Почему чехов назвал свою пьесу комедией вишневый сад сочинение

Вариант 1

Один из главных вопросов, который интересует литературных исследователей творчества А.П. Чехова – почему Чехов назвал «Вишнёвый сад» комедией?

Вокруг всех знаменитых произведений возникает множество дискуссий, в это число попала и последняя пьеса Антона Павловича Чехова. Главная тема споров – это жанр «Вишнёвого сада», потому как литературоведы считают это драмой, а сам писатель называл свою пьесу комедией. Основная трудность заключается в определении точного жанра пьесы, в которой есть и трагедия, и лирическая комедия, и пародия, и драма. Всё дело в том, что А.П. Чехов смог очень тонко показать серьёзные проблемы и отобразить человеческие пороки через смех и комические ситуации.

Для начала стоит разобраться, почему А.П. Чехов назвал свою пьесу «Вишнёвый сад». Именно вишнёвый сад является главным образом всего произведения, он выступает в роли связующего звена между прошлым и настоящим. Сад — это не просто декорации к происходящим событиям комедии, это символ дворянской усадебной жизни.

В основе произведения лежит трагедия, которая заключается в том, что для дворянства настали тёмные времена, но не все его представители это понимают. Беспечные аристократы не привыкли к неожиданным переменам. Прощание Раевской и Гаева с родным вишнёвым садом – действительно очень грустно, ведь они это делают наперекор собственному сердцу, только ради того, чтобы не жить в бедности. Но при этом всём, образы самих персонажей комичны, к примеру, их общение с мебелью, как с воодушевлёнными предметами. Любовь Андреевна любит каждую вещь в родном доме, поэтому не только словами выражает свои чувства, а ещё целует и обнимает шкафы и столики. Даже сам Гаев обращается к мебели, словно к живому человеку.

Образы Раевской и Гаева можно отнести к трагическим, как и их судьбы в целом. Читатель после знакомства с их историей начинает им сочувствовать, но узнав больше, понимает, что в своих бедах виноваты только они сами.

Комедийное присутствует не только в главных героях, глубокая сатира заключается в образе обедневшего помещика Симеонова-Пищика. От внезапно наступившей нищеты он спасается только тем, что берёт деньги в долг. Проблема состоит в том, что он должен уже всем, у кого только можно занять, поэтому продолжает брать взаймы, чтобы отдать хоть часть предыдущих долгов. Здесь, как и во всем произведении, за комизмом скрыта глубокая драма, постигшая современное А.П. Чехову дворянское общество.

Вся пьеса «Вишнёвый сад» пронизана шутками, пародией и сатирой, но почему-то смешно читателю становится только в самом начале произведения. Появление осознания происходящего может вызывать только грусть и сожаление, после этого читатель сразу начинает замечать то, что за всем комедийным обязательно кроется что-то трагическое и печальное. Получается, что комические персонажи со своими поступками и разговорами только нагнетают безысходность сложившейся ситуации, а их поведение приближает трагическую развязку.

В пьесе «Вишнёвый сад» нет явного конфликта, жизнь идёт размеренно, своим чередом, вокруг царит мирная обстановка. Все персонажи ведут себя сдержанно, не возникает никаких видимых размолвок между ними, ничто, казалось бы, не нарушает это притворное спокойствие. Но, тем не менее, мы ощущаем конфликт, просто он скрытый и находится внутри души героев. Частые фразы, сказанные невпопад, отрешённые взгляды и неловкие жесты являются этому подтверждением. Основная проблематика пьесы «Вишнёвый сад» заключается в непонимании между двумя поколениями. Все персонажи только мечтают о другой жизни, но ничего не делают для того чтобы изменить настоящее. Любовь Андреевна Раевская постоянно вспоминает былые времена, когда роскошь и величие сопровождало дворянство. Она живёт только этими воспоминаниями, не принимает настоящее и не желает даже думать о будущем.

