По книге о п радыновой слушаем музыку подготовить рассказ о музыкальном произведении для детей

О.П.Радынова

Учебное пособие к программе
«Музыкальные шедевры»

«СЛУШАЕМ МУЗЫКУ»
(на 10 CD дисках)
с методическими рекомендациями

Москва, 2009 г.

СОДЕРЖАНИЕ CD ДИСКОВ
ДИСК 1.

Тема «Настроения, чувства в музыке»

1. А.Гречанинов. В разлуке

1. М.Глинка. Ноктюрн «Разлука».

1. П. Чайковский. Новая кукла.

1. Г.Свиридов. Попрыгунья.

1. Г.Свиридов. Упрямец.

1. Р.Шуман. Просящий ребенок.

1. Г.Свиридов. Ласковая просьба.

1. А.Гречанинов. Материнские ласки.

1. Ж.-Ф. Рамо. Радость.

1. Ж.-Ф. Рамо. Резвушка.

1. Ж.-Ф. Рамо. Злюка.

1. Р.Шуман. Первая утрата.

1. М.Мусоргский. Слеза.

1. Р.Шуман. Веселый крестьянин.

1. Р.Шуман. Смелый наездник.

1. Р.Шуман. Всадник.

1. А. Гречанинов. Верхом на палочке.

1. Р.Шуман. Горелки.

1. Ж. Бизе. Волчок.

1. Э.Вилла-Лобос. Петрушка.

1. К.Дебюсси. Маленький негритенок.

1. Р.Шуман. Грезы.

1. Г.Форе. Мечты.

1. Р.Шуман. Порыв.

1. Ж. Масне. Размышление.

1. П.Чайковский. Размышление.

1. Р.Шуман. Воспоминания.

1. Э.Григ. Воспоминания.

29.-30. И.С.Бах. Шутка. Сюита №2 для камерного оркестра.
(Два варианта исполнения).

1. А.Корелли. Шутка.

1. Д.Кабалевский. Шутка.

1. П.Чайковский. Юмореска.

34.-35. А.Дворжак. Юмореска. (Два варианта исполнения).

1. Р.Щедрин. Юмореска

1. С.Прокофьев. Сарказм.

1. А.Лядов. Первое скерцо.

1. П.Чайковский. Скерцо.

1. С.Прокофьев. Юмористическое скерцо.

1. Ф.Шуберт. Скерцо.

1. X. Глюк. Мелодия.

1. П.Чайковский. Мелодия.

1. Э. Григ. Мелодия.

1. А.Рубинштейн. Мелодия.

1. А.Дворжак. Цыганская мелодия

1. Ф.Шуберт. Венгерская мелодия.

ДИСК 2.

Тема «Настроения, чувства в музыке»
(окончание)

1. П.Чайковский. Ноктюрн.

1. Ф.Шопен. Ноктюрн си бемоль минор.

1. Ф.Шуберт. Музыкальный момент фа минор.

1. С.Рахманинов. Музыкальный момент ми-бемоль минор.

1. И.С.Бах. Прелюдия.

1. Ф.Шопен. Прелюдия.

1. С.Прокофьев. Прелюдия.
   8-11. Шопен. Четыре этюда.

1. Р.Шуман. Пьеска..

1. Ф.Шуберт. Пьеса..

1. Дж.-Б. Перголези. Андантино.

1. Л.Бетховен. Элизе.

1. И.С.Бах. Рондо из Партиты до минор.

1. В.А.Моцарт. Рондо (Маленькая ночная серенада).

1. В.А.Моцарт. Рондо ля минор.

1. В.А.Моцарт. Турецкое рондо.

20-22. И.Гайдн. Соната ре мажор №50,1-я,2-я,3-я части.
23. Л.Бетховен. Соната № 17, 3-я часть.
24-27. В.А.Моцарт. Симфония № 40 соль минор, 1-я часть,
2-4 части во фрагментах.

1. Л.Бетховен. Симфония №5,1-я часть (фрагмент).

1. П.Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1,
   1-я часть (фрагмент).

1. Э.Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, 1-я часть.

1. Ф.Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром, 1-я часть.

ДИСК 3.
Тема «Песня, танец, марш»
ПЕСНЯ

1. Вдоль по Питерской — рус. нар. песня.

1. Дубинушка — рус. нар. песня.

1. Метелица — рус. нар. песня.

1. А.Алябьев, сл. П.Беранже. Нищая.

1. А.Гурилев, сл. И.Макарова. Однозвучно
   гремит колокольчик.

1. Я. Пригожий, сл. М.Языкова. Ночь светла.

1. П.Булахов, сл. А.Толстого. Колокольчики мои.

1. М.Блантер, сл. М.Исаковского. Катюша.

1. М.Глинка. Камаринская.

10.-11. Н.Римский-Корсаков. Увертюра на русские темы:
Величальная, Плясовая.

1. А.Лядов. Каляда-Маляда.

1. АЛядов. Плясовая.

1. АЛядов. Колыбельная.

1. Г.Свиридов. Колыбельная.

1. Г.Форе. Колыбельная песня.

1. А.Лядов. Хороводная.

1. П.Чайковский. Русская песня.

1. И.Стравинский. Русская песня.

1. Н.Римский-Корсаков. Песня индийского гостя («Садко»).

1. П.Чайковский. Песня без слов.

1. Ф.Мендельсон. Песня без слов «Венецианского гандольера»

1. Э.Григ. Песня Сольвейг (Пер Гюнт).

1. Ф Шуберт. Аве, Мария.

1. И.С.Бах. Прелюдия до мажор. (ХТК, т.1).

1. Ш.Гуно. Аве, Мария.

1. И.С.Бах. Ария из сюиты для камерного оркестра №3.

1. Э.Григ. Ариетта.

29.-30. С.Рахманинов. Вокализ. (Два варианта исполнения).

1. Л.Бетховен. Романс.

1. Р.Шуман. Маленький романс.

1. П.Сарасате. Андалузский романс.

1. Г.Свиридов. Романс.

1. И.Гайдн. Серенада.

36.-37. Ф. Шуберт. Серенада. (Два варианта исполнения).

1. П.Чайковский. Меланхолическая серенада.

1. А.Бородин. Ноктюрн.

1. Д.Россини-О.Респиги. Ноктюрн.

1. А.Вивальди. Сицилиана.

1. П.Чайковский. Анданте кантабиле. (Из струнного
   квартета №1 ре мажор).

ДИСК 4
Тема — «Песня, танец, марш».
ТАНЕЦ.

1. И.С.Бах. Алеманда из английской сюиты ля минор.

1. И.С.Бах. Бурре из английской сюиты ля минор.

1. И.С.Бах. Менуэт из сюита №2 для камерного оркестра.

1. Г.Персел. Менуэт из сюиты.

1. Л.Боккерини. Менуэт-рондо.

1. Л.Боккерини. Менуэт.

1. В.А.Моцарт. Менуэт.

1. Л.Бетховен. Менуэт.

1. Э.Григ. Бабушкин менуэт.

1. Ж.Бизе. Менуэт. (Арлезианка. Сюита №2 ).

1. Г.Свиридов. Старинный танец.

1. И.С.Бах. Гавот из Сюиты для оркестра №3.

1. С.Прокофьев. Гавот.

1. С.Прокофьев. Гавот из Классической симфонии.

1. Л.Бетховен. Экосез.

1. А-Гречанинов. Вальс.

1. П.Чайковский. Вальс. (Детский альбом).

1. П.Чайковский. Вальс. (Серенада для струнного оркестра).

1. П.Чайковский. Сентиментальный вальс.

1. П.Чайковский Вальс (Из оперы «Евгений Онегин»).

1. М.Глинка. Вальс-фантазия.

1. Р.Шуман. Немецкий вальс.(«Карнавал», инструментовка
   М.Равеля).

1. И.Брамс. Вальс.

1. Ф.Шуберт. Вальс.

1. Ф.Шуберт. Лендлер.

1. Ф.Шопен. Вальс №19.

1. Ф.Шопен. Вальс №17.

1. Ф.Шопен. Вальс №6.

1. Ф.Шопен. Вальс №7.

1. Ф.Шопен. Вальс №11.

31-34.Ш.Гуно. Балетная музыка из оперы «Фауст»:

1. Вальс,

1. Аллегретто,

1. Модерато,

1. Вальс.

35-36. Ф.Крейслер. Вальс «Муки любви». (Два варианта
исполнения).

1. И.Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае».

1. И.Штраус. Королевский вальс.

1. С.Прокофьев. Вальс.

1. Г. Свиридов. Вальс.

ДИСК 5
Тема «Песня, танец, марш».

ТАНЕЦ (окончание)

1. П.Чайковский. Полька.

1. М.Глинка. Первоначальная полька.

1. И.Штраус. Полька.

1. И.Штраус. Полька-галоп «Трик-трак».

1. И. Штраус. Полька-пиццикато.

1. Ф.Таррега. Полька Розита.

1. А.Алябьев. Мазурка.

1. А. Гречанинов. Мазурка.

1. П.Чайковский. Мазурка.

1. Ф.Шопен. Мазурка си бемоль минор.

11-16. Д.Россини-О.Респиги. Волшебный магазин игрушек:

1. Тарантелла,

1. Мазурка,

1. Казачий танец,

1. Шутливый танец,

1. Медленный вальс,

1. Галоп.

1. Ж.Бизе. Галоп.

1. И.С.Бах. Полонез.(Сюита №2 для камерного оркестра).

1. А.Лядов. Полонез. (Памяти Пушкина).

1. П.Чайковский. Полонез. (Из оперы «Евгений Онегин»).

1. Г. Венявский. Полонез.

1. Ф.Шопен. Полонез ля мажор.

1. Р.Шуман. Фантастический танец.

24. Э.Григ. Танец Анитры. (Пер Гюнт).

25.-26. И Брамс. Два Венгерских танца — №1, №5.

27.-28. А.Дворжак. Два Славянских танца.

1. М.Глинка. Арагонская хота.

1. М.Глинка. Воспоминания о летней ночи в Мадриде.

1. М.Равель. Болеро.

32-33. Э. Гранадос. Испанский танец. (Два варианта

исполнения).
34. И. Альбенис. Танго.

ДИСК 6
Тема «Песня. Танец, марш».
МАРШ

1. П.Чайковский. Марш деревянных солдатиков.

1. Р.Шуман. Марш.

1. П.Чайковский. Маленький марш (Из сюиты №1 ре минор).

1. Н.Римский-Корсаков. Марш из оперы «Сказка о царе
   Салтане».

1. М.Мусоргский. «Картинки с выставки» Богатырские ворота.

1. С.Прокофьев. Марш.

1. С.Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».

1. С.Прокофьев. «Монтекки и Капулетти».

1. Г.Свиридов. Военный марш.

1. Г.Персел. Рондо из сюиты.

1. Л.Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром №5,
   1-я часть (фрагмент).

12.        Л.Бетховен. 7-я симфония, 2-я часть (фрагмент).
13.-14. Р.Шуман. Марш Давидсбюндлеров («Карнавал». Два

варианта исполнения).
15-17. Ф. Шуберт. Три марша.

1. Д.Верди. Марш из оперы «Аида».

1. Д.Россини. Марш из увертюры к опере «Вильгельм Телль».

1. Д.Россини. Марш из увертюры к опере «Сорока-воровка».

1. Д.Россини-О.Респиги. Марш. («Волшебный магазин
   игрушек»).

1. Ж.Бизе. «Детские игры». Марш.

1. Ж.Бизе. «Кармен сюита». Увертюра.

1. Ж Бизе. «Арлезианка». Сюита №2. Фарандола.

1. И.Штраус. Марш (Вступление к Королевскому вальсу).

1. И.Штраус. Радецки марш.

1. И.Штаус. Входной марш из оперетты «Цыганский барон».

1. Г.Берлиоз. Венгерский марш №3.

ДИСК 7.

Тема «Музыка рассказывает о животных и птицах»
К.Ссн-Санс.»Карнавал животных».

1. Вступление и Королевский марш льва.

1. Куры и петухи.

1. Птичник.

1. Лебедь.

1. Антилопы.

1. Слон.

1. Длинноухие персонажи.

1. Кенгуру.

1. Аквариум.
   Ю.Ф.Шуберт. Форель.

П.Сен-Санс. «Карнавал животных». Кукушка в чаще леса.
12-13. Л.К.Дакен. Кукушка. (Два варианта исполнения)

1. И.Штаус. Французская полька «В Крапфенвальде».

1. А.Алябьев. Соловей. (Обр.Ф.Листа).
   16.П.Чайковский. Песнь жаворонка .(«Времена года»,

инструментовка А.Гаука).

1. П.Чайковский. Песня жаворонка. (Детский альбом).

1. М.Глинка. Жаворонок. (Обр. М.Балакирева).

19-20. М.Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов. (Два
варианта исполнения).

1. А.Лядов. Былина о птицах.

1. Ж.-Ф. Рамо. Пение птиц.

1. М.Равель. Печальные птицы.

1. Э.Григ. Птичка.

1. Ф. Куперен. Бабочки.

1. Э Григ. Бабочка.

1. Н.Римский-Корсаков. «Золотой петушок». Крик петушка.

1. С.Прокофьев. Кузнечики и стрекозы. («Золушка»).

1. С.Прокофьев. Шествие кузнечиков.

1. АЛядов . Я с комариком плясала.

1. Н.Римский-Корсаков. Полет шмеля.

Тема «Природа и музыка».

1. Э. Григ. Утро. (Пер Гюнт).

1. С.Прокофьев. Утро.

1. П.Чайковский. Зимнее утро.

1. И.Штраус. Утренние листки. Вальс.

1. М.Мусоргский. Рассвет на Москве-реке.

1. Э.Григ. Летний вечер.

1. С.Прокофьев. Вечер.

1. С.Прокофьев. Ходит месяц над лугами.

1. Р.Шуман. Вечером.

1. Р.Шуман. Ночью.

1. Н.Римский -Корсаков. Ночь. (Рождественская сюита).

1. К.Дебюсси. Лунный свет.

ДИСК 8.
Тема «Природа и музыка»

(окончание)

1-3. А.Вивальди. «Времена года». Зима. 1-я, 2-я, 3-я части.
4-5. П.Чайковский. 1 -я симфония «Зимние грезы»,

1-я, 2-я части (фрагменты).
6.   Р.Шуман. Зима 1.

7-8. Р.Шуман. Зима 2. (Два варианта исполнения).
9-10. Р.Шуман. Дед Мороз. (Два варианта исполнения).

1. П.Чайковский. На тройке.

1. Г.Свиридов. Тройка.

1. С.Прокофьев. Фея Зимы из балета «Золушка».

14-15. А.Вивальди. «Весна». Концерт для скрипки с оркестром,
1-я, 3-я части.

1. П.Чайковский. Подснежник .

1. Ф.Мендельсон. Песня без слов «Весенняя».

1. Э.Григ. Весной.

1. Э Григ. Ноктюрн.

1. С.Прокофьев. Фея Весны из балета «Золушка».

1. Р.Шуман. Май, милый май!

22.- 23. А.Вивальди. «Времена года». Лето. 2-я, 3-я части.

1. Л.Бетховен. 6-я симфония, «Пасторальная», 4-я ч. Гроза.

1. Г.Свиридов. Дождик.

1. С.Прокофьев. Дождь и радуга.

1. Р.Шуман. Цветы.

1. А.Лядов. Волшебное озеро.

1. М.Глинка. Баркарола.

1. Ф.Лист. Фонтаны виллы Д,Эсте.

1. Э.Григ. Ручеек.

1. А.Аренский. Лесной ручей.

1. Н.Римский-Корсаков. Море. («Садко», симфоническая
   картина).

1. М.Равель. Лодка в океане.

1. М.Равель. Игра воды.

36 -37. А.Вивальди.»Времена года». Осень.2-я ,3-я части.

1. П.Чайковский. Осенняя песня.

1. Г.Свиридов. «Весна и осень».

1. С.Прокофьев. Фея Осени из балета «Золушка».

ДИСК 9.
Тема «Сказка в музыке».

