ТЕМА ПАМЯТНИКА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Стуколова Юлия, ученица 10 класса
Содержание:
1.Введение……………………………………………..2
2.Особенности темы памятника:
а) в творчестве М. В. Ломоносова……….3
б) в творчестве Г.Р. Державина……………4-5
в) в творчестве А.С. Пушкина……………….6-7
г) в творчестве В.Ф Ходасевича ……………..8
д) в творчестве В.С. Высоцкого …………..9-11
е) в творчестве Я.В. Смелякова……………12-14
3. Заключение……………………………….15
4.Список используемой литературы……….16
ВВЕДЕНИЕ
Тема памятника всегда занимала важное место в творчестве всех поэтов. В своих стихотворениях они как бы выражали свое право на бессмертие. В «Памятниках» авторы оценивают свою роль в жизни общества, роль своей творческой деятельности. В них они утверждают свое право на историческое бессмертие. Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в европейской культуре. Монолог поэта о самом себе встречается ещё в античной поэзии. Так, ода Горация «К Мельпомене» в переводе М.В Ломоносова послужила основой для стихотворений Г.Р. Державина и А.С. Пушкина о «памятнике». Основные её аспекты — процесс творчества, его цель смысл, взаимоотношения поэта с читателем, с власть, с самим собой. Таким образом, среди поэтов разных эпох была традиция лирического изображения «нерукотворного» памятника, как бы подводящего итог творческой деятельности.
Итак, впервые обратился к теме поэта и поэзии ещё в первом веке до н. э древнеримский поэт Квинт Гораций Флаак. Переводы оды Горация было множество. Некоторые из них (М.В. Ломоносов, В.В. Капнист, А.Х. Востоков, С.А. Тучков), несомненно, были известны А.С.Пушкину , а другие ( А.А.Фет, Н.Фоккова, Б.В. Никольского, П.Ф. Порфирова, В.Я.Брюсова) появились уже после смерти Пушкина.
ОСОБЕННОСТИ ТЕМЫ ПАМЯТНИКА
а) в творчестве М.В. Ломоносова
В 1747 году М.В. Ломоносов перевел Горация на русский язык. Перевод знаменитейшей 30-й оды Горация, строго говоря, не может быть назван анакреонтической одой в общепринятом смысле этого термина. Но в том индивидуальном значении, которое анакреонтике придавал Ломоносов — значении эстетического и жизнестроительного манифеста — безусловно, перевод Горация сближается именно с этой линией Ломоносовского поэтического наследия. «Памятник» Ломоносова — это одновременно и очень близкий перевод, и оригинальное стихотворение, подводящее итог именно Ломоносовской поэтической деятельности. Используя моменты совпадения в биографии и роде творческой деятельности Горация со своими жизненными и поэтическими обстоятельствами (и Гораций, и Ломоносов были низкого сословного происхождения; и Гораций, и Ломоносов были реформаторами национальных систем стихосложения: Гораций впервые начал использовать в латинской поэзии эолийскую мелику (Алкееву строфу); Ломоносов же реформировал русское стихосложение, утвердив силлабо-тонический принцип и дав образцы многих ритмических структур), Ломоносов сумел очень конкретно оценить свой собственный вклад в русскую литературу.
В своем стихотворении «Памятник» Ломоносов пользуется высоким стилем, практически не рифмуя строки и употребляя устаревшие слова. Для Ломоносова, муза – великая покровительница, награждающая его за «праведную заслугу».
Двусложный размер – ямб — придаёт нерифмованным строчкам стихотворения чёткость, чеканность. Торжественность звучанию придают слова высокого стиля: воздвигну, превыше, возрастать, отечество, препятство и др., много слов и выражений грекоримского происхождения, из истории и мифологии: аквилон, Авфид, стихи эольски, муза, дельфийский лавр и т. д..
б) в творчестве Г.Р. Державина
Тема – бессмертие поэта в его творениях, в памяти людей о создателе знаменитых произведений. Непонимание истинной сущности и новизны державинской поэзии большинством публики определили желание поэта самому сформулировать программное своеобразие своих од. В 1795 году, следуя примеру Горация, он пишет стихотворение «Памятник,», в котором так определяет свое право на бессмертие:
Всяк будет помнить то в народах несчетных,
Как из безвестности я тем известен стал,
Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о боге
И истины царям с улыбкой говорить.
Главной особенностью эстетической поэзии Державина была искренность. Когда он хвалил императрицу – он не льстил, но писал Правду, веря, что приписываемые добродетели действительно были ей свойственны. В стихах он наиболее точно определял свои поэтические принципы. «Памятник» — в этом смысле важнейший эстетический документ. Опираясь на традицию, поэт открывал существо своего художественного новаторства, которое и должно было обеспечить «бессмертие».
Постараемся исторически понять смысл державинских слов-определений, гарантирующих это бессмертие. «Первый я дерзнул в забавном русском слоге…» В чем «дерзость» Державина? В отступлении от знаменитых «правил» классицизма. Правила эти требовали, чтобы поэт «вещал», провозглашал в виде вечных истин те абстрактные добродетели, которые «положены» императорскому сану и выражались общим для од слогом. Державин же создал «забавный русский слог», помогавший ему раскрывать во всем, о чем бы он ни писал, свою личность. Шутка выявляла индивидуальный склад ума, манеру понимать вещи и взгляд на мир, свойственный именно данному поэту, его личное отношение к Екатерине II – человеку, с характерными для него привычками, делами, заботами.
Высокая простота лексического ряда, ямб как нельзя лучше воплощают спокойный, уверенный, далекий от мирской суеты ход размышлений.
По убеждению Державина, цель искусства и литературы – содействовать распространению просвещения и воспитанию любви к прекрасному, исправлять порочные нравы, проповедовать истину и справедливость. Именно с этих позиций подходит он к оценке своего творчества в стихотворении “Памятник”. Свое творчество он уподобляет “чудесному, вечному” памятнику. Неторопливый, торжественный ритм стиха (стихотворение написано шестистопным ямбом) соответствует важности темы. Автор размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. Он высказывает уверенность, что имя его будет жить в сердцах и памяти “народов несчетных”, населяющих пространство “от Белых вод до Черных”. Свое бессмертие поэт связывает с “родом славянов”, то есть с русским народом. Чтобы придать торжественность стихотворной речи, поэт использует слова “высокого стиля” — чело, возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных и т.д.; различные эпитеты – неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный, вечный, гром быстротечный. Гипербола и сравнение одновременно – “металлов выше он и тверже пирамид”. Памятник – это творение, оставляемое потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом явно фигуральное, т.е. подразумевающее переносный смысл. Все это помогает утвердить мысль о важности творчества, о бессмертии художественных произведений
в) в творчестве А.С.Пушкина
За год до смерти, как бы подводя итог своей поэтической деятельности, осмысливая собственный творческий путь, Пушкин написал стихотворение “Памятник” (1836 г.). В.Ф. Ходасевич считал, что это стихотворение – запоздалый ответ на лицейское стихотворение Дельвига “Два Александра”, где Дельвиг предрекал, что Александр I прославит Россию как государственный деятель, а Александр Пушкин – как величайший поэт. Однако начало XIX века впоследствии будут называть пушкинской эпохой, а не эпохой Александра I.
По своей теме и построению стихотворение А.С. Пушкина близко к одноименному стихотворению Державина, однако Пушкин отступил от прежних образов. Сюжет стихотворения составляет судьба Пушкина, осмысленная на фоне исторического движения. Стихотворение хранит следы тяжких раздумий о жестокости века, об отношениях с царем и великосветскими кругами, о том, что в поэзии он, Пушкин, одержал победу над самодержавием. Стихотворение полно горького предчувствия скорой гибели и веры в могущество поэтического слова, безмерной любви к России, сознание выполненного долга перед народом. Кто же дает поэту право на бессмертие? Поэт своим творчеством сам ставит при жизни “нерукотворный памятник”, потому что он – голос народа, его пророк. Поэт гордится тем, что его поэзия была свободной и взывала к свободе: “…в мой жестокий век восславил я свободу…”. Пушкин утверждает единство народных и личных идеалов, он писал не ради “венца”, поэзия – это бескорыстное служение во имя человечества. Поэт был убежден в том, что муза должна строго следовать истине, преданно служить свободе, красоте, добру и справедливости. В этом вечная и неизменная сущность подлинно народного искусства.
Главной мыслью этого стихотворения является тема поэта и поэзии, проблема поэтической славы, поэтического бессмертия: преодоление смерти через славу, а жанром – ода, это продиктовано традицией: стихи написаны как своеобразное подражание стихотворению Державина, которое, как мы уже говорили, является переделкой оды Горация, известной русскому читателю по переводу Ломоносова.
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный, К нему не зарастет народная тропа. Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа.» Что значит «выше»? Пушкин сравнивает духовное и материальное, живую поэтическую думу и мертвый камень, и в этом заключается художественное достоинство стихотворения. Гений своим творчеством сам ставит себе при жизни «нерукотворный памятник», потому что он — голос народа, его пророк. Не кто-нибудь, а он сам воздвиг себе памятник. Отсюда многократно повторяемое «Я». Пушкин жил и творил в «жестокий век». Он гордился тем, что его поэзия была свободной, взывала к свободе политической и духовной.
Александрийский столп — это самая высокая в мире колонна, олицетворение покорности царю и власти самого царя. Пушкин был придворным низшего чина, и в то же время он был человеком высочайшего призвания и предназначения. Так что же означает «выше Александрийского столпа»? Это можно истолковать и как победу «таинственного певца» над цензурой, победу над самодержавием. Пушкин сопоставляет два памятника, памятник материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противоборство с «кумиром» своего времени. Морально Пушкин победил этого самодержавного «кумира» силой поэтического слова и высокой духовностью. Пушкин действительно победил время и пространство. Каждое произведение поэта неповторимо, в каждом своя философия и красота. Поэзия Пушкина — это тропа к сердцу самого поэта. В поэзии он находит силы жизни, чтобы бороться с одиночеством, потому что общество его не понимает, не понимает его философские взгляды. Я считаю, что творчество Пушкина — это неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит «живой водой» всех, кто к нему прикасается. Оно воспитывает добрые чувства, которые учат нас любить и понимать жизнь. Читая и перечитывая произведения Пушкина, мы каждый раз открываем для себя что-то новое.
г) в творчестве В.Ф Ходасевича
Владислав Ходасевич принадлежит к тем русским поэтам, которые написали свой «Памятник». Восьмистишье с этим заглавием датируется 1928 годом, и хотя автору предстояло жить ещё одиннадцать лет, стихов он в это последнее десятилетие уже почти не писал, так что и в самом деле «Памятником» поэт сознательно и ответственно завершал свой путь. «Памятник» — редкий вид стихотворений, на который право имеют редкие поэты. Ходасевич знал за собой такое право, но памятник он себе поставил мало похожий на классический державинско — пушкинский образец. В этом торжественном жанре он вывел себе неожиданно скромный итог; он отказался от громкого тона и пафоса и оставил нам выверенную, сдержанную и трезвую формулу своей роли и места в поэтической истории.
С самого вступления в литературу Ходасевич оказался «на перекрёстке двух дорого», который затем в его судьбе воспроизводился всё заново и по-новому, на котором в конце концов он увидел свой будущий памятник.
Одиночество на перекрёстке – кажется, и будущему памятнику своему он это пророчил. «Время, ветер, песок» — и нет «народной тропы», гласа «языков», населённой и звучной истории, какая бы окружала памятник, воздвигнутый будущим культурным человечеством. А есть что-то вроде «степного», 2скифского» идола. И «двуликого», то есть, видимо, обращённого ликом на обе дороги.
д) в творчестве В.С. Высоцкого
Известное стихотворение Высоцкого «Памятник» органично связано с русскоязычной традицией восприятия и переосмысления оды Горация «К Мельпомене». История горацианской оды в нашей поэзии хорошо известна Начавшись с почти дословного перевода Ломоносова, она по мере своего развития всё более отделялась от латинского подлинника: Державин, Пушкин, Брюсов («Мой памятник стоит, из строф беззвучных сложен…») — последовательные звенья такого удаления. «Памятник» Высоцкого — последняя известная нам точка, за которой, как за горизонтом, текст, видимо, уже не будет восприниматься как потомок своего античного прародителя.