Но будущее неизбежно, и переход от прошлого к настоящему ознаменовывается звуком топора в вишнёвом саду. Новое поколение посадит новый сад и, возможно, он будет намного лучше прежнего. По крайней мере, автор на это очень надеется. В лице Раевской А.П. Чехов осуждает всё поколение старых дворян, которые могут только сожалеть о былом и не пытаются отстаивать свои идеалы. В этом заключается ещё одна драма, раскрытая писателем в комедийной форме.

Почему Антон Павлович Чехов определил жанр «Вишнёвого сада» как комедию, остаётся только догадываться. Возможно, он не считал большой катастрофой то, что дворянство прекращает существовать как отдельный класс общества, ведь впереди Россию ждёт светлое будущее. А может быть, писатель просто обратился к традициям высокой комедии. В русской литературе А.С. Грибоедов стал основоположником новой формы комедийного жанра, которая получила название «высокая комедия». В таких произведениях идеал всего человечества вступает в конфликт с каким-нибудь явлением, предоставленным в комической форме.

В пьесе «Вишнёвый сад» именно это и происходит: вишнёвый сад, являющийся воплощением идеала, сталкивается с жестоким миром людей, неспособных его уберечь.

Для 19 века вообще было характерно смешивать разные жанры воедино, стали появляться такие пьесы как комедийная трагедия, драма-комедия, трагикомедия, лирическая комедия, трагическая комедия. Поэтому, написанная, в начале 20 века пьеса вполне могла быть трагикомедией или комедийной драмой. В трагикомедии писатель изображает одни и те же события и с комической, и с трагической стороны. Тогда получается так, что трагическое дополняет комическое и переплетается в один сюжет.

Антон Павлович Чехов был противником разделения жанров на высокие и низкие, смешные или грустные. Он считал, что раз этого нет в жизни, не должно быть и в искусстве. Писатель говорил: “Никаких сюжетов не нужно. В жизни нет сюжетов, в ней всё перемешано – глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое со смешным”.

В пьесе «Вишнёвый сад» А.П. Чехов пытается заставить читателей задуматься о проблемах социального неравенства. При помощи тонкого юмора и острого слова писатель призывает людей не забывать о своей чести и достоинстве, в каком бы обществе они не находились. Человек всегда должен оставаться человеком.

Вариант 2

За год до своей смерти Антон Павлович Чехов закончил пьесу «Вишнёвый сад». По ней ставят спектакли уже больше ста лет, её видели зрители многих стран мира. Но на вопрос о жанровой принадлежности пьесы единого ответа до сих пор нет. Сам автор настаивал на комедии, Станиславский видел в ней исключительно трагический смысл, а на афишах первых постановок писали, что это драма.

После премьеры пьесы начались бурные обсуждения произведения. Герои Чехова не были похожи на типичных персонажей драматических произведений того времени. Они олицетворяли новый тип героев. Сначала общественность увидела в «Вишнёвом саде» только социально-политические проблемы. Особенно критиковали открытый финал пьесы: старый мир разрушен, а новый не создают, что же будет дальше? Ответа нет, есть только надежды автора на светлое будущее.

Постепенно появились разные интерпретации подтекста пьесы. Формально она не соответствовала правилам классической комедии, в которой герои должны были вызывать смех конфликтами и спорами из-за мелочных, бытовых, приземлённых интересов. Современники Чехова понимали суть «Вишнёвого сада» как трагедию из-за потери имения, олицетворяющего целую эпоху культуры, пласт навсегда уходящей жизни. У людей рушится жизнь, и значит, их образы выглядят трагически. Но почему-то Антон Павлович сердился из-за такой трактовки и говорил, что режиссёры плохо прочитали его произведение. А ведь он много раз правил текст, тщательно обдумывал реплики. Перед постановкой писатель всегда наставлял актёров в плане интонации, подачи своей роли. Но то, что получалось в итоге на сцене, не соответствовало его ожиданиям. Пьесу упорно воспринимали как драму, в лучшем случае как трагикомическое произведение, но никак не в качестве смешной пьесы. В конце концов некоторые критики решили, что это «новая комедия» Чехова. Мастер юмора обновил жанр драматургии, соединив в нём трагическое начало с комическим. Действительно, в «Вишнёвом саде» нет неразрешимого конфликта, герои пьесы не погибают, как происходит это в классической трагедии. Но трагические мотивы в пьесе есть: главные герои оторваны от реальности, их будущее размыто и непонятно, и никто не чувствует себя счастливым.

