По какой сказке написана картина васнецова аленушка

Алёнушка — знаменитая картина великого русского художника Виктора Васнецова. Считается настоящим шедевром русской живописи, одна из знаковых работ Васнецова. Описание картины, план сочинения и сочинения для 2, 3, 4, 5, 6 и 7 класса школы.

Картина была написана в 1881 году. Холст, масло. Размеры: 173 × 121 см. Находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

Васнецов Алёнушка описание картины

Многие ошибочно считают, что Виктор Васнецов на картине изобразил сюжет сказки «Алёнушка и братец Иванушка», однако это заблуждение. На полотне девушка сидит у пруда, как будто высматривает своего братца под водой, и уже в этом заключается ошибка, так как в сказке на берегу пруда находился Иванушка, который к тому времени стал козлёнком, а под водой находилась его сестрица.

На самом деле художник не преследовал здесь цели изобразить сюжет из сказки. На картине он изобразил реальную девушку, которую увидел, когда рисовал пейзажи на берегу реки Вори в Абрамцево, у пруда деревни Ахтырка. Здесь он и повстречал босоногую простоволосую девушку, у которой в глазах было столько печали и одиночества, что он не смог пройти мимо, чтобы её не нарисовать.

Изначально картина была названа «Дурочка Алёнушка». Почему именно «Дурочка» — достоверно неизвестно. По одной версии, так в старину называли сирот. По другой версии, дурочка в этом случае имеет такое же значение, что и сегодня, то есть девушка с отклонением умственного развития или психическим заболеванием. Как бы то ни было, бедная девушка, которая грустит на берегу пруда, до глубины души поразила живописца и стала героиней картины, ставшей бесценным шедевром для мирового искусства.

Картина впервые была представлена на Передвижной выставке. Впоследствии была куплена для коллекции Третьяковской галереи. Из названия картины было исключено слово «Дурочка», а картина каким-то образом стала напрямую ассоциироваться с известной русской народной сказкой.

Картина Васнецова Алёнушка план сочинения

1. Автор картины
2. Сюжет
3. Время года и природа
4. Алёнушка
5. Мои впечатления

Автором картины является знаменитый русский живописец Виктор Михайлович Васнецов. Стал одним из самых прославленных художников, который создал за свою жизнь немало настоящих шедевров. Одним из них является картина «Алёнушка».

В центре сюжета одинокая девушка, которая о чём-то грустит на берегу пруда. Алёнушка сидит на камне, внимательно всматриваясь в тёмный омут заводи. Картина смотрится красиво и трогательно, заставляет зрителя задуматься о том, почему девушка тоскует на большом камне, о чём она думает или мечтает.

На картине изображена ранняя осень. Это можно определить по характеру природы. На глади пруда лежат пожелтевшие листья. Также жёлтые листочки можно увидеть на деревьях.

На переднем плане мы видим растения в воде. Согласно одному из этюдов, сам Васнецов назвал растения осокой, однако, скорее всего, это не осока, а камыш, так как осока выглядит совершенно иначе. Длинные, более широкие и крепкие листья имеет именно камыш. Также на водной поверхности мы можем увидеть побеги болотного хвоща и листья кувшинок. За девушкой, которая грустит на берегу, находится несколько лиственных деревьев — осины. На заднем плане — ели, которые встали тёмной стеной, создавая контрастный фон.

Причина, по которой девушка предалась унынию, к сожалению, неизвестна. Каждый сам волен домысливать сюжет. Трактовать её грусть можно по-разному. Если девушка была сиротой, то может грустить по родителям или могла столкнуться с жизненными трудностями, например, бедностью, расставанием с любимым. О точной причине грусти девушки история умалчивает. Судя по тому, что Алёнушка одета очень бедно, жизнь у неё выдалась далеко не лёгкая.

Картина «Алёнушка» художника Виктора Васнецова проникает в сердце зрителя своей трогательной атмосферой. Сам художник известен тем, что рисовал картины на сказочные сюжеты. Несмотря на то, что в данной картине нет ничего сказочного, в ней есть сказочное настроение, потому не удивительно, почему многие ассоциируют её, по схожести имени героини и сюжета, с известной народной сказкой.

Сочинение по картине Алёнушка Васнецова 3 класс

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в селе Лопьял, Вятской губернии.В своём творчестве совмещал разные жанры. Наиболее известен как художник, который писал картины исторической и сказочной тематик. Картина «Алёнушка» была написана в 1881 году, в настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее.