1. П.Чайковский. Нянина сказка.

1. С.Прокофьев. Сказочка.

1. П.Чайковский. Баба Яга.

1. А. Лядов. Баба Яга.

5.-6. М.Мусоргский. Баба яга. «Картинки с выставки».
(Два варианта исполнения).

1. АЛядов. Кикимора.

1. Э.Григ. В пещере горного короля.

1. Г.Свиридов. Колдун.

1. М.Мусоргский. Старый замок. «Картинки с выставки».

1. Э.Григ. Шествие гномов.

1. -13. М.Мусоргский. Гном. «Картинки с выставки».

(Два варианта исполнения).
14. М.Глинка. Марш Черномора.
15.-17. Н.Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане».

Три чуда:

1. Белка,

1. 33 Богатыря,

1. Царевна-Лебедь.

1. Н.Римский-Корсаков. Море и корабль (из симфонической
   сюиты «Шехерезада»).

1. С.Прокофьев. Вальс из балета «Золушка»,

20.        Бой часов.

21 — 28. П.Чайковский «Щелкунчик».

1. Марш,

1. Испанский танец. Шоколад,

1. Арабский танец. Кофе,

1. Китайский танец. Чай,

1. Русский танец. Трепак,

1. Фея Драже,

1. Вальс цветов,

1. Адажио. (Мари и Принц).

29 — 31. П.Чайковский «Спящая красавица».

1. Интродукция. (Тема Феи Каробос и тема Феи Сирени),

1. Синяя птица,

1. Вальс.

32 -39. П.Чайковский «Лебединое озеро».

1. Лебеди,

1. Вальс,

1. Танец маленьких лебедей,

1. Испанский танец,

1. Мазурка,

1. Русский танец,

1. Неаполитанский танец,

1. Танец пастушков.

ДИСК 10
Тема «Музыкальные инструменты».

Подражание музыкальным инструментам и игрушкам

1. Ж.-Ф. Рамо. Тамбурин.

1. Г.Свиридов. Парень с гармошкой.

1. А.Гречанинов. На гармонике.

1. П.Чайковский. Камаринская.

1. И.Стравинский. Русская.. (Из балета «Петрушка»).

1. И.Стравинский. Масленица. (Из балета «Петрушка).

1. П.Чайковский. Шарманщик поет.

1. А.Лядов. Музыкальная табакерка.

1. А. Даргомыжский. Табакерочный вальс.

1. Г.Свиридов. Музыкальный ящик.

1. Праздничные пасхальные звоны колоколов Троицкой
   Сергиевой Лавры.

1. Колокола Ростовского кремля: Праздничный звон,

1. Свадебный звон,

1. Красный звон.

1. А.Бородин. В монастыре.

16.-17. М.Мусоргский. Богатырские ворота. (Два варианта
исполнения).

1. М.Мусоргский. Рассвет на Москве-реке.

1. С.Рахманинов. Фортепианный концерт N2, 1-я часть.

1. Г.Свиридов. Звонили звоны.

1. Н.Паганини. Кампанелла.

1. Э.Григ. Колокольный звон.

1. М.Равель. Долина звонов.

Музыкальные инструменты.
24 -54.С.Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»1.

Рано утром Петя открыл калитку и вышел на большую
лужайку. Трек 24.

На высоком дереве сидела Петина знакомая птичка. Трек 25.

«Все вокруг спокойно», — весело закричала она Пете. Трек 26.

Вслед за Петей, переваливаясь с боку на бок, показалась утка.
Она обрадовалась, что Петя не закрыл калитки, и решила
выкупаться в глубокой луже на лужайке. Трек 27.

Увидев утку, птичка слетела на траву, села рядом с уткой и
пожала плечами. «Какая же ты птица, если ты летать не
умеешь!» — сказала она. На что утка ответила: «Какая же ты
птица, если ты плавать не умеешь!» — и плюхнулась в лужу.
Трек 28.

Они еще долго спорили — утка плавая по луже, птичка прыгая
по берегу. Трек 29.

Вдруг Петя насторожился. Он заметил, что по траве крадется
кошка. Трек 30.

‘ Текст сказки не записан на диске, а приводится в данном разделе для
удобства ее использования (текст читает педагог, а дети могут произносить
отдельные реплики при инсценировке сказки).

Кошка подумала: «Птичка занята спором? Сейчас я ее
сцапаю». И неслышно, на бархатных лапках подбиралась к ней.
Трек 31.

«Берегись!» — крикнул Петя, и птичка мигом вспорхнула на
дерево. А утка из середины своей лужи сердито закрякала на
кошку. Трек 32.

Кошка ходила вокруг дерева и думала: «Стоит ли лезть так
высоко? Пока влезешь, птичка все равно улетит».Трек 33.

Вышел дедушка. Он сердился, что Петя ушел за калитку. Трек
34.

Места опасные. Если из лесу придет волк, что тогда? Но Петя
не придал никакого значения словам дедушки и заявил, что не
боится волков. Трек 35.

Но дедушка взял Петю за руку. Увел домой и крепко запер
калитку. Трек 36.

И действительно, не успел Петя уйти, как из лесу показался
огромный серый волк. Трек 37.

Кошка быстро полезла на дерево. Трек 38.

Утка закрякала и бросилась вон из лужи. Но как она не
старалась, волк бежал быстрее. Вот он ближе… ближе… вот он
нагнал ее, схватил… и проглотил. Трек 39.

Теперь картина была такая: кошка сидела на одной ветке,
птичка на другой, подальше от кошки. А волк ходил вокруг
дерева и смотрел на них жадными глазами. Трек 40.

Между тем Петя, который остался стоять за запертой
калиткой и видел все происходящее, нисколько не испугался. Он
побежал домой, взял толстую веревку и влез на высокий
каменный забор. Одна из веток дерева, вокруг которого ходил
волк, простиралась до этого забора. И ухватившись за нее, Петя
ловко перелез на дерево. Трек 41.

Петя сказал птичке: «Лети вниз и кружись вокруг морды
волка, только осторожно, чтобы он тебя не сцапал». Трек 42.

Птичка почти задевала крыльями морду волка, и волк сердито
прыгал за ней во все стороны. Ах, как птичка раздражала волка!

Как он хотел схватить ее! Но птичка была ловкая, и волк ничего
не мог с ней поделать. Трек 43.

Петя же сделав на веревке петлю, осторожно спустил ее вниз,
накинул волку на хвост. Трек 44.

И затянул петлю. Трек 45.

Волк почувствовал, что его поймали, и в бешенстве стал
прыгать, стараясь вырваться. Петя привязал другой конец
веревки к дереву. От прыжков волка петля только туже
затягивалась на его хвосте. Трек 46.

В это время из лесу показались охотники. Они шли по следам
волка и стреляли из ружей. Трек 47.

Но Петя сказал с дерева: «Не стоит стрелять, мы с птичкой
уже поймали волка! Помогите отвести его в зоологический сад».
Трек 48.

Представьте себе торжественное шествие: впереди шел Петя.
Трек 49.

За ним охотники вели волка. Трек 50.

Позади шел дедушка с кошкой. Трек 51.

Дедушка недовольно качал головой: «Ну а если бы Петя не
поймал волка? Что тогда? Трек 52.

Наверху летела птичка и весело чирикала: «Вот какие мы с
Петей! Вот кого мы поймали!». Трек 53.

А в животе волка жалобно крякала утка, но почуяв
безопасность, она решительно выпрыгнула из пасти волка и
побежала прочь. Трек 54.

1. А.Вивальди. Концерт для мандолины с оркестром до мажор,
   1-я часть.

1. А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для двух скрипок с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для трех скрипок с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для двух виолончелей с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для струнных инструментов.

1. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром

1. А. Вивальди. Концерт для флейты с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром.

1. А. Вивальди. Концерт для фагота с оркестром.

1. В.А.Моцарт. Концерт для флейты, арфы и оркестра
   до мажор, 1-я часть.

1. В.А.Моцарт. Концерт для валторны с оркестром ре мажор,
   2-я часть.

1. И.С. Бах. Органная хоральная прелюдия ми бемоль мажор.

1. И.С.Бах. Фуга ля минор для органа.

1. И.С.Бах. Токката ре минор для органа.

1. К.Сен-Санс. Симфония «Орган».

Методические рекомендации

Звучащее учебное пособие О.П.Радыновой «Слушаем
музыку» является основным аудиопособием
фонохрестоматией — к авторской программе музыкального
развития детей дошкольного и младшего школьного возраста
«Музыкальные шедевры». Оно представляет собой новое
переработанное и дополненное издание аудиопособия «Слушаем
музыку» на семи аудиокассетах. В этом учебном пособии
собраны и систематизированы для детей доступные им
музыкальные произведения из сокровищницы мирового
музыкального наследия всех эпох по шести темам.

Доступность их возрасту определяется, прежде всего,
соответствием эмоционального содержания музыки
(выраженных в произведении чувств, настроений)
эмоциональному и жизненному опыту ребенка. Так
новорожденным, детям раннего возраста, жизненный и
эмоциональный опыт которых    очень мал, рекомендуется

слушать произведения светлой гаммы чувств (спокойные,
нежные, веселые, шутливые, немного грустные). В этом возрасте
очень важно, чтобы музыка вызывала положительные эмоции —
радости, успокоения. Громкая, тревожная музыка негативно
воздействует на эмоциональное состояние маленьких детей,
поэтому эти произведения не соответствуют их
психофизиологическим возможностям. Об этом писал великий
русский физиолог В.М.Бехтерев. По его наблюдениям одни
музыкальные произведения вызывают у младенцев радость и
успокоение, а другие — плач и раздражение. Чтобы привить
детям любовь к музыке, важно учитывать их возможности.
Необходимо, чтобы музыка вызывала желание повторного
общения с ней. Постепенно, по мере взросления ребенка, круг
выраженных в музыке эмоций расширяется.

Для детей крайне важно проявление отношения к звучащей
музыке взрослого (педагога, родителей). Равнодушное
отношение взрослого снижает реакции на музыку детей. И,
наоборот, при активно положительном отношении взрослого к
музыке, его сотворчестве с ребенком (движения, рисование,
негромкие пояснения характера музыки, игра на музыкальном
инструменте в такт звучания, в соответствии с характером
произведения, внимание, выражение глаз, мимика и пр.)
повышают заинтересованность в слушании музыки у детей.

Вторым условием доступности музыкальных произведений
детям разного возраста является продолжительность звучания
произведения (фрагмента). Внимание ребенка неустойчиво,
непродолжительно, что необходимо учитывать. Важно не
дожидаться утомления, рассеянности внимания ребенка, а
закончить звучание фрагмента до этого. Просьбы ребенка
повторить произведение или продолжить слушание
свидетельствуют о рождающихся положительных оценках, что
очень важно. Основы музыкальной и общей культуры детей
закладываются и формируются, начиная с раннего детства при
накоплении опыта восприятия музыки разных эпох, подобно

освоению человеческой речи. Термины «музыкальная речь» и
«музыкальный язык» давно укрепились в музыкознании и
педагогике. Музыкальная речь, как и речь словесная, обладают
сходными средствами выражения, прежде всего
интонационной выразительностью. Общность музыкальных и
речевых интонаций выражается в их эмоциональной
окрашенности, близости выразительных средств (высота,
динамика, темп, паузы, акценты, временная продолжительность
и пр.). Музыкальный язык каждого композитора при этом
отличается своеобразием. Известно, что ребенок усваивает
человеческую речь (особенности того или иного языка) в
речевой среде. Эти особенности освоения языка — в процессе
опыта накопления речевых интонаций — аналогичны процессу
развития восприятия музыки композиторов разных эпох. В
каждую историческую эпоху были накоплены наиболее
характерные музыкально-интонационные обороты, принятые в
то или иное время. Так музыка эпохи барокко более сдержанна
по сравнению с музыкой композиторов-романтиков. В музыке
эпохи рококо были приняты украшения, подобно инкрустациям,
витым украшениям мебели (как известно, слово «рококо» в
переводе с французского, означает слово «раковина»,
«завитушка»). В музыке эпохи рококо, как и в реальной жизни,
считалось неприличным бурное выражение эмоций. Поэтому
она отличается непринужденностью, светлой гаммой чувств,
галантностью. А в музыке Л.Бетховена мы слышим резкие
контрасты настроений, чувств.

Современная классическая музыка еще более конфликтна,
наполнена резкими созвучиями, контрастами.

Слушая музыку разных эпох, ребенок постигает особенности
языка композиторов. Появляются любимые произведения,
рождаются положительные оценки. Формируются начала вкуса
как предпочтения одних произведений другим, представления о
красоте. Этот опыт — «тезаурус» (сокровищница впечатлений)
необходим для полноценного музыкального и общего развития

детей. Развитие эмоций, мышления, воображения, творческое
развитие ребенка посредством музыки незаменимо ни одним из
других видов искусства или принятыми средствами
педагогического воздействия.

В предлагаемом пособии произведения подобраны в
определенной последовательности по шести темам (принцип
тематизма в подборе репертуара программы «Музыкальные
шедевры»), что позволяет заинтересовать детей музыкой, полнее
раскрыть специфику ее языка. Это темы: «Настроения, чувства
в музыке», «Песня, танец, марш», «Музыка рассказывает о
животных и птицах», «Природа и музыка», «Сказка в
музыке», «Музыкальные инструменты и игрушки».

Все шесть тем повторяются в каждой возрастной группе детей
(концентрический принцип программы), что позволяет закрепить
сложившиеся представления о музыке, ее языке на знакомом и
новом репертуаре, на новом витке музыкального и общего
развития.

Все произведения подобраны в контрастных сопоставлениях
(принцип контрастных сопоставлений пьес с одинаковыми
названиями, но разных по настроениям, различение оттенков
одного настроения, вариантов исполнения и пр.).

Восприятие музыки в программе «Музыкальные шедевры» —
это активный творческий процесс, требующий включения детей
в разные виды музыкальной и художественной деятельности:
музыкально-ритмические движения, подпевание, пение, игра на
детских музыкальных инструментах, рисование, музыкально-
театральная деятельность, разные виды творчества детей
(принцип синкретизма, объединения разных видов
художественной деятельности).

Систематизированный по темам репертуар предполагается
использовать гибко (принцип адаптивности программы), с
учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей,
применяемых методов и форм организации музыкальной
деятельности, сформулированных выше принципов доступности

музыкальных произведений детям определенного возраста.
Однако каждое произведение не закреплено за одним возрастом,
а предполагает вариативное его применение в разных
возрастных группах (длина фрагмента, активность детей,
особенности пояснений музыки, количество занятий, включение
разных видов музыкальной и художественной деятельности и
пр.).

Раскроем подробнее содержание каждой из шести тем,
представленных на десяти CD дисках.

Первая тема — «Настроения, чувства в музыке» (Диски 1 и

2) включает в себя произведения, в которых настроения,
характер человека, выраженные в музыке, являются названиями
пьес (Злюка, Радость, Ласковая просьба, Порыв, Мечты, Грезы,
Слеза, Разлука, Шутка), а также не программные произведения
(пьеса, этюд, прелюдия и др.). Это помогает детям осознать, что
различить настроения и прочувствовать их — самое главное для
того, чтобы понять, о чем хочет поведать нам композитор. Ведь
в любой музыке — как программной (Кукушка, Грустный дождик,
Колдун), так и не программной (соната, музыкальный момент,
концерт) выражены чувства, которые мы переживаем. Поэтому
музыка трогает нас, заставляет волноваться, радоваться,
грустить, как в жизни.

Важно давать детям с раннего детства представления о том,
что музыка не обязательно изображает какие либо явления —
пение птиц, шум ветра, но всегда выражает настроения, чувства
— как в произведениях с яркой изобразительностью, так и без
нее. Поэтому первая тема является стержневой, ведущей,
важнейшей для понимания детьми основ содержания любого
музыкального произведения, сущности музыки как вида
искусства, передающего настроения, переживания, чувства
человека, и их смену, рождающую некую «чувственную
программу» музыкального произведения (образующую
музыкальную форму). Все остальные темы изучаются в опоре
на первую. Поэтому первая тема в программе является сквозной.

