Поэма о гоголе асеева сочинение

Поэма о Гоголе (Асеев)

Обновлено: 10.01.2023

Николай Гоголь — автор бессмертного произведения, которое обозначалось им как поэма, Мертвых душ. В этой поэме сатирически изображается русская жизнь, ее отрицательные стороны, высмеиваются человеческие пороки, которые были свойственны людям того времени.

В этой поэме речь идет о чиновниках, которые одержимы жаждой наживы, деньги полностью их поработили, заставили утратить сознание. Эти люди стали алчными и бессердечными, главная цель их существования – получить как можно большее количество денег, неважно каким путем, можно даже совершенно противозаконным и даже сумасшедшим.

Сочинение 3

Одним из таких ранних предпринимателей был Павел Чичиков. Павел вырос в среднестатистической семье, рос сам по себе. Характер ни в отца, ни в мать, друзьями богат не был. Когда пошел учиться, отец его наставлял, чтоб он водил дружбу только с богатыми, ничем не делился, экономил и перед начальством заискивал. И вот Павел уже с самых юных лет начал извлекать из всего выгоду. Например, не ленился учить мышонка всяким трюкам, чтоб потом показывать её другим, опять же за деньги.

Поступив на службу, Чичиков сразу завоевал авторитет благодаря своей прыткости, смекалке и находчивости. Именно там он провернул свою первую махинацию. Её провал не охладил пыл и азарт Павла. Устроившись в таможню и связавшись с контрабандистами, Чичиков за год зарабатывает довольно приличные деньги. Всё бы шло хорошо и дальше, но напарник Павла пишет на него донос и тот чудом не оказывается в тюрьме.

Настолько честолюбивая натура, как Павел Чичиков только ещё сильнее жаждет обогащения, он во что бы то не стало, хочет вернуть себе прежнюю сытую жизнь.

По приезду в город, он обрастает новыми знакомыми, которые видят в нём только положительные стороны, уважают за дипломатичность и ум. Чичиков начинает потихоньку покупать мертвые души. Но тут он совершает две непростительные ошибки. Во – первых проговаривается о мертвых душах Ноздреву, а во вторых не стоило ему покупать у Коробочки крестьян.

В глубине души Чичиков мечтает жениться, обзавестись детьми, но всё же главная цель его жизни – обогащение. И обогатиться он хочет не честным трудом, а за счёт других. Его самые отвратительные черты характера – это лицемерие и неизмеримое себялюбие. Он переступит через любого, чтобы продвинуться хоть чуточку ближе к своей цели.

На основании всего этого можно прийти к выводу, что душа Чичикова уже мертва, но быть может, если бы он осознал всю никчемность своего существования, то смог бы измениться и изменить мир вокруг себя.

Популярные сочинения

Мертвые души — сочинение

В данной великолепной поэме, написанной Гоголем, автор сумел отразить все великолепие литературы того времени, где показывает истинную суть государственной системы, с ее чиновниками, помещиками и обычным народом, который становится жертвой данной системы. В сюжете данного произведения находится постепенное ухудшение человеческих качеств у многих персонажей, например, у Манилова, который вначале имеет что-то человеческое, но постепенно превращается в абсолютно холодного и безразличного человека. Представлены и такие персонажи, как Плюшкин, которые изначально были настолько испорченными и плохими личностями, что у читателя даже не возникало сомнений по поводу того, что они являются отрицательными.

Чичиков в произведении представлен человеком с непростой судьбой. Детство у героя было крайне непростое. Однако несмотря на то, что он решается на такую задумку с мертвыми душами, стоит сказать, что персонаж не лишен положительных качеств. По задумке автора, в конце произведения он сталкивается с личными переживаниями, которые натолкнут его на такую мысль, что все это он проворачивал зря, и не стоило так делать. Говоря про собирательные образы в произведении, стоит отметить, что все они представлены в виде некоторых групп. Например, помещики представляют образ жадных, безнравственных и малодушных людей, которые готовы пойти на любой обман ради достижения своей цели.

Однако уже на протяжении долгих лет, люди не могут понять, почему Николай Васильевич указал жанр как поэма, а не роман, что и на данный момент остается загадкой. Автор работал над своим произведением достаточно долго с 1835 года до последних дней жизни. Начал он ее в Петербурге, продолжил за границей, куда уехал в 1836 году, время от времени наезжая в Россию, пока в 1848 году окончательно не вернулся на Родину.

По задумке самого Гоголя поэма должна была состоять из трех томов, однако своих намерений осуществить не сумел и вследствие сложности задач, которые поставил перед собой, и из-за резкого ухудшения состояния здоровья. В 1852 году, тяжело больной, незадолго до смерти, писатель сжег рукопись второго тома поэмы (сохранились лишь отдельные главы).

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 700 выполненных заказов! Напишем в день заказа!

Связаться с нами:

Главным героем поэмы является Павел Чичиков, который скупал мертвых людей, хотя по документам они числились живыми, тем самым он грабил казну, ведь он скупал их за копейки, а расплачивался ими же за дорогие вещи и на налоги за них не платил. Свое произведение гоголь хотел сделать подобно произведениям Гомера, которые состояли из трех составляющих: ад, чистилище и рай. Ад есть — это первый том произведения, чистилища не оказалось, так как второй том автор сжег, и в третьем томе есть рай.

Помещики

В повести Гоголь рисует портреты современных ему людей, создаёт определённые типы. Ведь если присмотреться к каждому персонажу, изучить его жилище и семью, привычки и склонности, то общего у них практически не будет. Например, Манилов любил пространные размышления, любил немного пустить пыль в глаза (о чём говорит эпизод с детьми, когда Манилов при Чичикове задавал сыновьям разнообразные вопросы из школьной программы).

За его внешней привлекательностью и учтивостью не было ничего, кроме бессмысленной мечтательности, глупости и подражательства. Его совсем не интересовали бытовые мелочи, а умерших крестьян он и вовсе отдал бесплатно.

Настасья Филипповна Коробочка знала буквально всех и всё, что происходило в её небольшом имении. Она помнила наизусть не только имена крестьян, но и причины их смерти, а уж в хозяйстве у неё был полный порядок. Предприимчивая хозяйка пыталась дать в придачу к купленным душам муку, мёд, сало — словом всё, что производилось в деревне под её чутким руководством.

Собакевич же набивал цену каждой мёртвой душе, но зато сопроводил Чичикова в казённую палату. Он кажется наиболее деловым и ответственным помещиком среди всех персонажей Его полной противоположностью оказывается Ноздрёв, смысл жизни которого сводится к игре и выпивке. Даже дети не могут удержать дома барина: душа его постоянно требует всё новых и новых развлечений.

Последним помещиком, у которого Чичиков покупал души, был Плюшкин. В прошлом этот человек был хорошим хозяином и семьянином, но из-за неудачно сложившихся обстоятельств он превратился в нечто бесполое, бесформенное и бесчеловечное существо. После смерти горячо любимой жены его скупость и подозрительность получили над Плюшкиным безграничную власть, превратив его в раба этих низменных качеств.

“Хлестаковщина” как общественное явление – сочинение по теме комедии Ревизор

В 1909 году Асеев покинул Харьков и по настоянию отца поступил в Московский коммерческий институт. Однако учиться родительскому делу у него никакого желания не было. Зато ему интересно стало в качестве вольнослушателя посещать занятия в Московском университете.

Неправедное наказание спровоцировало у Асеева воспаление лёгких, осложнившееся вспышкой туберкулёза. Поэта отпустили домой. Но уже через год его переосвидетельствовали и вновь призвали в армию.

– Что вы, что вы! – вскричал Коля. – Мы сейчас же с вами обвенчаемся.

Я, давно его любя, тут же согласилась.

Не уроню такого взора,

который – прах, который – шорох.

Я не хочу земного сора,

я никогда не встречу сорок.

Когда ж зевнёт над нами осень,

я подожгу над миром косы,

я посажу в твои зеницы

такие синие синицы.

Однако Владивосток вскоре оказался перед угрозой белогвардейского переворота Меркулова . Не дожидаясь ареста, поэт вместе с женой поспешил переселиться на 26-ю версту. Там приятели сфабриковали ему удостоверение дипкурьера и предложили в срочном порядке выехать в столицу Дальневосточной Республики – в Читу. Ну а потом в дело вступил нарком просвещения Луначарский , вытащивший Асеева в Москву.

Не враг я тебе, не враг,

Мне даже подумать страх,

Что к ветру речей строга,

Ты видишь во мне врага!

За этот высокий рост,

За этот суровый рот,

За то, что душа пряма

Твоя, как и ты сама,

За то, что верна рука,

Что речь глуха и легка,

Что там, где и надо б жёлчь, –

Стихов твоих сот тяжёл,

За страшную жизнь твою,

За жизнь в ледяном краю,

Где смешаны блеск и мрак –

Не враг я тебе, не враг!

Санки по Фонтанке

ты не тронь палаша!

Ты б хоть других –

В этой балладе Асеев органично смешал три стихии: песенность, изобразительную сюжетность и обнажённый лиризм.

Но Эфрон был не совсем справедлив. Оказавшись в эвакуации, Асеев стал иначе смотреть на происходящее. К нему вернулась былая поэтическая мощь. Он хотел о своей дороге в Чистополь написать поэму.

Собрала для вас похожие темы сочинений, посмотрите, почитайте:

Сочинение на тему: Творчество Гоголя

За свою жизнь Николай Васильевич Гоголь создал много красивых произведений. На его книги оказали влияние фольклорные традиции, обычаи и обряды, а также народное искусство: былины, легенды, сказки, верования, песни.

Но все произведения Николая Гоголя связаны с мыслью о том, что добро всегда побеждает зло, что свет всегда побеждает тьму. Автор искренне верил в это и пытался донести эту истину до читателя. Таким образом, произведения Николая Гоголя воспитывают в людях доброту, милосердие, справедливость и ответственность.

Образовательный сайт для студентов и школьников

© Фирмаль Людмила Анатольевна — официальный сайт преподавателя математического факультета Дальневосточного государственного физико-технического института

Собрала для вас похожие темы сочинений, посмотрите, почитайте:

Сочинение на тему: Творчество Гоголя

За свою жизнь Николай Васильевич Гоголь создал много красивых произведений. На его книги оказали влияние фольклорные традиции, обычаи и обряды, а также народное искусство: былины, легенды, сказки, верования, песни.

Но все произведения Николая Гоголя связаны с мыслью о том, что добро всегда побеждает зло, что свет всегда побеждает тьму. Автор искренне верил в это и пытался донести эту истину до читателя. Таким образом, произведения Николая Гоголя воспитывают в людях доброту, милосердие, справедливость и ответственность.

Образовательный сайт для студентов и школьников

© Фирмаль Людмила Анатольевна — официальный сайт преподавателя математического факультета Дальневосточного государственного физико-технического института

Читайте также:

  

• Сокровенный мотив христианской нравственности сочинение

  

• Сочинение чудеса в сказке о царе салтане

  

• Узнайте у старших о том какой случай из их жизни им больше всего запомнился сочинение

  

• Мой любимый предмет немецкий язык сочинение

  

• Сочинение дом это то место где тебя всегда ждут

В последние годы жизни Н. Асеев много работал над большим историко-литературным замыслом, озаглавленным «К истории советской поэзии». Этот замысел частично воплотился в итоговой книге поэта «Зачем и кому нужна поэзия». Можно предположить, однако, что он был значительно шире, – во всяком случае, в части, касающейся основной темы историко-литературных размышлений Асеева последнего периода творчества – темы «истоков», – преемственности советской поэзии и происхождения отечественной словесности в целом.

Этому вопросу посвящены статьи «Достоевский и Маяковский» и «Хома Брут и панночка», ставшие последними в жизни поэта.

Статьи объединены нами в цикл условно: первая из них – «Достоевский и Маяковский» – автором не датирована и не закончена, вторая – «Хома Брут и панночка» – имеет авторскую дату: «1963. Март. 20 – 27». Одновременность написания их подтверждается не только графическим сходством рукописных источников, но «сродством» отдельных мотивов, идейно-тематических и сюжетных узлов, наконец, общим пафосом, той внутренней идеей, ради которой они и были написаны. Различные по жанру (первая – драматическое произведение с реальными персонажами – «пьеса», «повесть», по определению автора; вторая – критико-биографическая статья, близкая эссе), эти произведения могут быть поняты лишь во внутренней связи друг с другом, имея общий источник вдохновения – судьбу Гоголя. Судьбу великую и неповторимую («С его колдовскими оборотами, на всю жизнь врезывающимися в память. С его украинской степью и днепровской широтой, с его панночками и парубками, колдунами и кузнецами Вакулами. И другой Гоголь, петербургский, в шинели и в мундире, при шпаге и шляпе, почти что русский Мефистофель, выбивающий огонь из пепла, вино из деревянного стола! И наконец, третий Гоголь – Гоголь римский, с его тоской по России, с язвительной точностью берущий на острие пера, как на штык, городничих и смотрителей богоугодных заведений, Бобчинских и Добнинских русского лихолетья!» ¹), выразившую собою всеобщий удел Художника, своего рода критерий подлинности в искусстве.