В стихотворении Высоцкого не только утверждается необходимость выхода из омертвевшего образа, но и последовательно описывается весь путь, проделанный жанром. В начале «Памятника» изображается превращение человека в статую («Охромили меня и согнули, К пьедесталу прибив: «Ахиллес»). Причём сама статуя ассоциируется с омертвлением некогда живой формы:
И железные рёбра каркаса
Мёртво схвачены слоем цемента,
Только судороги по хребту.
Если в мифологическом искусстве памятник всегда символ воскрешения, то демифологизация символа ведёт к отрицанию памятника и памяти как основных показателей иллюзионистского мышления, поскольку и то, и другое имеют дело не с живой личностью, но с канонизированным, застывшим образом. Личность безгранична согласно определению, образ же всегда рамочен и напоминает в этом смысле результат работы гробовщика с деревянной меркой. Образ — лишь гипсовая маска, с которой «вчистую стесали Азиатские скулы мои».
Последующее развитие стихотворения логически сопрягает мотив памятника с мотивом канонизированного образа поэта, замыкая тему торжества смерти над жизнью.
При внешнем динамизме глаголов здесь скорее изображается безжизненная суета, которой сопровождается любое посмертное торжество с присущим ему в качестве обязательного элемента публичным лицемерием.
Тишина надо мной раскололась,
Из динамиков хлынули звуки,
С крыш ударил направленный свет,
Мой отчаяньем сорванный волос
Современные средства науки
Превратили в приятный фальцет.
Но в заключительной части происходит коренной перелом в традиционном сюжете оды. Посредством деканонизации пушкинского образа совершается разрушение памятника и возвращение поэта в жизнь.
Командора шаги злы и гулки!
Я решил: как во времени оном,
На пройтись ли по плитам звеня?
И шарахнулись толпы в проулки,
Когда вырвал я ногу со стоном
И осыпались камни с меня.
Тезис и антитезис пушкинской темы — человек и статуя — достигают здесь синтеза. Статуя Командора начинает движение как памятник, но заканчивает его как человек, разрушающий памятник во имя свободы. Знакомая по «Райским яблокам» ситуация возвращения находит в «Памятнике» своеобразное решение. Если там поэт возвращается к любимой и во имя любви, то здесь происходит гражданское воскрешение поэта во имя ненависти ко лжи.
В пушкинской поэтике человек и статуя уравниваются в своей несвободе: своеволие Евгения и Дон Гуана наказывается роком за попытку идти против устоявшегося порядка вещей, который для поэта XIX века обладает единственным статусом реальности. В художественном языке Высоцкого метафизический порядок вещей лишён статуса реальности изначально. Величие предмета и его восхищающая мощь, составляющая, по мнению Гегеля, субстанциональное содержание оды, рушатся перед внутренней свободой. Ода вылезает из традиционной оболочки жанра, как и сам поэт:
…падая вылез на кожи,
Дотянулся железной клюкой,
И когда уже грохнулся наземь,
Из разодранных рупоров всё же
Прохрипел я похоже: «Живой!»
Поэтика Высоцкого включает скептицизм читателя как непременный компонент понимания смысла, однако само понимание невозможно за пределами предполагаемой жанровой структуры. Его ода требует одического пространства — «огромного скопленья народа» — и одического времени — момента, когда «саван сдёрнули», а памятник появляется перед одураченной толпой во всём своём ложном великолепии.
Лирический герой поэта предельно жизнелюбив, его нельзя соблазнить ни райскими садами, ни персональным монументом на площади. Вектором его существования остаётся правда и только правда.
е) в творчестве Я.В. Смелякова
Стихотворение «Памятник» написано в 1946 году — в период финского плена, в тягостное для Я.Смелякова время. Произведение представляет собой монолог лирического героя, который во сне превратился в памятник.
«Памятник» Смелякова нельзя поставить в один ряд с одноимёнными стихами великих поэтов, потому что тема творчества не является главной в данном произведении. Пожалуй, это стихотворение можно отнести к философской лирике, т.к. лирический герой осмысливает своё настоящее, говорит о том, что для него составляет счастье его «теперешней» жизни, куда рвутся его сердце и душа, чего жаждет его сознание.
Но поэт говорит о невозможности «творить, писать» в контексте общей «несвободы». Олицетворением этой «несвободы» является образ памятника:
Приснилось мне, что я чугунным стал.
Мне двигаться мешает пьедестал.
Внешняя (физическая) «несвобода» («мне двигаться мешает пьедестал», «рука моя трудна мне и темна») так же тягостна, как и внутренняя, душевная («и сердце у меня из чугуна», «и я слежу за чередою дней из-под чугунных сдвинутых бровей», «вдруг набежит чугунная слеза»). А самое страшное то, что герой не может высказать всего, что наболело. «Чугунных метафор» в стихотворении немало: это и «сердце из чугуна», и «чугунные брови», и «чугунная слеза», и «чугунный голос». Повтор метафоры «чугунный» усиливает ощущение непомерной тяжести и скованности во всём: в движениях, мыслях, чувствах.
Ещё одна тема получает развитие в стихотворении: личные любовные переживания героя. Мотив грусти, удручённости, который звучит с самых первых строк произведения, усиливается, сливаясь с мотивом одиночества, когда лирический герой говорит о своей любимой. В монологе нет пылких признаний, но в кажущихся такими простыми словах: «Всё тот же лоб, всё тот же синий взгляд, всё тот же рот, что много лет назад» — столько нежности, теплоты, преданности, что невольно понимаешь, что женщина, которой адресованы эти строки — самая дорогое, что было и есть в жизни лирического героя. И это его земное чувство — самое ценное, что у него есть.
Человек не в силах замедлить неуловимый бег времени, и герой страдает от невозможности что-либо изменить в сложившихся обстоятельствах. В тексте нет ярких метафор, экспрессивно-окрашенных слов и выражений, передающих страдания, душевную боль героя. Но почувствовать это позволяет нам построение стиха: каждое двустишие состоит из одного предложения. Отсюда прерывистое резковатое звучание стиха, которое и помогает увидеть всю глубину переживаний, надрыв лирического героя. Ритмичность стиху, движение чувству придаёт пятистопный ямб с точными мужскими парными рифмами.
Метафоры, преобладающий троп в стихотворении, основан на сравнении с памятником, т.к. лирический герой уподобляет себя чугунной статуе. Практически в каждой строфе (а это значит в каждом предложении) поэт подчёркивает уподобление героя памятнику: повтор метафор с прилагательным «чугунный», «у ног моих с утра самозабвенно лазит детвора», «торжественный металл», «сойду с блестящей высоты ,синонимы -«пьедестал», «монумент», «статуя».
Но образ скульптуры, памятника неоднозначен: с одной стороны, это образ «несвободы», а с другой — символ чего-то «вечного, бессмертного», к чему хотел бы прикоснуться герой.
Для того чтобы обнажить чувства, воссоздать внутреннее состояние лирического героя, автор использует образ сна. Традиционно в русской литературе сон — это благодатные, счастливые мгновения прошлого, либо психологическое состояние героя в настоящем, либо мечта, предчувствие будущего. У Смелякова приём «сна»- это осмысление тяжёлой действительности и попытка заглянуть в будущее, это выход из реальности, в которой жизнь трудна, а может, невозможна. Но несмотря на приём «сна», лирический герой предстаёт перед нами «живым» человеком, глубоко мыслящим, страдающим, любящим.
От строгих, будто и неукрашенных строк Ярослава Смелякова исходит особенное обаяние, нежность, иногда прикрытая суровостью, и откровение.
Несмотря на все жизненные невзгоды, Ярослав Смеляков не оставил творчество, не предал ни своего призвания, ни своей судьбы. А если и прикасался к «высоковольтным проводам» времени, то с какой-то своей осторожной человечностью. Пример тому — стихотворение «Памятник».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Великие русские поэты написали произведения, в которых оценивали свое творчество, рассуждали о своих трудах жизни, о том, что они сделали для народа. Державин, Пушкин, Ломоносов, Высоцкий, Ходасевич и Смеляков оставили частичку собственной души в своем творчестве, поэтому их произведения ценились, ценятся и будут знамениты еще много лет. Авторы оценивают свою роль в жизни общества, роль своей творческой деятельности. В них они утверждают свое право на историческое бессмертие.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
- Агатов М. «Об авторах ваших книг».
- Гайденков Н.М. «Русский поэты XIX века».
- Гринберг И.Л. «Три рани лирики».
- Гуковский Г.А. «Русская литература XVIII века».
- Евтушенко Е. «Строфы века: антология русской поэзии».
- Коровин В.И. «История русской литературы XI-XIX».
- Куняев С. «Терновый венец».
- Лебедева О.Б. «История русской литературы XVIII века».
- Медведев В.П. «Изучение лирики в школе».
- Стенник Ю.В. «Пушкин и русская литература ХIХ века».
Тема памятника всегда занимала важное место в творчестве всех поэтов. В своих стихотворениях они как бы выражали свое право на бессмертие. Три великих русских поэта – Пушкин А.С., Державин Г.Р. и Ломоносов М.В. написали произведения, в которых оценивали свое творчество, рассуждали о своих трудах жизни, о том, что они сделали для народа.
Ломоносов для создания своего «Памятника» взял в качестве образца оду древнеримского поэта Горация. «Памятник» Державина опирался уже на произведение Ломоносова, но в отличие от первого стихотворения, написанного высоким стилем, второе звучит, как пишет Державин «в забавном русском слоге». Пушкинский «Памятник» близок по своей теме и построению к одноименному стихотворению Державина, но Александр Сергеевич пишет его легким, практически воздушным языком, что делает его абсолютно не похожим на произведение Горация.
В этих стихотворениях писатели обозначили границы своего творческого бессмертия, высказали его причины. Так, Пушкин, уже с первой строфы, подчеркивает народность своего творчества. Поэт «воздвиг» себе «нерукотворный памятник», который выше «Александрийского столпа». Потом Пушкин говорит о своем историческом бессмертии и предсказывает будущую известность своей поэзии. Он будет славен «доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит…». Александр Сергеевич утверждает, что право на признание и любовь народа он заслужил, во-первых, человечностью своего творчества («чувства добрые я лирой пробуждал»), во-вторых, своей борьбой за свободу («в мой жестокий век восславил я свободу»).
Державин говорит о том, что его «бессмертие» должно было обеспечить художественное новаторство, то, что он «из безвестности тем известен стал», что «первый я дерзнул в забавном русском слоге…» писать о деятельности царей. Ломоносов пишет, что «…пока великий Рим владеет светом», он будет жить в памяти народа.
В своем стихотворении «Памятник» Ломоносов пользуется высоким стилем, практически не рифмуя строки и употребляя устаревшие слова.
«Памятник» Пушкина и Державина близки по своему построению. Оба они написаны четырехстрочными строфами, которых всего пять. Эти стихотворения написаны шестистопным ямбом с мужскими и женскими рифмами во всех строках. Оба поэта используют яркие, живые эпитеты: непокорный, нерукотворный, заветный, подлунный, великий, гордый, жестокий (Пушкин); чудесный, вечный, быстротечный, сердечный (Державин). Также они использовали инверсию и метафоры.
Каждый из трех поэтов говорит о своих взаимоотношениях с музой. Для Ломоносова, муза – великая покровительница, награждающая его за «праведную заслугу». У Державина, муза – это его верная подруга, с которой он на равных:
О муза! возгордись заслугой справедливой.
Нужна помощь в написании сочинение?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
И презрит кто тебя, сама тех презирая;
Непринужденною рукой неторопливой
Чело твое зарей бессмертия венчай.
А Пушкин в своей музе видит сподвижника в борьбе за справедливость, обращаясь к ней, он призывает «обиды не страшась, не требуя венца», принимать и хвалу, и клевету равнодушно, и следовать собственному призванию.
