удовлетворять художников, и в полемике с классикой XIX века утверждались новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. Они предлагали разные способы постижения бытия, но каждое из них отличалось необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее.

Одним из первых литературных течений стал символизм, объединивший таких разных поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и др. Теоретики символизма считали, что художник должен создавать новое искусство с помощью образов-символов, которые помогут более утонченно и обобщенно выразить настроения, чувства и мысли поэта. Причем истина, прозрение могут появиться у художника не в результате раздумий, а в момент творческого экстаза, как бы ниспосланного ему свыше. Поэты-символисты уносились мечтой ввысь, задаваясь глобальными вопросами о том, как спасти человечество, как вернуть веру в Бога, добиться гармонии, слившись с Душой Мира, Вечной женственностью, Красотой и Любовью.

Признанным метром символизма становится В. Брюсов, воплотивший в своих стихах не только формальные новаторские достижения этого течения, но и его идеи. Своеобразным творческим манифестом Брюсова стало небольшое стихотворение “Юному поэту”, которое воспринималось современниками как программа символизма.

Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее &#151 область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.

Конечно, провозглашенная поэтом творческая декларация не исчерпывается содержанием этого стихотворения. Поэзия Брюсова многогранна, многолика и многозвучна, как жизнь, которую она отображает. Он обладал редким даром удивительно точно передать каждое настроение, каждое движение души. Пожалуй, главный признак его поэзии заключается в точно найденном сочетании формы и содержания.

И я хочу, чтоб все мои мечты,
Дошедшие до слова и до света,
Нашли себе желанные черты.

Трудная цель, высказанная Брюсовым в “Сонете к форме”, мне думается, была достигнута. И это подтверждает его удивительная поэзия. В стихотворении “Творчество” Брюсов сумел передать ощущение первого, еще полубессознательного этапа творчества, когда будущее произведение еще неясно вырисовывается “сквозь магический кристалл”.

Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.

Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.

Символисты рассматривали жизнь как жизнь Поэта. Сосредоточенность на самом себе характерна для творчества замечательного поэта-символиста К. Бальмонта. Он сам был смыслом, темой, образом и целью своих стихов. И. Эренбург очень точно заметил эту особенность его поэзии: “Бальмонт ничего в мире не заметил, кроме собственной души”. Действительно, внешний мир существовал для него лишь затем, чтобы он мог выразить свое поэтическое “я”.

Я ненавижу человечество,
Я от него бегу, спеша.
Мое единое отечество –
Моя пустынная душа.

Поэт не уставал следить за неожиданными поворотами своей души, за своими переменчивыми впечатлениями. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах бегущие мгновения, летящее время, возведя мимолетность в философский принцип.

Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я слагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.

Смысл этих строк, наверное, в том, что человек должен жить каждым мгновением, в котором выявляется вся полнота его бытия. И задача художника &#151 вырвать этот миг у вечности и запечатлеть его в слове. Поэты-символисты сумели в стихах выразить свою эпоху с ее неустойчивостью, зыбкостью, переходностью.

Так же, как отрицание реализма породило символизм, новое литературное течение &#151 акмеизм &#151 возникло в ходе полемики с символизмом. Он отвергал тягу символизма к неведомому, сосредоточенность на мире собственной души. Акмеизм, по мысли Гумилева, не должен был стремиться к непознаваемому, а обращаться к тому, что можно понять, то есть к реальной действительности, пытаясь как можно полнее охватить многообразие мира. При таком взгляде художник-акмеист в отличие от символистов становится причастным мировому ритму, хотя и дает оценки изображаемым явлениям. Вообще, когда стараешься вникнуть в суть программы акмеизма, сталкиваешься с явными противоречиями и непоследовательностью. По-моему, прав Брюсов, который посоветовал Гумилеву, Городецкому и Ахматовой “отказаться от бесплодного притязания образовывать какую-то школу акмеизма”, а вместо этого писать хорошие стихи. Действительно, сейчас, в конце XX столетия, имя акмеизма сохранилось только потому, что с ним связано творчество таких выдающихся поэтов, как Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Ранние стихи Гумилева поражают романтической мужественностью, энергией ритма, эмоциональной напряженностью. В его знаменитых “Капитанах” весь мир предстает как арена борьбы, постоянного риска, высшего напряжений сил на грани жизни и смерти.

Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса –
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернет паруса.