Статья Асеева «Не такое нынче время», откуда приведена эта цитата, открывала книгу «Зачем и кому нужна поэзия», в первой публикации («Вопросы литературы», 1959, N 7) называлась «О тех, кто мне близок». Этому вопросу была посвящена по существу и вся книга «Зачем и кому нужна поэзия». Однако весь смысл ее, как и других выступлений Асеева на эту тему, заключался в ясном осознании того, что его собственная судьба, как и судьба всякого другого художника, Маяковского в том числе, как бы она ни была значительна, есть лишь малое звено в отечественной литературе, представляющее собою непрерываемую связь времен, великую преемственность русской литературы.

С особой остротой вопрос о преемственных связях русской литературы встал перед поэтом в годы Великой Отечественной войны. Именно тогда, когда решалась судьба отечественной культуры, Асеев со всей определенностью заявил, «кому родня Маяковский»: Державину, Пушкину, Гоголю, Л. Толстому, Лермонтову, Некрасову, Блоку².

Начиная с этого времени раздумья о природе и формах преемственности искусства не оставляли Асеева до конца жизни. При этом некоторые преемственные связи им преувеличены и огрублены (такова, например, параллель Маяковский – Раскольников и следующие за ней рассуждения о раздвоении Маяковского).

«Пушкин, Толстой, Гоголь, Достоевский, Некрасов, Горький – вот прямая родовая связь творческих методов той разрушительной в отношении всего отжившего и устремленной к будущему, созидательной и деятельной русской литературы, звенья которой не всегда ощутимы в нашем литературоведении» ³, – писал Асеев в одной из первых послевоенных статей. К этому времени относится и замысел большого поэтического произведения Асеева, посвященного Гоголю: в 1942 году им была написана поэма «Времена меняются», в первоначальном варианте озаглавленная «Гоголь» ⁴. Важно отметить, что на начальных стадиях работы над этим произведением (впоследствии вылившимся в «Поэму о Гоголе»), оно – по мысли, внутреннему пафосу – было близко к публикуемым статьям, как бы предваряло их…

Последние статьи построены целиком на историко-литературном материале. В них множество литературных реалий. Обратимся к некоторым из них.

Сюжет первой пьесы подсказан Асееву произведением Гоголя «Игроки»: здесь та же фабульная ситуация: карточная игра, сопровождаемая «непринужденной… болтовней совершенно не о судьбах земного шара, а так, нечто вроде литературной пикировки». В пьесу Асеева органически включен и персонаж Гоголя, Утешительный Степан Иванович, в чем был, видимо, прямой авторский «умысел» – расчет на осведомленность читателя, «знающего» его так же, как он «знает» других действующих лиц пьесы Асеева: Достоевского, Толстого, Гоголя и Маяковского. Знание это, однако, не только историко-литературного характера, но бытовое, жизненное, потому что тип, созданный Гоголем, – явление живучее, неистребимое. В пьесу Асеева Утешительный входит как знак, едва намеченный символ того, что противостоит подлинному в искусстве и в жизни.

Исследователи творчества Гоголя отмечают семантическую значимость имен у писателя⁵. Утешительный действительно «утешает» разных персонажей – таких же плутов, как он сам. Не менее парадоксальна его позиция, то есть несоответственна существу личности и ситуации и в более широких, гражданских проявлениях: вспомним первое появление Утешительного у Гоголя – он сразу же заявляет о своих «священных обязанностях»: «…Человек принадлежит обществу». «Если дело коснется обязанностей или долга, я уж ничего не помню. Я обыкновенно вперед уж объявляю: господа, если будет о чем подобном толк, извините, увлекусь, право увлекусь. Точно хмель какой-то, а желчь так и кипит, так и кипит». Эта «мудрая» речь, произносимая героем-мошенником, выявляет его сущность не менее, чем его поступки, совершаемые по ходу пьесы.

В пьесе Асеева Гоголь серьезен и величав: выставляя Утешительного «за себя», предлагая его как возможный вариант в искусстве, настаивая на его «вечности» (всегда «в выигрыше», «в делах успешен и в семье утешен»), писатель – по мысли Асеева – выводит этот тип за пределы реальной значимости и в жизни, и в искусстве. «Я просто на его месте не вступал бы с вами в игру», – говорит Гоголь в пьесе Асеева, Поэт домыслил гоголевскую ситуацию.

В последние годы жизни Асеев много размышлял над судьбой гоголевского «Вия». Эти размышления были связаны, по-видимому, с исследованием судьбы Гоголя в целом, его роли в русском литературном процессе, о чем упоминалось выше. Но, как показывают публикуемые статьи, источники «Вия» интересовали поэта и в другом плане.

Асеев, очевидно, был хорошо знаком с результатами разысканий учеными «народного предания», о котором Гоголь в примечании к своему произведению упомянул как о якобы воспроизведенном им «почти в такой же простоте, как слышал». В письме Д. Молдавскому от 10 марта 1960 года, говоря о «впечатлениях ранней молодости», Асеев называет «Вий» Гоголя, «который ведь тоже фольклор, восстановленный и введенный в литературу Гоголем» ⁶. Действительно, эта точка зрения до последнего времени являлась устоявшейся в науке. Однако с конца 1950-х годов в работах о Гоголе стал упоминаться еще один источник, вдохновивший писателя на создание «Вия», – баллада английского поэта Р. Саути «The old woman of Berkley. A Ballad, schewing how an old woman rode double and who rode before she», переведенная в 1814 году В. А. Жуковским под заглавием «Баллада, в которой описывается, как одна старушка ехала на черном коне вдвоем и кто сидел впереди» ⁷. Упоминания эти были очень сдержанны, и вопрос о влиянии на Гоголя Саути – Жуковского опровергался всем ходом литературоведческого рассуждения. Точка зрения Асеева более категорична, но в его контексте она вполне оправданна.

В последние годы появился ряд статей, в которых устанавливается связь этого образа с «Касьяном в народных поверьях о 29 февраля» ⁸; параллели к «Вию» находятся в индоиранской мифологии⁹ и кельтском эпосе¹⁰. Однако эти точки зрения не отменяют поэтически-своеобразной концепции Асеева.

Статьи печатаются по подлинникам, хранящимся в личном архиве поэта, с любезного разрешения К. М. Асеевой, бережно сохраняющей этот архив: статья «Достоевский и Маяковский» – по черновой рукописи, статья «Хома Брут и панночка» – по авторизованной машинописи. Приводимые Н. Асеевым по памяти цитаты исправлены.

ДОСТОЕВСКИЙ И МАЯКОВСКИЙ¹¹

Мне давно уже мечтается написать такую пьесу, в которой главными действующими лицами были бы: Гоголь, Толстой, Достоевский и Маяковский. Могли бы быть и другие «главные», как, например, Диккенс или Стивенсон¹², но все-таки самыми главными были бы четверо тех. Это были бы, говоря современным языком, великие державы задуманной пьесы, четыре великие державы, наряду с которыми действовали бы и некоторые другие, но в меньшей значимости.

Почему соединены эти имена в представляющейся моему воображению пьесе? Это была бы по замыслу, конечно, трагедия; потому что все названные в ней, в первую очередь действующие, лица объединены трагической судьбою каждого. Но чем же, возразят мне, трагична судьба Толстого? Концом своим, концом человека, разошедшегося с привычной ему обстановкой, семьей, привычками. Трагизм конца жизни Гоголя общеизвестен; он также выясняется в конце его судьбы.

Достоевский же весь трагичен с молодости до конца. И этим он, по-моему, ближе остальных к Маяковскому. Всех четырех объединяет тема судеб человеческой личности. Все четверо заключают в себе страстную ненависть к разладу человеческих отношений, к прошлому и прошедшему порядку мира, остающемуся как ослабевшая кожа змеи, еще не скинутая, еще не смененная новой.

Но если у Гоголя трагедия становится ощутимой только в конце его творчества, а начало его полно света и смеха; если у Толстого бытоутверждающее начало «Казаков», «Хаджи-Мурата», «Севастопольских рассказов» лишь в «Войне и мире» становится в прямое противоречие с государством и религией, с браком и законом, то у Достоевского, как и у Маяковского, сразу же нота трагичности становится главной. И «Бедные люди», и «Белые ночи», и «Подросток», не говоря уже о Карамазовых, Раскольниковых, Мышкиных, дают знать о смертельном неблагополучии окружающего, о полном разладе действительности и долженствования. Нет – не «всё существующее разумно» и не все разумное существует. Есть еще проекция в будущее, просветы в завтрашний день; из-за него гибнут лучшие порывы человеческих страстей, из-за него приносятся в жертву «убивающие самих себя», жертвующие собой души.

Таков Достоевский. Но таков же и Маяковский. Мы не собираемся прибегать к формальному сходству. Разные были времена, разные обстоятельства. Но одно было устремление к изменению природы человечества, к подчинению начала биологического началу человечности. Это было как бы предвосхищение Мичуринского учения о перевоспитании человеческого сада путем душевных прививок к упрямому в жизни зверству – начал добра, тепла, любви.

Вот сошлись бы эти четверо – четыре державы человеческой культуры – и обсудили бы ее дальнейшее развитие, ее направление. И Гоголь своим циклопическим глазом, и Толстой буравчиками своих гляделок, и Достоевский хмурью сумрачного провидения, и, наконец, Маяковский всей ширью жадно раскрытых на будущее зрачков. И преувеличенная впечатлительность Гоголя, его гиперболическая насмешливость, и мохнатая правда Толстого, отвергшего «их быт, их любовь, их искусство, их суд», и Достоевский, упрямо раскрывавший все наигранное, напускное, будь оно даже в лучших помыслах и намерениях, – все они в последнем счете, как лучи света в увеличительном центре линзы, сошлись последний раз в мире явлением Маяковского, таком непонятном, таком [странном] до сих пор.

Всего ближе стоял к нему Достоевский.

Дело не в сравнениях текстов, конечно. Не в текстах и их совпадениях дело. Дело в общих мыслях и порывах, где совпадения уже играют решающую роль.

Итак, возьмемся за мысли и порывы. Вот одно из ранних стихотворений Маяковского. Вы помните: «Лошадь упала! – Упала лошадь!» Мы знаем, как часто в старой Москве тяжело дышали бока запряженных в железные конки лошадей; как часто они падали, не в силах удержаться на скользких булыжниках мостовой, цепляясь за нее копытами железных подкованных мохнатых ног. Маяковскому, как и всем, была знакома эта картина. Но почему именно она задела его воображение? Ведь «он всегда любил смотреть на этих огромных ломовых коней, долгогривых, с толстыми ногами, идущих спокойно, мерным шагом и везущих за собою какую-нибудь целую гору, нисколько не надсаждаясь, как будто им с возами даже легче, чем без возов» ## Достоевский, Преступление и наказание, ч. I, гл.

1. Н. Асеев, Зачем и кому нужна поэзия, «Советский писатель», М. 1961, стр. 15.[↩]
2. См.: Н. Асеев, Владимир Владимирович Маяковский, «Молодая гвардия», М. 1943, стр. 30 – 47.[↩]
3. »Маяковский о себе. Комментарий к «Я сам», – личный архив Асеева. [↩]
4. См.: Николай Асеев, Собр. соч. в 5-ти томах, т. 4, «Художественная литература», М. 1964, стр. 215 – 217.[↩]
5. См.: Г. А. Гуковский, Реализм Гоголя, Гослитиздат, М. – Л. 1959, стр. 191.[↩]
6. Цит. по статье Д. Молдавского «Из писем Н. Н. Асеева», вошедшей в книгу «Господин леший, господин барин и мы с мужиком», «Наука», М. – Л. 1965, стр. 331.[↩]
7. См., например, примечания И. Семенко в кн.: В. А. Жуковский, Собр. соч. в 4-х томах, т. 2, Гослитиздат, М. – Л. 1959, стр. 455. И. Семенко пишет: «Сюжет баллады взят Саути из средневековых английских хроник… Аналогичные мотивы есть в средневековой церковной русской литературе и в старинных русских и украинских поверьях. Ими воспользовался Гоголь при создании повести «Вий».[↩]
8. А. А. Назаревский, Вий в повести Гоголя и Касьян в народных поверьях о 29 февраля, в сб. «Вопросы русской литературы», вып. 2 (11), Изд. Львовского университета, 1969.[↩]
9. В. И. Абаев, Образ Вия в повести Н. В. Гоголя, в кн. «Русский фольклор. Материалы и исследования», т. III. Изд. АН СССР, М. – Л. 1958.[↩]
10. Вяч. Иванов, Об одной параллели к гоголевскому Вию, «Ученые записки Тартуского государственного университета», вып. 284, 1971.[↩]
11. В сохранившемся машинописном варианте начала произведения оно называлось так: «Литературный квартет. Несвоевременная повесть».[↩]
12. В указанном варианте здесь другой текст: «Диккенс или Стендаль».[↩]