Вторая  тема  —  «Песня,  танец,  марш»  (Диски  3-6)

способствует установлению преемственности с программой
Д.Б.Кабалевского.

В дошкольном возрасте дети накапливают ценностный опыт
восприятия и различения первичных музыкальных жанров, опыт
музыкальной деятельности (пение, ритмопластика, музыкально-
ритмические движения), позволяющей закрепить в их сознании
представления о жанровых признаках музыки. Постепенно дети
могут различать черты простейших, знакомых им жанров в
более обобщенной форме. Тогда у них рождаются понятия
«песенность», «танцевальность», «маршевость» музыки разных
композиторов. Эта идея Д.Б.Кабалевского — вести детей от
простых, знакомых им жанров к более сложным представлениям
о музыке очень плодотворна.

В теме «Песня» (Диск 3) записаны народные песни, романсы,
произведения песенных жанров инструментальной музыки
(романс, песня без слов, серенада, ария, ариетта, ноктюрн).

В теме «Танец» (Диски 4 и 5) представлены различные жанры
танцевальной музыки разных эпох (старинные танцы —
алеманда, буре, а также менуэты, гавоты, полонезы, вальсы,
польки, мазурки и другие танцы). Эта тема предполагает
активное использование музыкально-ритмических движений,
танцевальных, ритмопластических импровизаций, обучение
детей ритмопластическим навыкам и умениям. Любым
музыкально-ритмическим движениям можно обучать детей на
подлинно художественных произведениях, воспитывая не
только двигательные навыки, но и умения воспринимать
музыку. Движения как наиболее привлекательная для детей
деятельность, являющаяся потребностью, — незаменимое
средство формирования основ музыкальной культуры.

В теме «Марш» (Диск 6) записаны не только марши, но и
произведения, в которых маршевая основа явно присутствует.
Иногда черты маршевости сочетаются с танцевальностью, что
позволяет усложнить беседу о музыке, находить выразительные

движения, передающие жанровые черты и характер
произведения.

Третья тема — «Музыка рассказывает о животных и
птицах» (Диск 7), четвертая — «Природа и музыка» (Диски 7
и и пятая — «Сказка в музыке» (Диск 9) ярко
изобразительны. Они включают в себя коллекции произведений
с одним (или близким) названием, например две разные
«Бабочки», несколько произведений с названием «Осень», три
разных образа Бабы яги и пр. Различение оттенков настроений в
пьесах с одинаковыми или близкими названиями помогает
вслушиваться в музыку, находить выразительные движения,
тембры инструментов, передающие образ, способствует
проявлениям творчества детей в различных видах
художественной деятельности (рисование, создание декораций к
музыкальным сказкам, выразительных ритмопластических
образов, сочинение песенок героев и пр.)

Эти темы способствуют развитию образной речи детей,
словаря эмоций, умений находить яркие характеристики
музыкальных образов в слове, движениях, пантомиме,
ритмопластических и певческих импровизациях, инсценировках.
На этих темах легко проводить параллели между разными
видами искусств — сравнивать музыкальные образы с образами
поэзии, живописи, находить черты сходства и различия в
средствах выразительности, языке.

Шестая тема — «Музыкальные инструменты и игрушки»
(Диск 10) включает в себя два раздела. Первый — это
подражание тембрам музыкальных инструментов, имитация
звучания колокольчиков, колоколов, тамбурина, гармоники,
музыкальных табакерок, шарманки на фортепиано или в
оркестре.

Второй раздел включает в себя произведения с солирующими
инструментами. Его открывает симфоническая сказка
С.Прокофьева «Петя и волк», в которой образно и ярко
представлены тембры инструментов симфонического оркестра.

Эта сказка записана без словесного сопровождения. Оно
представлено отдельно, в разделе «Содержание дисков», с
точным указанием треков, музыкально иллюстрирующих текст,
что позволяет читать его родителям, педагогам, и легко
инсценировать детям.

На этом же диске записаны концерты А.Вивальди для разных
солирующих инструментов — скрипок, виолончелей, мандолин,
флейты, фагота, а также концерты В.А.Моцарта для арфы,
флейты, клавесина, валторны.

Методы формирования основ музыкальной культуры
предполагают активизацию творчества, деятельности
«экспериментирования» — разнообразных действий детей по
«обследованию» особенностей музыкальной речи произведения.
Это, прежде всего, метод различных уподоблений (соотнесение
и подчинение действий характеру музыки) — моторно-
двигателъное, словесное, темброво-инструментальное,
полихудожественное, мимическое, вокальное, интонационное,
тактильное.

Моторно-двигательное уподобление предполагает передачу
в движениях характера произведения в каждый момент его
звучания, смену настроений в разделах формы, фразах, вплоть
до различения выразительных интонаций.

Словесное уподобление характеру музыки делает
необходимым развитие «словаря эмоций», с помощью которого
ребенок может определить смену настроений в произведении,
развитие образной речи.

Темброво-инструментальное уподобление предполагает
выбор выразительных тембров инструментов, соответствующих
эмоционально-образному содержанию музыки и последующую
оркестровку музыкального произведения с помощью этих
инструментов.

Полихудожественное уподобление — это передача характера
музыки в рисунках, выкладывание формы произведения с
помощью     цветных     карточек,     выбор     стихотворений,

соответствующих настроению музыки, инсценировки,
одновременное использование разных видов музыкальной и
художественной деятельности и свободное их чередование —
слушание и движение, оркестровка, подпевание и др.

Вокальное уподобление — это подпевание, «выведение на
голос» мелодии для ее различения слухом (младший
дошкольный возраст).

Мимическое и интонационное уподобления — это пояснения
характера музыки, в которых мимика, интонации голоса
взрослого усиливают выразительность речи.

Тактильное уподобление (прикосновение к руке ребенка во
время звучания произведения и проговаривание слова,
обозначающего выраженное в музыке настроение, с близкой
характеру музыки интонацией, мимикой) применяется в раннем
возрасте для осознания ребенком смены настроений в
произведении, накопления «словаря эмоций».

Метод уподоблений характеру музыки сочетается с методом
контрастных сопоставлений.
Подбирая различные сравнения (контраст внутри одного
названия, одного настроения, одного жанра) педагог реализует
проблемные ситуации, в которых дети выполняют активную
роль. При этом игровым методам и приемам отводится особая
роль. Особенно эффективны музыкально-дидактические игры
подвижного характера, требующие смены движений в связи с
изменением настроений в частях произведения, а также фразах и
более мелких выразительных интонациях. Среди них —
музыкальные игры-сказки, озвученные классической музыкой.
Их можно рассматривать и как метод музыкального воспитания
детей и как форму организации музыкальной деятельности.

Формы организации музыкальной деятельности
разнообразны. Помимо занятий разных видов (тематические,
доминантные, комплексные) особое место принадлежит
познавательным развлечениям (беседы о композиторах,
музыкальных инструментах, музыкальные гостиные).

Музыкальные игры-сказки, озвученные музыкальной
классикой, активизируют проявления детского творчества. Они
применяются в повседневной жизни, как развлечения и на
праздничных утренниках.

Праздничные утренники и развлечения — это важная часть
работы в детском саду. В их подготовке и проведении
решающее значение имеет музыка. Именно музыка окрашивает
праздник разнообразными чувствами, радует, волнует, дает
возможность каждому ребенку выразить к ней свое отношение.
Поэтому качество репертуара, используемого на праздниках,
имеет большое значение не только в плане их эмоционального
наполнения, но и выполняет воспитательную, образовательную
и культурно-развивающую роль. Причем это относится не
только к детям, но и к родителям, а также ко всему коллективу
детского сада.

В процессе подготовки и проведения таких праздников, дети
танцуют под классическую музыку, играют роли разных
персонажей в сказках, озвученных высокохудожественными
произведениями, рисуют декорации, сочиняют свои
вокализации на основе музыкальных характеристик образов
персонажей, играют на музыкальных инструментах. Родители,
видя, с каким удовольствием дети «общаются» с музыкальной
классикой, заинтересовываются этими произведениями, и
настоящая, вечная музыка начинает звучать и в семье.
Воспитатели, помогая музыкальному руководителю готовить
праздничные утренники и развлечения, также пополняют свой
музыкально-культурный багаж новыми бесценными
впечатлениями.

Праздничные утренники и развлечения могут проводиться в
разных формах: в традиционной форме концерта или
театральной постановки. Одним из привлекательных для детей
видов праздников являются те из них, в которые включены
сказки, озвученные музыкой. Это могут быть сказки известных
писателей или сочиненные самими педагогами и озвученные

музыкой. В этом случае в большой степени от музыки зависит
успех всего праздника. Музыка, эмоционально окрашивая
восприятие сказки, рождает эмоционально-оценочное
отношение к персонажам и действию, а сказка помогает
восприятию музыки, углубляя и усиливая ее воздействие на
ребенка.

В последнее время наблюдается явление проникновения
популярной эстрадной музыки в дошкольные учреждения, что,
несомненно, является негативным явлением. Во-первых, мы
упускаем время, так как музыка, подобно речи, осваивается
детьми, начиная с раннего детства. Поэтому, в зависимости от
того, какую музыкальную речь слышат дети, к такой они
привыкают и овладевают ею, как своей родной. Во-вторых,
влияние взрослого на ребенка-дошкольника огромно. Если
педагог предлагает детям в качестве учебного материала
дешевую, развлекательную поп- музыку, он формирует
определенные негативные предпочтения детей. Достаточно уже
того, что дети каждодневно слышат такую музыку в семье.
Если и в детском саду педагогу нечем поделиться с детьми в
плане воспитания у них чувства прекрасного, то в силу
сензитивности дошкольного детства, быть может, ребенок так и
не встретит человека, способного раскрыть ему красоту
настоящей музыки.

Важен еще один момент: процесс подготовки к
праздничному утреннику или развлечению часто превращается
в мучительный для детей тренинг, который ведет к муштре и
натаскиванию. С детьми разучиваются танцы с точно
фиксированными движениями, долго выучиваются роли
персонажей сказок. Причем в таких спектаклях классическая
музыка, как правило, не используется совсем, или играет
второстепенную роль.

Конечно, для озвучивания музыкальных сказок, необходима
кропотливая работа педагога. Для того чтобы найти именно те
музыкальные фрагменты, которые по эмоциональному тону

соответствовали бы эмоциональному состоянию героев сказки и,
если это необходимо, носили бы элементы изобразительности,
музыкальному руководителю детского сада (учителю музыки)
приходится прослушивать множество музыкальных
произведений.

Чтобы помочь педагогам в этом важном деле, были созданы
пособия с аудио-приложениями. Первое пособие
О.П.Радынова: «Музыкальные игры-сказки по сказкам
Х.Г.Андерсена» с аудио-приложением на четырех CD дисках;
второе — О.П.Радынова, Н.В.Барышева, Ю.В.Панова:
«Праздничные утренники и музыкальные досуги в детском
саду» с аудио-приложением на трех CD дисках.

В этих пособиях представлены сценарии сказок и
праздничных утренников, озвученных классической музыкой по
типу лейтмотивов. Каждый образ сказки имеет свою
музыкальную характеристику, созвучную ему по
эмоциональному признаку. Эти сказки озвучены либо музыкой
одного композитора (например, «Принцесса на горошине» —
музыкой Ф.Шуберта), либо музыкой композиторов разных эпох,
чтобы дети накапливали опыт ее восприятия в игре,
привлекательной        для    них    музыкально-ритмической,

ритмопластической творческой деятельности. Сказки озвучены
таким образом, чтобы их применение было вариативным,
развивающим детей, но не приводящим к муштре и
натаскиванию.

В пособии «Музыкальные игры-сказки» предлагаются два
варианта записи. Первый вариант — это готовая сказка с текстом,
который читает взрослый (автор программы «Музыкальные
шедевры»), а дети принимают участие в действии, показывая в
музыкально-ритмических движениях (поставленных танцах или
в ритмопластических творческих импровизациях) то, что они
переживают, воплощаясь в образы тех или иных героев. При
этом они меняются ролями, пробуя свои силы в каждой из них,
взаимно обогащая друг друга своими находками, проживая все

музыкальные характеристики в активной деятельности. Это
помогает им внимательнее вслушиваться в музыку, находить
выразительные движения, характерные образы всех
персонажей. Каждый ребенок, попробовав себя в разных ролях,
чувствует себя полноценным участником спектакля, выбирает
наиболее привлекательную для него роль.

Этот готовый вариант сказки могут разучивать с детьми
воспитатели, родители. Музыкальный руководитель использует
его на этапе знакомства со сказкой (целостное ее восприятие)
или в процессе ее разучивания. Этот вариант можно
использовать и на праздничном утреннике, если сказка
«разыгрывается» с помощью ритмопластического творчества
или чередования его с поставленными танцами.

Второй вариант записан только в виде фонограммы, без
голоса взрослого. В этом случае педагог (родители) сами читают
текст сказки, а дети, помимо ритмопластических импровизаций,
могут произносить реплики героев сказки (или придумывать
вокализации для этих реплик). По ходу сказки можно
озвучивать ее эпизоды игрой на музыкальных инструментах.
При подготовке спектакля в процессе игровой деятельности,
носящей привлекательный для детей характер (музыка,
движения, игра на инструментах, пение, различные виды
художественного творчества) дети проживают характеристики
всех ее героев, рисуя под музыку (изображая различные
ситуации сказки, переживания ее героев, создавая элементы
декораций).        Важно,   чтобы все сложные,   требующие

многократного повторения моменты, брал на себя взрослый, а
дети произносили бы отдельные реплики, играли несложные
роли.

В процессе разучивания музыкальной игры-сказки
применяются комплексные занятия, на которых объединяются
различные виды художественной деятельности. На таких
занятиях дети полнее воспринимают выразительность
музыкальных характеристик образов героев, осознают смысл

сказки, пробуют свои силы в изобразительном творчестве. Они
с увлечением пускаются в путешествия по страницам сказок,
воплощаясь в их героев или передавая их чувства в рисунках,
танцах, песенных и танцевальных импровизациях. При этом
дети все время пребывают в мире красоты звуков,
изобразительного искусства, который они учатся воспринимать
не только в виде бесед, но и в свободной творческой
деятельности (когда музыка звучит фоном в процессе рисования,
рассматривания картин).

Учебно-методическое пособие с аудио приложением
«Праздники и музыкальные досуги в детском саду» включает в
себя все праздники и досуги для детей всех возрастных групп. В
процессе подготовки к празднику дети чувствуют себя
раскованно, уверенно, непосредственно, по-детски, так как все
трудно исполнимые действия берет на себя взрослый (чтение
основного текста сказки, подбор музыки). Это чувство свободы,
творческий подход к роли сохраняется у них и во время
праздника, в присутствии зрителей.

Праздники являются показателем работы педагога, его
творческим отчетом перед коллективом дошкольного
учреждения, родителями и, прежде всего, перед детьми.
Результаты экспериментальной работы в детском саду показали,
что, если педагог находит возможности проводить праздничные
мероприятия преимущественно на произведениях музыкальной
классики и делает это увлекательно, как для детей, так и для
родителей, то воспитательный эффект таких утренников очень
высок.

Опыт художественной деятельности на фоне ценностных
эталонов высокого искусства имеет огромный развивающий
эффект не только в плане эстетического, но и общего развития
детей (эмоционального, интеллектуального, творческого).

Подобранные в публикуемом аудио пособии по шести темам
произведения могут помочь озвучить музыкой любую сказку,
проводить     беседы-концерты     о     творчестве     разных

композиторов, тематические беседы-концерты по каждой
теме.

Слушание музыки в детском саду и в семье предполагает и
более свободные формы ее восприятия, когда она звучит фоном
для другой деятельности (тихих игр, рисования).

Программа «Музыкальные шедевры» с нотами и
конспектами занятий по шести темам была издана в виде
серии книг, а в настоящее время планируется к изданию в виде
четырех томов. В первом томе будет помещена сама программа
и первая тема. Во втором — вторая тема. В третьем — третья и
четвертая темы. В четвертом — последние две темы.