В «Памятниках» авторы оценивают свою роль в жизни общества, роль своей творческой деятельности. В них они утверждают свое право на историческое бессмертие.
Державин, Пушкин и Ломоносов оставили частичку собственной души в своем творчестве, поэтому их произведения ценились, ценятся и будут знамениты еще много лет.
Для меня А. С. Пушкин – самый любимый поэт. Пушкинская эпоха уходит от нас все дальше и дальше, но Пушкин от нас не отдаляется, наоборот, с годами он становится нам ближе. Творчество Пушкина многогранно. В своих произведениях он размышлял на философские, исторические и социально-политические темы, он раскрывал всю их глубину, используя яркую антитезу.
В стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” Пушкин подводит итог своему творческому пути. Он задумывается о смысле жизни, об особой миссии, которая дается каждому человеку с его рождения. Пушкин выполнил свою миссию.
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа.
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Что значит “выше”?
Пушкин сравнивает духовное и материальное, живую поэтическую думу и мертвый камень, и в этом заключается художественное достоинство стихотворения. Главной темой стихотворения, на мой взгляд, является тема царя и поэта, земного властителя и властителя дум. Гений своим творчеством сам ставит себе при жизни “нерукотворный памятник”, потому что он – голос народа, его пророк. Не кто-нибудь, а он сам воздвиг себе памятник. Отсюда многократно повторяемое “Я”. Пушкин жил и творил в “жестокий век”. Он гордился тем, что его поэзия была свободной, взывала к свободе политической и духовной.
Александрийский столп – это самая высокая в мире колонна, олицетворение покорности царю и власти самого царя. Пушкин был придворным низшего чина, и в то же время он был человеком высочайшего призвания и предназначения. Так что же означает “выше Александрийского столпа”? Это можно истолковать и как победу “таинственного певца” над цензурой, победу над самодержавием. Пушкин сопоставляет два памятника, памятник материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противоборство с “кумиром” своего времени. Морально Пушкин победил этого самодержавного “кумира” силой поэтического слова и высокой духовностью. Пушкин действительно победил время и пространство. Каждое произведение поэта неповторимо, в каждом своя философия и красота. Поэзия Пушкина – это тропа к сердцу самого поэта. В поэзии он находит силы жизни, чтобы бороться с одиночеством, потому что общество его не понимает, не понимает его философские взгляды.
Я считаю, что творчество Пушкина – это неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит “живой водой” всех, кто к нему прикасается. Оно воспитывает добрые чувства, которые учат нас любить и понимать жизнь. Читая и перечитывая произведения Пушкина, мы каждый раз открываем для себя что-то новое.
Пушкин прожил интересную, полную приключений, бед, раздумий, но короткую жизнь. В наши времена я не видел ни одного человека, не знающего его. Я думаю, это было бы очень приятно знать писателю во времена его существования. Такого поэта и прозаиста, как Александр Сергеевич, нельзя не знать. Его сказки нам читали в детстве родители, стихи мы читали и заучивали наизусть в начальной школе, серьёзные произведения мы изучаем в остальных классах, во взрослой жизни мы зачитываемся другими произведениями… Пушкин везде, он окружает нас, сопровождает по всей жизни, воспитывает, подсказывает решение сложной жизненной ситуации. В стихотворении «Я памятник воздвиг себе нерукотворный…», по моему мнению, есть какая то инструкция с названием «каким должен быть поэт».
В стихотворении рассматриваемом мной можно увидеть под итог творчества поэта, у которого нет ничего предсказывающего плохой конец карьеры. Странно, конечно, но Пушкин видит свой конец.
Но как страшно с ним сыграла судьба, такой нелепый поступок привёл к такому завершению… Можно понять чувства и поступки поэта, но как он завершил жизнь… С первых строк стихотворения можно подумать о гордыне человека написавшего это, но оправданной трудом и творчеством. На самом деле понятно, что не все знают где находится Александрийский столб, а творчество и жизнь Пушкина…почти все. Никто не забудет ещё очень долго о творчестве поэта…
Пока в нашем страшном мире есть живые «пииты» Александра Сергеевича не забудут, он будет известен людям от младенчества до старчества – вот о чём гласит второе четверостишие. И правда, кто забудет его? Кто перестанет включать его стихи и прозу в школьную программу? Кто не знает ни одного стихотворения наизусть? Я думаю, все поэты хотят иметь популярность и успех. И у них есть «живой» пример. Каждый кто пишет что-то пытается подражать ему, и сколько же хорошего было написано после…
Я считаю, ключевыми строками является предпоследнее четверостишие.
«И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.»
Как много мыслей вложено здесь. Не все поэты могут управлять человеком сквозь расстояния и времена словом, порывом вдохновения, набором мыслей нескольких минут… В своих стихах Пушкин так же восславляет свободу, стремление к жизни, помощь людям которые не могут сами выбраться из сложного положения. Чувства добрые, свобода, милосердие – вот главные нравственные критерии поэта. Далеко не всегда они разделяются и принимаются окружающими. Пример такого непонимания между творцом, поэтом и толпой мы видим в стихотворении «Поэт и толпа» 1828 года. Слушая песнь поэта, толпа осуждает её:
Как ветер, песнь его свободна,
Зато как ветер и бесплодна:
Какая польза нам от ней?
«Чернь тупая» ценит в этой жизни лишь практическую пользу, даже в поэтическом творчестве она видит лишь необходимость нравоучительных дидактических наставлений. Такая примитивная роль искусства, конечно же, не устраивает поэта.
Право на бессмертие поэт признаёт за собой прежде всего благодаря своей нравственной стой кости: его муза равнодушно приемлет «хвалу и клевету», суждения «глупца», она послушна одному «веленью Божию». Поднявшись на нравственную высоту, достойную Божия избранника, поэт сохраняет свои идеалы и убеждения, Оставаясь таким в памяти потомков. Время показало, что Поэт был прав.
Пушкин – все сочинения
Для меня А. С. Пушкин — самый любимый поэт. Пушкинская эпоха уходит от нас все дальше и дальше, но Пушкин от нас не отдаляется, наоборот, с годами он становится нам ближе. Творчество Пушкина многогранно. В своих произведениях он размышлял на философские, исторические и социально-политические темы, он раскрывал всю их глубину, используя яркую антитезу.
В стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” Пушкин подводит итог своему творческому пути. Он задумывается о смысле жизни, об особой миссии, которая дается каждому человеку с его рождения. Пушкин выполнил свою миссию.
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа.
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Что значит “выше”?
Пушкин сравнивает духовное и материальное, живую поэтическую думу и мертвый камень, и в этом заключается художественное достоинство стихотворения. Главной темой стихотворения, на мой взгляд, является тема царя и поэта, земного властителя и властителя дум. Гений своим творчеством сам ставит себе при жизни “нерукотворный памятник”, потому что он — голос народа, его пророк. Не кто-нибудь, а он сам воздвиг себе памятник. Отсюда многократно повторяемое “Я”. Пушкин жил и творил в “жестокий век”. Он гордился тем, что его поэзия была свободной, взывала к свободе политической и духовной.
Александрийский столп — это самая высокая в мире колонна, олицетворение покорности царю и власти самого царя. Пушкин был придворным низшего чина, и в то же время он был человеком высочайшего призвания и предназначения. Так что же означает “выше Александрийского столпа”? Это можно истолковать и как победу “таинственного певца” над цензурой, победу над самодержавием. Пушкин сопоставляет два памятника, памятник материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противоборство с “кумиром” своего времени. Морально Пушкин победил этого самодержавного “кумира” силой поэтического слова и высокой духовностью. Пушкин действительно победил время и пространство. Каждое произведение поэта неповторимо, в каждом своя философия и красота. Поэзия Пушкина — это тропа к сердцу самого поэта. В поэзии он находит силы жизни, чтобы бороться с одиночеством, потому что общество его не понимает, не понимает его философские взгляды.
Я считаю, что творчество Пушкина — это неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит “живой водой” всех, кто к нему прикасается. Оно воспитывает добрые чувства, которые учат нас любить и понимать жизнь. Читая и перечитывая произведения Пушкина, мы каждый раз открываем для себя что-то новое.
1. Значение творчества. Пушкина.
2. Анализ оды «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…».
3. Н. В. Гоголь о Пушкине как о национальном поэте.
Творчество А. С. Пушкина настолько многомерно и разногообразно, что можно выделить довольно много ключевых тем и мотивов его произведений. Значение творчества поэта очень велико. Критики нередко говорят о нем как о личности, с которой началось русское просвещение. Так, Д. С. Мережковский писал: «Подобно Петру Великому, с которым он чувствовал глубокую связь, Пушкин был не столько совершителем, сколько начинателем русского просвещения. В самых разнообразных областях закладывает он фундаменты будущих зданий, пролагает дороги, рубит просеки. Роман, повесть, лирика, поэма, драма — всюду он из первых или первый, одинокий или единственный». Пушкин не мог не сознавать величие собственного гения, и стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» — доказательство этому. В своем произведении писатель дает объективную оценку собственному творчеству.
Начальные строки к стихотворению «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» Пушкин взял из > оды Горация, тем самым утверждая связь культуры античной с христианской, неразрывность поэтической традиции. Один из основных мотивов оды — свобода как социальный, политический и нравственный идеал поэзии. Вообще понятие «свобода» для Пушкина — основополагающее, и эта тема сквозная в его творчестве.
Первые же строки стихотворения нам дают возможность понять, что поэт говорит о духовном памятнике самому себе, а не созданном рукотворно:
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
К этому памятнику «не зарастет народная тропа», потому что именно духовность стала тем материалом, из которого он был возведен. Поэт сравнивает свой памятник с памятником земной власти Александрийским столпом. И он утверждает, что «глава непокорная» его собственного памятника выше, поскольку его он создан не по воле человека, наделенного земной властью, а по веленью Бога.
Следующая строфа стихотворения говорит о посмертной славе поэта, о бессмертии поэтическом:
Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В этой строфе отмечается перекличка с античной поэтической традицией и религиозными мотивами («душа в заветной лире», «прах», «тленье»). В следующей строфе также продолжается античная тема прославления — поэт говорит о славе «по всей Руси великой»:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгуз, и друг степей калмык.
Далее Пушкин пишет о своем назначении, которое заключается в служении народу как поэта-гражданина и поэта-христианина («милость к падшим призывал»):
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.
Он подчеркивает значение поэта, в «жесткий век» находящего в себе силы и мужество для прославления «Свободы».
В последней строфе Пушкин возвращается к религиозным мотивам, призывая Музу слушать голос высшего разума, следовать именно этому голосу, не страшась земных трудностей, не требуя награды, не поддаваясь речам льстецов и клеветников:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспаривай глупца.
Таким образом, в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» Пушкин образно сказал о том, что вечная память в сердцах людей заключается в усвоении людьми сказанного им поэтического слова. В этом стихотворении, написанном в жанре оды поэт соединил воедино с поэзией свободу, судьбу народа, власти и божье провидение.
Мы не можем не заметить, что в последней строфе поэт употребил будущее время, при этом это будущее не далекое, а скорое. То есть он рассчитывал на то, что ему отпущено Богом еще достаточно времени. К сожалению, Пушкин ушел из жизни в самом расцвете сил, оставив после себя огромное наследие, которым мы, потомки, можем гордиться как величайшей ценностью. Не случайно, великий русский писатель Н. В. Гоголь в 1832 году писал: «При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. В самом деле, никто из поэтов наших не выше его и не может более называться национальным; это право решительно принадлежит ему. В нем, как будто в лексиконе, заключилось все богатство, сила и гибкость нашего языка. Он более всех, он далее раздвинул ему границы и более показал все пространство. Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла».
В 1836 году А.С. Пушкин написал стихотворение, в котором подвел итог тому, что было сделано им за творческую жизнь. В первой строфе «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» заключается вся его тема — поэт воздвиг себе памятник, но не из камня, а из своих произведений — чудеснейших творений. Именно к этому памятнику, по мнению Пушкина, люди никогда не забудут дороги.