 Родовое имение разорившейся Раневской будет распродано. Хозяйка заламывает руки, она не в состоянии принять какое-либо взвешенное решение, всё время лелеет какие-то глупые и беспочвенные надежды на благополучную развязку. Брат тоже ничем не может ей помочь, он ведёт себя ещё более растерянно и нелепо. Герои сначала вызывают сочувствие, но постепенно начинают раздражать зрителя постоянным нытьём и беспомощностью. Так, в обрисовке самых серьёзных образов произведения автор применяет иронию. Другие персонажи откровенно глупы. Прикидывающийся страдальцем Епиходов, бестолковые слуги Дуняша и Яша, глупая гувернантка Шарлотта Ивановна, считающая себя виртуозной фокусницей, – это комические герои.

Персонажи «Вишнёвого сада», по признанию самого автора, не способны на глубокие чувства и переживания. Следовательно, все их сентиментальные ахи и охи наигранные, это поверхностные эмоции. Герои стараются казаться теми, кем на самом деле не являются. Зритель видит это, и ему смешно. Главные герои принимают спасительную позу страуса, не отстаивают свои позиции, плывут по течению. Чехов не видит причины жалеть их. На самом деле судьба вишнёвого сада не очень их интересует, потому что они ничего конкретного и не предпринимают для его спасения. Они убиваются не по саду, а по своей прошлой безмятежной жизни. Пожалуй, только Фирс искренне переживает из-за гибели прекрасного сада, но он ничего не может сделать в отличие от своих хозяев.

В порыве сентиментальности герои упиваются своими переживаниями и страданиями, при этом часто не слышат друг друга. Смешно наблюдать, как они общаются, обмениваясь репликами невпопад. Тон развитию действия задают несерьёзные господа, а слуги копируют их поведение. Самые нелепые диалоги получаются у Лопахина и Раневской. Молодой предприниматель пытается достучаться до хозяйки вишнёвого сада, заставить её действовать, но та как будто не слышит или не понимает его. Таких диалогов между «глухими» персонажами в пьесе немало: люди пропускают реплики собеседников мимо ушей или неправильно их воспринимают.

Основной комический эффект заключается в новаторском приёме автора: несовпадение внешнего и внутреннего, поступки и слова героев и то, что они чувствуют на самом деле. Этот чеховский приём – настоящая находка. Его персонажи как будто родились не в том сословии или времени, они играют не свойственные для них социальные роли. Хозяйка огромной усадьбы, Раневская, от которой зависела судьба вишнёвого сада, вместо решительных мер по его спасению устраивает непонятный бал. Мечтающий стать богачом Лопахин – по натуре самый обычный мужик. Служанка Дуняша пытается выглядеть барышней и делает соответствующие причёски. Аня и Петя уверены, что они должны нести в общество благо. Но как молодые люди собираются это делать, если даже не могут толком выучиться на кого-нибудь? Опять герои взяли на себя чужую роль.

Каждому из героев кажется, что он переживает глубокую личную трагедию. Погружаясь в вымышленные или преувеличенные проблемы, герои не замечают по-настоящему важные и серьёзные перемены в жизни, требующие принятия решений. Чехов показал, что дворянство изживает себя, уступает место новому строю. Представители нового времени в изображении Чехова такие же непрактичные, нерешительные. Есть в них какие-то задатки, позволяющие надеяться на изменения в лучшую сторону. Но уверенности в этом у автора нет.