В публикуемом учебном аудио пособии записаны не только
произведения, ноты и беседы о которых представлены в
конспектах занятий в программе, но и дополнительный
репертуар для сравнения его с произведениями,
представленными в беседах. Так например, в книгах даются
ноты и беседы о пьесах Д.Кабалевского «Злюка», «Плакса»,
«Резвушка, «Упрямый братишка» (1-я тема). На CD диске
записаны произведения с близкими названиями других
композиторов: «Попрыгунья», «Упрямец» Г.Свиридова, а также
клавесинные пьесы Ж.-Ф. Рамо «Радость», «Резвушка»,
«Злюка».

Некоторые из произведений записаны в двух вариантах
исполнения (фортепиано — оркестр, гитара- скрипка, разные
интерпретации на фортепиано). Это позволит применять метод
контрастных сопоставлений, разнообразить беседы, сделать их
более интересными. Педагогу предоставляется возможность
широкого выбора репертуара для отбора произведений, к
которым у него проявляется его собственное неравнодушное
отношение, ведь увлечь ребенка музыкой можно лишь тогда,
когда ею увлечен сам взрослый.

Приведем примеры тематических занятий по первой теме
«Настроения, чувства в музыке», в которых сравниваются
разные мелодии и разные шутки.

Тематические занятия «МЕЛОДИЯ»

Занятие 1. Цель:. Дать детям представление о мелодии
как выразительном средстве музыки, форме музыкального
произведения.

Педагог. Вы познакомились с пьесой немецкого
композитора X. Глюка, которая называется «Мелодия». Что
такое мелодия, вы, наверное, знаете: это напев. Вы поете много
песен. В каждой из них — своя мелодия: веселая, задорная,
нежная или грустная. Мелодию можно спеть голосом со словами
или напеть без слов, можно сыграть ее на каком-нибудь
инструменте или сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других мелодий,
аккордов аккомпанемента. Разные мелодии передают самые
различные настроения, чувства человека. Не случайно говорят:
«Мелодия — душа музыки».

В каждом произведении — вокальном (написанном для
голоса) или инструментальном (исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий. В больших,
крупных произведениях их очень много: одна мелодия сменяет
другую, повествуя о своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чем рассказывает
музыка. Например, в пьесе Л.Бетховена «Весело-грустно» — две
мелодии. (Этот пример приводится в Программе для
общеобразовательных школ Д.Б. Кабалевского.) Одна — веселая ,
игривая, другая — печатьная, ласковая. В пьесе три части.
Сначала, в первой части, звучит веселая мелодия, потом, во
второй — грустная. Но вот снова повторяется, возвращается
веселая музыка (в третьей части), и мы понимаем, что грусть
была мимолетной, что взгрустнулось ненадолго, что вернулось
светлое настроение. Смысл этой пьесы был бы другой, если бы

не повторялась снова первая часть (веселая мелодия). Тогда мы
бы почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается грустно.

Вы слушали очень красивую, грустную и нежную
«Мелодию» X. Глюка. Она звучит жалобно, тоскливо, печально,
иногда с волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния, то
опять понуро и грустно. Но мелодия эта льется как бы на одном
дыхании. Поэтому можно сказать, что в пьесе одна часть. В ней
нет контрастных, других мелодий. (Звучит запись — Диск 1,
трек 42).

Давайте сравним эту музыку с другой пьесой, которая
тоже называется «Мелодия». Написал ее знаменитый русский
композитор Петр Ильич Чайковский. Какая по настроению
«Мелодия» П.Чайковского? (Звучит запись — Диск 1, трек 43)

Дети. Грустная.

Педагог. Да. А какая из двух пьес звучит более грустно и
жалобно? (Звучат фрагменты.)
Дети. «Мелодия» Глюка.

Педагог. Да. Грусть бывает разная: грусть-печаль и
светлая грусть, грусть-волнение и грусть-скорбь, отчаяние.
«Мелодия» Чайковского тоже, как и «Мелодия» Глюка, грустная,
но она не такая жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть средняя часть:
музыка становится шаловливой, шутливой, игривой, звучит
отрывисто, легко. (Звучит фрагмент). Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия звучит
успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия» Чайковского).

Занятие 2. Цель: Познакомить детей с разными
музыкальными инструментами, их выразительными
возможностями, сравнивая пьесы с одинаковым названием.

Педагог. Мы сравнивали две пьесы с одинаковым
названием «Мелодия» композиторов Глюка и Чайковского. Обе
они грустные по настроению. Но «Мелодия» Чайковского
звучит не так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В ней
есть и светлая, шутливая средняя часть. (Звучат фрагменты.)

А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?.
Дети. Флейта.

Педагог. Правильно. Флейта играет в сопровождении
оркестра. (Звучит фрагмент). В оркестре основную роль берут на
себя обычно скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок — это деревяная трость с
натянутым на нее пучком конского волоса. Звук у струнных
инструментов более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на скрипку, но
гораздо больше по размеру, и звук у нее низкий, густой.

«Мелодию» Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано — трепетно и тепло, задушевно.
(Звучит фрагмент).

В обеих пьесах с одинаковым названием — «Мелодия»
выражено грустное настроение. Но грусть эта разная. Мелодия
Глюка (ее играет флейта) печальная и жалобная. Мелодия
Чайковского (ее играет скрипка) более взволнованная, но иногда
(в средней части) шутливая, беспечная.

Давайте попробуем движениями рук передать разные
оттенки грустного настроения, разный характер этих пьес,
попробуем подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.)

На последующих занятиях можно послушать Мелодию
Рубинштейна (нежно-взволнованную, в исполнении на
виолончели с оркестром -Диск 1, трек 45), Венгерскую мелодию
Шуберта (танцевальную, обаятельную, игривую в исполнении
на фортепиано -Диск 1, трек 47 и др.).

Тематические занятия «ШУТКА»

Занятие 1 Цель: Различать оттенки одного настроения в
пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска.

Педагог. У человека может быть разное настроение:
иногда ему 1рустно, а иногда, наоборот, хочется пошутить,

повеселиться. Шутка может быть разной: добродушной,
безобидной или задиристой, ехидной, насмешливой, может быть
и совсем злой.

Мы с Вами слушали «Шутку» И.С. Баха. Ее играл
камерный (небольшой) оркестр, а солировала — исполняла
главную мелодию — флейта. Какая это музыка по настроению?
(Исполняется пьеса — Диск 1, трек 29).

Дети. Веселая, добрая, шутливая.

Педагог. Мы можем сравнить звучание шутки Баха в
другом ее исполнении — на трубе (звучит запись — Диск 1, трек
30). Как звучит «Шутка» Баха?

Дети. Громко, очень весело.

Педагог. Да. Музыка эта звучала по-разному. Первый раз
более легко, второй — в исполнении на трубе — ярче,
праздничнее. Но в целом эта пьеса добрая, светлая, изящная,
очень красивая. Сейчас мы послушаем другую пьесу с похожим
названием — «Юмореска» П.Чайковского. Юмореска (от слова
«юмор») — это пьеса шутливого характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним ее с «Шуткой» И.С. Баха. Она такая
же добрая и безобидная? (Звучит запись — Диск 1, трек 33).

Дети. Нет, она задиристая, дразнящая.

Педагог. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в «Шутке» И.С. Баха. В ней слышны
насмешка, дразнящие интонации. Музыка веселая, задорная,
шривая, бойкая, но одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая насмешливая. В ней слышны неожиданные
акценты, замедления. (Звучит фрагмент.) А в средней части
меняется характер музыки. (Исполняется средняя часть.)

Дети. Музыка становится немного грустной.

Педагог. Да, главная, напевная мелодия средней части
звучит немного жалобно, обиженно. Прислушайтесь,
поддразнивающие интонации не исчезают, а продолжают
мелькать, как бы разговаривают с жалобной мелодией,
продолжают ее задирать, обижать, передразнивать- укольчатые,

отрывистые. В музыке слышен диалог грустных, обиженных
интонаций и поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)

Третья часть «Юморески», как и первая, — бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы растворяется,
исчезает, звучит легко, полетно. (Звучит фрагмент.) Послушайте
обе пьесы еще раз. (Звучит запись.)

Занятие 2 Цель: Различать оттенки одного настроения в
пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска, скерцо.

Педагог. Мы говорили с вами о том, что шутки бывают
разные: безобидные и обидные, бывают и совсем злые. Вы
слушали две пьесы с похожими названиями — «Шутку» И.С.Баха
и «Юмореску» П.Чайковского. Они разные по характеру: первая
добродушная, вторая насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите еще одну пьесу П.Чайковского. Она
называется «Скерцо». Скерцо в переводе с итальянского языка
означает «Шутка». Видите, сколько разных названий пьес
означают примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска»,
«Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и скажите,
какая это шутка — добродушная или не очень. (Звучит запись —
Диск 1, трек 39).

Дети. Музыка злая, сердитая.

Педагог. Да. Музыка эта злая, мчащаяся, колючая, острая.
А меняется ли характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.)

Дети. Да, в середине музыка звучит очень красиво и
нежно.

Педагог. Мелодия средней части необыкновенно красива:
очень добрая, мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и переливается разными красками. Но вот
опять налетают злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит скерцо.)

Давайте    послушаем    еще    одну    «Юмореску»
современного русского композитора Родиона Щедрина. Какая
она по характеру? (Звучит «Юмореска»- Диск 1, трек 36).

Дети: Озорная.

Педагог. Правильно. В пьесе Р.Щедрина слышны то
осторожные, вкрадчивые, шкодливые интонации, то жесткие,
сердитые. Жесткие, твердые интонации как бы отпугивают
мягкие, крадущиеся интонации, которые исподтишка, ластясь,
затевают какое-то озорство. Но подкрадывающиеся звуки снова
тихонько, но назойливо и упрямо продолжают свое кривляние,
насмешку, озорство, пока в конце их, как назойливую муху, не
прихлопнул жесткий аккорд. (Пьеса звучит повторно).

Вот видите, как по-разному можно выразить в музыке
шутливое настроение. Шутка может быть невинной,
добродушной, легкой или насмешливой, злой, озорной. Грусть и
радость, как и в жизни, имеют разные оттенки настроений.

(На диске 1 есть и другие шутки — беззаботная
(А.Корелли), озорная (Д.Кабалевского), злая, насмешливая
(«Сарказм» и «Юмористическое скерцо» С.Прокофьева) и др.

На всех занятиях дети выражают характер музыки в
движениях, разных видах уподоблений.

Автор программы «Музыкальные шедевры» — Ольга
Петровна Радынова, доктор педагогических наук,
профессор, заведующая кафедрой эстетического
воспитания детей дошкольного возраста Московского
педагогического Государственного университета.

Автор книг и учебных пособий «Музыкальное
воспитание дошкольников», «Музыкальное развитие
детей», «Баюшки-баю» и др., учебных пособий к
программе «Музыкальные шедевры» :

1. «Слушаем музыку» {комплект из 10 CD дисков с
   методическими рекомендациями);

1. «Беседы о музыкальных инструментах»
   (комплект из трех аудиокассет с альбомом);

1. «Танцы кукол» Д.Шостаковича (один CD диск);

1. Музыкальные игры-сказки (комплект из
   четырех CD дисков с методическими
   рекомендациями);

1. Беседы о композиторах (комплекты CD дисков
   с методическими рекомендациями):

• И.С.Бах (три CD диска);

• С.В.Рахманинов (четыре CD диска);

• Ф.Шуберт (четыре CD диска);

6.        Праздники и музыкальные досуги в детском
саду — в соавторстве с Н. Барышевой и Ю.
Пановой (комплект из трех CD дисков и книги).

© Радынова О.П.

24

Слушание классической музыки на музыкальных занятиях

(из опыта работы по программе О. П. Радыновой

«Музыкальные шедевры»

Подготовительная группа.

Тема: «Осень» А. Александрова.

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей различать смену настроения произведения: запев песни – чуть грустный, нежный, припев – светлый, оживленный. Отмечать настроение музыкального вступления (минор) и заключение (мажор). — Дети сейчас я вам спою песню, а вы внимательно послушайте слова, музыку и попробуйте отгадать, как она называется. Это песня «Осень», муз. А. Александрова. Дети, а кто скажет, какая она по характеру. Грустная. Нам жалко расставаться с летом, с ярким и теплым солнышком. (Игра). Определить характер. 2 занятие. — Дети, внимательно послушайте песню и скажите, всегда ли она поется грустно? (Игра). Не всегда. Иногда радостно. Я еще раз сыграю песню, а когда вам станет радостно, поднимите руку. (Игра). Значит можно сказать, что эта песня состоит из сколько частей? Из двух. А как вы думаете, почему радостно? Дети радуются приближению зимы (показ иллюстраций). Дать понятие о двух частном произведении, о характере 2-ой части. 3 занятие. — Игра 2-ой части. Что эта за песня? «Осень». Какая часть? Дети я сыграю вступление, а вы послушайте внимательно и скажите, что хотел изобразить музыкой композитор? Какую картину? (Игра). Да, дождь, кружение листьев. А сейчас я вам сыграю заключение. 4 занятие. — Подробный разбор оттенков и краткое пояснение. Фронтальный опрос о полученных знаниях.

Тема: «Три вальса» Д. Шостаковича.

Содержание

1 занятие. — Д. Шостакович написал немного произведений для детей. Сборник «Детская тетрадь», он подарил своей дочери Гале в 9 лет. Какие произведения Шостаковича мы знаем – «Шарманка», «Марш». Мы знаем, что музыка передает разные настроения человека. Сегодня послушаем три вальса Шостаковича и сравним их, все они различны по настроению. Первый вальс – грустный, печальный, жалобный, тихий. Второй вальс – нежный, радостный, полетный, волшебный. Третий вальс – веселый, отрывистый, как будто танцуют куклы. Первый – «Вальс» Второй – «Лирический вальс» Третий – «Вальс-шутка». (Игра). 2 занятие. — Вспомнить название трех пьес. (Игра). Попробовать движением руки передать настроение вальса. Первый – «Вальс» плавный, медленный, неторопливый (движ. рук) Второй – плавный, но более быстрый, размашистый. Третий – движения отрывистое, короткое, шутливое, легкое. 3 занятие. — Исполнить фрагменты, вспомнить название пьес. Определить характер каждой пьесы. Предложить характер в танце. Попробовать поиграть на музыкальных инструментах. Фронтальный опрос.

Тема: «Веселый крестьянин» Р. Шумана.

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Познакомить детей с музыкальной пьесой зарубежного композитора, учить детей чувствовать и понимать характер музыки, жанр. Ход занятия. Определить жанр музыкального произведения. Спросить, что напоминает музыка. (Игра). 2 занятие. Програм задачи. Обогатить представление детей о явлениях изображенных в музыке: народное веселье после нелегкого крестьянского труда. Учить детей узнавать знакомое музыкальное произведение. (Игра). Ход занятия. (Игра). Вспомнить её название и автора. А почему вам кажется, что крестьянин весел, что он пляшет? Или напевает? Определить сколько частей. (Игра). 3 занятие. Програм задачи. Учить детей вслушиваться в музыку. Определять характер и жанр музыки. Ход занятия. Послушайте музыкальное произведение и определите характер и жанр. Кто автор? (Исполнить четыре такта партии левой руки). Сколько частей в пьесе и какая кому больше нравится? Почему? (Игра) 4 занятие. Програм задачи. Учить детей осознанно воспринимать музыкальное произведение, различая в музыке выразительные и изобразительные средства, побуждать высказываться о прослушанном музыкальном произведении. Обогащение словаря: музыка веселая, жизнерадостная, шутливая, мелодия плясовая и т. д. Ход занятия. Послушать знакомые пьесы, вспомнить авторов и название. (Слушание «Камаринской» П. Чайковского и «Веселого крестьянина» Р. Шумана) Подумайте о характере музыки, о жанре. Расскажите, чем и почему вам эти пьесы нравятся. (Повторное слушание пьесы. Ответы детей).

Тема: «Кавалерийская» Д. Кабалевского.