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Все люди рождаются, живут и умирают. Но некоторые оставляют после себя прекрасную память. Пушкин говорит, что его «душа в заветной лире мой прах переживет», обязательно останется лира, и через века многие узнают, что жил на свете поэт, который не боялся сказать в своих стихах всю правду о власти, о знати, о лжецах и просто о плохих людях. В своем стихотворении Пушкин призывает людей не бояться обид, не стремиться к похвалам, не обращать внимания на клевету и не спорить с глупцами.
Лирический герой, которым является сам поэт, уверен в том, что будет прославлен, им будут восхищаться за то, что «в мой жестокий век восславил я свободу и милость к падшим призывал».
Для выражения своих мыслей автор использует эпитеты: нерукотворный, непокорной, заветной, великой, добрые, гордый и т. д.; метафоры: «Я памятник себе воздвиг», «Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа»; олицетворения: душа мой прах переживет, слух пройдет; обращение: «О муза, будь послушна».
Этим стихотворением А.С. Пушкин хотел донести до нас ту идею, что ложь, глупость, клевета — это лишь мелочи жизни, которым нужно уметь противостоять и с которыми по возможности нужно бороться, что он и делал на протяжении своей недолгой, но творческой и достойной жизни.
В своих сочинениях Пушкин постоянно размышлял о предназначении поэта и природе поэтического творения. Через все его творчество прошла мысль о важной роли поэзии в человеческой жизни («К другу стихотворцу», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Пророк», «Поэт», «Поэт и толпа», «Поэту»).
Поэзия понималась Пушкиным как главное условие духовного самоутверждения. Творчество великого русского поэта – постоянная работа над собой, недовольство собой, движение вперед. Пушкин считал себя поэтом и видел в этом труде смысл всей своей жизни.
Он был убежден, что поэт, живущий в определенное время, преломляет в своем творчестве качества этого времени. История принадлежит поэту, творец всегда над сегодняшним моментом и объективно видит все происходящее. Пушкин не сомневался в своем даре.
В августе 1836 года он пишет стихотворение, в котором наиболее полно раскрывает свое отношение к роли поэта в истории. Это стихотворение – «Памятник».
Эпиграфом к стихотворению взята строчка из оды Горация «К Мельпомене» – Exegi monumentum («Я воздвиг памятник»). Эта ода была переведена Ломоносовым, ей подражал Державин в своем стихотворении «Памятник». Она же оказала сильное влияние на пушкинское стихотворение.
В основе произведения лежит метафора уподобления поэзии памятнику. Именно эту метафору и заимствовали у Горация Пушкин и Державин. Подводя итог своему творчеству, поэт говорит о том, что его «памятник нерукотворный», его поэзия останется и после его смерти: «к нему не зарастет народная тропа». И творец останется жить в своих творениях:
Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит –
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
Пушкин называет свою поэзию «выше…главою непокорной / Александрийского столпа». Александрийский столп – Александровская колонна, памятник Александру I в Петербурге на Дворцовой площади. Известен такой факт из жизни поэта: Пушкин уехал из Петербурга за 5 дней до открытия Александровской колонны, чтоб не присутствовать при церемонии вместе с камер-юнкерами, “моими товарищами». Причина была, конечно, глубже – Пушкин не желал участвовать в прославлении Александра I.
Поэзия, по мнению Александра Сергеевича, более значима, чем любая власть на земле. И все народы «Руси великой» назовут Пушкина свои поэтом. Спустя почти два века после написания этого стихотворения можно с уверенностью сказать, что эта мысль была пророческой.
Четвертая строфа является центральной в смысловом отношении. В ней автор называет самые важные особенности своего творчества. Это своеобразная исповедь поэта о его устремлениях, о задачах, которые он ставил перед своей поэзией:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.
В первоначальной редакции эта строфа читалась так:
И долго буду тем любезен я народу,
Что звуки новые для песен я обрел,
Что вслед Радищеву восславил я Свободу
И милосердие воспел.
Появление Радищева в первом варианте неслучайно. Пушкин имеет право сказать, что он защищал свободу всю свою жизнь, потому что он много пострадал за свою любовь к правде, за смелость говорить о том, о чем говорить было невозможно: об избавлении от тирании царя.
Последняя строфа представляет собой обращение к музе. И в ней повторяется тема, развитая в стихотворении «Пророк», – тема божественного происхождения поэтического дара. Муза должна быть послушна не хвале и клевете, не тщеславию («не требуя венца»), но «веленью божию».
В стихотворении пять строф. Оно написано разностопным пиррихированным ямбом. Рифма перекрестная, с чередованием мужских и женских окончаний.
Лексика произведения преимущественно высокая, книжная («главою», «вознесся», «тленья», «восславил», «падшим», «дикой»), но есть и нейтральная («памятник», «народная», «чувства»).
Метафоры, использованные Пушкиным в стихотворении, чрезвычайно богаты. Именно поэтому они стали общеизвестными ( «памятник нерукотворный», «народная тропа», «тленья убежит», « чувства…лирой пробуждал», «не требуя венца»). Поэт использует также эпитеты («жестокий век», «заветной лире»), перифразы («язык», «подлунном мире»), олицетворения («обиды не страшась», «приемли равнодушно»).
Пушкин предвидел бессмертие своей поэзии. Сегодня нельзя встретить ни одного человека, который бы не знал Пушкина. Это ли не мечта любого поэта: обрести вечную жизнь в сердцах людей?
Это стихотворение, написанное в 1836 году, является своеобразным пророчеством А. С. Пушкина. Пушкинское стихотворение близко по теме к оде Горация «К Мельпомене», именно оттуда взят эпиграф к стихотворению. Схожие мотивы просматриваются и в стихотворении Г. Р. Державина «Памятник», однако каждый поэт в осмыслении итогов своей творческой деятельности оценивал свои заслуги по-разному.
Гораций полагал, что достоин славы за то, что хорошо писал стихи, Державин — за искренность поэтического слова и смелую гражданскую позицию. Пушкин же гордился тем, что, будучи русским поэтом, сумел не только оставить след в памяти народной, но и сделать свое творчество достоянием всех народов России:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгус, и друг степей калмык.
«Нет, весь я не умру», — в каждом своем стихотворении поэт оставляет часть души, и поэтому она бессмертна, так же, как и его стихи.
«Нерукотворный памятник» — свою будущую посмертную славу Пушкин видит только в тесной связи с существованием поэзии, с людьми, которые могут по достоинству оценить труды поэта:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жить будет хоть один пиит.
Четвертая строфа стихотворения является самой главной по смысловому содержанию. В ней Пушкин говорит о том, что народ, благодарный поэту за истинную гуманность его творчества, за то, «что в мой жестокий век восславил я свободу», не оставит его своей памятью и любовью. Понятно упоминание поэта о «жестоком веке» — веке николаевской реакции, когда за любое свободомыслие полагалась суровая кара. А «милость к падшим призывал»? наверное, здесь вполне уместно вспомнить тщетные попытки поэта помочь осужденным декабристам, добиться у Николая I их освобождения.
Последняя строфа стихотворения по сложившейся в поэзии того времени традиции стала обращением поэта к Музе. Муза Пушкина такая же свободолюбивая, как и сам поэт. «Веленью божью будь послушна», то есть, только внутренним устремлениям, голосу правды, вдохновению. Здесь невольно вспоминается пушкинская ода «Вольность»:
Свободу лишь учася славить,
Стихами жертвуя лишь ей,
Я не рожден царей забавить
Стыдливой музою моей.
Призыв принимать «равнодушно» как «хвалу», так и «клевету», напоминает о том, как труден был творческий путь великого поэта, как часто он был не угоден властям, то подвергавшим его произведения критике, то, вдруг, приближавшим к своим сиятельным персонам. Эта тема уже звучала в пушкинской поэзии:
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.
Говоря о «глупцах», «толпе холодной», Пушкин противопоставлял себя обществу, но в его словах не чувствуется высокомерия, он лишь отстаивает свое право поэта на независимость и беспристрастность, право идти туда, «куда влечет… свободный ум».
Это стихотворение представляет своего рода поэтическое завещание Пушкина. По теме пушкинское стихотворение восходит к оде римского поэта Горация “К Мельпомене”, откуда взят и эпиграф. Первый перевод этой оды был сделан М. В. Ломоносовым, ее основные мотивы развивает и Г. Р. Державин в своем стихотворении “Памятник” (1796 г.). Но все эти поэты, подводя итог творческой деятельности, различно оценивали свои поэтические заслуги и смысл творчества, по разному формулировали свои права на бессмертие: Гораций хорошо писал стихи и за это достоин бессмертия; Державин достоин бессмертия за поэтическую искренность и гражданскую смелость.
В нем Пушкин говорит о себе не только как о национальном русском поэте, оставившем след в памяти народной (к его памятнику “не зарастет народная тропа”). Он как бы очерчивает географические границы своей славы, пророчески предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.
Свой “нерукотворный памятник”, свою будущую посмертную славу Пушкин связывает с существованием поэзии:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В “Памятнике” с большой поэтической силой и с ясным осознанием своего права на бессмертие выражены надежды на всенародное признание и всенародную память:
Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит…
В четвертой строфе Пушкин дает точную и лаконичную оценку идейного смысла своего творчества: он утверждает, что право на всенародную любовь заслужил гуманностью своей поэзии, тем, что лирой он пробуждал “чувства добрые”. Вся его поэзия была проникнута вольнолюбивыми настроениями, духом свободы, восславлять которую в “жестокий век” было неимоверно трудной и не всегда безопасной задачей. Не случайно здесь же говорится о милосердии “к падшим”, т. е. вероятнее всего о тщетных попытках добиться у Николая I освобождения сосланных в Сибирь декабристов.
Концовка стихотворения – традиционное обращение поэта к своей музе. Муза должна быть послушна только “веленью божью”, т. е. внутренней совести, голосу правды и следовать собственному высокому предназначению, не обращая внимания на “хвалу и клевету” невежественных глупцов. Здесь, как и в большинстве стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии, звучит тема одиночества поэта среди светской толпы, “черни”. Подобные же мотивы были и в стихотворении “Поэту”(1830 г.):
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.
Разумеется, говоря о “невеждах” и “глупцах”, Пушкин не был высокомерен, не отделял себя от других людей. Он лишь подчеркивает независимость своих суждений и мнений, свое право поэта идти туда, “куда влечет…свободный ум”, подниматься все к новым и новым высотам творчества.
И это чувство личного достоинства, гордого самоутверждения и нашло свое великолепное и полное воплощение в торжественно величавых заключительных строках “Памятника”:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
Для меня А. С. Пушкин — самый любимый поэт. Пушкинская эпоха уходит от нас все дальше и дальше, но Пушкин от нас не отдаляется, наоборот, с годами он становится нам ближе. Творчество Пушкина многогранно. В своих произведениях он размышлял на философские, исторические и социально-политические темы, он раскрывал всю их глубину, используя яркую антитезу.
В стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” Пушкин подводит итог своему творческому пути. Он задумывается о смысле жизни, об особой миссии, которая дается каждому человеку с его рождения. Пушкин выполнил свою миссию.
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа.
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Что значит “выше”?
Пушкин сравнивает духовное и материальное, живую поэтическую думу и мертвый камень, и в этом заключается художественное достоинство стихотворения. Главной темой стихотворения, на мой взгляд, является тема царя и поэта, земного властителя и властителя дум. Гений своим творчеством сам ставит себе при жизни “нерукотворный памятник”, потому что он — голос народа, его пророк. Не кто-нибудь, а он сам воздвиг себе памятник. Отсюда многократно повторяемое “Я”. Пушкин жил и творил в “жестокий век”. Он гордился тем, что его поэзия была свободной, взывала к свободе политической и духовной.
Александрийский столп — это самая высокая в мире колонна, олицетворение покорности царю и власти самого царя. Пушкин был придворным низшего чина, и в то же время он был человеком высочайшего призвания и предназначения. Так что же означает “выше Александрийского столпа”? Это можно истолковать и как победу “таинственного певца” над цензурой, победу над самодержавием. Пушкин сопоставляет два памятника, памятник материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противоборство с “кумиром” своего времени. Морально Пушкин победил этого самодержавного “кумира” силой поэтического слова и высокой духовностью. Пушкин действительно победил время и пространство. Каждое произведение поэта неповторимо, в каждом своя философия и красота. Поэзия Пушкина — это тропа к сердцу самого поэта. В поэзии он находит силы жизни, чтобы бороться с одиночеством, потому что общество его не понимает, не понимает его философские взгляды.
Я считаю, что творчество Пушкина — это неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит “живой водой” всех, кто к нему прикасается. Оно воспитывает добрые чувства, которые учат нас любить и понимать жизнь. Читая и перечитывая произведения Пушкина, мы каждый раз открываем для себя что-то новое.
Другие сочинения по разным стихотворениям Пушкина
?
Заключительная, пятая строфа «Памятника» представляет собою, как у Горация и Державина, обращение к музе: Веленью божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца, Так иногда называли парижскую Вандомскую колонну, вылитую из металла захваченных неприятельских пушек и по «скромному» соизволению Наполеона увенчанную статуей самого Наполеона.
* Хвалу и клевету приемли равнодушно
* И не оспоривай глупца.
Однако по своему содержанию эти строки Пушкина радикально отличаются от соответствующих строк как Горация, так и Державина. В оде Горация муза близка к своему мифологическому нраобразу; ей, божественной покровительнице, поэт «передоверяет» гордость своими успехами и у нее же вымаливает награду:
* Гордость заслуженно,
* Мельпомена, яви,— мне ж, благосклонная,
* Кудри лавром обвей, ветвью дельфийскою.
* Державин говорит в сущности то же:
* О муза! возгордись заслугой справедливой,
* И презрит кто тебя, сама тех презирай;
* Непринужденною рукой неторопливой
* Чело твое зарей бессмертия венчай.
Творческая природа музы ни у Горация, ни у Державина даже и не упомянута; и в том и в другом случае это — муза торжественного финала, муза, возносящая («возгордись») поэта за его заслуги перед государством над всеми остальными людьми и награждающая его высшей наградой — венцом бессмертия. В пушкинской музе нет ничего церемониально-парадного; она — олицетворение посланного поэту судьбой (природой, богом) творческого дара. Именно поэтому первые обращенные к ней слова — не о венце, а о творчестве, о том, что поэт всегда должен быть послушен «веленью божию», то есть должен быть верен своему призванию.
Вопросы о сущности поэзии, о тайнах вдохновения, о временном и вечном в творениях поэта, о положении поэта в обществе и, в частности, о его отношениях с читателями всегда были в центре внимания Пушкина. Многие его стихотворения, посвященные этим темам («Разговор книгопродавца с поэтом», «Пророк», «Поэт», «Поэт и толпа», «Арион», «Ответ анониму», «Эхо» и др.), были к 1836 году напечатаны, и, стало быть, наиболее вдумчивые и памятливые читатели того времени могли сравнить содержание этих стихотворений с содержанием «Памятника». И все-таки поэт решил помочь им и напомнил свой сонет «Поэту» (1830):
* Поэт! не дорожи любовию народной.
* Восторженных похвал пройдет минутный шум;
* Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
* Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.
* Ты царь: живи один.
* Дорогою свободной
* Иди, куда влечет тебя свободный ум,
* Усовершенствуя плоды любимых дум,
* Не требуя наград за подвиг благородный.
* Они в самом тебе.
* Ты сам свой высший суд;
* Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
* Ты им доволен ли, взыскательный художник?
* Доволен? Так пускай толпа его бранит
* И плюет на алтарь, где твой огонь горит,
* И в детской резвости колеблет твой треножник.
Сразу же бросаются в глаза дословные совпадения: в сонете «Поэту»: «Услышишь суд глупца…»; в «Памятнике»: «…и не оспоривай глупца…», в сонете: «Не требуя наград…»; в «Памятнике»: «…не требуя венца…». Кроме того, в сонете «Поэту» сопоставлены и уравнены восторженные похвалы — с одной стороны — и суд глупца, смех толпы — с другой, точно так же как в «Памятнике» — хвала и мнение глупца заодно с клеветой. И треножник, и горящий на нем огонь, и алтарь — все это детали, взятые из образного арсенала античности, имеют то же значение, что и муза в «Памятнике». Если бы сходство двух этих стихотворений ограничивалось только что приведенными примерами, то его смысл был бы более или менее ясен: «ссылкой» на сонет Пушкин как бы дополнял и, естественно, подтверждал содержание пятой строфы «Памятника». Но такое заключение было бы преждевременным. Во втором стихе «Памятника» говорится о благодарной памяти народной:
* К нему не зарастет народная тропа…
* А в первом стихе сонета сказано нечто, по-видимому, прямо противоположное:
* Поэт, не дорожи любовию народной.
И еще один, не менее важный контраст: в «Памятнике» любезная народу и самому поэту свобода противопоставлена жестокому веку; это значит, что речь здесь идет прежде всего (хотя и не исключительно) о социальной свободе, тогда как в сонете говорится о свободе поэта от всякого воздействия извне (в том числе и со стороны народа), то есть, в сущности, все о той же послушности поэта одному только «веленью божию», о его верности своему призванию.
Таким образом, обнаруживается двоякий смысл соотношения этих двух произведений: сонет «Поэту» всем своим содержанием действительно подкрепляет и дополняет содержание пятой строфы и вместе с тем отрицает то, что утверждается в предшествующих четырех строках «Памятника». В свое время было высказано мнение, что коренные, заветные свои эстетические взгляды Пушкин высказал именно в пятой строфе, а в четвертой и в трех предыдущих он предсказал и иронически пересказал суждения тех будущих историков литературы и критиков, которые руководствуются обветшалым и ложным принципом, будто нравоучительная польза является истинной целью поэзии.
Главная
Сочинения по литературе
Стихотворение Александра Пушкина Я памятник себе воздвиг нерукотворный восприятие, истолкование, – сочинение
Это стихотворение представляет своего рода поэтическое завещание Пушкина. По теме пушкинское стихотворение восходит к оде римского поэта Горация «К Мельпомене», откуда взят и эпиграф. Первый перевод этой оды был сделан М. В. Ломоносовым, ее основные мотивы развивает и Г. Р. Державин в своем стихотворении «Памятник» (1796 г.). Но все эти поэты, подводя итог творческой деятельности, различно оценивали свои поэтические заслуги и смысл творчества, по?разному формулировали свои права на бессмертие: Гораций хорошо писал стихи и за это достоин бессмертия; Державин достоин бессмертия за поэтическую искренность и гражданскую смелость.
В нем Пушкин говорит о себе не только как о национальном русском поэте, оставившем след в памяти народной (к его памятнику «не зарастет народная тропа»). Он как бы очерчивает географические границы своей славы, пророчески предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.
Свой «нерукотворный памятник», свою будущую посмертную славу Пушкин связывает с существованием поэзии:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В «Памятнике» с большой поэтической силой и с ясным осознанием своего права на бессмертие выражены надежды на всенародное признание и всенародную память:
Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит…
В четвертой строфе Пушкин дает точную и лаконичную оценку идейного смысла своего творчества: он утверждает, что право на всенародную любовь заслужил гуманностью своей поэзии, тем, что лирой он пробуждал «чувства добрые». Вся его поэзия была проникнута вольнолюбивыми настроениями, духом свободы, восславлять которую в «жестокий век» было неимоверно трудной и не всегда безопасной задачей. Не случайно здесь же говорится о милосердии «к падшим», т. е. вероятнее всего о тщетных попытках добиться у Николая I освобождения сосланных в Сибирь декабристов.
Концовка стихотворения – традиционное обращение поэта к своей музе. Муза должна быть послушна только «веленью божью», т. е. внутренней совести, голосу правды и следовать собственному высокому предназначению, не обращая внимания на «хвалу и клевету» невежественных глупцов. Здесь, как и в большинстве стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии, звучит тема одиночества поэта среди светской толпы, «черни». Подобные же мотивы были и в стихотворении «Поэту»(1830 г.):
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,
Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.
Разумеется, говоря о «невеждах» и «глупцах», Пушкин не был высокомерен, не отделял себя от других людей. Он лишь подчеркивает независимость своих суждений и мнений, свое право поэта идти туда, «куда влечет…свободный ум», подниматься все к новым и новым высотам творчества.
И это чувство личного достоинства, гордого самоутверждения и нашло свое великолепное и полное воплощение в торжественно?величавых заключительных строках «Памятника»:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
История создания. Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» было написано 21 августа 1836 года, то есть незадолго до смерти Пушкина. В нем он подводит итог своей поэтической деятельности, опираясь на традиции не только русской, но и мировой литературы. Непосредственным образцом, от которого отталкивается Пушкин, стало стихотворение Державина «Памятник» (1795), получившее большую известность. При этом Пушкин не только сопоставляет себя и свою поэзию с великим предшественником, но и выделяет характерные именно для своего творчества особенности.
Жанр и композиция. По жанровым признакам пушкинское стихотворение является одой, но это Особая разновидность данного жанра. Она пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, берущая начало в античности. Недаром эпиграфом к стихотворению Пушкин взял строки из стихотворения древнеримского поэта Горация «К Мельпомене»: Exegi monumentum — «я воздвиг памятник». Гораций является автором «Сатир» и целого ряда стихотворений, прославивших его имя. Послание «К Мельпомене» он создал в конце своего творческого пути. Мельпомена в древнегреческой мифологии — одна из девяти муз, покровительница трагедии, символ сценического искусства. В этом послании Гораций оценивает свои заслуги в поэзии.. В дальнейшем создание такого рода стихотворений в жанре своеобразного поэтического «памятника» стало устойчивой литературной традицией, В русскую литературу ее ввел еще Ломоносов, который первым перевел послание Горация. Затем вольный перевод стихотворения с оценкой своих заслуг в поэзии сделал Г.Р. Державин, назвав его «Памятник». Именно в нем определились основные жанровые особенности таких поэтических «памятников». Окончательно эта жанровая разновидность сформировалась в пушкинском «Памятнике».
Вслед за Державиным Пушкин делит свое стихотворение на пять строф, используя сходную форму и размер стиха. Как и державинское, пушкинское стихотворение написано катренами, но с несколько видоизмененным размером. В первых трех строках, как и Державин, Пушкин использует традиционный. одический размер — 6-стопный ямб (александрийский стих), но последняя строка написана 4-стопным ямбом, что делает ее ударной и ставит на ней смысловой акцент.
Основные темы и идеи. Стихотворение Пушкина является. гимном поэзии. Его главная тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого назначения поэта в жизни общества. В этом Пушкин выступает как наследник традиций Ломоносова и Державина. Но в то же время при сходстве внешних форм с державинским стихотворением Пушкин во многом переосмыслил поставленные проблемы, и выдвинул свою идею смысла творчества и его оценки. Раскрывая тему взаимоотношений поэта и читателя, Пушкин указывает, что его поэзия в большей мере обращена к широкому адресату. Это видно.” уже из первых строчек. «.„К нему не зарастет народная тропа»,. — говорит он о своем литературном «памятнике».. Первая строфа — традиционное утверждение значимости поэтического памятника по сравнению е другими способами увековечить заслуги.. Но Пушкин вводит сюда и тему свободы, которая являете» сквозной в его творчестве, отмечая,, что его «памятник» отмечен свободолюбием: «Поднялся выше он главою непокорной Александрийского столпа».
Вторая, строфа у всех поэтов., создававших такие стихотворения, утверждает бессмертие поэзии, которое дает возможность автору продолжать жить в памяти потомков.: «Нет, весь я не умру — душа в заветной лире / Мой прах переживет и тленья убежит». Но в отличие от Державина Пушкин, испытавший в последние годы жизни непонимание и неприятие толпы, делает акцент на том, что его поэзия найдет более широкий отклик в сердцах людей,, близких ему по духовному складу, творцов, причем речь идет не только об отечественной литературе, «о и о поэтах всего мира: «И славен буду я, доколь в подлунном мире / Жив будет хоть один пиит».