В этих строчках слышится смелый вызов стихиям и судьбе, им противопоставляется готовность к риску, отвага и бесстрашие. Экзотические пейзажи и обычаи Африки, джунгли, пустыни, дикие звери, таинственное озеро Чад &#151 весь этот удивительный мир воплотился в сборнике “Романтические цветы”. Нет, это не книжная романтика. Создается впечатление, что в стихах незримо присутствует и участвует сам поэт. Так глубоко его проникновение в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта и других экзотических для европейца стран. Но при всей виртуозности изображения действительности социальные мотивы крайне редко встречаются у Гумилева и других поэтов-акмеистов. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности.

Наверное, поэтому акмеизму пришлось уступить дорогу новому литературному течению &#151 футуризму, который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений. Недаром первый сборник футуристов, считающих себя поэтами будущего, носил явно вызывающее название “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Маяковского. В его юношеских стихах чувствуется желание начинающего поэта поразить читателя новизной, необычностью своего видения мира. И Маяковскому это действительно удалось. Например, в стихотворении “Ночь” он использует неожиданное сравнение, уподобляя освещенные окна руке игрока с веером карт. Поэтому в представлении читателя возникает образ города-игрока, одержимого соблазнами, надеждами, жаждой наслаждений. Но рассвет, гасящий фонари, “цари в короне газа”, рассеивает ночной мираж.

Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зеленый бросали горстями дукаты,
А черным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие желтые карты.

Да, эти строки ничуть не похожи на стихи поэтов-классиков. В них явственно проступает творческая декларация футуристов, отрицающих искусство прошлого. Такие поэты, как В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский, угадывали в союзе поэзии и борьбы особое духовное состояние своего времени и старались найти новые ритмы и образы для поэтического воплощения бурлящей революционной жизни.

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Вариант 2

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» – это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Поэзия серебряного века

Сочинение на тем “Серебряный век русской поэзии”

Появление новых направлений, течений, стилей в искусстве и литературе всегда связано с пониманием места и роли человека в мире, во Вселенной, с изменением самосознания человека. Один из таких переломов пришелся на конец XIX – начало ХХ века.

Художники того времени выступали за новое видение действительности, искали оригинальные художественные средства. Выдающийся русский философ Н. А. Бердяев назвал этот недолгий, но удивительно яркий период Серебряным веком. Это определение прежде всего относится к русской поэзии начала ХХ века. Золотой век – это век Пушкина и русской классики. Он стал основой для раскрытия талантов поэтов Серебряного века. У Анны Ахматовой в «Поэме без героя» находим строки:

И серебряный месяц ярко Над серебряным веком плыл.

Хронологически Серебряный век продолжался полтора-два десятилетия, но по насыщенности его смело можно назвать веком. Он оказался возможен благодаря творческому взаимодействию людей редких дарований. Художественная картина Серебряного века многослойна и противоречива. Возникли и переплелись различные художественные течения, творческие школы, индивидуальные нетрадиционные стили. Искусство Серебряного века парадоксально соединяло старое и новое, уходящее и нарождающееся, превращаясь в гармонию противоположностей, образуя культуру особого рода. В то бурное время произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего золотого века и новых художественных направлений. А. Блок писал: «Солнце наивного реализма закатилось». Это было время религиозных исканий, фантазии и мистики. Высшим эстетическим идеалом признавался синтез искусств. Возникли символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль «модерн». Поэты М. Кузмин и Б. Пастернак сочиняли музыку. Композиторы Скрябин, Ребиков, Станчинский упражнялись кто в философии, кто в поэзии и даже в прозе. Развитие искусства происходило ускоренно, с большим «накалом», рождая сотни новых идей.

Уже к концу XIX века громко заявили о себе поэты-символисты, которых позже стали именовать «старшими» символистами, – З. Гиппиус, Д. Мережковский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Минский. Позднее возникла группа поэтов «младосимволистов» – А. Белый, А. Блок, Вяч. Иванов. Образовалась группа поэтов-акмеистов – Н. Гумилев, О. Мандельштам, С. Городецкий, А. Ахматова и другие. Появляется поэтический футуризм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Но при всей пестроте и многообразии проявлений в творчестве художников той поры наблюдаются сходные тенденции. В основе перемен лежали общие истоки. Распадались остатки феодальной системы, наблюдалось «брожение умов» в предреволюционную эпоху. Это создавало совершенно новую среду для развития культуры.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы

В поэзии, музыке, живописи Серебряного века одной из главных тем была тема свободы человеческого духа перед лицом Вечности. Художники стремились разгадать вечную тайну мироздания. Одни подходили к этому с религиозных позиций, другие восторгались красотой сотворенного Богом мира. Многие художники воспринимали смерть как инобытие, как счастливое избавление от мук страдающей человеческой души. Необычайно силен был культ любви, опьянение чувственной красотой мира, стихиями природы, радостью жизни. Понятие «любовь» было глубоко выстраданным. Поэты писали о любви к Богу, к России. В поэзии А. Блока, Вл. Соловьева, В. Брюсова несутся скифские колесницы, языческая Русь отражена на полотнах Н. Рериха, пляшет Петрушка в балетах И. Стравинского, воссоздается русская сказка («Аленушка» В. Васнецова, «Леший» М. Врубеля).

Валерий Брюсов в начале ХХ века стал общепризнанным теоретиком и вождем русского символизма. Он был поэтом, прозаиком, литературным критиком, ученым, энциклопедически образованным человеком. Началом творческой деятельности Брюсова было издание трех сборников «Русские символисты». Он восхищался поэзией французских символистов, что отразилось в сборниках «Шедевры», «Это – я», «Третья стража», «Городу и миру».

Брюсов проявлял огромный интерес к другим культурам, к древней истории, к античности, создавал универсальные образы. В его стихах как живые предстают ассирийский царь Ассаргадон, проходят римские легионы и великий полководец Александр Македонский, показаны средневековая Венеция, Данте и многое другое. Брюсов руководил крупным журналом символистов «Весы». Хотя Брюсов считался признанным мэтром символизма, принципы письма этого направления более сказались на ранних стихах, таких как «Творчество», «Юному поэту».

Идеалистическое мышление скоро уступило место земным, объективно значимым темам. Брюсов первым увидел и предсказал наступление жестокого индустриального века. Он воспевал человеческую мысль, новые открытия, интересовался авиацией, предсказывал полеты в космос. За потрясающую работоспособность Цветаева называла Брюсова «героем труда». В стихотворении «Работа» он сформулировал свои жизненные цели:

Жизни мудрой и простой.

Все пути необычайны,

Путь труда, как путь иной.

Константин Бальмонт был широко известен как поэт, пользовался огромной популярностью последние десять лет XIX века, был кумиром молодежи. Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние переходности рубежа веков, брожение умов того времени, желание замкнуться в мире особом, вымышленном. В начале творческого пути Бальмонт писал множество политических стихотворений, в которых создал жестокий образ царя Николая II. Их тайно передавали из рук в руки, как листовки.

Уже в первом сборнике «Под северным небом» стихи поэта приобретают изящество формы и музыкальность.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце.

Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море

И пышный цвет долин.

Я заключил миры. В едином взоре,

В стихотворении «Безглагольность» Бальмонт гениально подмечает особое состояние русской природы:

Есть в русской природе усталая нежность,

Безмолвная боль затаенной печали,

Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,

Холодная высь, уходящие дали.

И сердце простило, но сердце застыло,

И плачет, и плачет, и плачет невольно.

«Cеребряный век русской поэзии»

Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем «серебряного века». На этот период пришелся великий взлет русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Начало «серебряного века» пришлось на 90-е годы XIX столетия, его связывают с появлением таких замечательных поэтов, как В. Брюсов, И. Анненский, К. Бальмонт. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год — время его наивысшего подъема.

Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX века приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Одним из первых альтернативных литературных течений стал символизм, объединивший таких поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и других. Символисты считали, что новое искусство должно передавать настроения, чувства и мысли поэта при помощи образов-символов. При этом художник познает окружающий мир не в результате раздумий, а в процессе литературного творчества — в момент ниспосланного ему свыше творческого экстаза.

Тень несозданных созданий

Колыхается во сне,

Словно лопасти латаний

На эмалевой стене…

Полусонно чертят звуки

В звонко-звучной тишине…

Так описывал ощущение зарождения творческой идеи наиболее яркий представитель символизма В. Брюсов. Он сформулировал в своем творчестве идеи этого литературного направления. В стихотворении «Юному поэту» мы находим такие строки:

Юноша бледный со взором горящим,

Ныне даю я тебе три завета.