Зритель видит смешные сцены, когда люди даже не пытаются как-то противостоять судьбе, сдаются, теряют попусту время, тратят жизнь на мнимые ценности. Писатель показывает легкомысленное отношение к жизни, из-за которого самое главное в ней упускается. Складывается впечатление, что Чехов, изображая своих героев-недотёп через призму иронии, хотел не столько посмешить зрителя, сколько дать ему пищу для размышлений о своей жизни и её смысле. Это комедия, грустная и смешная, которая имеет подводное течение, привкус трагедии, созданный любимым чеховским приёмом «смех сквозь слёзы». За высмеиванием недостатков скрываются переживания за людей, у которых жизнь проходит мимо, пока они занимаются ненужной суетой.

Пьеса А. П. Чехова «Вишнёвый сад» — одно из выдающихся произведений русской литературы. Как и многие значительные творения искусства, эта пьеса вызывала и продолжает вызывать немало дискуссий. Тема одной из них — жанр произведения. Ведь сам Антон Павлович Чехов определил «Вишнёвый сад» как комедию. А некоторые литературоведы, критики и читатели склонны полагать, что это скорее трагедия или драма. Это связано с тем, что писатель очень тонко, мастерски изображает серьёзные проблемы и отражает пороки через смех, с помощью комических эффектов. В своём сочинении я попробую подробнее рассмотреть комическое и трагическое в пьесе «Вишнёвый сад» и ответить на вопрос, почему Чехов назвал «Вишнёвый сад» комедией?.

В первую очередь трагична и печальна сама ситуация, которая лежит в основе произведения. Для дворянства наступают мрачные времена, несмотря на то, что не все представители этого сословия понимают это. То, что Раневской и Гаеву приходится прощаться с родным и любимым вишнёвым садом, чтобы не жить в бедности, это действительно трагедия. Однако при этом комичны образы самих персонажей. Вспомним эпизод разговора Гаева с мебелью: «Дорогой, многоуважаемый шкаф!», — так к предмету интерьера обращается герой. Сентиментальная Любовь Андреевна и вовсе целует мебель и обращается к ней ласково: «…шкафик мой родной», «столик».

Сатирическое значение в пьесе имеет, к примеру, и образ второстепенного персонажа Симеонова-Пищика, обедневшего помещика, который постоянно ищет, у кого бы занять денег. Он должен почти всем, но продолжает брать взаймы, чтобы отдать долги. Тут, как и на протяжении всего произведения, за комическими и даже сатирическими моментами скрыт глубокий трагизм всего происходящего. 

«Вишнёвый сад» пронизан шутками, гротеском, сатирой и комедией, но при этом смеяться читателю хочется только в начале. Как только приходит осознание той грустной ситуации, на которой зиждется сюжет произведения, хочется скорее плакать. И сразу начинаешь замечать, что за комическим непременно скрывается нечто трагическое, печальное. Таким образом, соотношение комического и трагического в пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад» выражается именно в том, что комичные персонажи, их поступки и диалоги раскрывают для читателя весьма трагичную ситуацию, более того, сами того не осознавая, герои ускоряют наступление трагедии.

Почему сам автор определил произведение как комедию, нам остаётся только предполагать. Возможно, он сделал так потому, что не считал абсолютной трагедией тот факт, что дворянское сословие постепенно удаляется с исторической арены. Ведь впереди будущее, которое, по-видимому, за такими героями, как Петя Трофимов и Аня. Но главное, что это будущее всё-таки есть. Хотя А. П. Чехов, безусловно, всё-таки переживает за судьбу Родины.

Предыдущая

СочиненияСочинение 9.3: Что такое нравственная опора? (по тексту Овчинниковой)

Следующая

СочиненияСочинение 9.3: Что такое нравственный выбор? (по тексту Джафарли)

В этом произведении автор использовал характерные для жанра признаки, приемы и средства. Все герои пьесы характерные и тщательно выписанные: легкомысленная сентиментальная Раневская, безынициативный и далекий от житейских треволнений Гаев, мнящий себя способным все купить владельцем мира Лопахин. Характеры персонажей переданы через ироническую призму: все они обладают своими достоинствами и недостатками и никоим образом не претендуют на звание глубоких личностей.

Их судьба (особенно это касается Раневской), не вызывает особенного трепета, сочувствия, волнения. Чехов ярко продемонстрировал в произведении представителей двух противоположностей: мыслящего исключительно цифрами Лопахина и легкой увлекающейся дворянки Раневской. Причем в рамках их взаимоотношений демонстрируется определенный исторический срез – время ухода дворянства как сословия из политической, экономической и культурной жизни страны и прихода на ее место принципиально нового класса – буржуазии. Смена приоритетов рассматривается автором как что-то вполне обыденное, простое, закономерное, поэтому не вызывает ощущения трагичности.

Раневская и Гаев, время которых безвозвратно уходит, даже не пытаются переломить ситуацию и спасти дорогое для них имение, сдаваясь перед грядущим разорением и бедностью. Герои придерживаются «мудрой» позиции страуса в надежде, что все само как-нибудь разрешится, практически безразлично воспринимая складывающееся положение. Даже попытку Лопахина объяснить, как можно спасти вишневый сад, Раневская воспринимает поверхностно и безразлично. А Гаев лишь дает беспочвенные обещания обязательно что-то придумать, которым, естественно, не суждено сбыться. В пьесе отсутствуют конфликты, борьба, столкновение интересов, плюрализм мнений, что делает ее максимально похожей на обычную обыденную жизнь. В ней нет ни самоубийств, ни объяснений в любви, ни даже попыток отстоять собственную позицию.

Доказательством того, что «Вишневый сад» – комедия служит и множество незначительных забавных моментов: беседы Гаева со шкафом, несуразный Епиходов, «фокусница» Шарлотта Ивановна, кувырок Пети с лестницы и другие. Часто Гаев и Раневская предстают насколько оторванными от жизни, что напоминают осиротевших детей, которые попросту не знают, что им теперь делать и делать и как поступать.

Можно предположить, что свои произведения Антон Павлович называл комедиями, вкладывая в это определение примерно тот же смысл, что и Оноре де Бальзак, подразумевавший печально-иронический взгляд на поле человеческих жизней при определении цикла романов «Человеческая комедия».

Безусловно, в комедии присутствуют и драматические моменты. Но они сдаются перед натиском комического. Герои нередко плачут, но истинным проявлением печали – глубокой, человеческой выступают только моменты, когда Раневская беседует с Петей об утонувшем ребенке, неудавшийся разговор Вари и Лопахина и финальный эпизод, когда герои навсегда покидают имение.

Смысл названия пьесы Вишнёвый сад Чехова сочинение

«Вишневый сад» — последняя пьеса Антона Павловича Чехова, которая вызывала различные дискуссии как у современников автора, так и у наших современников. Дискуссии эти связаны с жанровой принадлежностью, характерами персонажей и обоснованностью названия произведения.

Безусловно, пьеса была названа таким образом не случайно. Сюжет разворачивается в дворянском имении, вокруг которого раскинут вишневый сад. Но почему именно вишневый сад? Ведь если так подумать, в имениях никогда не засаживали сады каким-то одним видом деревьев. А тут он выступает центральной фигурой, несмотря на свою неодушевленность. Чехов настаивал на звучании произведения с буквой «ё» (вишнёвый). Слова «вишнёвый» и «вишневый» имеют разную этимологию. Вишнёвым может быть цвет, варенье, а деревья и их соцветия – вишневые, а значит и сам сад, казалось бы, должен называться вишневым.

Название пьесы как отражение судьбы ее персонажей

Еще когда сама пьеса не была создана, Чехов уже имел название для нее. В его голове не были прорисованы действующие лица, их характеры, но он твердо знал, что будет их окружать на протяжении всего действия. Он очень гордился своей идеей, хотя те, с кем он делился этим, не совсем понимали сути его радости. Станиславский же вник в задумку автора, когда узнал, что сад будет не «вишневым», а «вишнёвым». Вишневый сад – это земля с посаженными в ней деревьями, это дела огородные, приносящие плоды и последующие доходы. А вишневый сад – это совсем другое: это уютное гнездышко, домашний очаг, то, что так нежно связывает между собой не одно поколение.

Судьба сада неразрывно связана с судьбами героев: Гаева и Раневской, Лопахина и Ани, Яши и Фирса. Они были рождены у этих деревьев, здесь прошло их детство. Фирс – самый пожилой герой, а сад и его старше, он раскинулся еще до рождения Фирса. Лакей видел этот сад в те времена, когда он давал небывалый урожай. А вот Аня младше всех в этой пьесе, она не застала этого бурного плодородия, но для нее это место – родные и уютные просторы. Гаев и Раневская воспринимают его как объект восхищения. Деревья эти пустили свои корни глубоко в землю, а эти герои также поступили со своими убеждениями. Для них сад – это символ их стабильной жизни.

Но так ли она неизменна? Ведь нельзя не заметить перемен: меняются люди, то, во что они верят, то, что они ценят. К примеру, Аня не столь привязана к вишневому саду и смогла бы с ним распрощаться, Раневская грезит о Париже, Лопахина думает лишь о доходах. Не меняется лишь этот сад, который идет под сруб.

Символичность названия

Название пьесы «Вишневый сад» символично, поскольку это словосочетание пронизывает его всего: и декорации, и диалоги. Да и вообще оно является символом произведения, а образ сада переплетается с рассуждениями героев о своих судьбах и о жизни в целом.

Вариант 2

Произведение, Антона Павловича Чехова « Вишневый сад », очень удивительное литературное творение. До сих пор, многие эксперты находят в нем новые объекты исследования, загадки и ответы.  И одним  вопросом, над которым ученые ломали головы, является суть названия рассказа. С одной стороны, все кажется просто, вишневый сад — это всего лишь часть, сюжетной линии, на которую обращено слишком много внимания. С этим не согласны  многие литературоведы, которые уверенны, что в названии автор, заложил какой то особый смысл. Возможно, так оно и есть. Но как бы то ни было, в этом все равно придется разобраться.

На основе прочитанного материала, мы можем, без сомнения утверждать, что сад в произведении имеет самую, что ни на есть центральную роль. Если взять каждого персонажа по отдельности, и разобраться в его помыслах, целях и мотивах. То можно обнаружить, что все они переплетаются с образом вишневого сада. Взять, допустим, Любовь Андреевну Раевскую, для нее сад, это воспоминания о молодости, и счастливом времени. Для Лопахина, он является целью самоутверждения, так как когда то в этом саду работали его крепостные предки.

Есть и другие персонажи, для которых вишневый сад, это только отправная точка в счастливое и светлое будущее, примером служит дочь Раевской – Аня. И после небольших размышлений, можно прийти к промежуточному выводу, что вишневый сад в пьесе Чехова, играет роль призмы, через которую, читатель видит помыслы и мотивы людей. Но это не все. Оказывается, автор смог поместить и второстепенный смысл, в образе вишневого сада, который имеет социально – политический контекст. Если присмотреться более внимательно, то можно заметить, что усадьба, и сад посаженный крепостными людьми, есть  не что иное, как образ дворянского сословия. И положение  Любови Андреевны, которое заключается в отсутствие средств и наличии больших долгов, есть прямое отражение дворянского общества, выступавшей опорой правящей элиты. Это находит свое подтверждение в эстетической ценности сада, но уже, не практической. И единственным выходом для Раевской, остается лишь одно, вырубить сад и сдавать землю в аренду. Вариант, который предлагает Лопахин, который является  мещанином, но как оказывается, на такое Любовь Андреевна пойти не может. И что мы видим, имение выкупает Лопахин, и реализует свой замысел, но только с выгодой для себя.

Но это только часть того, что возможно, нам сегодня разобрать. На самом деле, в название пьесы содержится куда более глубокий смысл. Это произведение, последнее во всем творчестве  Антона Павловича Чехова, и скорее всего, он вложил в него не только труд и талант, но и частичку самого себя.

Рассуждение

Антон Павлович Чехов является автором произведения Вишневый сад, данная пьеса является самой известной в России. Это было последнее произведение написанное автором незадолго до его кончины.

Главная героиня данного произведения является Раневской Любови Андреевна, Она вернулась в своё имение, на родину, спустя много лет проживание во Франции. Самым главным достоянием этого дома приходится Вишневый сад. Он является достоянием всего российского общества того времени. Публикация произведения произошла в сложный момент в стране, когда старые устои были разрушены, а новые, ещё не укоренились у общества. Многие люди испытывали опасения перед будущим, так как не знали что их ждет впереди.

Все герои данного произведения относятся к разным возрастным поколениям, из-за чего к новым переменам в жизни относятся совершенно по-разному, для кого-то это новый шаг в светлое будущее, а кто-то боится сделать этот шаг и относится с опаской. Благодаря описанию Антона Павловича, как именно относится каждый из главных героев к саду, автор показывает характер главных героев.

Вишневый сад, который принадлежал хозяйки дома, показывает какие ждут перемены всё общество, ведь спустя какое-то время хозяйка имения расстается со своим любимым садом, так как его забирают за долги. Единственным самым главным условием продажи дома, является вырубка целого Вишневого сада,  для того чтобы в последующем, этот участок, можно было сдавать в аренду другим людям. Знакомый купец рассказывает хозяйке имения, что лишь подобным способом можно помочь ей выбраться из долгов. Любовь Андреевна была глубоко поражена предложением купца, ведь в этом доме она провела всю свою жизнь, а также в последующем она потеряла именно здесь своего сына.

Однако несмотря на слёзы и расстройства хозяйки, купец Лопахин, твёрдо сказал что это единственный способ спасти её от бедности, на самом же деле, единственное что его волновало, это обогащение своего собственного кармана. Следующим героем, которым предстает перед читателем, является Петя Трофимов, который весьма неоднозначно относится самому к имению и саду. С одной стороны он восхищен красотой сада, но с другой, считает что сад, это пережиток прошлого и его необходимо уничтожить.

Смысл названия пьесы Вишнёвый сад

Несколько интересных сочинений

• Сочинение на тему Я и другие (рассуждение)

  С самого детства на нас влияет наше окружение. Сначала это семья, потом друзья, класс… В итоге, личность каждого человека формируется под влиянием общества, но оно не должно ограничивать собственный потенциал

• Сочинение по картине Яблонской Хлеб 5 класс

  Картина Т.Н. Яблонской «Хлеб» заряжает оптимизмом. Написана она в послевоенное время, в 1949 году. Страна тогда только восстанавливалась. На переднем плане мы видим двух женщин

• Сочинение Утро изменившее жизнь После бала для 8 класса

  Иногда случается так, что один небольшой эпизод может изменить мнение о человеке и дальнейшую жизнь. Так случилось и в рассказе Л.Н.Тольстого «После бала»

• Сочинение Что такое Бескорыстность

  Бескорыстность следует понимать как личное качество человека, его способность жить не для себя, а для других. Это философия отказа от собственных потребностей ради помощи окружающим, искреннее желание человека творить добро

• Смысл названия поэмы Мертвые души Гоголя сочинение

  Название данного произведения Гоголя, в первую очередь связано с главным героем Чичиковым, который скупал мёртвых крестьян. Для того чтобы начать заниматься собственным делом.