Третья строфа, как и у Державина, посвящена теме развития интереса к поэзии среди самых широких слоев народа, ранее не знакомых с ней, и широкой посмертной славы:
Слух обо мне пройдет по всей-Руси великой,
И назовет меня веяк сущий в ней. язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой
Тунгус,, и друг степей калмык.
Основную смысловую нагрузку несет четвертая строфа. Именно- в ней поэт определяет то главное, что составляет сущность его творчества и за что он может надеяться на поэтическое бессмертие:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
В этих строках Пушкин обращает внимание читателя на человечность, гуманизм своих произведений, возвращаясь к важнейшей проблеме позднего творчества. С точки зрения поэта, «чувства добрые», которые пробуждает в читателях искусство, важнее его эстетических качеств. Эта проблема станет для литературы второй половины XIX века предметом ожесточенных дискуссий между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства. Но для Пушкина очевидна возможность гармонического решения: две последние строки этой строфы возвращают нас к теме свободы, но понятой через призму идеи милосердия. Показательно, что в начальном варианте Пушкин вместо слов «в мой жестокий век» написал «вслед Радищеву». Не только из-за цензурных соображений поэт отказался от такого прямого указания на политический смысл свободолюбия. Важнее для автора «Капитанской дочки», где очень остро была поставлена проблема милости и милосердия, стало утверждение идеи добра и справедливости в их высшем, христианском понимании.
Последняя строфа — традиционное для стихотворений-«памятников» обращение к музе:
Веленью Божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.
У Пушкина эти строки наполнены особым смыслом: они возвращают нас к идеям, высказанным еще в программном стихотворении «Пророк». Основная мысль их в том, что поэт творит по высшей воле, а потому он несет ответственность за свое искусство не перед людьми, которые зачастую не способны его понять, а перед Богом. Такие идеи были характерны для позднего творчества Пушкина и прозвучали в стихотворениях «Поэт», «Поэту», «Поэт и толпа». В них с особой остротой встает проблема поэт и общество, утверждается принципиальная независимость художника от мнений публики. В пушкинском «Памятнике» эта мысль приобретает наиболее емкую формулировку, которая создает гармоничное завершение размышлениям о поэтической славе и преодолении смерти через боговдохновенное искусство.
Художественное своеобразие. Значимость темы и высокий пафос стихотворения определили особую торжественность его общего звучания. Медленный, величественный ритм создается не только за счет одического размера (ямб с пиррихием), но и широкого использования анафоры («И славен буду я…», «И назовет меня…», «И гордый внук славян…», «И долго буду тем любезен…», «И милость к падшим..»), инверсии («Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа), синтаксического параллелизма и рядов однородных членов («И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой тунгус…»). Созданию высокого стиля способствует и подбор лексических средств. Поэт использует возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный, глава непокорная, заветная лира, в подлунном мире, гордый внук славян), большое количество славянизмов (воздвиг, главою, пиит, доколь). В одном из самых значимых художественных образов стихотворения использована метонимия — «Что чувства добрые я лирой пробуждал…». В целом все художественные средства создают торжественный гимн поэзии.
Значение произведения. Пушкинский «Памятник», продолжающий традиции Ломоносова и Державина, стоит в русской литературе на особом месте. Он не только подвел итог пушкинскому творчеству, но и обозначил тот рубеж, ту высоту поэтического искусства, которая служила ориентиром всем последующим поколениям русских поэтов, Не все они строго следовали жанровой традиции стихотворения-«памятника», как А.А. Фет, но каждый раз, когда русский поэт обращается к проблеме искусства, его назначения и оценке своих достижений, он вспоминает пушкинские слова: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный,.,», пытаясь приблизиться к его недостижимой высоте.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «БЕЛОГОРСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА №3»
Г. БЕЛОГОРСКА РЕСПУБЛИКИ КРЫМ
ПРОЕКТ
по направлению:
русский язык и литература
ТЕМА
ПАМЯТНИКА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Тип проекта :
исследовательский
|
Работа «____» Работа «____» С «____________________» Председатель ______________________________ Члены ______________________________ ______________________________ ______________________________ |
Автор Класс: Руководитель: Сейтаблаева |
г.
Белогорск – 2020 год
ТЕМА ПАМЯТНИКА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Оглавление
1.Введение……………………………………………..3
2.Особенности темы
памятника:
а)
в творчестве М. В. Ломоносова……………………..4
б)
в творчестве Г.Р. Державина………………….……5-6
в)
в творчестве А.С. Пушкина……………………..….7-8
г)
в творчестве В.Ф Ходасевича ………………….…..9
д)
в творчестве В.С. Высоцкого ……………….……..10-12
е)
в творчестве Я.В. Смелякова…………………….…13-15
3. Заключение………………………………………….16
4.Список используемой
литературы………………….17
ВВЕДЕНИЕ
Поэтам, да и всем творческим личностям
во все времена было небезразлично отношение читателей к его творчеству. И речь
идёт не только о современниках, а, что, пожалуй, более важно и тревожно,
потомках. Надежда на их понимание, оценку – это надежда на жизнь в веках, на
значимость своего дела. «Наш век на земле быстротечен / И тесен назначенный
круг. / А он неизменен и вечен — / Поэта неведомый друг», — с надеждой писала
А. А. Ахматова.
В жизни каждого мастера художественного слова наступает время, когда хочется
оглянуться назад, взвесить все ценности, проанализировать содеянное, оценить
сделанное в течение жизни. Пожалуй, именно тогда возникает желание создать
стихотворение-памятник и тем самым запечатлеть самое дорогое для потомков,
высказаться перед ними, подвести итог.
Зарождение жанровой формы памятника шло постепенно. Следует
на этом пути особенно отметить роль следующих имён: Пиндар –
древнегреческий лирический поэт в 5 веке до н.э. В своих творениях он
прославлял мир и согласие. Высший апофеоз его лирики – 1-ая Пифийская ода с
восхвалением лиры как символа мирового порядка и гармонии. Можно отметить и имя
известного древнегреческого политического деятеля Солона.
Среди его стихотворений (к поэзии он обратился в конце жизни) есть произведение
«Народ созвал я…», где автор перечисляет свои политические заслуги в назидание
потомкам: «…Вернул и тех, что в страхе бросились бежать / И уж забыли речи звук
аттической / В скитаньях долгих….». Именно идеи Солона о заслугах перед народом
заимствовал и творчески развил Гораций.
По большому счёту именно Гораций (1
век до н.э.) является полноправным родоначальником литературного памятника.
Основная мысль его оды «К Мельпомене» : если творение духа человека получает
бессмертие, то и сам человек бессмертен. Эта идея нашла своих почитателей и
получила дальнейшее развитие вплоть до наших дней.
Говоря о формировании
жанровой формы литературного памятника, нельзя не назвать имя ещё одного поэта
античности – Овидия (1 век до н.э.). В конце своего
известного труда «Метаморфозы» он помещает стихотворный фрагмент «Вот
завершился мой труд….». Его связь с одой Горация очевидна
.Оба автора говорят о нерушимости своих памятников, они уверены, что их
слава будет повсеместной, их будут чтить разные народы. Тема творчества у обоих
тесно связана с темой долговечности.
Отсюда следует, что тема памятника всегда занимала важное
место в творчестве всех поэтов. В своих стихотворениях они как бы выражали свое
право на бессмертие. В «Памятниках» авторы оценивают свою роль в жизни
общества, роль своей творческой деятельности. В них они утверждают свое право
на историческое бессмертие. Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в
европейской культуре. Так, ода Горация «К Мельпомене» в переводе М.В
Ломоносова послужила основой для стихотворений Г.Р. Державина и А.С. Пушкина о
«памятнике». Основные её аспекты — процесс творчества, его цель смысл,
взаимоотношения поэта с читателем, с власть, с самим собой. Таким
образом, среди поэтов разных эпох была традиция лирического изображения
«нерукотворного» памятника, как бы подводящего итог творческой деятельности.
.
ОСОБЕННОСТИ ТЕМЫ ПАМЯТНИКА
Михаил Ломоносов – знаковая фигура 18 века. С его именем
связаны многие научные открытия. Но не только как ученый известен этот человек,
но и как талантливый поэт и философ. Анализируя творчество Михаила Ломоносова,
можно смело утверждать, что его жизненный опыт, идеи служат хорошим примером
для всех поколений. А значит, этот человек не будет забыт. Память о нем
увековечена не в металле, а в его трудах, как научных, так и литературных. Сам
поэт об этом тоже размышлял. Созвучие своих идей он нашел в стихотворении
античного автора Горация «К Мельпомене». Великий римлянин сочинил оду во славу
поэзии, утвердив бессмертие поэта в его творчестве.
Будучи прекрасным переводчиком, Михаил Ломоносов подарил миру первый
русскоязычный вариант латинской оды «К Мельпомене». Это положило начало всем
будущим переводам и вариациям античного стихотворения.
«Памятник» Михаила Ломоносова – это не вольный перевод оды
Горация, а очень точное воспроизведение на русском языке латинского оригинала.
Он ставил перед собой важную задачу – точно передать суть гениального
произведения римского автора. Поэтому в стихотворении «Памятник» присутствуют
устаревшие слова, таки как: воздвигну, превыше, препятство. Они придают
торжественности тексту, окунают в атмосферу давних времен.
Перевод осуществлен Ломоносовым был в 1747 году. В это время он уже
подводит определенные итоги своего жизненного пути, задумывается о значении
своего творчества. Поэтому, несмотря на точный перевод оригинала, в
стихотворении прослеживается «я» самого русского поэта.
Для того чтобы сохранить оригинальную структуру
построения оды Горация, Ломоносов отвергнул стандартные приемы рифмования.
Талантливый переводчик использует устаревшие слова, высокопарные эпитеты,
подчеркивая высокий стиль произведения. «Памятник» написан двусложным ямбом,
что помогло сочетать мало рифмующиеся строки. В конечном итоге, стихотворение
Ломоносова вышло стилистически целостным, эмоционально насыщенным и мотивирующим.
О каком памятнике идет речи в стихотворении? Он «превыше пирамид и
крепче меди». Он – «знак бессмертия», который не может уничтожить ни бурный
ветер (аквилон), ни время. Этот памятник позже назовет Пушкин «нерукотворным».
Его не ваяли из металла, как многим царям. Он – это не меркнущая в веках слава
поэта. Речь идет о культурном бессмертии творческой личности.
В конце стихотворения поэт просит Музу увенчать голову Дельфийским
лавром в знак заслуг перед Родиной.
Ломоносову было близко стихотворение Горация с его высокой гражданской
позицией, воспеванием искусства.
К оде Горация в переводе Михаила Ломоносова позже обращались многие
известные русские поэты. Знаменитыми стали переводы Державина и Пушкина. Но в
отличие от Михаила Ломоносова, они не придерживались точно текста оригинала, а
делали свои варианты оды.
В стихотворении заложен важный смысл того, что материальное можно
уничтожить, а творчество будет жить всегда.
Каждый человек, посвятивший
себя творчеству, сталкивается с душевным кризисом. Оценивая свои творения, свой
вклад в развитие культуры, многие остаются недовольны тем, что они создали,
тем, что они сделали.
Рассматривая свою жизнь с позиции обывательской, видят, что их
поступки зачастую были не совсем правильными, а их суждения могли быть
ошибочны.
Но главное, что должен знать любой поэт или писатель — их вклад
никогда не будет забыт, их творчества навсегда останется в сердцах людей. И
пусть сами они не считают себя людьми достойными, право судить
и решать принадлежит не им, а народу, читателям.
Искусство должно прививать нам, читателям, умение правильно
оценивать свою жизнь, ценить то, что превыше всего: правду, любовь,
искренность. Любой поэт, воспевающий в своих стихах эти идеалы, воздвигает себе
памятник, что будет стоять вечно.
а) в творчестве М.В. Ломоносова
В 1747 году М.В. Ломоносов перевел Горация на русский язык.