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Вызвать у детей интерес к новому произведению, учить детей распознавать основной замысел композитора. Создать картину движущейся, скачущей конницы. Ход занятия. Показать иллюстрацию. Объяснить кто такие кавалеристы.(Игра). Спросить почему пьеса так называется? Музыка быстрая, ритмичная, смелая. 2 занятие. Програм задачи. Учить на слух узнавать произведение. Ход занятия. Как называется пьеса? Каков характер пьесы? Пьеса быстрая, звучитотрывисто. Звучит песня на фоне стука копыт. (Игра). 3 занятие. Програм задачи. Учить детей определять динамичные оттенки, различить части в музыке и высказываться о музыкальной пьесе. Ход занятия. Вспомнить название пьесы и композитора. (Игра). В какой части исполняют песню кавалеристы? (Игра 1, 2, части). Сравнивать одинаковые части. Музыка звучит мужественно. (Игра 2 части). Как она звучит? Несколько нежнее, тяжелее. Сколько частей? 4 занятие. Програм задачи. Учить детей разбираться в выразительных средствах музыки на примере сравнения звучания: фото или оркестр, воспитывать интерес и любовь к музыке, умение высказываться о ней, формировать на этой основе отзывчивость и музыкальный вкус. Обогащение словаря: решительная, смелая, ритмичная, подвижная. Звучит отрывисто, на фоне стука копыт. Ход занятия. Показать портрет композитора, вспомнить название пьесы. Исполнить на фортепиано. Спросить, на каком инструменте исполнена музыка? Исполнить оркестровое исполнение. Спросить какое исполнение понравилось больше? При помощи разных музыкальных инструментов в оркестре можно показать и стук копыт, и песню кавалеристов, поэтому музыка получается выразительнее и ярче. Спросить какой инструмент, передает стук копыт. А какие инструменты передают мелодию пьесы? (Игра).

Тема: «Детская полька» М. Глинки

Содержание.

1 занятие. Програм задачи. определять характер плясовой музыки, основной замысел композитора – классика М. Глинки. Показать. Познакомить детей с новым музыкальным произведением. Учить детей портрет композитора. Ход занятия. Спросить, что делают изображенные на иллюстрации мальчик и девочка? (игра) спросить какой характер. Музыка звучит легко, весело, подвижно, хочется задорно плясать. Как называется произведение и кто композитор? 2 занятие. Програм задачи. Учить узнавать на слух знакомое музыкальное произведение. Назвать имя композитора. Учить различить части произведения, отмечать динамические оттенки в музыке. Ход занятия. Как называется музыка? (игра 1 части). Какая музыка по характеру? Как она звучит? (легко, весело, задорно, подвижно) сколько частей в пьесе? 3 занятие. Програм задачи. Учить детей высказываться о музыке. Учить слушать музыкальное произведение, оркестровое исполнение. Обогащение словаря: полька звучит подвижно, умеренно подвижно, умеренно громко. Музыка яркая, праздничная, веселая, задорная, легкая. Звучит то тише, то громче, одинаковые части. Ход занятия. Как называется пьеса? (игра оркестр) Кто автор? Почему прозвучало так необычно? Какие инструменты слышны. Послушать пьесу в оркестровом и фортепианном звучании. Какое исполнение больше понравилось? Какие инструменты слышны в исполнении оркестра?

Тема: «Раздумье» С. Майкапар

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Обогащать представление детей о разных человеческих чувствах, выражениях в музыке. Ход занятия. Послушайте две пьесы композитора С. Майкапара. Они называются «Тревожная минута» и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи ли они между собой. (игра) Первая – быстрая, грустная, а вторая спокойная, но тоже немного грустная. Пьесы похожи, хотя обе выражают грустное настроение. Но эта грусть разная. Первая – грустная, встревоженная, беспокойная. Вторая – задумчивая, слышится светлая грусть. (игра) Когда человек волнуется, беспокоится о чем то, даже сердце начинает сильно биться, ему не сидится на месте. Так и музыка. (игра). А пьеса «Раздумье» мелодия плавная. Так и в жизни бывает разная грусть – светлая и грусть – тревога. 2 занятие. Програм задачи. Различать средства музыкальности, создающие образ, интонации музыки, близкие речевым. Ход занятия. Вспомнить название пьес. Почему пьесы имеют такое название? Определить характер первой части пьесы, затем второй. Музыка похожа на речь человека. Когда человек взволнован, то и речь у него быстрая, взволнованная и наоборот. (игра) 3 занятие. Програм задачи. Учить детей различать форму музыкальных произведений, слышать кульминации. Ход занятия. Когда вам рассказывают сказку, то в ней всегда есть место, где с ее героями происходят самые захватывающие приключения. Это кульминация сказки. После наступает развязка, часто побеждает добро. Так же и в музыке. Музыка рассказывает свои переживания не словами, а музыкой. Определить где звучит кульминация. Но в конце тревога не прошла, заканчивается, страшновато, таинственно. А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется 1 часть – спокойная, задумчивая, немного грустная. 2 часть – громче, настойчивее с волнением, в этой пьесе тоже есть кульминация, — музыка замирает на одном звуке. 3 часть – повторение 1 части, но звучит, тихо, отрывисто. Музыка похожа на мечту, звучит нежно. Заканчивается – спокойно, печально. Музыка передала грустное настроение с тревогой или грустное раздумье.

Тема: «Болезнь куклы» П. Чайковского.

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей передавать движениями различный характер музыки. Учить детей различать и определять словестно разные настроения музыки: ласковое, веселое, грустное. Различать их оттенки. 2 занятие. Пограм задачи. Привлекать внимание детей к выразительным интонациям музыки. 3занятие. Програм задачи. Привлекать внимание детей к выразительным интонациям музыки.

Тема: «Про нашу родину» А. Пахмутовой.

Содержание

1 занятие. Ход занятия. Дети все вы знаете, как необъятна и велика наша родина. Сколько прекрасных песен написано о ней. Сейчас я спою вам одну из них, называется «Про нашу Родину». (игра) Каков характер этой песни? Как звучит? (торжественно, величаво, спокойно). Под эту музыку можно танцевать. Она написана в жанре вальса.(Игра).Определить характер. 2 занятие. Ход занятия. Послушайте, дети, стихи о Родине. «Широка страна моя родная Много в ней лесов полей и рек. Я другой страны такой не знаю Где так вольно дышит человек».

Тема: «Камаринская» П. Чайковского.

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Вызвать у детей интерес к музыке П. Чайковского. Закреплять умение определять характер, жанр музыкального произведения. Ход занятия. Послушать новую пьесу П. Чайковского. Определить жанр и характер музыки. (игра). 2 занятие. Програм задачи. Определить замысел композитора: показать веселую, жизнерадостную народную пляску. Научить детей находить зерно – интонацию в музыке. Дать представление о народности, основной мелодии пьесы. Ход занятия. Вспомнить название и имя композитора. Определить характер. (игра). Музыка веселая, быстрая под нее можно плясать. П. И. Чайковский обработал р.н.м. и на её основе создал эту пьесу. (игра) 3 занятие. Програм задачи. Учить детей вслушиваться в музыку, различать темповые и динамические оттенки, развивать умение осознанно, воспринимать музыкальное произведение. Ход занятия. Показать иллюстрацию и спросить подходит ли она к музыке. Давайте послушаем, как изменяется пляска танцора. Начинается пляска легко, спокойно, постепенно музыка звучит быстрее, громче…, но потом танцор, как бы устает, музыка постепенно стихает, танцор медленно заканчивает пляску. 4 занятие. Програм задачи. Учить детей находить в произведении средство музыкальной выразительности: устанавливать связи с вариациями, с голосами народных инструментов. Способствовать воспитанию музыкального вкуса. Ход занятия. Вспомнить название произведения. Напомнить лишь мелодию. Кто сочинил мелодию? Что сделал композитор с этой мелодией? Прислушаться и постараться узнать, какие инструменты звучат в пьесе. П. И. Чайковский сумел создать такой образ пляски, что слушателю как бы слышатся разные музыкальные инструменты.

Тема: «Танец» В. Бланг

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Вызвать эмоциональную отзывчивость на музыку шутливого, задорного характера. Учить детей высказываться о содержании музыки в данном случае эмоционально образном. Ход занятия. Определить название танца. Определить характер (веселый, шутливый, озорной, задорный). Полька. Сравнить с полькой П. Чайковского. 2 занятие. Програм задачи. Закреплять определение характера польки. Различать черты жанра песни в сочетании с танцем. Дать детям понятие вокальной и инструментальной музыки. Ход занятия. Вспомнить название пьесы, (исполнить фрагмент). Дать понятие инструментальной и вокальной музыки. Определить жанр. Спеть мелодию на слоги «ти – ли – ли». Определить характер польки Чайковского – (Отрывистая, четкая, веселая, изящная). В этой польке нет слов, она не поется. Это инструментальная музыка. А полька Бланго — песня. Песня может быть одновременно и маршем, ведь есть песни, которые поют и одновременно маршируют под них. «Танец» — Бланго – это вокальное произведение, т.е. произведение, написанное для голоса. Это песня. Песни бывают и танцевальные, как эта. Предложить игру на скрипке и спеть на слоги «тили – тили». 3 занятие. Програм задачи. Определить средства музыкальной выразительности, создающие образ (темп, динамику, артикуляцию), темп музыки, инструментов, подчеркивающих характер куплетов песни. Ход занятия. Определить характер каждого куплета. Определять тембр музыкального инструмента, передающего характер каждого куплета. 1 куплет – весело, легко, быстро (шмель играет на скрипке легко, отрывисто). 2 куплет – громко, четко, задорно (застучали каблучки, и музыка стала бойкая) 3 куплет – тяжело медленнее (улитка неповоротливая, неуклюжая) Предложить игру на инструментах. 1 куплет – колокольчики 2 куплет – ложки, бубны 3 куплет – барабаны, можно и напевать на слоги. 4 занятие. Програм задачи. Учить инсценировать песню, импровизирую танцевальные движения, соответствующие характеру музыки и образам персонажей. Ход занятия. Предложить инсценировать песню, поочередно каждый куплет, беседа о характере музыки и движения. Выбрать действующих лиц инсценировки, импровизировать танцевальные движения. При повторном исполнении каждого куплета использовать прием оркестровки песни. Выбрать муху, червячка, улитку и танцевать так, как подсказывает музыка и текст песни. 1 куплет – шмель играет на скрипке, а двое ребят танцуют вокруг. 2 куплет – муха и червячок (стучать каблуками) – подыгрываем на ложках и бубнах. 3 куплет – улитка и червячок (танцевать тяжело, неповоротливо) Ребята попросим муху, червячка и улитку станцевать вместе, а вы подпоете мелодию песни на слоги «тили – тили – тили – ли» и сыграйте одновременно на всех инструментах, только не громко. Исполнить песню целиком. Роли можно поменять импровизируя движения.

Старшая группа

Тема: «Мальчик – замарашка» Т. Попатенко

Содержание

1 занятие. Программ задачи. Вызывать эмоциональную отзывчивость на музыку задорного, шутливого характера. Побуждать детей высказываться об эмоционально – образном содержании песни, определять признаки танцевального жанра. Ход занятия. Вспомнить произведение Т. Попатенко. Это «Листопад», «Родине спасибо!», «Новогодний хоровод», «Слушай май» и др.Т. Попатенко изучала песни разных народов и делала их обработки, т.е. сочиняла к народным мелодиям аккомпанемент. Послушайте финскую народную мелодию в её обработке «Мальчик – замарашка». (игра). Определить характер песни (веселая, шутливая, игровая, задорная). На что похожа эта музыка? (танец) Под эту музыку можно танцевать. 2 занятие. Программ задачи. Различать части песни (вступление, запев, припев), определить её характер. Различать смену характера музыки в отдельных куплетах, моменты изобразительности. Ход занятия. Исполнить фрагмент, вспомнить название и автора. Определить характер (веселый, шутливый, танцевальный, плясовой, игривый, задорный). Из каких частей состоит песня? Каков характер этих частей? Запев — спокойный, легкий, отрывистый, а припев звучит громче, задорно Он танцевальный, плясовой. Отметить вступление – веселое, шутливое, легкое, отрывистое. 1 куплет – василек умывается в капельке – дождике. На что похожи отрывистые, острые звуки в мелодии (на капельки, росинки). Меняется ли характер музыки в разных куплетах? (игра) 1 куплет – легко, спокойно, отрывисто, как капельки. 2 куплет – мягче, тише, как будто кот умывается. 3 куплет – тяжелее, громче, медленнее. Мальчик – замарашка – ленивый, неповоротливый, и музыка звучит лениво, тяжело, неуклюже. 3 занятие. Программ задачи. Различать средства музыкальности, создающие образ (темп, динамику, регистр, артикуляцию). Находить выразительные тембры музыкальных инструментов для оркестровки песни. Ход занятия. Послушать финскую песню и сказать, как звучит каждый куплет. 1 куплет – остренькая, быстрая, ласковая, звонко, подвижно. Все цветы проснулись, умываются, стряхивают с себя росу (исполнить 9-12 такты). В начале слышатся звуки пастушьей свирели, доносящиеся издалека. (исполнить 5,6 такты игра на колокольчиках и треугольниках. 2 куплет –звучит мягко, вкрадчиво, нежно (игра на арфе) 3 куплет – музыка звучит тяжело, лениво, ведь мальчик выглядит некрасиво. (погремушки, барабан). Исполнить песню целиком. 4 занятие. Программ задачи. Учить детей инсценировать песню, используя образные и танцевальные движения, передающие характер её персонажей. Ход занятия. Вспомнить, что делали на прошлом занятии. Распределить роли: кто будет изображать умывающихся утром васильков, ромашек, колокольчиков, кто будет потом, а кто – мальчиком – замарашкой. Стараться искать движения, которые соответствуют музыке и тексту. Инсценировать утро с цветами. Подыграть на колокольчиках и других инструментах. Помочь мальчику умыться и побрызгать на него водичкой, чтобы но умылся и сплясал со всеми вместе. Исполнить всю песню целиком.

Тема: «Марш» Д. Шостаковича «Марш» Л. Шульгина

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Дать сведения о композиторе Д. Шостаковиче. Учить определять жанр и характер музыкального произведения. Ход занятия. Рассказать о композиторе. Определить жанр произведения. «Марш» — Шульгина – праздничный, бодрый, боевой, решительный. «Марш» — Шостаковича – веселый, шутливый, озорной, игривый. (игра) 2 занятие. Программные задачи. Вспомнить название и автора. Какой характер этих маршев? Сколько частей и каков их характер? 1 часть – веселая, легкая, шутлива, тихая. 2 часть – сердитая, резкая, громкая, командующая, приказывающая. 3 часть – беззаботная, веселая, легкая, озорная. (исполнять фрагменты). 3 занятие. Програм задачи. Различать средства музыкальной выразительности в связи с характером частей марша. Выражать в движении смену настроения музыки, средства музыкальной выразительности (динамику, регистр, штрихи). Ход занятия. Определить характер музыки. Почему произведение называется маршем? Попробовать прошагать так, как подсказывает музыка. Можно предложить прошагать и под марш Л. Шульгина – праздничный, боевой.

Тема: «Неаполитанская песенка» «Итальянская песенка» П. Чайковского

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Рассказать детям о П. И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на танцевальную музыку. Побуждать к высказываниям об эмоционально образном содержании пьесы. Ход занятия. Рассказать о П. И. Чайковском. Композитор много путешествовал, и свои впечатления отражал в музыке. Какие настроения передает эта музыка? (игра) Музыка веселая, задорная, танцевальная. Пьеса напоминает итальянский танец – тарантеллу. Это быстрый, живой жизнерадостный, изящный, задорный. (игра) «Неаполитанская песенка» 2 занятие. Програм задачи. Различать тембры народных инструментов, повторяющийся характерный ритм тарантеллы. Ход занятия. Вспомнить название пьесы и фамилию автора. Определить характер музыки (веселая, жизнерадостная, живая, задорная, четкая, танцевальная). Определить характер тарантеллы. (игра) 3 занятие. Програм задачи. Различать части пьесы в связи со сменой характера, средства музыкальной выразительности, создающие образ (регистр, динамику, темп). Ход занятия. Определить сколько частей и характер музыки. 1 часть – бодрый, задорный, важный, гордый. 2 часть – тише, мягче, светлее, не так отрывисто. 3 часть – очень быстрая, громкая, светлая, задорная. «Итальянская песенка» — более плавная, нежная, похожа на вальс. Обе пьесы танцевального характера. 4 занятие. Програм задачи. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но разными характером танцевальности. Определять средства музыкальной выразительности, создающие образ (акценты, динамику, артикуляцию). Ход занятия. Вспомнить название пьес. (исполнить фрагмент). Что их различает, какой характер?

Тема: «Шарманка» Д. Шостаковича «Шарманщик поет» П. Чайковский

Содержание

1 Занятие. Програм задачи. Учить детей определять характер музыки (веселый, шутливый, озорной), различать её изобразительность (подражание звуком шарманки0. Ход занятия. Вспомнить какое произведение Д. Шостаковича дети слушали (исполнить фрагмент). «Марш». Определить характер этого марша? (шутливый, веселый, озорной, как будто шагают игрушечные солдатики). Исполняется «Шарманка». Что такое шарманка? (обьяснить) – это старинный механический музыкальный инструмент, который воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращает ручку. Кто был шарманщиком? (игра) Какая мелодия по характеру? (игра) Какая мелодия по характеру? Веселая , шутливая, задорная, забавная, игривая, танцевальная. Д. Шостакович изобразил в этой пьесе шарманку. В ней повторяется одни и те же звуки. (исполняется только акомпанимент). 2 занятие. Програм задачи. Различать форму музыкального произведения, характер отдельных частей, определять средства музыкальной выразительности, создающие образ (динамику, регистр, акценты, артикуляцию), характер танцевальности (четкая, отрывистая полька). Ход занятия. (исполнить отрывок) вспомнить её название и автора. (игра). Какая музыка по характеру? Веселая, шутливая, игривая, озорная, танцевальная. Какой танец играет шарманка? (польку). Потому, что музыка быстрая, отрывистая, подпрыгивающая, веселая. 3 занятие. Програм задачи. Закреплять умение детей различать вступление и заключение. Определять темпы музыкальных инструментов, соответствующие характеру звучания частей пьесы. Ход занятия. Определить где вступления и заключение. (игра) Характер пьесы. Потом сыграть обе пьесы. 4 занятие. Програм задачи. Попробовать сделать оркестровку «Ш» — колокольчик, бубен, металлофон. Ход занятия. Определить характер двух пьес. «Шарманка» — полька, «шарманщик поет» — вальс. Исполнить оркестром.

Тема: «Вырастает огород» Е.Тиличеевой

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Вызвать эмоциональную отзывчивость на музыку задорного, радостного характера. Развивать умение высказываться об эмоционально – образном содержании музыкального произведения. 2 занятие. Програм задачи. Различать характер частей песни, изобразительность музыки, отдельные средства выразительности (артикуляцию, динамику). 3 занятие. Програм задачи. Различать средства музыкальной выразительности (характер звучания мелодии, аккомпанемента). Различать направление движения, мелодии, воспроизводить ритмичный рисунок, готовя детей к последнему воспроизведению фрагментов мелодии на металлофоне. 4 занятие. Програм задачи. Закреплять представление детей о характере различных частей песни, опираясь на определение средств музыкальной выразительности, с помощью которых создан (темп, динамику, артикуляцию, регистр). 5 занятие. Програм задачи. Закреплять умение детей оркестровать песню. Различать характер танцевальности в музыке. Уметь передавать его в движении.

Тема: «Мамин праздник» Е. Тиличеевой

Содержание

1 занятие. Прграм задачи. Выражать веселый, задорный характер музыки, черты изобразительности. Ход занятия. Рассказать о творчестве композитора Е. Тиличеевой. Предложить послушать песню, определить характер (задорная, радостная, озорная). О каком празднике поётся в песне? Как рассказывает музыка? В музыке слышно, как копают капли, тают сосульки. Какой подарок принес мамам месяц март? (солнышко). (игра) 2 занятие. Програм задачи. Различать смену характера запева и припева, средства музыкальной выразительности. Ход занятия. Вспомнить название песни. Определить характер музыки (веселая, радостная, задорная, шутливая). Сколько частей в пьесе? (две части) 1 часть – отрывистая, легкая 2 часть – таинственная, волшебная, сказочная. (игра) 3 занятие. Програм задачи. Различать эмоциональную окраску музыкальных произведений, имеющих сходные изобразительные моменты. Подбирать тембры музыкальных инструментов, соответствующие эмоциональному содержанию пьес. Ход занятия. (игра на металлофоне) Ребята, постарайтесь узнать, какое музыкальное произведение я играю? Кто написал? Как звучит песня на металлофоне? (звонко, как будто капельки, которые сверкают на солнце). А теперь послушайте пьесу Майкапара «Росинки». Почему эта пьеса так называется? Музыка похожа на капельки росинок, музыка высокая, остренькая, серебристая). Сыграть на фо-но и отличить их по настроению. «Мамин праздник» — музыка очень веселая, а «Росинки» — грустная. Музыка может передать не только звуки ветра, волн, капелек, но и может передать настроение (радость, грусть, нежность). Пьеса «Росинки» — нежная, немного грустная. Музыка передает волшебную красоту природы. А «Мамин праздник» — очень веселая, искрящаяся, как будто капельки пляшут и хохочут на солнышке. Обе эти пьесы похожи, звучат в высоком регистре, мы слышим, как капельки сверкают, переливаются. Какие инструменты могут передать звучание сверкающихся капель? (колокольчик, треугольник). «Росинки» — колокольчиками. «мамин праздник» — и колокольчиком и треугольником. (раздать детям инструменты и исполнить фрагмент). 4 занятие. Програм задачи. Различать эмоциональную окраску песен, имеющих одинаковое название, разный характер танцевальности (полька, вальс).. Ход занятия. Сравнить две песни: «Мамин праздник» и «Маме в день 8 марта». Чем они отличаются? «Мамин праздник» — веселая, задорная. «Маме в день 8 марта» — нежная, ласковая. Припев песни на что похож? (на танец) «Мамин праздник» — на польку «Маме в день 8 марта – вальс. (показать движением руки разный характер) 5 занятие. Програм задачи. Учить инсценировать песню, передавая характер музыки в образе персонажей, импровизировать движения пляски. Ход занятия. Попробовать инсценировать песню. Выбрать героев персонажей – маму, которая будет сидеть за столом в окружении детей. Месяц Март, который войдет вместе с лучиками – дети неся солнце, а мама пригласит его войти в дом, посадит за стол. Так мы все повеселимся на празднике наших любимых мам. 1 куплет – (1-7такт) – 3,5 детей играют на колокольчиках и треугольнике. 10-12 детей стоит полукругом вокруг мамы, сидящей за столом. (8-11 такт) март с солнцем входит с лучиками, лучики дарят маме желтые шары. (12-18 такт) лучики пляшут вокруг Марта. Остальные дети хлопают.

Тема: «Клоуны» Д. Кабалевского

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Вызывать у детей эмоциональный отклик на музыку шутливого, задорного характера. 2 занятие. Програм задачи. Различать смену характера музыки, форму музыкального произведения, выделять выразительные средства – динамику, направление мелодических интонаций. 3 занятие. Програм задачи. Закреплять представление детей о выразительном значении динамики, характере мелодических интонаций, находить выразительные тембры инструментов, передающие разный характер музыки. 4 занятие. Програм задачи. Различать ладовую окраску как выразительное средство музыки. Уметь передавать в движении различный характер музыкальных образов.

Тема: «Шарманка» Д. Шостаковича

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей определять характер музыки (веселый, шутливый, озорной), различать её изобразительность (подражание звукам шарманки). 2 занятие. Програм задачи. Различать форму музыкального произведения, характер отднльных частей, определять средства музыкальной выразительности, создающие образ (динамику. Регистр, акценты, артикуляцию), характер танцевальности (четкая, отрывистая полька). 3 занятие. Програм задачи. Закреплять умение детей различать вступление и заключение, части пьесы в связи со сменой характера музыки. Определять тембр музыкальных инструментов. Соответствующие характеру звучания частей пьесы. Играть на этих инструментах, подчеркивая ритмическое и тембровое своеобразие музыки.

Средняя группа.

Тема: «Баю – бай» М. Красева

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Развивать эмоциональную отзывчивость музыкального восприятия детей. Ход занятия. Дети все вы любите кукол, укачиваете их спать и поете. Сейчас я вам спою такую песню, которая, называется – колыбельная.(игра). Песня поется ласково, медленно, тихо, нежно, что бы кукла уснула. Краткая беседа о характере. 2 занятие. Ход занятия. Дети, посмотрите какая у меня красивая кукла. Давайте ее укачаем, положим спать. (игра) Дети о чем поется в песне? О том, что кукла устала и её надо уложить спать. А как мы ей будем петь, какие слова? Правильно – «баю – бай». Так и песня называется «Баю – бай». Вопросы по содержанию, название песни. 3 занятие. Ход занятия. Дети посмотрите на картину, что здесь нарисовано? Кукла спит. А мы знаем о ней песенку. Как она называется? «Баю – бай». (игра). Дети послушайте, как девочка качает куколку. (пример). Опрос. В одну, в другую сторону качает (показ рукой под музыку, при чем на верхн. зв. рука вверх, на нижн. внизу). Узнав песни по картинке, первоначальные сведения в доступной форме о звуковысотности. 4 занятие. Ход занятия. Дети, послушайте я спою песенку, а вы скажите, как она называется (игра). Чтобы кукла уснула, как надо петь? Тихо, ласково, нежно, медленно. Песенку, которую нам поют перед сном называется – «Колыбельная». А о чем нам сейчас музыка расскажет? (игра). Это качается кроватка, а когда мы поем, кроватка тоже качается (игра с выделением сопровождения). 5 занятие. Ход занятия. Фронтальный опрос о всех полученных знаниях.

Тема: «Весело – грустно» Л. Бетховена

Содержание

1 занятие. Програм задачи. 1. Рассказать детям о том, что музыка передает разные настроения людей: веселое, грустное, нежное, игривое. 2 занятие. Програм задачи. учить детей передавать в движениях смену настроений в 3х частной музыки с различными тембрами музыкальных инструментов и грушек. 3 занятие. Програм задачи. Дать детям представление об оттенках чувств, настроений: например, нежность может быть радостным или грустным

Тема: «Будем кувыркаться» И. Саца

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Вызывать эмоциональную отзывчивость на музыку веселого, задорного, радостного характера. 2 занятие. Програм задачи. Предложить детям послушать музыку. Затем пояснить: «Музыка рассказывает о том, как детям было весело, они радовались, прыгали и даже кувыркались. Музыка так и называется – «Будем кувыркаться». Пьеса исполняется еще раз. 3 занятие. Програм задачи. Узнавать знакомую пьесу. Предложить детям узнавать пьесу, с которой они познакомились на прошлом занятии, вспомнить, о чем рассказывает музыка. После ответа исполнить пьесу еще раз. 4 занятие. Програм задачи. Слушать музыку, чувствовать изменение динамики. (игра). Пояснить содержание музыки, предложить детям отметить хлопками ту часть музыки, где дети веселяться, и положить руки на колени, когда они отдыхают. 5 занятие. Програм задачи. Внимательно слушать и воспринимать муз.образ. по второй части пьесы предложить детям узнать музыку. Они называют произведение, затем пьеса исполняется полностью.

Тема: «Молодой солдат» В Карасевой

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей воспринимать бодрый, веселый характер музыки. Приучать слышать музыкальное вступление. Петь легким звуком. В умеренном темпе. Учить чисто интонировать малую секунду (фа# — соль) в 1м и 5м такте, пропевать мелодический ход: скачок на квинту (ми – си) вверх и скачок на квинту вниз вверх (ля – ми). Правильно произносить гласные звуки в словах «звездой», «отважный».

Младшая группа.

Тема: «Как у наших у ворот» (р.н.м) обр.Т.Ломовой

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Приучать слушать музыку веселого, танцевального характера. Ход занятия. предложить детям послушать новую пьесу, и если они услышат тихую, спокойную музыку, положат ладошки под щеку, а если будет веселая, начнут хлопать в ладоши. Отметить правильность выполнения задания отдельными детьми. 2 занятие. Програм задачи. «Как у наших у ворот» — колыбельная – исполнить два произведения. Детям дать куклу и предложить показать, что может делать кукла под каждую исполненную музыку. Вызвать 3-4 детей. Они показывают, как спит и пляшет кукла. 3 занятие. Програм задачи. «Колыбельная» — «Как у наших у ворот». Слушать две знакомые контрастные по характеру пьесы, узнавать и сопоставить их. Спросить похожи ли они.

Тема: «Моя лошадка» А. Гречанинова «Танец Петрушки» М. Раухвергера

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Формировать у детей умение слушать музыку до конца, узнавать знакомые произведения. Слушать и узнавать знакомые пьесы, менее контрастные по характеру. Предложить детям послушать музыку и узнавать, о ком она рассказывает. Затем ответы детей уточняются. Пьесы исполняются вновь. 2 занятие. Програм задачи. Слушать знакомые пьесы по выбору детей. Предложить детям назвать, какую музыку они хотели бы послушать. Если затруднятся в выборе, можно подсказать им любую пьесу, исполняя первые такты вступления или отдельные выразительные фрагменты. (игра).

Тема: «Осенняя песенка» А. Александрова

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Воспитывать отзывчивость на музыку разного характера, желание послушать её. Учить детей воспринимать контрастное настроение песни и инструментальной пьесы. (Как у наших у ворот). Ход занятия. Показать детям осенние листья, спросить, какого они цвета, раздать их и предложить послушать песенку. Затем спросить, о чем в ней поется, и объяснить содержание. (игра) 2 занятие. Ход занятия. вспомнить содержание песни. Раздать детям осенние листья, и еще раз послушать песню, легко помахивая листьями, по окончании песни собирают их в букет. 3 занятие. Ход занятия. повторно слушать песню спокойного характера. Предложить детям послушать и вспомнить, о чем поется в песне. (игра). Затрудняющимся ответить напомнить первую фразу песни.

Тема: «Барабанщик» М. Красева

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей эмоционально откликаться на музыку бодрого, веселого характера. Точно пропевать скачки на кварту (соль – ре) и квинту (ля – ре). Чисто интонировать, правильно произносить гласные в словах «ленте», «стене», «наденьте», «веселый»; согласные в конце слов «висит», «ребят», «парад». Метод указ: для развития правильного звукообразования и подвижности нижней челюсти при разучивании хорошо ввести игровой момент – петь мелодию без слов на слоги «тра-та-та», подрожая игре на барабане, постукивая указательными пальцами. Ход занятия. Дети слушают песню и говорят о её содержании. Предложить на припеве постукивать пальчиками. Исполнить еще раз. 2 занятие. Програм задачи. Вспомнить песню, назвать, о чем в ней поется. Предложить рассказать содержание. Послушать песню, на припев – постучать пальчиками. 3 занятие. Програм задачи. «Барабанщики» — «Осенняя песенка». Слушать песни контрастные по характеру, рассказать их содержание. Предложить исполнить песню «Барабанщики», наблюдать, вспомнят ли дети движения в припеве, если нет – напомнить. Затем исполнить «Осеннюю песенку2. спросить о чем в ней поется. 4 занятие. Програм задачи. Показать барабан и предложить послушать песню. При повторном исполнении на припев кто-либо из детей играет на барабане, остальные постукивают пальчиками. Песня исполняется 2-3 раза. После каждого куплета можно вызывать детей играть на барабане (воспитатель ему помогает)

Тема: «Петушок» М. Красева

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей эмоционально откликаться на знакомый образ петушка. Передавать ласковый, напевный характер. Петь протяжно, в медленном темпе. Протягивать ударные слоги в словах «петушок», «гребешок» и т. д. чисто интонировать. Метод указ. – Использовать игрушку петушок. Провести игру, распределяя между детьми (поочередно) роли Вани и петушка. 2 занятие. Ход занятия. Слушать новую песню, понимать её содержание. Показать игрушку, сказать какой он красивый, у него есть гребешок и бородка. Спросить детей, как он кричит. Дети отвечают. (игра). 3 занятие. Ход занятия. правильно интонировать мелодию. Спеть песню и спросить не приходил ли петушок, предложить его назвать – «петушо-о-ок». появляется петушок (игрушка), дети кормят его воображаемыми зернышками из ладошки. «петушок хочет послушать, как дети будут петь про него песню, если ему понравится, он тоже споет «ку-ка-ре-ку». (игра)

Тема: «Песенка петрушки» Г. Фрида

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Развивать умение слушать и различать муз. произведение контрастного характера (Колыбельную) веселую. Задорную музыку. 2 занятие. Програм задачи. Слушать песню веселого, задорного характера, понимать содержание её. Дети слушают песню и отвечают, про кого в ней поется. Предложить позвать Петрушку, принести куклу (бибабо). Он здоровается с детьми. Они его рассматривают и просят послушать песню. Ход занятия. предложить вспомнить кто приходил к детям в гости, какая исполнялась песня. Дети поясняют содержание песни. (игра).

Тема: «Колыбельная» С. Разоренова

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить детей воспринимать музыкальное произведение грустного, нежного характера. Инструментальная пьеса. Ход игры. Предложить послушать музыку. Сказать что музыка спокойная, тихая, ласковая, называется «Колыбельная». Спросить знает ли кто, что такое колыбельная песня. «Музыка рассказывает о том, как мама укачивает своего маленького сыночка (дочку), чтобы он заснул, поэтому музыка тихая, ласковая». (игра) 2 занятие. Ход занятия. «Колыбельная» — «Танец Петрушки» — сопоставить пьесы разного по характеру. Исполнить «Колыбельную», спросить что это за музыка. Затем звучит «Танец Петрушки». Спросить, какая эта музыка и похожа ли она на первую. Уточнить ответы, поясняя, что «Колыбельная» — спокойная, ласковая, а «Танец Петрушки» — веселая, задорная.

Тема: «Воробей» А. Рубаха

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Слушать новую пьесу, воспринимать её изобразительный характер, проявлять доброжелательное отношение к образу, переданному в пьесе. Воробей, воробей 2. Я воробышка люблю Ты не бойся, не робей. Дам я зерен воробью. Прыгни с веточки скорей Приласкаю, угощу Прыгни с веточки скорей. И на волю отпущу. Исполнить пьесу. Подчеркнуть легкий, подвижный характер, изменение динамики и заключительный такт – «воробей вспорхнул и улетел». Спросить о ком прозвучала музыка, какая она. (игра). 2 занятие. Ход занятия. исполнить пьесу. Узнавать пьесу, обратить внимание на изменение динамики. Спросить о ком рассказывает музыка. (игра). «Послушайте внимательно еще раз, вначале она звучит ярко, громко, как будто воробей около нас прыгает и чирикает, а потом музыка тихая, как будто он немного отлетел от нас и совсем улетел. (игра).

Тема: «Колыбельная» С. Разоренова «Как у наших у ворот» р.н.м.

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Развивать умение слушать и различать музыкальное произведение контрастного характера (нежная, ласковая, спокойная, веселая, задорная). Ход занятия. Слушать две знакомые контрастные по характеру пьесы, узнавать и сопоставить их. Исполнить две пьесы и детей сказать, похожи ли они.

Тема: «Моя лошадка» А. Гречанинова

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Приучать детей слушать инструментальную музыку изобразительного характера. Понимать её содержание. Ход занятия. исполнить пьесу и спросить детей, как они думают, о ком эта музыка. Если не ответят напомнить, кого они изображают, как весело они скакали. Дети называют. (игра).

Тема: «Пляска Петрушки» М. Раухвергера

Содержание

1 занятие. Програм задачи. Учить слушать и различать музыкальное произведение контрастного характера, веселую, задорную музыку. Ход занятия. предложить послушать новую музыку. Раздается голос петрушки: «Подождите, подождите, это же моя музыка». Спросить, почему он прибежал и не здоровается с детьми петрушка, извиняется и говорит, что он услышал музыку, под которую он всегда танцует, и ему хочется поплясать. Петрушка пляшет, дети хлопают. Поблагодарить героя и попрощаться с детьми. 2 занятие. Програм задачи. Слушать и узнавать веселую, подвижную знакомую пьесу. Дети вспоминают, кто плясал под эту музыку. Затем слушают её повтор.

Страницы

24.03.2017

«Технология Радыновой О.П. по формированию музыкально-слуховых представлений у старших дошкольников в процессе слушания музыки»

Данный материал будет полезен музыкальным руководителям при работе над слушанием музыки в ДОУ.

Оценить

3190

1

2


Знакомство с программой О.П. Радыновой

3


Вопросы по теме Характеристика принципа построения программы О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры». Роль и место музыкальных шедевров в формировании основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста, развитие творческих способностей в разных видах музыкальной деятельности Значение и роль методических рекомендаций для педагога. Восприятие музыки через движения. «Музыкальные гостиные», музыкально-тематические вечера. Анализ тематики и репертуара пособия Радыновой О.П. к программе «Музыкальные шедевры» Использование классической музыки в разных видах музыкальной деятельности. Взаимосвязь познавательной, ценностно-ориентированной и творческой деятельности детей в процессе формирования у них основ музыкальной культуры.

4


Основной принцип построения программы тематический. Каждая из шести тем изучается в течение одного-двух месяцев и повторяется на новом материале в каждой возрастной группе

5


Содержание программы выписано в 6 темах: музыка выражает настроение, чувства, характер людей; песня, танец, марш; музыка рассказывает о животных и птицах; природа и музыка; сказка в музыке; музыкальные инструменты и игрушки

6


Основополагающие принципы программы Концентрический ( Имеющий общий центр), или принцип цикличности, предполагает повторяемость тем во всех возрастных группах; контрастного сопоставления репертуара в каждой теме репертуар подобран в сравнении пьес с одинаковыми или близкими названиями; Адаптивности (приспособление человека к существующим требованиям ) предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психофизиологических особенностей каждого; синкретизма (согласованность и единство) — это взаимосвязь музыкальной и художественно- эстетической деятельности при объединяющей роли восприятия музыки.

7


Ориентирована на возраст детей от трех до семи лет. Цель программы — формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста Репертуар основан на использовании произведений «высокого искусства», подлинных образцов мировой музыкальной классики. Программа «Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой

8


По данным темам автором собраны и систематизированы ярчайшие образцы музыкальной классики «шедевры», потому и программа получила свое название «Музыкальные шедевры».

9


В программе анализируются методы формирования основ музыкальной культуры детей: словесный, наглядный, практический; выписаны автором и критерии оценки уровня «сформированности музыкальной культуры детей»

10


Программа оснащена учебно-методическим комплектом, включающим методические рекомендации, нотные приложения, конспекты занятий и развлечений, комплект аудиокассет с методическими рекомендациями и дидактическим альбомом. Программа рекомендована Министерством общего и профессионального образования РФ.

11


Одним из эффективных приемов развития музыкального восприятия детей является передача характера музыки в движении. Целесообразно предварять инсценировку песен приемом оркестровки. Наглядный прием «цвет настроение» позволяет детям применять новое слово и в игровой форме высказываться о характере музыки. Используется в повседневной жизни детского сада и активное восприятие музыки: тематические концерты, беседы-концерты. Формы и методы приобщения детей к музыкальным шедеврам

12

13


ДИСК 8. Тема «Природа и музыка»(окончание) 1-3. А. Вивальди. «Времена года». Зима. 1-я, 2-я, 3-я части П.Чайковский. 1-я симфония «Зимние грезы», 1-я, 2-я части (фрагменты). 6. Р.Шуман. Зима Р.Шуман. Зима 2. (Два варианта исполнения) Р.Шуман. Дед Мороз. (Два варианта исполнения). 11. П.Чайковский. На тройке. 12. Г.Свиридов. Тройка. 13. С.Прокофьев. Фея Зимы из балета «Золушка» А. Вивальди. «Весна». Концерт для скрипки с оркестром, 1-я, 3-я части. 16. П.Чайковский. Подснежник. 17. Ф.Мендельсон. Песня без слов «Весенняя». 18. Э.Григ. Весной. 19. Э Григ. Ноктюрн. 20. С.Прокофьев. Фея Весны из балета «Золушка». 21. Р.Шуман. Май, милый май! А. Вивальди. «Времена года». Лето. 2-я, 3-я части. 24. Л.Бетховен. 6-я симфония, «Пасторальная», 4-я ч. Гроза. 25. Г.Свиридов. Дождик. 26. С.Прокофьев. Дождь и радуга. 27. Р.Шуман. Цветы. 28. А.ЛЯДОВ. Волшебное озеро. 29. М.Глинка. Баркарола. 30. Ф.Лист. Фонтаны виллы Д,Эсте. 31. Э.Григ. Ручеек. 32. А.Аренский. Лесной ручей. 33. Н.Римский-Корсаков. Море. («Садко», симфоническая картина). 34. М.Равель. Лодка в океане. 35. М.Равель. Игра воды А.Вивальди.»Времена года». Осень.2-я,3-я части. 38. П.Чайковский. Осенняя песня. 39. Г.Свиридов. «Весна и осень». 40. С.Прокофьев. Фея Осени из балета «Золушка».

14


На слонах в Индии. муз. А. Гедике Происходил из давно обосновавшейся в России немецкой семьи, насчитывавшей музыкантов во многих поколениях, в том числе потомственных органистов. Дед Гедике, Карл Андреевич, известный в Москве педагог, служил также органистом московской католической церкви св. Людовика на ул. Малая Лубянка; отец, Федор Карлович, трудился там же и преподавал в Московской консерватории; двоюродным братом Гедике был композитор Н.К.Метнер. ( )

15


Лопоухий великан Прибыл к нам из дальних стран. Он отвесил нам поклон, Мы сказали: «Здравствуй, ….». А. Гедике «На …… в Индии»

16


СТАРИННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСЕНКА сл. С. Поволоцкой, муз. П.Чайковского из «Детского альбома» Под вечер над рекой прохлада и покой, Белея, облака уходят вдаль грядой. Стремятся, но куда? Струятся как вода, Летят как стая птиц, и тают без следа : Чу! Дальний звон дрожит, зовёт, зовёт ? Так сердце сердцу весть подаёт. Бежит, журчит вода, уходят прочь года, А песня всё живёт, она со мной всегда.

17


Радынова О.П. Слушаем музыку. Учебное пособие (фонохрестоматия) к программе Музыкальные шедевры. На 10 CD дисках с методическими рекомендациями Москва, – 38 с. Брошюра является методическим сопровождением комплекта дисков фонохрестоматии О.П. Радыновой. В ней содержится подробное описание содержания 10 дисков фонохрестоматии и методические рекомендации по использованию музыкального материала. Адреса дисков в библиотеке: Диск 1. Настроения и чувства в музыке. Диск 2. Настроения и чувства в музыке. Диск 3. Песня. Танец. Марш. (Песня). Диск 4. Песня. Танец. Марш. (Танец). Диск 5. Песня. Танец. Марш. (Танец — окончание). Диск 6. Песня. Танец. Марш. (Марш). Диск 7. Музыка рассказывает о животных и птицах. Природа и музыка. Диск 8. Природа и музыка – окончание. Диск 9. Сказка в музыке. Диск 10. Музыкальные инструменты. Выложил(а): lepuslupuslepuslupus

1. 29.04.2009, 15:18

   
   

   #1

   Радынова «Музыкальные шедевры»
   

   Сообщение от wild_dog_dinka

   Кстати о слушании, кто-нибудь проводит его по Радыновой?

   Я использую эту программу,но не придерживаюсь ее занятий вернее делю его на несколько,т.к. на одном занятии предлагает очень много произведений одновременно.И что мне не нравится многое из музыки прослушивается один раз ,на другом занятии об этом произведении даже не упоминается. Я начиталась(во время учебы в университете) Сухомлинского, как он давал слушать одно муз. произведение в течении нескольких занятий.Сначала дети слушали,потом из предложенных иллюстраций подбирали подходящее к музыке,далее под эту музыку рисовали и.т.д. Музыканты! почитайте «Сердце отдаю детям» Сухомлинского(Кто не читал) Там он рассказывает все о своей работе с детьми. Очень интересно.Мне понравилось.А Радынову использую т.к. хорошая подборка муз. материала да и бесе ды с детьми имеются.Иногда не знаешь о чем рассказать ,а в программе краткое изложение к музыке.

   ---

2. 02.05.2009, 19:35

   
   

   #2

   
   

   Программа Радыновой замечательная!С ней немного надо поработать. Разложить произведения по группам, выбрать наиболее интересные, а самое главное, составить мини-конспекты. И не надо очень глубоко копаться в произведениях, это вам не музыкальная школа! Слушание проводить регулярно, чтобы у детей был интерес и прочные знания. Советую использовать дидактический материал. По темам программы можно включить и другие произведения более доступные детям. Принцип программы взять за основу. Работаю по программес 1998 года.

   ---

3. 29.05.2009, 16:28

   
   

   #3

   
   

   Программы по слушанию музыки О.П.Радыновой «Музыкальные шедевры»

   1-й диск Радыновой — Настроение и чувства в музыке.
   на дисках нет никаких списков названия треков, композиции не совпадают с тем списком, который существует на кассетах Радыновой
   Много из треков узнаваемы, такие, как пьесы из «Детского альбома» Чайковского, но есть и те, которые мне неизвестны. Но, думаю, что те музыкальные руководители, которые работают по программе «Музыкальные шедевры», точно все узнают.:)

   2-ой диск «Настроения, чувства в музыке» (окончание)

   3-й диск «Песня»

   4-й диск «Танец» (начало)

   Диск № 5 «Танец» (окончание)

   Диск № 6 «Марш»

   диск № 7 «Музыка о животных и птицах. Природа и музыка (начало)»

   диск № 8 «Природа и музыка» (окончание)

   диск № 9 «Сказка в музыке»

   диск № 10 «Музыкальные инструменты»

   Примечание модератора: рабочие ссылки в этом сообщении.
   https://forum.in-ku.com/showthread.p…=1#post5458926

   Последний раз редактировалось NikTanechka; 12.11.2018 в 17:12.

   ---

4. Следующий пользователь сказал cпасибо Анетта за это полезное сообщение:

   ---

5. 30.05.2009, 15:24

   
   

   #4

   
   

   если составить список треков согласно содержанию соответствующей книги, интересно совпадет, посмотрите пожалуйста (я еще не скачала этот диск, скачала пока только «настроение», но у меня нет книги по нему, поэтому не могу сравнить), например, по книге «песня танец марш 3-5 лет» такое содержание:

   1 со вьюном хожу
   2.ходила младешенька по борочку
   3. камаринская Чайковский
   4. маленький романс Шуман
   5. романс Майкапар
   6. Романс Свиридов
   7. Колыбельная песенка Свиридов
   8. Колыбельная Лядов
   9. Колыбельная Римский Корсаков
   10. Итальянская песенка Чайковский
   11. Старинная французкая песенка
   12. Немецкая песенка
   13. Неополитанская песенка
   14. Солдатский марш Шуман
   15. Марш оловянных солдатиков Чайковский
   16. Марш Шостакович
   17. Марш Шульгин
   18. Вальс Майкапар
   19. Вальс Гречанинов
   20. Полька Чайковский
   21. Полька Майкапар
   22. Танец В. Благ
   23. Мазурка Чайковский
   24. Мазурка Гречанинов
   может и треки в таком порядке записаны.

   Если содержание книги совпадет со списком треков на диске, то я могу составить списки к «Музыка о птицах и животных 3-5», «Музыка о птицах и животных 6-7», «Песня марш танец 6-7», «Природа и музыка 3-5», «Муз. инструм. и игрушки 3-5». Этими книжечками по Радыновой со мной любезно поделились здесь на форуме, за что я очень благодарна. Только начала разбираться с этой программой и буквально влюбилась в нее.

   Последний раз редактировалось NikTanechka; 29.06.2018 в 11:09.

   Причина: удаление неработающей ссылки

   ---

6. 30.05.2009, 15:27

   
   

   #5

   
   

   Сообщение от vekona

   а кто-нибудь из вас реально работал по программе Радыновой?

   Я нет, никогда. Отдельные моменты беру, отдельные произведения, но чтобы целиком — нет. Я не знаю, как успеть все остальное, хочется и попеть, и потанцевать, и на инструментах поиграть с детьми. А слушание, к сожалению, оставляю на потом. Поэтому как систему эту программу не успеваю взять, а так хотелось бы!!!!! наверное нужно отдельно время выделять для этого…Кто-то говорит, что «Музыкальные шедевры» программа для младшего школьного возраста больше подходит — но это частное мнение.Добавлено через 3 минуты
   helgaj,
   к сожалению треки не совпадают. «Песня, танец, марш» — это одна книга, а на дисках все по отдельности: «Песня», «Танец» аж 2 диска, «Марш». И на каждом диске до 30 треков, поэтому явно нет совпадения. Эта мысль тоже приходила мне в голову. Спасибо!!!!!

   Последний раз редактировалось Анетта; 30.05.2009 в 15:30.

   Причина: Добавлено сообщение

   ---

7. 30.05.2009, 18:22

   
   

   #6

   
   

   Сообщение от Анетта

   а вы чаще играете на ф-но, используя книги Радыновой или в большей мере используете записи???Поделитесь опытом пожалуйста!!! Поподробнее расскажите о своей системе работы по этой программе.

   Сообщение от olya_via

   Я этой темой заинтересовалась недавно, и нигде не могла найти материал, сказали,что эту программу только на семинарах дают. Поэтому огромное вам спасибо, девочки, за диски. Хотелось бы еще и теорию, занятия, разбор и подачу произведений. Еще раз спасибо.

   Играю те произведения которые не вошли в кассеты Начинаю в мл гр с темы «Музыка рассказывает о животных и птицах», на мой взгляд подходящее для этого возраста.
   1 занятие :»ежик» Кабалевского. Показываю картинку, играю пьеску. Рассказываю, какой ежик:маленький, быстро но тихо бегает, поэтому музыка быстрая и тихая.
   2 занятие: загадка про ежика Для сравнения предлагаю послушать «Слон» Сен-Санса. Говорю Слон тяжелый, неуклюжий ходит громко но медленно показываю картинку, играю. 3 занятие Загадываю муз. загадки. Играю «Ежик», Затем «Слон». Естественно дети вспоминают и по звучанию угадывают.
   4 занятие Еще раз вспоминаем и предлагаю показать как ежик бегает и ходит слон. Дети водят по коленкам перебирая пальчиками. А Слон: стучат кулачками по коленкам и т.д.
   После беру тему Муз инструменты: где дети знакомятся с «Трубой и барабаном», «Шарманкой»и т.д. По мере сложности занимаюсь с остальными. В занятиях включены и м-д- игры. Девочки там все расписано. Выдумывать ничего не надо. Только эти занятия рассчитаны на один вид деят-ти — слушание, поэтому не возможно взять занятие целиком. Я беру одно-два слушания произведений, и то только для сравнений, чтоб отличали быструю и медленную. и.т.д. Я постараюсь выложить то что у меня есть, только после выходных-все на работе.

   Последний раз редактировалось NikTanechka; 29.06.2018 в 11:14.

   Причина: правка

   ---

8. 31.05.2009, 10:50

   
   

   #7

   
   

   я по Радыновой начала работать очень давно, когда была одна синенькая книжечка для старшей группы. тогда было все просто и понятно. потом появились «Музыкальные шедевры». на мой взгляд, использовать всю эту программу нереально. нужно только слушанием заниматься. тем более. сейчас появились новые подходы в слушании музыки.В частности- технология Масловой «Педагогика искусства». это совсем новый взгляд. очень интересный. она, правда, дошкольниками не занимается, но кое-что, предлагаемое ей для младших школьников взять можно.

   ---

9. 01.06.2009, 00:19

   
   

   #8

   
   

   Сообщение от muson52
   

   Здравствуйте. Выложите Маслову. Обсудим. Я не заморачиваюсь, сколько успею и то хорошо. Кому интересно, сайт М.С.Казиника «Тайны гениев».
   muson.

   Книга Масловой очень большая. да и выкладывать всю нет смысла. т.к. она в основном для школьников.Но приведу как пример знакомство с «Вальсом- шуткой» Шостаковича.При обычном подходе к слушанию мы обычно ограничиваемся 2-3 вопросами: — каков характор произведения? — сколько в нем частей? — какой это «кит»? в лучшем случае добавляем: «звуки легкие. игривые. воздушные и т.п.» Что дает такой разбор детям? смогут ли они глубоко понять,ощутить эмоциональное воздействие музыки? Вступят ли в общение с композитором? Конечно, нет!
   А вот Так Л.П.Маслова предлагает проводить знакомство с этим произведением.
   Предлолжить детям послушать «Вальс- шутку», не объявляя название произведения. попросить подумать- для кого предназначена эта музыка.
   После слушания повторить вопрос. Дети, как правило. отвечают: для детей, игрушек. бабочек, мышат о т.п.
   — а что они могут делать под такую музыку? ( танцевать, кружиться, порхать)
   — молодцы! Вы услышали, что произведение предназначено для маленьких сказочных героев. Какой же танец они танцуют? (вальс)
   — теперь представьте, что мы с вами попали в сказочный цветочный город из сказки о Незнайке. Кто бы мог так танцевать вальс? (наиграть первую тему)
   — дети называют героев сказки- девочек: Ромашка, Мушка и т.д.
   включить в записи 2 часть- тему трубы.
   — заметили вы, кто появился на нашем балу? Только девочки танцуют?
   дети решают, что появился Незнайка с большой трубой.
   — и как танцует Незнайка? Так же легко, как девочки?
   — нет, он неуклюжий, наступает на ноги.
   — а почему вы решили, что это Незнайка? А Может быть, это Знайка или другой серьезный герой?
   — Нет, музыка была смешная нуклюжая.
   — а вы почувствовали, как композитор относится к своим героям?
   -он их любит, улыбается им. ( в этом они как раз и наблюдают оценочную позицию автора)
   — А как композитор относится к нашему Незнайке? ( смеется над ним)
   — танец у композимтора получился серьезный? (нет, шуточный. смешной)
   — как бы вы его назвали? (забавный танец, шуточный танец)
   -Молодцы, вы услышали самое главное и догадались, что хотел нам сказать композитор. он так и назвал этот танец «Вальс- шутка».
   Таким образом, своеобразный диалог слушателей с композитором позволил выявить оценочную позицию автора по отношению к его героям, и на этой основе правильно понять идею произведения, его суть.

   ---

10. 3 пользователей поблагодарили elena beautifull за это полезное сообщение:

    краля (17.01.2022), Олюр (04.01.2019), Ульяна71 (06.06.2017)

    ---

11. 01.06.2009, 01:09

    
    

    #9

    
    

    Сообщение от elena beautifull

    Книга Масловой очень большая. да и выкладывать всю нет смысла. т.к. она в основном для школьников.

    Девочки! Людмила Павловна Маслова — мой ПЕДАГОГ! С большой буквы! Когда-то давно учила нас в муз-пед училище г.Новосибирска на учителей музыки для школы. Главное в её мыслях — это понять подход к музыке. И тогда вы влюбите в музыку всех окружающих!

    Меня зовут Евгения. Приятно познакомиться!

    ---

12. 01.06.2009, 14:07

    
    

    #10

    
    

    elena beautifull
    Методика действительно очень интересная и нестандартная. Без музыковедческих изысков, приближена к детям.
    К нам в 1996 г. приезжала из Москвы Н.В. Фомичева.
    И знакомила нас с подобной методикой:
    -даем прослушать музыку без объявления названия,
    — выясняем, к какому жанру относится пр-ие (спрашиваем, что можно делать под эту музыку :маршировать, танцевать…)
    — какие сказочные герои могут, например, танцевать, под эту музыку.
    — почему вы так решили? Потому что музыка какая? (выясняется темп, регистр, динамика, форма и т.д.)
    В логопедичеких группах большое внимание уделяется расширению словаря.
    Поэтому я провожу с детьми игру «Поймай словечко» («слизала» у Амонашвили):
    после прослушивания, обсуждения произведения предлагаю детям придумать слова, которые подходят к этой музыке. Дети называют слова, я «ловлю их в ладоши» (коробочку, шкатулку) если это слово правильное, если не подходящее слово- «возвращаю» его назад.

    ---

13. Следующий пользователь сказал cпасибо vekona за это полезное сообщение:

    ---

14. 01.06.2009, 19:49

    
    

    #11

    
    

    Что то я сегодня разошлась.Когда то нашла с журнала Приложение к Управлению в копилке методиста занятие по Радыновой .Может пригодиться:
    Задремали звезды золотые
    Разработано на основе программы О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры»
    Цель: Дать представление о художественных образах утра и вечера,созданных поэзией и музыкой,на примере произведений С.Прокофьева и С. Есенина.
    Ход занятия:
    Музыкальный руководитель (М.Р.): Замечательные картины природы, музыкальные пейзажи писал русский композитор С.С. Прокофьев. Природа была близка ему с детства. Уже будучи взрослым живя за городом, он любил летом очень рано встать и три-четыре часа гулять по красивым, живописным местам. Вернувшись домой, восторженно рассказывал об увиденном. Какими дорогами проходил, какие ручьи и овраги встречались на его пути, как звучал рожок пастуха. А вечером «любовался,как месяц гулял по полянам и лугам».
    Картины природы нашли отражение в музыке композитора. Сегодня мы услышим две его пьесы из цикла «Детская музыка» : «Утро» и «Ходит месяц над лугами». Дети слушают «Утро».
    М.Р.: Что вы услышали в этой музыке? Какое утро представилось вам? (Ответы детей)
    М.Р.: Действительно, музыка рисует раннее утро, в ней много воздуха, света и любования красотой природы. обратите внимание как отделены друг от друга звуки баса и мелодии.Все это создает ощущение пространства между небом и землей, деревьями и облаками
    Исполняется начальный фрагмент пьесы.
    М.Р. :Если утро Э.Грига ,которое мы слушали на прошлом занятии, отражает утро в горах, то «Утро» С. Прокофьева – это музыка нашей широкой равнины,милых сердцу березок и ручейков. О русской природе замечательно писал поэт С. Есенин.Послушайте его стихотворение «С добрым утром!»,подумайте и скажите созвучно ли его настроение прослушанной музыке.
    Задремали звезды золотые
    Задрожало зеркало затона
    Брезжит свет на заводи речные
    И румянит сетку небосклона.
    Улыбнулись сонные березки
    Растрепали шелковые косы
    Шелестят зеленые сережки,
    И горят серебряные росы.
    У плетня заросшая крапива
    Обрядилась ярким перламутром,
    И качаясь шепчет шаловливо:
    Шепчет: «с добрым утром!»
    Дети высказываются по поводу услышанного.
    М.Р.: Верно, музыку и стихотворение объединяет светлое возвышенное настроение. А сейчас прозвучит еще одна пьеса С .Прокофьева «Ходит месяц над лугами». Послушайте, а потом скажите что услышали в музыке.
    Прослушивание пьесы. Ответы детей.
    М.Р.: Правильно, это ночной пейзаж , «нарисованный» звуками. Нежно и распевно течет мелодия, напоминая тихую, ласковую, колыбельную; звуки рисуют картину тишины и умиротворения, когда вся природа спит и лишь месяц ходит над полями и лугами. Такую же замечательную картину летней ночи нарисовал и поэт С. Есенин в стихотворении «Ночь».
    Тихо дремлет река
    Темный бор не шумит
    Соловей не поет
    И дергач не кричит
    Ночь. Вокруг тишина
    Ручеек лишь журчит.
    Своим блеском луна
    Все вокруг серебрит.
    Серебрится река,
    Серебрится ручей.
    Серебрится трава,
    Орашенных степей
    Ночь. Вокруг тишина
    В природе все спит.
    Своим блеском луна
    Все вокруг серебрит.
    И в музыке С Прокофьева,и в стихах С. Есенина воспеты покой и тишина летней ночи, мир родной природы.

    ---

15. 03.06.2009, 18:52

    
    

    #12

    
    

    Сообщение от мурзик

    Я тоже работаю по Васильеой,т.е по Ветлугиной, но это только ясли, 1млд. и 2млд.,а остльные группы работают по программе «Из детство в отрочество», и как тут план писать не знаешь, когда еще в этих делах и зава, и методист полный ноль, а в следующем году лицензирование садика, вообще кошмар, могу надеятся только на себя

    Если работаете по Васильевой то нужно работать только по ней .Работа должна быть по одной программе.Что это значит,в яслях одна,в младших и т.д. другая,это не правильно.Радынову и Лазарева брать как порциальные.А если взять и Ладушки все остальное -мне кажется это тяжело.Я начинала с Васильевой,постепенно приобрела Радыновой программу,постепенно изучаю Лазарева.В этом году хочу попробовать Ладушки ,если понравится буду заниматься по ней .У Ладушек тоже богатый материал по слушанию.Мне кажется все вместе брать сразу это тяжело.Даже Лазарева я иногда беру в качестве распевок а для Здравствуй у нас выделен спец.день здоровья.Это мое мнение.

    ---

16. 04.06.2009, 12:11

    
    

    #13

    
    

    Сообщение от Siusy

    Почему??? Я живу в Московской обл. ,23 км.от Москвы.Могу если надо в Москву съездить ,только вот куда????

    Радынова работает в Московском Педагогическом Государственном Университете, на дошкольном факультете, заведует кафедрой эстетического воспитания дошкольников.
    Факультет дошкольной педагогики и психологии
    Адрес: Госпитальный вал, 4.
    Телефон: (495) 263-17-64
    Проезд: ст. метро «Семеновская», трамв. 38, 43, 46, 50 ост. «Ухтомская»
    Лучше позвонить на факультет, спросить телефон кафедры эстетического воспитания, спросить Радынову Ольгу Петровну. Тогда у нее можно узнать, куда и когда к ней подъехать можно. Закажете ей то, что Вам нужно. Она будет рада!

    ---

17. 08.06.2009, 20:48

    
    

    #14

    
    

    Сообщение от Анетта
    

    Скажите, а как Вы успеваете? Ведь для этого нужно много времени наверное? А тут еще танцы, песни и т.д.

    Если по программе О. П. Радыновой работать в системе со 2 младшей группы, то у детей накапливается определенный опыт. Важное значение имеет подготовка педагога по этому разделу. Поэтому я очень тщательно проработала программу, разложила произведения по возрастным группам. Пишу мини-конспекты по типу картотеки, в которых определяю количество занятий по каждому произведению, программное содержание, вопросы к детям, словарь эмоций, методические приемы и т. д. Все это позволяет экономить время и укладываться в «отведенные нам на занятии минуты» по разделу слушания.

    ---

18. 12.06.2009, 16:13

    
    

    #15

    
    

    Радынова умничка, нет слов. А у нас еще в Белоруссии популярна программа Савельева «Прикосновение» по слушанию музыки. Правда он ее очень хитро «писал». На курсах повышения квалификации музруков (он там у нас один из преподавателей) при получении «свидетельства об окончании курсов» одно время требовали конспекты занятий от музруков. Лучшие он отобрал и опубликовал в своей программе..Вот так… Но конспекты там, конечно, хорошие.
    Кстати, по Савельеву, слушание проводит как музрук, так и воспитатели…. И, между прочим, это , я считаю, правильно….(воспитатели внедряют слушание класики как иллюстративный материал в занятиях немузыкальной познавательной направленности…это идет как закрепление муз. материала, данного на муз занятии. А также на занятиях «Ознакомление с живописью» У нас по программе «Пралеска» это положено…)

    ---