Картина, хоть и воспринимается, как работа сказочной тематики, передающей сюжет сказки про сестрицу Алёнушку и брата Иванушку, но на самом деле является работой жанровой тематики. Была написана после того, как сам автор увидел печальную девушку у пруда деревни Ахтырка.

Настроение у картины осеннее, несколько тоскливое и грустное. Об этом говорит не только поза и выражение лица девушки на камне, но и сама природа. Осень уже пропитала природу своей меланхолией. Тёмный омут пруда, серое небо, темень елового леса. Наступающая осень навевает печально-умиротворённое настроение. Прошло лето, начинают опадать листья, и не за горами первые заморозки.

В центре картины — фигура девушки. Она ярко выделяется на фоне природы. Однако цветастое платье и серая кофточка гармонируют с самой природой и серой осенней атмосферой. Босоногая Алёнушка положила голову на колени и с глубокой грустью всматривается в омут, будто бы хочет получить ответ у мудрой природы, которая безмолвно смотрит в ответ. В печальных глазах отражается вся тоска по нелёгкой доле, которая досталась ей от жизни.

Психологический портрет девушки удалось изобразить автору настолько точно, что зритель в первые мгновения изучения полотна начинает проникаться к девушке сочувствием. Несмотря на грусть, картина вызывает тёплые и приятные ощущения, так как художник не преследовал цели погрузить зрителя в беспросветную тоску, а лишь хотел показать трогательный сюжет с бедной девочкой, которая о чём-то грустит на берегу пруда.

Васнецов Алёнушка сочинение по картине 4 класс

Автором картины «Алёнушка» является прославленный русский живописец В. М. Васнецов (1848-1926). Мастер изобразительного искусства родился в деревне Лопьял, Вятской губернии. Считается художником неорусского стиля. В этом направлении живописи художник стал практически непревзойдённым мастером, и написал целую серию полотен, которые считаются шедеврами не только русского, но и мирового искусства.

В центре сюжета печальная девушка, которая сидит на пруду. Одинокая Алёнушка склонила голову и вглядывается большими грустными глазами в тёмную гладь пруда, о чём-то думает или мечтает. Сюжет картины был создан под влиянием той самой сказки про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку, красивых русских пейзажей и встречи с молодой крестьянкой. Несмотря на то, что Васнецов всё же использовал сюжет сказки, она имеет к картине лишь косвенное отношение. Стоит вспомнить саму сказку, в которой на берегу находился брат Иванушка, а не Алёнушка.

По всему видно, что наступила ранняя осень. Об этом говорят начинающие желтеть листья. Окружающий пейзаж будто повторяет настроение самой девушки, он печален и даже хмур. Еловый лес на заднем плане окрашен в тёмно-зелёные тона. От тёмной глади пруда веет холодом. Камыш, холодные камни, опавшие листья на воде — всё это наводит на грусть и размышления о непростой судьбе этой девушки.

Сама Алёнушка одета в простую русскую одежду. На ней серая кофта и цветастое платье или сарафан, в котором, опять же, преобладают тёмные оттенки. Босые ноги жмутся друг к другу, так как каменный валун в это время года уже достаточно холодный. Волосы её растрёпаны, голова лежит на сложенных руках. Она смотрит перед собой, будто размышляя о своей судьбе, и мрачные краски картины говорят о том, что в её думах и размышлениях не так много ярких и весёлых моментов.

Картина, безусловно, вызывает целую череду чувств в душе. Во-первых, она поражает своей красотой, точностью передачи природы и человеческих чувств. В то же время, она навевает грусть, тоску по ушедшему лету и жалость к этой бедной девушке. Хочется надеяться, что Алёнушка, немного погрустив на берегу пруда, стряхнёт с себя невесёлые думы, улыбнётся и отправится домой в хорошем настроении.

Алёнушка Васнецова сочинение для 5 класса

«Алёнушка» считается одной из самых известных работ великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Картину, которая находится в Третьяковской галерее в Москве, знает практически каждый в нашей стране, как и многие другие картины прославленного живописца. Данная картина навеяна мотивами известной русской сказки «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке», однако также является реалистичным портретом девушки, которую однажды художник увидел на берегу пруда в деревне Ахтырка.

Картина представляет собой сценку с девушкой, которая предаётся грустным размышлениям. Настроение Алёнушки, которая сидит на камне у самого края пруда, подчёркивает ранняя осень, когда лето уже прошло, начинаются первые прохладные дни, пожелтевшие листья плавают на поверхности воды.