Перевод знаменитейшей 30-й оды Горация, строго говоря, не может быть назван
анакреонтической одой в общепринятом смысле этого термина. Но в том
индивидуальном значении, которое анакреонтике придавал Ломоносов — значении
эстетического и жизнестроительного манифеста — безусловно, перевод Горация
сближается именно с этой линией Ломоносовского поэтического наследия.
«Памятник» Ломоносова — это одновременно и очень близкий перевод, и
оригинальное стихотворение, подводящее итог именно Ломоносовской поэтической
деятельности. Используя моменты совпадения в биографии и роде творческой
деятельности Горация со своими жизненными и поэтическими обстоятельствами (и
Гораций, и Ломоносов были низкого сословного происхождения; и Гораций, и
Ломоносов были реформаторами национальных систем стихосложения: Гораций впервые
начал использовать в латинской поэзии эолийскую мелику (Алкееву строфу);
Ломоносов же реформировал русское стихосложение, утвердив силлабо-тонический принцип
и дав образцы многих ритмических структур), Ломоносов сумел очень конкретно
оценить свой собственный вклад в русскую литературу.
В своем стихотворении «Памятник» Ломоносов пользуется высоким
стилем, практически не рифмуя строки и употребляя устаревшие слова. Для
Ломоносова, муза – великая покровительница, награждающая его за «праведную
заслугу».
Двусложный размер – ямб — придаёт нерифмованным строчкам
стихотворения чёткость, чеканность. Торжественность звучанию придают слова
высокого стиля: воздвигну, превыше, возрастать, отечество, препятство и др.,
много слов и выражений грекоримского происхождения, из истории и мифологии:
аквилон, Авфид, стихи эольски, муза, дельфийский лавр и т. д..
б) в творчестве Г.Р. Державина
Тема – бессмертие поэта в его творениях, в памяти людей о
создателе знаменитых произведений. Непонимание истинной сущности и новизны
державинской поэзии большинством публики определили желание поэта самому
сформулировать программное своеобразие своих од. В 1795 году, следуя примеру Горация,
он пишет стихотворение «Памятник,», в котором так определяет свое право на
бессмертие:
Всяк будет помнить то в народах несчетных,
Как из безвестности я тем известен
стал,
Что первый я дерзнул в забавном русском
слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о боге
И истины царям с улыбкой говорить.
Главной особенностью эстетической
поэзии Державина была искренность. Когда он хвалил императрицу – он не льстил,
но писал Правду, веря, что приписываемые добродетели действительно были ей
свойственны. В стихах он наиболее точно определял свои поэтические принципы.
«Памятник» — в этом смысле важнейший эстетический документ. Опираясь на
традицию, поэт открывал существо своего художественного новаторства, которое и
должно было обеспечить «бессмертие».
Постараемся исторически понять смысл державинских
слов-определений, гарантирующих это бессмертие. «Первый я дерзнул в забавном
русском слоге…» В чем «дерзость» Державина? В отступлении от знаменитых
«правил» классицизма. Правила эти требовали, чтобы поэт «вещал», провозглашал в
виде вечных истин те абстрактные добродетели, которые «положены» императорскому
сану и выражались общим для од слогом. Державин же создал «забавный русский
слог», помогавший ему раскрывать во всем, о чем бы он ни писал, свою личность.
Шутка выявляла индивидуальный склад ума, манеру понимать вещи и взгляд на мир,
свойственный именно данному поэту, его личное отношение к Екатерине II –
человеку, с характерными для него привычками, делами, заботами.
Высокая простота лексического ряда, ямб как нельзя
лучше воплощают спокойный, уверенный, далекий от мирской суеты ход размышлений.
По убеждению Державина, цель искусства и литературы –
содействовать распространению просвещения и воспитанию любви к прекрасному,
исправлять порочные нравы, проповедовать истину и справедливость. Именно с этих
позиций подходит он к оценке своего творчества в стихотворении “Памятник”. Свое
творчество он уподобляет “чудесному, вечному” памятнику. Неторопливый,
торжественный ритм стиха (стихотворение написано шестистопным ямбом)
соответствует важности темы. Автор размышляет о воздействии поэзии на
современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. Он
высказывает уверенность, что имя его будет жить в сердцах и памяти “народов
несчетных”, населяющих пространство “от Белых вод до Черных”. Свое бессмертие
поэт связывает с “родом славянов”, то есть с русским народом. Чтобы придать
торжественность стихотворной речи, поэт использует слова “высокого стиля” —
чело, возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных и т.д.; различные эпитеты –
неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник
чудесный, вечный, гром быстротечный. Гипербола и сравнение одновременно –
“металлов выше он и тверже пирамид”. Памятник – это творение, оставляемое
потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом явно фигуральное, т.е.
подразумевающее переносный смысл. Все это помогает утвердить мысль о важности
творчества, о бессмертии художественных произведений
в) в творчестве А.С.Пушкина
За год до смерти, как бы подводя итог своей поэтической
деятельности, осмысливая собственный творческий путь, Пушкин написал
стихотворение “Памятник” (1836 г.). В.Ф. Ходасевич считал, что это
стихотворение – запоздалый ответ на лицейское стихотворение Дельвига “Два
Александра”, где Дельвиг предрекал, что Александр I прославит Россию как
государственный деятель, а Александр Пушкин – как величайший поэт. Однако
начало XIX века впоследствии будут называть пушкинской эпохой, а не эпохой
Александра I.
По своей теме и построению стихотворение А.С.
Пушкина близко к одноименному стихотворению Державина, однако Пушкин отступил
от прежних образов. Сюжет стихотворения составляет судьба Пушкина, осмысленная
на фоне исторического движения. Стихотворение хранит следы тяжких раздумий о
жестокости века, об отношениях с царем и великосветскими кругами, о том, что в
поэзии он, Пушкин, одержал победу над самодержавием. Стихотворение полно
горького предчувствия скорой гибели и веры в могущество поэтического слова,
безмерной любви к России, сознание выполненного долга перед народом. Кто же
дает поэту право на бессмертие? Поэт своим творчеством сам ставит при жизни
“нерукотворный памятник”, потому что он – голос народа, его пророк. Поэт гордится
тем, что его поэзия была свободной и взывала к свободе: “…в мой жестокий век
восславил я свободу…”. Пушкин утверждает единство народных и личных идеалов, он
писал не ради “венца”, поэзия – это бескорыстное служение во имя человечества.
Поэт был убежден в том, что муза должна строго следовать истине, преданно
служить свободе, красоте, добру и справедливости. В этом вечная и неизменная
сущность подлинно народного искусства.
Главной мыслью этого стихотворения является тема поэта и поэзии,
проблема поэтической славы, поэтического бессмертия: преодоление смерти через
славу, а жанром – ода, это продиктовано традицией: стихи написаны
как своеобразное подражание стихотворению Державина, которое, как мы уже
говорили, является переделкой оды Горация, известной русскому читателю по
переводу Ломоносова.
«Я памятник себе воздвиг нерукотворный, К нему не зарастет
народная тропа. Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа.»
Что значит «выше»? Пушкин сравнивает духовное и материальное, живую
поэтическую думу и мертвый камень, и в этом заключается художественное
достоинство стихотворения. Гений своим творчеством сам ставит себе при жизни
«нерукотворный памятник», потому что он — голос народа, его пророк.
Не кто-нибудь, а он сам воздвиг себе памятник. Отсюда многократно повторяемое
«Я». Пушкин жил и творил в «жестокий век». Он гордился тем,
что его поэзия была свободной, взывала к свободе политической и духовной.
Александрийский столп — это самая высокая в мире колонна,
олицетворение покорности царю и власти самого царя. Пушкин был придворным
низшего чина, и в то же время он был человеком высочайшего призвания и
предназначения. Так что же означает «выше Александрийского столпа»?
Это можно истолковать и как победу «таинственного певца» над
цензурой, победу над самодержавием. Пушкин сопоставляет два памятника, памятник
материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противоборство с
«кумиром» своего времени. Морально Пушкин победил этого
самодержавного «кумира» силой поэтического слова и высокой
духовностью. Пушкин действительно победил время и пространство. Каждое
произведение поэта неповторимо, в каждом своя философия и красота. Поэзия
Пушкина — это тропа к сердцу самого поэта. В поэзии он находит силы жизни,
чтобы бороться с одиночеством, потому что общество его не понимает, не понимает
его философские взгляды. Я считаю, что творчество Пушкина — это неисчерпаемый
источник, который, как в сказке, поит «живой водой» всех, кто к нему
прикасается. Оно воспитывает добрые чувства, которые учат нас любить и понимать
жизнь. Читая и перечитывая произведения Пушкина, мы каждый раз открываем для
себя что-то новое.
г) в творчестве В.Ф Ходасевича
Владислав Ходасевич принадлежит к тем русским
поэтам, которые написали свой «Памятник». Восьмистишье с этим заглавием датируется
1928 годом, и хотя автору предстояло жить ещё одиннадцать лет, стихов он в это
последнее десятилетие уже почти не писал, так что и в самом деле «Памятником»
поэт сознательно и ответственно завершал свой путь. «Памятник» — редкий
вид стихотворений, на который право имеют редкие поэты. Ходасевич знал за собой
такое право, но памятник он себе поставил мало похожий на классический
державинско — пушкинский образец. В этом торжественном жанре он
вывел себе неожиданно скромный итог; он отказался от громкого тона и пафоса и
оставил нам выверенную, сдержанную и трезвую формулу своей роли и места в
поэтической истории.
С самого вступления в литературу Ходасевич
оказался «на перекрёстке двух дорого», который затем в его судьбе
воспроизводился всё заново и по-новому, на котором в конце концов он
увидел свой будущий памятник.
Одиночество на перекрёстке – кажется, и будущему
памятнику своему он это пророчил. «Время, ветер, песок» — и нет «народной
тропы», гласа «языков», населённой и звучной истории, какая бы окружала
памятник, воздвигнутый будущим культурным человечеством. А есть что-то вроде
«степного», 2скифского» идола. И «двуликого», то есть, видимо, обращённого
ликом на обе дороги.
д) в творчестве В.С. Высоцкого
Известное стихотворение Высоцкого «Памятник» органично связано с
русскоязычной традицией восприятия и переосмысления оды Горация «К Мельпомене».
История горацианской оды в нашей поэзии хорошо известна Начавшись с почти
дословного перевода Ломоносова, она по мере своего развития всё более
отделялась от латинского подлинника: Державин, Пушкин, Брюсов («Мой памятник
стоит, из строф беззвучных сложен…») — последовательные звенья такого
удаления. «Памятник» Высоцкого — последняя известная нам точка, за которой, как
за горизонтом, текст, видимо, уже не будет восприниматься как потомок своего
античного прародителя.
В стихотворении Высоцкого не только утверждается необходимость
выхода из омертвевшего образа, но и последовательно описывается весь путь,
проделанный жанром. В начале «Памятника» изображается превращение человека в
статую («Охромили меня и согнули, К пьедесталу прибив: «Ахиллес»). Причём сама
статуя ассоциируется с омертвлением некогда живой формы:
И железные рёбра каркаса
Мёртво схвачены слоем цемента,
Только судороги по хребту.
Если в мифологическом искусстве памятник всегда символ
воскрешения, то демифологизация символа ведёт к отрицанию памятника и памяти
как основных показателей иллюзионистского мышления, поскольку и то, и другое
имеют дело не с живой личностью, но с канонизированным, застывшим образом.
Личность безгранична согласно определению, образ же всегда рамочен и напоминает
в этом смысле результат работы гробовщика с деревянной меркой. Образ — лишь
гипсовая маска, с которой «вчистую стесали Азиатские скулы мои».
Последующее развитие стихотворения логически сопрягает мотив
памятника с мотивом канонизированного образа поэта, замыкая тему торжества
смерти над жизнью.
При внешнем динамизме глаголов здесь скорее изображается
безжизненная суета, которой сопровождается любое посмертное торжество с
присущим ему в качестве обязательного элемента публичным лицемерием.