Первый прими: не живи настоящим,

Только грядущее — область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,

Сам же себя полюби беспредельно.

Третий храни: поклоняйся искусству,

Только ему, безраздумно, бесцельно.

Но эти заветы не означают, что поэт не должен видеть жизни, создавать искусство ради искусства. Это доказывает многогранная поэзия самого Брюсова, отображающая жизнь во всем ее разнообразии. Поэт находит удачное сочетание формы и содержания. Он пишет:

И я хочу, чтоб все мои мечты,

Дошедшие до слова и до света,

Нашли себе желанные черты.

Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. , например, внешний мир существовал лишь для того, чтобы поэт мог выразить в нем свои собственные переживания:

Я ненавижу человечество,

Я от него бегу, спеша.

Мое единое отечество —

Моя пустынная душа.

Это видно и на примере следующих строк, где обращенность Бальмонта к внутреннему миру отражена не только содержанием, но и формой (частое использование местоимения «я»):

Я мечтою ловил уходящие тени,

Уходящие тени погасавшего дня,

Я на башню всходил, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня.

В поэзии К. Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний. Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах любое, пусть даже мимолетное, ощущение. Поэт пишет:

Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолетности я влагаю в стих.

В каждой мимолетности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

В споре с символизмом родилось новое литературное течение «серебряного века» — акмеизм. Поэты этого направления — Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам — отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта на внутреннем мире. Они проповедовали идею отображения реальной жизни, обращения поэта к тому, что можно познать. А посредством отображения реальности художник-акмеист становится причастным к ней.

И действительно, в творчестве Николая Гумилева мы находим в первую очередь отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии мы находим экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта. Об этом говорят такие строки:

Я знаю веселые сказки таинственных стран

Про черную деву, про страсть молодого вождя,

Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,

Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,

Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.

Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере

Чад Изысканный бродит жираф.

Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Например, в стихотворении «Капитаны» он предстает перед нами как певец отваги, риска, смелости. Поэт поет гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям:

Быстрокрылых ведут капитаны —

Открыватели новых земель,

Для кого не страшны ураганы,

Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий —

Сольто моря пропитана грудь,

Кто иглой на разорванной карте

Отмечает свой дерзостный путь.

Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности.

К миру прекрасного приобщает нас и поэзия Анны Ахматовой. Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой — это и исповедь влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями XX века. По словам О. Мандельштама, Ахматова «принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века». И действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем образ женщины, жаждущей любви, счастья:

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.

Как я знаю эти упорные

Несытые взгляды твои!

Пришедшее на смену акмеизму новое литературное течение «серебряного века» — футуризм — отличалось агрессивной оппозиционностью традиционным стихам поэтов-классиков. Первый сборник футуристов назывался «Пощечина общественному вкусу». С футуризмом было связано раннее творчество Владимира Маяковского. В ранних стихах поэта чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира. Например, в стихотворении «Ночь» Маяковский использует неожиданное сравнение. У поэта освещенные окна ночного города вызывают ассоциацию с веером карт. В представлении читателя возникает образ города-игрока:

Багровый и белый отброшен и скомкан,

В зеленый бросали горстями дукаты,

А черным ладоням сбежавшихся окон

Раздали горящие желтые карты.

Поэты-футуристы В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский противопоставляли себя классической поэзии, они старались найти новые поэтические ритмы и образы, создать поэзию будущего.

Поэзия «серебряного века» открывает нам неповторимый и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами «серебряного века» новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества дают нам более глубокое понимание поэзии.

Cеребряный век русской поэзии

Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем “серебряного века”. На этот период пришелся великий взлет русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Начало “серебряного века” пришлось на 90-е годы XIX столетия, его связывают с появлением таких замечательных поэтов, как В. Брюсов, И. Анненский, К. Бальмонт. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год — время его наивысшего подъема.

Тень несозданных созданий

Колыхается во сне,

Словно лопасти латаний

На эмалевой стене.

Полусонно чертят звуки

В звонко-звучной тишине…

Так описывал ощущение зарождения творческой идеи наиболее яркий представитель символизма В. Брюсов. Он сформулировал в своем творчестве идеи этого литературного направления. В стихотворении “Юному поэту” мы находим такие строки:

Юноша бледный со взором горящим,

Ныне даю я тебе три завета.