Тёмная гладь озера, неприветливый еловый лес позади девушки и хмурое небо. Художник так чётко передал настроение через саму девушку и всё её окружение, что сомневаться в его гениальности и художественном таланте не приходится.

На одном из каменных валунов, которые находятся на краю пруда, сидит девушка. На ней простое крестьянское одеяние, растрёпанные волосы. Наполненная неимоверной грусти, её голова поникла, лежит на сложенных руках. Большие и печальные глаза всматриваются в тёмную воду заводи.

О чём думает Алёнушка, к сожалению, никто не знает, и потому каждый додумывает её по-своему. Картина настолько трогательная, что нельзя пройти мимо этого сюжета, не задумавшись над тем, что же сейчас у печальной девушки на уме. Наверное, каждый представляет что-то своё, вспоминает свои грустные мысли, с которыми бы мог вот так же сидеть на краю пруда и молча смотреть на ровную гладь воды.

Сочинение по картине Алёнушка Васнецова 6 класс

Картину «Алёнушка» написал прославленный русский художник Виктор Михайлович Васнецов в 1881 году. Работа является одной из самых известных среди всех картин живописца, демонстрирует его невероятный талант, особенную манеру и характер живописи, благородя которым он и стал настолько известным в России и мире. Картина находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.

В центре сюжета находится печальная девушка. Автор данной работы невероятно удачным образом совместил здесь грусть осенней природы и грусть главной героини. Создаётся ощущение, будто бы вся природа грустит вместе с Алёнушкой. Сюжет был навеян увиденной сценкой с незнакомой девушкой, а также сказкой о сестрице Алёнушке и братце Иванушке.

Время года на картине — либо самый конец лета, либо ранняя осень. Это можно понять по жёлтым листьям на деревьях и на тёмной глади пруда. Вокруг заводи тёмный еловый лес. Ближе к озеру встречаются молодые осинки. По краю пруда и из самой воды растут камыши. Здесь же лежат большие валуны, на одном из которых и сидит бедная девушка.

Удивительно, но художник подобрал удивительное сочетание, которое волнует и заставляет переживать. Угрюмый дремучий лес, трепетные и слабые осинки, тёмный и неподвижный омут пруда, сумрачное осеннее небо, мощь холодных камней. Всё это вместе как будто бы передаёт сам дух и настроение девушки, её внутреннее состояние.

Алёнушка сидит на камне, смотрит грустными глазами на водную гладь заводи. На ней простая крестьянская одежда, кофта и сарафан. Ноги её босы, волосы растрёпаны. Задумавшись о чём-то невесёлом, она склонила голову на руки и будто бы не замечает ничего вокруг, полностью погрузившись в свои печальные думы.

Несмотря на то, что картина всем своим видом выражает печаль и грусть девушки на берегу пруда, она вызывает и чувство восхищения от того, насколько Васнецов был способен передавать реалистичность и душевное настроение происходящего. Свою героиню художник написал с большой любовью, сочувствием, верой в то, что всё у неё будет хорошо.

Сочинение по картине Алёнушка Васнецова 7 класс

Картина «Алёнушка» является примером высокого искусства прославленного русского живописца Виктора Михайловича Васнецова. Художник написал картину в 1881 году. Сегодня она находится в Третьяковской галерее в Москве и считается одним из многочисленных шедевров как самого автора, так и всего русского изобразительного искусства.

При написании данной картины Васнецов был вдохновлён сюжетом русской народной сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», но в самой картине изобразил реальную девушку, которую некогда увидел на берегу пруда. Увиденное настолько вдохновило его, что, совместив реальную девушку и сюжет сказки, он смог создать проникновенное полотно, которое буквально не может оставить равнодушным, столько в нём чувств и эмоций.

Алёнушка изображена художником на фоне ранней осени. Неприветливая природа, опадающие листья, хмурое небо, тёмный омут с редкими камышами — всё это лишь подчёркивает грустное настроение как природы, так и самой героини картины. Такое совмещение делает работу очень эмоциональной, открыто демонстрирующей, какие именно чувства хотел показать зрителю художник — печаль, грустные воспоминания, безутешное горе по своей тяжёлой судьбе.

Алёнушка расположена в самом центре картины. На ней обыкновенная крестьянская одежда — старые кофта и сарафан. В полном одиночестве она сидит на холодном камне, поджимая друг к другу босые ноги. Голову с растрёпанными волосами она склонила на руки и не замечает ничего вокруг, так как полностью занята грустными мыслями.

По всему видно, что у девушки добрый характер, однако жизнь её складывается не самым лучшим образом. Она приходит на берег пруда, где её никто не найдёт, чтобы просто погрустить о своей жизни, помечтать о том, что в будущем она найдёт настоящее счастье.

При изучении картины «Алёнушка» невольно появляется грусть, переживания за эту бедную девушку, которая печалится от своих проблем и невзгод. Здесь русская сказка сплелась с реальностью. Картина показывает, насколько может быть поэтична жизнь, насколько прекрасной и душевной является природа практически в любое время года.

Автор — Алевтина_Серова. Это цитата этого сообщения

История шедевра: «Аленушка» Художник Виктор Васнецов. |Почему «Аленушка» первоначально называлась «дурочкой»

Виктор Васнецов — Алёнушка. 1881. Холст, масло. 173 × 121 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
За основу сюжета была взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Аленушка, уставшая от безрезультатных поисков своего брата, сидит в сиротливой позе на большом камне у мрачного пруда, склонив голову к коленям. Тревожные мысли о братце Иванушке не покидают её. Тоскует Аленушка — не смогла уследить за братиком — а вместе с ней тоскует и природа вокруг…

Работу над картиной художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Сохранилось 3 этюда того времени.

«>

Пруд в Ахтырке 1880 год

Алёнушкин пруд (Пруд в Ахтырке), 1880 год

Осока, 1880 год

В картине Васнецова Аленушка очень великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка.
В картине ни один фрагмент не отвлекает зрителя от главного, в то же время каждая деталь картины это материал для задумчивых размышлений.
Виктор Васнецов. Этюды к картине «Аленушка», 1881
Изначально Васнецов назвал картину «Дурочка Аленушка», однако в отношении художника к своей героине нет ничего оскорбительного или ироничного. Дело в том, что словом «дурочка» в те времена называли юродивых или сирот. Вспомним сказку – после смерти родителей Аленушка и ее брат Иванушка остаются одни, а отчаявшись найти непослушного брата, Аленушка чувствует себя круглой сиротой, одинокой и покинутой.

Некоторые критики настаивали на том, что это не сказочный образ, а воплощение сиротской доли бедных крестьянок, каких можно было встретить в каждой деревне. Старенький сарафан с поблекшими цветами, растрепанные волосы, загрубевшие босые ноги выдают в Аленушке не абстрактный сказочный персонаж, а вполне реальную девушку из народа.

Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Критик И. Э. Грабарь назвал картину одной из лучших картин русской школы.
Сам Васнецов так отзывался о своей картине:

«Алёнушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.

Виктор Михайлович Васнецов
(1848—1926 )
Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии, в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова , принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых.
Поначалу собирался пойти по стопам отца. Но на последнем курсе духовной семинарии оставил учебу и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Первое время Васнецов писал на бытовые сюжеты. Впоследствии он развил так называемый «васнецовский стиль» — былинно-исторический в основе с сильным патриотическим и религиозным уклоном.

Васнецов выступал во всех родах: он был и историческим живописцем, и религиозным, и портретистом, и жанристом, и декоратором, и графиком. Кроме того, он был архитектором — по его проектам построены церковь в Абрамцеве, фасад Третьяковской галереи, Цветковская галерея и его собственный дом с мастерской в Троицком переулке.

Виктор Васнецов скончался в Москве 23 июля 1926 года, на 79-м году жизни. Художник был похоронен на Лазаревском кладбище, после уничтожения которого прах был перенесён на Введенское кладбище.

Википедия

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений «история шедевров»:

Часть 1 — История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 — Татьяна Снежина. Песня: «Позови меня с собой»
…
Часть 33 — История шедевра: «Богатыри». Художник Виктор Васнецов.
Часть 34 — История шедевра: «Утро в сосновом лесу». Художники Иван Шишкин и Константин Савицкий.
Часть 35 — История шедевра: «Аленушка» Художник Виктор Васнецов. |Почему «Аленушка» первоначально называлась «дурочкой»

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

История создания

Летом 1880 года художник проживал в усадьбе Ахтырка, где часто работал над этюдами. Там и началась история картины Васнецова «Алёнушка». Он встретил девушку, которая поразила необычайной красотой и грустью, затаившейся в глазах. Так у Виктора Михайловича впервые возникла мысль о создании картины, на которой была бы изображена героиня русской сказки. Девушка, послужившая прототипом, выглядела очень одиноко и казалась воплощением исконно русской печали.

Художник сразу принялся за работу, ведь он уже ясно представлял себе, какой будет картина. Васнецов задумал незамысловатый сюжет, однако в работе над полотном не всё шло гладко. Прежде чем мастер приступил к созданию общего произведения, ему пришлось нарисовать несколько эскизов:

• «Пруд в Ахтырке»;
• «Алёнушкин пруд»;
• «Осока».

Помимо этого, было создано несколько набросков, на каждом из которых изображена сидящая девушка. Глядя на эти работы, можно заметить, что везде она очень разная. Однако на всех эскизах заметно, что девушка имеет сходство с Верой Мамонтовой — дочерью известного московского мецената Саввы Мамонтова.

Работу над картиной художник завершил зимой 1881 года. Сразу после этого Васнецов отправил полотно на выставку художников-передвижников, организованную в столице. Сначала произведение не привлекло особого внимания. Только со временем зрители оценили «Алёнушку» по достоинству.

Судьба произведения

Сначала художник решил назвать полотно «Дурочка Алёнушка», причём это наименование не несло негативного подтекста. Дело в том, что на Руси «дурочками» именовали блаженных, юродивых — тех, кто, как считалось, был ближе всего к Богу. Иногда такое прозвище давали сиротам. Но через некоторое время Васнецов решил изменить название, в результате оно стало явно перекликаться с известной русской сказкой. По поводу того, почему Васнецов отказался от первоначального варианта, исследователи высказываются по-разному. По одной из версий, смена названия была обусловлена критикой со стороны коллег и знакомых мастера.

Жанр, в котором написано полотно, — романтизм. Учёные установили, что картина не сразу получилась такой, какой её знают зрители. Художник несколько раз вносил корректировки. Детали, которые были переработаны:

• шея;
• лицо;
• руки.

Цветовая гамма тоже подверглась серьёзным изменениям. Исследователи полагают, что первый вариант был встречен множеством критических замечаний, поэтому художник решил подкорректировать работу. Сейчас «Алёнушка» находится в Третьяковской галерее, однако сначала меценат не воспринял её как что-то стоящее. Интересный факт: после выставки произведение приобрёл Мамонтов, заплатив за него 500 рублей.

В рамках школьной программы анализ «Алёнушки» выполняют в 3 классе. Дети пишут сочинение, высказывают свои мысли по поводу содержания, находят интересные особенности картины и проводят параллели с иллюстрациями других художников. В процессе рассматривания камушка, озера и других деталей рисунка дети сравнивают эти элементы с картинками к русской народной сказке.

Общее настроение и роль фрагментов

При взгляде на картину у зрителя возникает ощущение тихой грусти и спокойного восхищения красотой природы. В центре композиции — печальная девушка, склонившая голову так низко, как только возможно. Основная тема произведения — тоска Алёнушки по потерявшемуся брату. В то же время, лицо героини выражает надежду на счастливое будущее, которое, конечно же, обязательно наступит.

Минорный настрой полотна подчёркивают неподвижные ели, тёмная вода и хмурое небо. Отлично показана связь, существующая между природой и человеком. Кажется, что всё живое сопереживает Алёнушке и как бы старается её утешить. Все фрагменты полотна не диссонируют с общим настроем, а лишь дополняют и подчёркивают его. Каждая деталь навевает грустные мысли и заставляет испытывать щемящую тоску.

Заслуга Васнецова

Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей:

• Алёнушка бедно одета;
• на ногах нет обуви;
• водная гладь очень тёмная и мрачная.

В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута. Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство.

Образ девочки-сиротки

По всему облику главной героини видно, что у неё сложная судьба. Рыжие волосы неубраны и с одной стороны свободно свисают, лицо уставшее, а в глазах — безысходность. Над головой Алёнушки сидит стайка птиц — они даже не боятся её, не пытаются улететь, настолько беззащитна героиня. Автор не случайно изобразил ласточек — в фольклоре они издавна символизировали надежду. Благодаря птицам создаётся впечатление, что девушка в глубине души всё же надеется на благополучный исход: брат будет найден, и жизнь изменится в лучшую сторону.

Образ Алёнушки — ясный и чистый, видно, что она ещё ребёнок, хотя уже знакома со смирением и отчаянием. У неё израненные ноги — этой деталью художник подчёркивает, что Алёнушка немало прошла в поисках брата. Она притомилась и села на камень, чтобы отдохнуть, а слёзы капают прямо в пруд. Состояние природы вторит мыслям и чувствам сиротки: кажется, что вот-вот пойдёт дождь, и вся природа застыла в ожидании.

Внимательно разглядывая картину, можно почувствовать тишину — такую, какая обычно наводит мысли об опасности. Васнецов показывает зрителю, что и с девушкой может произойти что-то плохое. При этом героиня настолько занята своими мыслями и тревогой о брате, что даже не замечает опасности.

Особенности пейзажа

В картине «Алёнушка» природе отведена важная роль. Большую часть полотна занимают ели. Композицию дополняют камни, берёзы, камыши и одинокие листья, сиротливо лежащие на водной глади. Заметно, что близится осень, а главная героиня легко одета. Детали расположены таким образом, что образуют единый ритм: Алёнушка понурила голову, а впереди неё склонилась трава. Над головой свисает ветка, наклонившаяся под весом ласточек.

Приём, использованный Васнецовым, известен как «пейзаж настроения». Он заключается в том, что нужная атмосфера достигается с помощью мелких деталей, прописанных краткими мазками, и определённой цветовой палитры. Впоследствии этот же подход использовали в своих картинах Левитан и Нестеров. С одной стороны, лес как будто взял девушку в плен, окружил её, отрезав пути к бегству. С другой — птички, камыши, вода и ели печалятся вместе с главной героиней, разделяют её тоску. Героиня безмолвно жалуется на своё горе всему живому и в то же время надеется, что ей, возможно, что-то поможет.

Пейзаж на полотне Васнецова передан очень натуралистично, можно рассмотреть каждую травинку, и это придаёт картине мягкость. Наряду с тревогой девушка испытывает прямо противоположные чувства, что всегда было свойственно русскому человеку. По-девичьи милое лицо отражает целую гамму эмоций. О чём думает Алёнушка на картине Васнецова, можно понять не сразу, а только после нескольких минут вдумчивого созерцания. Не случайно художник несколько раз вносил исправления в шедевр.

Атмосфера грусти и тишины

У Васнецова отлично получилось передать спокойствие, тишину и минорный настрой. Водная гладь выглядит неподвижной, ветки не колышутся, камыши направлены вверх. Только травинки немного поникли, но не от ветра, а потому, что пришла пора увядания. Детально прописан румянец на лице девочки, и с ним контрастируют пёстрые цветы на сарафане. В эту палитру гармонично вписываются тёмно-зелёные оттенки леса.

Роль цветовых акцентов играют жёлтые листья и несколько проблесков на небе, по которым можно понять, что солнце скрыто за тучами. День близится к закату, а в народе издавна существовало поверье, что в это время между природой и человеком устанавливается особая связь. Душевное и простое полотно оставляет ощущение недосказанности. Кажется, что сказка через мгновение продолжится: Алёнушка найдёт братца, и всё закончится хорошо.

Отзывы

Виктор Васнецов. Аленушка, 1881. Фрагмент

Мы уже вспоминали как то про Знаменитые картины и их тайны, а вот еще одна картина и одна тайна.

Несмотря на то, что самая популярная работа Виктора Васнецова была написана по мотивам русской народной сказки, картину «Аленушка» нельзя назвать простой иллюстрацией. Художник преследовал иную цель – не столько воссоздать известный сюжет, сколько «оживить» сказочного персонажа, сделать образ близким и понятным, органично вписать в окружающую природу, создать психологически точный портрет героини.

Вот как это было …

Виктор Васнецов. Автопортрет

Васнецов признавался Рериху в том, что «Аленушка» – его самое любимое произведение. Он начал писать картину летом 1881 г. в Ахтырке, возле Абрамцева – имения Саввы Мамонтова, где собирались лучшие художники того времени. А заканчивал работу уже зимой в Москве, где художник часто посещал музыкальные вечера у Третьяковых – возможно, это одна из причин того, что картина вышла такой лиричной.

А. Куинджи. Портрет В. Васнецова

Старенький сарафан с поблекшими цветами, растрепанные волосы, загрубевшие босые ноги выдают в Аленушке не абстрактный сказочный персонаж, а вполне реальную девушку из народа. Хотя в чертах лица многие угадывали сходство с дочерью Саввы Мамонтова Верой – той самой, которая позировала Серову для «Девочки с персиками», все остальные детали указывают на то, что прототипом героини стала крестьянка. Васнецов увидел ее в Ахтырке, где находился в то время.

 
Виктор Васнецов. Этюды к картине «Аленушка», 1881

Эту версию подтверждают и слова самого художника: «Картина как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее, когда встретил одну простоволосую девушку. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… каким-то особым русским духом веяло от нее».

 
Виктор Васнецов. Пруд в Ахтырке. Аленушкин пруд, 1880

Изначально Васнецов назвал картину «Дурочка Аленушка», однако в отношении художника к своей героине нет ничего оскорбительного или ироничного. Дело в том, что словом «дурочка» в те времена называли юродивых или сирот. Вспомним сказку – после смерти родителей Аленушка и ее брат Иванушка остаются одни, а отчаявшись найти непослушного брата, Аленушка чувствует себя круглой сиротой, одинокой и покинутой. Некоторые критики настаивали на том, что это не сказочный образ, а воплощение сиротской доли бедных крестьянок, каких можно было встретить в каждой деревне.

Виктор Васнецов. Аленушка, 1881

Общее настроение художник создает с помощью точных пейзажных деталей: тихое осеннее увядание природы, темный омут у ног Аленушки, приглушенные тона, серое небо в тучах, опавшие листья на берегу и в воде словно подчеркивают тоску и безысходность на лице героини. При этом пейзаж нельзя назвать условным или абстрактным – это узнаваемая природа средней полосы России.

Пруд возле усадьбы Мамонтовых в Абрамцево

Это была одна из первых в истории русской живописи картин, где внутренние переживания человека передавались через тонко воспроизведенное состояние природы. Учитывая то, что картина создана по мотивам сказки, это вполне оправдано – психологический параллелизм присущ многим произведениям устного народного творчества.

*Аленушкин пруд* в Ахтырке

Созданию картины предшествовало написание серии этюдов, сохранившихся до наших дней. По ним мы можем судить об эволюции творческого замысла художника. О том, что на картине запечатлен вполне конкретный пейзаж, свидетельствуют работы «Аленушкин пруд» и «Пруд в Ахтырке», воссоздающие лес и пруд в окрестностях Ахтырки.

Аполлинарий Васнецов. Ахтырка. Вид усадьбы, 1894

В конце XIX в., когда была написана картина, никто и заподозрить не мог, что случится вскоре со многими художниками, гостившими в усадьбе в Абрамцево.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/061115/27061/</p>

Что еще вам сказать, ну вот например, что «Черный квадрат» Малевича — это плагиат, а вот такой есть взгляд на Современное искусство. Вот например Сказки от художника Матеуша Озмински и корабли Художника Юстина Копаня (Justyna Kopania)

• Автор: Виктор Михайлович Васнецов;
• Место нахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• Размер: 173×121 см. Холст масло;
• Цена: На аукционах не выставлялась, предварительная оценка независимых экспертов $70 – $110 млн.

Сказки в живописи

Русские песни берут за душу, запоминаются, заставляют сопереживать. Также и сказки. Сто лет назад жил в Вятской губернии русский художник-живописец Виктор Михайлович Васнецов. Он тоже очень любил сказки, но не это главное. Сказки стали смыслом всей его жизни. Художник рисовал картины разных жанров, однако известность он получил благодаря своим иллюстрациям, сделанным к русским народным сказкам. Подобного художника в истории русской живописи не было. Среди картин Виктора Васнецова выделяется любимая всеми и знакомая еще по школьным сочинениям «Аленушка» – лиричная композиция с сидящей на берегу пруда девушкой, уставшей от безрезультатных поисков брата. Многие считают картину «Аленушка» иллюстрацией к сказке. Это так, но не совсем. Через сюжет сказки, В.М. Васнецов раскрывает многогранность русского характера, его неоднозначность. Находясь рядом с картиной, зритель невольно начинает сострадать героине Васнецова. Однако, выставляя картину на суд обывателя, Виктор Михайлович долго молчал о наличии сказочного сюжета.

Взрослый ребенок

Девушка на картине «Аленушка» трогательно сидит на камне у пруда, в комочек сжалась, голова на коленях. Сколько печали в глазах, безысходности. Недетские, не девичьи руки. Пальцы натруженные, огрубевшие. Такие детали многозначительно указывают на то, что девочке приходится ужасно много работать на чужих недобрых людей. Старенький, потерявший яркость красок сарафан порван, а другого, наверное, нет. Ноги босы, в дорожной пыли. Сколько же ей пришлось пешком идти? Взгляд девочки очень взрослый, отражающий пережитый печальный опыт, выдающий тревожные мысли, едва не переходящий в отчаянье. Художник рисует образ ребенка, много испытавшего в жизни, выделяя характерные детали: растрепанные рыжие волосы, черные глаза, губы с легким оттенком красного цвета. Девочка вполне реальна, она не выглядит сказочным персонажем. Данное полотно является выражением скорби и грусти не просто определенной девочки, а распространяется на всех людей, которые приходят к природе, чтобы раствориться в ее бесконечности, довериться ее целительной силе и возможности творить чудеса. Не зря Клод Шеннон получил Нобелевскую премию за доказательство того, что задавленного городскими стрессами человека могут излечить только нечитаемые источники информации: природа и памятники искусства.

Аленушка Васнецова – реальность или вымысел?

История картины «Аленушка» В.М. Васнецова долгая, не прямая. По воспоминаниям самого живописца, он очень любил данное произведение. Однако к его законченному образу художник подошел не сразу, несмотря на то, что облик девушки из народа уже присутствовал в его мыслях, витал в воображении, ища реальное воплощение.

В ту пору, в 1881 году, он жил в деревне Ахтырка под Москвой. Места там изумительные, сказочные: густые непроходимые леса, озера, покрытые зеленой ряской, с кувшинками, изумрудные овраги, речки. Выходи за калитку с этюдником и делай наброски. Вот однажды во время такой прогулки В.М. Васнецов увидел на дороге нищих богомольцев. Они в монастырь шли. Среди них была простоволосая девочка. Одинокая, несчастная, поразившая живописца. Столько тоски и русской печали было в ее глазах, что невольно сказка вспомнилась «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Рисунок, сделанный на ходу, запечатлел основные черты девчушки. Многочисленные этюды и наброски сохранили изображения сестрицы, отправившейся на поиск братца, наиболее яркие среди которых «Аленушкин пруд», «Пруд в Ахтырке», «Осока». Потом художник много ходил по деревням, писал сельских девочек, думал, но все чего-то не хватало. И тут он понял: не достает природы – темного леса, тягучей воды, острой осоки, чуть хмурого осеннего неба.

Символичность природы

Девочка, сидящая в поле или на лугу – картина не такая задушевная, не такая трепетная. Без леса дремучего, озера мрачного от сказки ничего не останется. Природа грустит и живет вместе с Аленушкой. Фоновый пейзаж картины наполнен атмосферой тишины и грусти. Отлично дались автору водная гладь пруда, осока, камыши, ели, упавшие осенние листья: все неподвижно, спокойно. Даже пруд отражает героиню очень деликатно, слегка. Медленно плывут облака. Печальное уединение, усиленное образами природы. Темный лес обступил Аленушку со всех сторон и не хочет выпускать из своего плена. Каждая деталь пейзажа подчеркивает глубину сущности картины, предоставляя почву для размышлений. Создается впечатление, что девушка находит утешение на берегу пруда, сама становится частью пейзажа. Вот осина справа стоит: тихая, задумчивая, чуть трепещет, ветку к воде склонила, будто сочувствие выражает, помочь хочет. Дерево и так невеселое: на Руси оно считалось печальным, трагическим. Люди говорили: «Одна ягода – горькая рябина, одно дерево – горькая осина», «Дрожит как осиновый лист» (считается, что листья осины дрожат даже в тихую погоду).

С верой в счастье

Однако слева, в глубине, березка стоит. И как-то веселее становится, не так грустно. На ветке стайка птиц – стрижи: славные, симпатичные, на ласточек похожи. Они также любят под крышами домов селиться, под карнизами. В живописи стрижи – символ надежды. Зачем они в глухом лесу? Вероятнее всего, намекают: все будет хорошо, все наладится. Смирение героини завораживает. Она будто верит в чудо, которое должно появиться из глубины воды. Темные зеленые тона пейзажа контрастируют с легким румянцем на щеках девушки, а осенняя грусть с чуть более яркими цветами на сарафане Аленушки. Зритель чувствует: еще мгновение, сказка продолжится, и окончание ее будет светлым и счастливым.

Коллекция известных картин Васнецова