Тишина надо мной раскололась,
Из динамиков хлынули звуки,
С крыш ударил направленный свет,
Мой отчаяньем сорванный волос
Современные средства науки
Превратили в приятный фальцет.
Но в заключительной части происходит коренной перелом в
традиционном сюжете оды. Посредством деканонизации пушкинского образа
совершается разрушение памятника и возвращение поэта в жизнь.
Командора шаги злы и гулки!
Я решил: как во времени оном,
На пройтись ли по плитам звеня?
И шарахнулись толпы в проулки,
Когда вырвал я ногу со стоном
И осыпались камни с меня.
Тезис и антитезис пушкинской темы — человек и статуя — достигают
здесь синтеза. Статуя Командора начинает движение как памятник, но заканчивает
его как человек, разрушающий памятник во имя свободы. Знакомая по «Райским
яблокам» ситуация возвращения находит в «Памятнике» своеобразное решение. Если
там поэт возвращается к любимой и во имя любви, то здесь происходит гражданское
воскрешение поэта во имя ненависти ко лжи.
В пушкинской поэтике человек и статуя уравниваются в своей
несвободе: своеволие Евгения и Дон Гуана наказывается роком за попытку идти
против устоявшегося порядка вещей, который для поэта XIX века обладает
единственным статусом реальности. В художественном языке Высоцкого
метафизический порядок вещей лишён статуса реальности изначально. Величие
предмета и его восхищающая мощь, составляющая, по мнению Гегеля,
субстанциональное содержание оды, рушатся перед внутренней свободой. Ода
вылезает из традиционной оболочки жанра, как и сам поэт:
…падая вылез
на кожи,
Дотянулся железной клюкой,
И когда уже грохнулся наземь,
Из разодранных рупоров всё же
Прохрипел я похоже: «Живой!»
Поэтика Высоцкого включает скептицизм читателя как непременный
компонент понимания смысла, однако само понимание невозможно за пределами
предполагаемой жанровой структуры. Его ода требует одического пространства —
«огромного скопленья народа» — и одического времени — момента, когда «саван
сдёрнули», а памятник появляется перед одураченной толпой во всём своём ложном
великолепии.
Лирический герой поэта предельно жизнелюбив, его нельзя
соблазнить ни райскими садами, ни персональным монументом на площади. Вектором
его существования остаётся правда и только правда.
е) в творчестве Я.В. Смелякова
Стихотворение «Памятник» написано в 1946 году — в
период финского плена, в тягостное для Я.Смелякова время. Произведение
представляет собой монолог лирического героя, который во сне превратился в
памятник.
«Памятник» Смелякова нельзя поставить в один ряд с
одноимёнными стихами великих поэтов, потому что тема творчества не является
главной в данном произведении. Пожалуй, это стихотворение можно отнести к
философской лирике, т.к. лирический герой осмысливает своё настоящее, говорит о
том, что для него составляет счастье его «теперешней» жизни, куда
рвутся его сердце и душа, чего жаждет его сознание.
Но поэт говорит о невозможности «творить, писать» в
контексте общей «несвободы». Олицетворением этой
«несвободы» является образ памятника:
Приснилось мне, что я чугунным стал.
Мне двигаться мешает пьедестал.
Внешняя (физическая) «несвобода» («мне двигаться
мешает пьедестал», «рука моя трудна мне и темна») так же
тягостна, как и внутренняя, душевная («и сердце у меня из чугуна»,
«и я слежу за чередою дней из-под чугунных сдвинутых бровей»,
«вдруг набежит чугунная слеза»). А самое страшное то, что герой не
может высказать всего, что наболело. «Чугунных метафор» в
стихотворении немало: это и «сердце из чугуна», и «чугунные
брови», и «чугунная слеза», и «чугунный голос». Повтор
метафоры «чугунный» усиливает ощущение непомерной тяжести и
скованности во всём: в движениях, мыслях, чувствах.
Ещё одна тема получает развитие в стихотворении: личные любовные
переживания героя. Мотив грусти, удручённости, который звучит с самых первых
строк произведения, усиливается, сливаясь с мотивом одиночества, когда
лирический герой говорит о своей любимой. В монологе нет пылких признаний, но в
кажущихся такими простыми словах: «Всё тот же лоб, всё тот же синий
взгляд, всё тот же рот, что много лет назад» — столько нежности, теплоты,
преданности, что невольно понимаешь, что женщина, которой адресованы эти строки
— самая дорогое, что было и есть в жизни лирического героя. И это его земное
чувство — самое ценное, что у него есть.
Человек не в силах замедлить неуловимый бег времени, и герой
страдает от невозможности что-либо изменить в сложившихся обстоятельствах. В
тексте нет ярких метафор, экспрессивно-окрашенных слов и выражений, передающих
страдания, душевную боль героя. Но почувствовать это позволяет нам построение
стиха: каждое двустишие состоит из одного предложения. Отсюда прерывистое
резковатое звучание стиха, которое и помогает увидеть всю глубину переживаний,
надрыв лирического героя. Ритмичность стиху, движение чувству придаёт
пятистопный ямб с точными мужскими парными рифмами.
Метафоры, преобладающий троп в стихотворении, основан на
сравнении с памятником, т.к. лирический герой уподобляет себя чугунной статуе.
Практически в каждой строфе (а это значит в каждом предложении) поэт
подчёркивает уподобление героя памятнику: повтор метафор с прилагательным
«чугунный», «у ног моих с утра самозабвенно лазит детвора»,
«торжественный металл», «сойду с блестящей высоты ,синонимы
-«пьедестал», «монумент», «статуя».
Но образ скульптуры, памятника неоднозначен: с одной стороны,
это образ «несвободы», а с другой — символ чего-то «вечного,
бессмертного», к чему хотел бы прикоснуться герой.
Для того чтобы обнажить чувства, воссоздать внутреннее состояние
лирического героя, автор использует образ сна. Традиционно в русской литературе
сон — это благодатные, счастливые мгновения прошлого, либо психологическое
состояние героя в настоящем, либо мечта, предчувствие будущего. У Смелякова
приём «сна»- это осмысление тяжёлой действительности и попытка
заглянуть в будущее, это выход из реальности, в которой жизнь трудна, а может,
невозможна. Но несмотря на приём «сна», лирический герой предстаёт
перед нами «живым» человеком, глубоко мыслящим, страдающим, любящим.
От строгих, будто и неукрашенных строк Ярослава Смелякова
исходит особенное обаяние, нежность, иногда прикрытая суровостью, и откровение.
Несмотря на все жизненные невзгоды, Ярослав Смеляков не оставил
творчество, не предал ни своего призвания, ни своей судьбы. А если и прикасался
к «высоковольтным проводам» времени, то с какой-то своей осторожной
человечностью. Пример тому — стихотворение «Памятник».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Великие русские поэты написали произведения, в которых оценивали
свое творчество, рассуждали о своих трудах жизни, о том, что они сделали для
народа. Державин, Пушкин, Ломоносов, Высоцкий, Ходасевич и Смеляков оставили
частичку собственной души в своем творчестве, поэтому их произведения ценились,
ценятся и будут знамениты еще много лет. Авторы оценивают свою роль в жизни
общества, роль своей творческой деятельности. В них они утверждают свое право
на историческое бессмертие
Памятник А.С.Пушкину в Москве.1880. Скульптор А.М.Опекушин
| Тема памятника |
| 1.М.В.Ломоносов. «Я знак бессмертия себе воздвигнул…»
Ода М.Ломоносова-это переложение оды древнеримского поэта Горация, который писал в своём произведении о нерукотворном памятнике, созданном поэтом своим творчеством. Его ода очень близка к оригиналу. Поэта привлекла мысль о подведении итогов творчества. Он отмечал, что его поэзия бессмертна, что слава его будет возрастать с каждым последующим поколением. Главная идея стихотворение- высокая оценка собственного труда: Я знак бессмертия себе воздвигнул Превыше пирамид и крепче меди… ТЕКСТ |
| 2.Г.Р.Державин. «Памятник».
В стихотворении поэт подводит итоги своему творчеству, отмечая, что его поэзия будет жить, Доколь славянов род вселенна будет чтить. Это свидетельствует о том, как высоко он сам оценивал свои произведения. Особо он отмечает доступность, простоту, лёгкость слога его стихов, чего раньше не было в поэзии. Поэт был новатором в литературе, он расширил тематику стихов, воспевая не только подвиги, но и добродетели, в первую очередь, императрицы: Что первый я дерзнул в забавном русском слоге О добродетелях Фелицы возгласить… Поэт жил в эпоху Просвещения, поэтому одной их задач своей поэзии он видел распространение просвещения. Он был сторонником абсолютной монархии, но считал, что монархи должны служить Отечеству, создавая справедливые законы. Он считал своей заслугой то, что мог бесстрашно «истину царям с улыбкой говорить». ТЕКСТ |
| 3.А.С.Пушкин «Памятник»
Стихотворение А.С.Пушкина носит более личный характер, чем похожие произведения предшественников. Он размышляет и своём «жестоком веке», и о себе, ставя в заслугу то, что воспевал свободу. И долго буду тем любезен я народу, Поэт был уверен, что его стихи переживут время и будут жить в сердцах народов России, что его стихи будут знать во всех уголках огромной страны: И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий Поэт не стремился возвеличить себя. Он создал реальную картину, так как к поэтическому творчеству относился с огромной ответственностью и понимал, какова миссия поэта в обществе. Анализ стихотворения ТЕКСТ |
Поэт создал произведение, в котором , по примеру предшественников, стремился подвести итог своему творчеству. Он особо подчёркивает мировое значение своей поэзии, которая переживёт века: Венчай мое чело, иных столетий Слава, Что же ставил себе в заслуги поэт? Это умение выразить в стихах думы и страсти человека. Как бы ни критиковали его поэзию, был уверен, что стихи обязательно оценят люди разного положения в обществе, разного вкуса: И станов всех бойцы, и люди разных вкусов, Стихотворение написано в свойственной поэту манере возвеличивания себя: Я есмь и вечно должен быть. ТЕКСТ |
Вся поэзия И.Бродского неоднозначно воспринималась в СССР, многими не принималась, слишком прямо он высказывал правду. Это и стало причиной его отъезда в Америку. Но стихи поэта будоражили людей, которые хотели знать правду .Поэтому автор и отмечает, что его памятник будет стоять «к постыдному столетию – спиной», Какой ни окружай меня ландшафт, Он нашёл своё место в мире поэзии, это связано со стремлением говорить правду в лицо, именно туда его «усталось вознесла»,он сам определил своё высоту. Поэт был уверен в том, что как бы ни критиковали его поэзию, как бы ни «низвергали», пройдёт время всё расставит на свои места: ему будет стоять памятник, а значит, его будут помнить: в стране большой, на радость детворе ТЕКСТ |
|
Общее Для поэтов свойственно подведение итогов своего творчества. Им было небезразлично, как потомки оценят их творения. Поэтому тема памятника как нерукотворной памяти свойственна поэзии, особенно в 18-19веках, хотя и поэты 20 века тоже не раз обращались к данной теме. Все стихотворения объединяет общая мысль- стремление создавать такие произведения, которые были бы интересны и актуальны не только современникам, но и потомках, поэтам хотелось остаться в их памяти. Все авторы отмечают бессмертие поэзии, особое предназначение поэта, который способен через своё творчество связывать поколения. Несмотря на созвучность тем и проблем, каждый из поэтов делает акцент на чём — то своём. М.В.Ломоносов, в первую очередь, восхвалял своё творчество; Г.Р.Державин подчёркивал общедоступность, новаторство своих стихов и по содержанию, и по форме; А.С.Пушкин создал глубоко лиричное стихотворение, в котором высказал свои сокровенные мысли о жизни, о себе; В.Брюсов значительно расширил границы распространения своих стихов, он писал об их мировом значении; И.Бродский подчёркивал свою непокорность, неудобность для многих людей , слишком много правды говорил он людям. |
Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна
Памятник Г.Р.Державину в Петрозаводске. 2003 г.Скульптор В.Сойни.
Памятник М.В.Ломоносову в Москве. 1953 г.
Скульптор Н.В.Томский.