Первый прими: не живи настоящим,

Только грядущее — область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,

Сам же себя полюби беспредельно.

Третий храни: поклоняйся искусству,

Только ему, безраздумно, бесцельно.

И я хочу, чтоб все мои мечты,

Дошедшие до слова и до света,

Нашли себе желанные черты.

Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. У К. Бальмонта, например, внешний мир существовал лишь для того, чтобы поэт мог выразить в нем свои собственные переживания:

Я ненавижу человечество,

Я от него бегу, спеша.

Мое единое отечество —

Моя пустынная душа.

Это видно и на примере следующих строк, где обращенность Бальмонта к внутреннему миру отражена не только содержанием, но и формой (частое использование местоимения “я”):

Я мечтою ловил уходящие тени,

Уходящие тени погасавшего дня,

Я на башню всходил, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня.

В поэзии К.Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний. Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах любое, пусть даже мимолетное, ощущение. Поэт пишет:

Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолетности я влагаю в стих.

В каждой мимолетности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

В споре с символизмом родилось новое литературное течение “серебряного века” — акмеизм. Поэты этого направления — Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам — отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта на внутреннем мире. Они проповедовали идею отображения реальной жизни, обращения поэта к тому, что можно познать. А посредством отображения реальности художник-акмеист становится причастным к ней.

Я знаю веселые сказки таинственных стран

Про черную деву, про страсть молодого вождя,

Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,

Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,

Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.

Ты плачешь? Послушай. далеко, на озере

Чад Изысканный бродит жираф.

Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Например, в стихотворении “Капитаны” он предстает перед нами как певец отваги, риска, смелости. Поэт поет гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям:

Быстрокрылых ведут капитаны —

Открыватели новых земель,

Для кого не страшны ураганы,

Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий —

Сольто моря пропитана грудь,

Кто иглой на разорванной карте

Отмечает свой дерзостный путь.

К миру прекрасного приобщает нас и поэзия Анны Ахматовой. Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой — это и исповедь влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями XX века. По словам О. Мандельштама, Ахматова “принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века”. И действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем образ женщины, жаждущей любви, счастья:

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.

Как я знаю эти упорные

Несытые взгляды твои!

Пришедшее на смену акмеизму новое литературное течение “серебряного века” — футуризм — отличалось агрессивной оппозиционностью традиционным стихам поэтов-классиков. Первый сборник футуристов назывался “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Владимира Маяковского. В ранних стихах поэта чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира. Например, в стихотворении “Ночь” Маяковский использует неожиданное сравнение. У поэта освещенные окна ночного города вызывают ассоциацию с веером карт. В представлении читателя возникает образ города-игрока:

Багровый и белый отброшен и скомкан,

В зеленый бросали горстями дукаты,

А черным ладоням сбежавшихся окон

Раздали горящие желтые карты.

Поэзия “серебряного века” открывает нам неповторимый и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами “серебряного века” новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества дают нам более глубокое понимание поэзии.

88192 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Источник

Поэзия мысли и поэзия души в творчестве мастеров серебряного века сочинение

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Поэзия А.А. Блока как отражение его души.

Краткая биографическая справка

Поэзия А.А. Блока как отражение его души

Вариант 2

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

Добавить комментарий Отменить ответ

Последнее

Архивы

Вариант 2

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

Поэзия серебряного века — сочинение

Также читают:

Картинка к сочинению Поэзия серебряного века

Популярные сегодня темы

Доклад 2

Сочинение на тему «Поэзия Серебряного века»

Сочинение на тем “Серебряный век русской поэзии”

«Серебряный век» русской поэзии. Сочинение по литературе

Методическая разработка по литературе (9 класс) по теме: «Серебряный век русской поэзии» | Социальная сеть работников образования

РЎРѕС‡РёРЅРµРЅРёРµ РЅР° С‚РµРјСѓ CРµСЂРµР±СЂСЏРЅС‹Р№ РІРµРє СЂСѓСЃСЃРєРѕР№ РїРѕСЌР·РёРё РїРѕ Р»РёС‚РµСЂР°С‚СѓСЂРµ

Сочинение на тему: “Серебряный век” русской поэзии

Серебряный век русской поэзии: сочинение

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Вариант 2

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

Сочинение на тем “Серебряный век русской поэзии”

«Cеребряный век русской поэзии»

Cеребряный век русской поэзии

Не пропустите также: