По каким картинам пишут сочинения в начальной школе

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПОНЯТИЙ

АБРАМЦЕВО — музей-усадьба под Москвой, близ г. Сергиев Посад. С 1870 г. принадлежит С.И. Мамонтову, известному русскому меценату. С этого года и до 1890-х гг. является важным центром художественной жизни. Здесь работали В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. Д. и Е. Д. Поленовы, В. А. Серов, К. А. Коровин, М. А. Врубель, М. В. Нестеров. В это время были созданы мастерские резьбы по дереву и майолики, парк украшен постройками в «русском стиле» (церковь, «Избушка на курьих ножках», в создании которой принимал участие В. М. Васнецов, и др.). С 1918 года — музей.

АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ в России — высшее учреждение в области пластических искусств. Была основана в 1757 году в Петербурге в традициях европейских академий как высшее художественное учебное заведение и просуществовала до 1918 года. Она сыграла весьма положительную роль в развитии русской художественной культуры второй половины XVIII — начала XIX веков, способствовала воспитанию русских национальных художественных кадров, стала центром художественной жизни России. С середины XIX века в Академии художеств возобладали консервативные тенденции, но благодаря деятельности И. Е. Репина, А. И. Куинджи, П. П. Чистякова и других художников-педагогов она сохраняла значение школы профессионального мастерства.

АКВАРЕЛЬ — краски, разводимые водой, а также живопись этими красками. Основные качества акварели — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета, мягкость тончайшего красочного слоя.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от лат. — животное) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных. Художников, у которых звери и птицы являются главными героями картин, называют анималистами. К ним относятся, например, русские художники В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, Е. И. Чарушин и др., удачно соединявшие понимание природы и любовь к животным с яркой образностью.

БЫТОВОЙ   ЖАНР — один   из   традиционных   жанров изобразительного искусства. Художники этого жанра брали темы и сюжеты из повседневной жизни человека, рассказывали о различных радостных и грустных событиях. Картины бытового жанра, посвященные крестьянскому и городскому быту, писали русские художники А. Г. Венецианов, П. А. Федотов, В. Г. Перов, И. Е. Репин, Б. М. Кустодиев и др. Например, на картине Б. М. Кустодиева «Масленица» изображены традиционные народные гуляния. Труд и крестьянский быт отразил в своих картинах художник XX в. А. А. Пластов.

ВИДЫ ИСКУССТВА — различные формы эстетической деятельности, художественного творчества человека, представляющие художественно-образные формы освоения мира (изобразительное искусство, архитектура, литература, музыка, театр и др.). К видам изобразительного искусства относятся живопись, скульптура, графика.

ЖАНР — в изобразительном искусстве понятие, включающее в себя совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметом изображения. Соответственно различают жанры исторический, бытовой, батальный, портрет, натюрморт, пейзаж. В произведениях живописи можно встретить и сочетания разных жанров или их элементов.

ЖИВОПИСЬ — один из основных видов изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность (холст, дерево, картон, стена). В основе художественных средств живописи лежат композиция, цвет (колорит), светотень и линия, с помощью которых художники передают идейный замысел произведения, достигают высокой точности в передаче изображаемого.

ЗАМЫСЕЛ — в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах содержания и формы художественного произведения, сложившееся в творческом воображении художника до начала практической работы над ним, его предвосхищение. Замысел может изменяться в процессе работы над произведением, продолжающейся иногда в течение долгого времени. Воплощенный замысел отличается от первоначального, так как в ходе работы он может постоянно уточняться, дополняться, конкретизироваться, что объясняется углублением понимания самого замысла автором, изменениями в мировоззрении, в духовной жизни художника, развитием его творческой фантазии.

ЗАРИСОВКА — рисунок с натуры, выполненный вне мастерской, используется ради упражнений и со специальной целью (собирания материала для более значительной работы, запечатления в памяти того, что произвело на художника сильное эмоциональное впечатление, и др.). В отличие от наброска, в зарисовке могут быть тщательно разработаны некоторые детали.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульптуру и графику. Изобразительное искусство отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, создает изображение мира на плоскости и в пространстве.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ — область изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературного произведения, наглядное изображение, рисунок в тексте книги. Иллюстрация участвует в художественном оформлении книги, журнала, ее содержание обусловлено содержанием и важнейшими особенностями литературного произведения, служит образным пояснением, дополнением текста. Известными мастерами русской книжной иллюстрации были М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, В. М. Конашевич, Т. А. Маврина и др.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению исторических деятелей и событий, общественно значимых явлений в истории. Он переплетается с другими жанрами, но особенно тесно связан с батальным. Это один из самых древних жанров. Наиболее известные русские художники, писавшие в этом жанре,— И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. К. Рерих, А. А. Дейнека.

КАРТИНА — холст, полотно, законченное произведение живописи, в котором художник отображает различные стороны жизни. Картина предназначена для восприятия зрителями. В отличие от этюда и эскиза, картина — завершенное произведение и воплощает в себе авторский замысел. Картины крупнейших живописцев — вершины искусства, отразившие их понимание и образное воплощение мира. Известны картины, ставшие общественным событием, поскольку отражали в себе историческую и духовную жизнь народа («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Явление Христа народу» А. А. Иванова, «Фашист пролетел» А. А. Пластова).

КОЛОРИТ (от лат.— цвет) — сочетание, соотношение красок в картине по тону, по насыщенности цвета. Колорит — одно из важнейших средств эмоциональной выразительности живописи. Колорит может быть сочным, ярким, броским или нежным, спокойным, неярким. Колорит, построенный на красных, желтых, оранжевых тонах, называется теплым, на зеленых, синих, фиолетовых — холодным, темные тона создают мрачный колорит. Колорит помогает художнику раскрыть смысл картины, передать ее настроение. Среди русских художников особенно щедро чувством колорита были наделены В. И. Суриков, К. А. Коровин и др.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. — сочинение, составление, связывание) — построение произведения, обусловленное особенностями данного вида искусства, содержанием, назначением, замыслом автора. В картине — это расположение предметов на плоскости холста. Художник располагает детали — линии, пятна цвета и света так, чтобы сделать произведение цельным и выразительным. Своей композицией художник не только показывает происходящее, но одновременно объясняет его. Композиция придает произведению единство и завершенность.

МАРИНА (от лат.—морской) — произведение пейзажной живописи, посвященное изображению моря. Основное в жанре марины — воплощение морской стихии в том или ином ее состоянии и в разное время дня, а также борьба человека с ней. Художник, специализирующийся в данной области, называется маринистом. Выдающимся маринистом был видный русский живописец И. К. Айвазовский.

НАБРОСОК — в изобразительном искусстве произведение небольших размеров (рисунок, живопись или скульптура), быстро и бегло исполненное художником с целью фиксации отдельных наблюдений или возникших в ходе работы замыслов. Набросок может исполняться как с натуры, так и по памяти или воображению.

НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов, размещенных в реальной бытовой среде и организованных в единую группу. Натюрморт воспроизводит предметы обихода, атрибуты какой-либо деятельности, цветы и плоды, снедь, битую дичь, выловленную рыбу и др. Специфика натюрморта предполагает внимание художника к особенностям формы, структуры, поверхности изображаемых предметов, их деталям, взаимному расположению в пространстве. Мастерами натюрморта являются П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк и др.

ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — способ и форма воплощения действительности в искусстве, обобщенное художественное отражение действительности, облаченное в форму конкретного индивидуального явления. Художественный образ является средством выражения идеи произведения. Автор может дать в произведении (картине) несколько образов — природы, предмета, среды, персонажей. Но все они вместе выражают эмоционально-личностное отношение автора к действительности. Восприятие произведения искусства делает образ всеобщим достоянием, но одни и те же образы могут по-разному восприниматься людьми разных эпох и стран. Образы, созданные талантливыми художниками, живут на протяжении многих эпох, сохраняя свою художественную силу (например, «Джоконда» Леонардо да Винчи).

ПЕЙЗАЖ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению естественной или измененной человеком природы. Отдельные художественные произведения этого жанра также называются пейзажем. Главным в пейзаже является избранный художником природный мотив, а отдельные фигуры людей или животных играют лишь вспомогательную роль, являясь средством дополнения и оживления пейзажа. К разновидностям пейзажного жанра относятся сельские, городские, индустриальные, парковые, морские (марины) пейзажи. По художественно-образной сущности пейзажи могут быть эпическими (И. И. Шишкин), романтическими (И. К. Айвазовский), лирическими (А. К. Саврасов, И. И. Левитан). В XIX в. мастера пейзажа, открывшие пленэр (работа художника в самой природной среде), как бы вдохнули новую жизнь в этот жанр, привнесли новые возможности в живописную передачу природы. К таким мастерам можно отнести русских художников А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, Ф. А. Васильева, И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, А. И. Куинджи, К. Ф. Юона, И. Э. Грабаря, А. А. Рылова.

ПЕРЕДВИЖНИКИ (Товарищество передвижных художественных выставок) — демократическое объединение русских художников, сыгравшее выдающуюся роль в русском искусстве второй половины XIX в. Основано в Петербурге по инициативе И. Н. Крамского. Первая выставка передвижников состоялась в 1871 году. Поддержку и внимание к своей деятельности передвижники нашли у русской демократической интеллигенции, передовой художественной критики (В. В. Стасов), П. М. Третьякова, покупавшего их картины для своей галереи. В творчестве передвижников получили развитие все основные жанры изобразительного искусства, они реально изображали мир со свойственной ему красотой: богатство и величие родной природы в пейзажах А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова, героические страницы русской истории в картинах В. И. Сурикова, И. Е. Репина, Н. Н. Ге, образы народной сказочной фантазии в произведениях В. М. Васнецова, портреты И. Н. Крамского, В. А. Серова, И. Е. Репина. Выставки передвижников вызывали всеобщий интерес. Наследие их является гордостью русского искусства.

ПЕРСОНАЖ — действующее лицо, предмет жанровой живописи.

ПЕРСПЕКТИВА — в изобразительном искусстве способ изображения объемных тел на плоскости в соответствии со зрительным восприятием предметов человеком. В истории искусства выделяют линейную, обратную и воздушную перспективу. Линейная перспектива позволяет художнику за счет перспективного сокращения предметов в пространстве создавать иллюзию глубины на двухмерной плоскости, имеющей только высоту и ширину. Обратная перспектива, сложившаяся в средние века, обращена вершиной не в глубь изображения, а к зрителю. Воздушная перспектива помогает передавать изменения цвета в зависимости от удаления предметов в пространстве. Происходит последовательное уменьшение четкости удаленных предметов, которые сочетаются с очень высокой точкой зрения. В современном искусстве перспектива рассматривается как изобразительно-выразительное средство, позволяющее решать определенные художественные задачи,

ПЛЕНЭР (от франц. «открытый воздух») — передача в живописи изменений цвета, красочного богатства натуры, проявляющегося в естественных условиях, под воздействием солнечного света и воздуха. Пленэрная живопись предполагает работу художников на открытом воздухе, а не в мастерской, требует непосредственного изучения натуры для наиболее полного и реального ее воспроизведения. Русские пейзажисты В. Д. Поленов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, И. Э. Грабарь, В. А. Серов оказали значительное влияние на развитие пленэра в русской живописи.

ПОРТРЕТ — один из самых распространенных жанров изобразительного искусства, в котором воссоздается облик определенных людей, человеческой индивидуальности. Портрет может изображать одного или нескольких людей. Различают парадные и кабинетные парные и групповые портреты. Особое место занимают автопортреты. В портрете художник стремится передать не только внешнее сходство с изображаемым человеком, но и внутренний мир своего героя. Мастерами портрета были русские художники А. Г. Венецианов, О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, И. И. Репин, В. А. Серов, М. В. Нестеров, П. Д. Корин и др.

РЕПРОДУКЦИЯ — массовое воспроизведение полиграфическими, фотографическими или другими средствами произведений изобразительного искусства, преимущественно в уменьшенном масштабе.

РИСУНОК — изображение, начертание на плоскости, основной вид графики. Основу рисунка составляют линия, штрих, светотеневые пятна, оставляемые специальным инструментом (карандашом, пером, кистью, углем и т. д.) на поверхности, преимущественно бумаги. Главные виды художественного рисунка — станковый рисунок, эскиз, этюд, зарисовка с натуры и т. д.

РУССКИЙ МУЗЕЙ в Санкт-Петербурге — крупнейшее в России наряду с Третьяковской галереей собрание русского и современного изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Русский музей был учрежден в 1895 г., а открыт в марте 1898 г. в здании Михайловского дворца, построенного К. И. Росси в 1819—1825 гг. и являющегося выдающимся произведением русской архитектуры. Основой собрания музея стали картины, переданные из Эрмитажа, Академии художеств, Александровского дворца в Царском Селе, в числе которых были такие шедевры русской живописи, как «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова, «Девятый вал» И.К.Айвазовского, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Е. Репина и др.

СВЕТОТЕНЬ — одно из основных средств изобразительного искусства, градации светлого и темного, распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков, позволяющее воспринимать объем, форму, особенности поверхности предмета или фигуры и окружающую их свето-воздушную среду.

СЮЖЕТ — в изобразительном искусстве изображение конкретного события, ситуации. Сюжет близок к теме, конкретизирует ее, помогает определить характер персонажей, их взаимоотношения. Сюжет наиболее ярко выражен в произведениях исторического, батального и бытового жанров, но его элементы могут присутствовать и в произведениях других жанров.

ТЕМА — в изобразительном искусстве объект художественного изображения, основной круг жизненных явлений, проблем, положенных в основу художественного произведения и составляющих один из элементов его содержания. Тема имеется у каждого произведения изобразительного искусства, она тесно связана с его идеей. Тема конкретизируется и композиционно оформляется в сюжете. Тема в изобразительном искусстве выступает как основа для выделения жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, батальный жанры).

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ в Москве — крупнейший в мире музей русского искусства, один из ведущих научно-художественных и культурно-просветительных центров России. Основана в 1856 г. выдающимся деятелем русской художественной культуры, известным меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым. Как и Савва Иванович Мамонтов, П. М. Третьяков был истинным другом художников. Свое состояние он употреблял на приобретение картин как знаменитых, так и никому не известных художников, если видел в них талант и преданность искусству. В 1892 г. он передал свое собрание вместе с коллекцией младшего брата С. М. Третьякова в дар Москве. 16 мая 1893 г. состоялось торжественное открытие галереи, которой в память об известном меценате было присвоено его имя. В музее находятся произведения, отражающие все основные этапы развития русского изобразительного искусства, начиная с XI в.

ФОРМАТ — размеры (длина и высота) произведения искусства (картины, графического листа), книги, журнала, газеты. Выбор формата (горизонтального, вертикального — по преобладающим линейным размерам, квадратного, большего или меньшего) в большой мере определяет характер и композицию будущего произведения или издания и характер производимого им впечатления.

ФОТОМОНТАЖ — композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами.

ХУДОЖНИК — специалист, профессионально работающий в области изобразительного искусства, практически ведущий творческую работу в области живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. В более широком значении — человек, который творчески работает в какой-либо области искусства, мастер, наделенный художественным дарованием, творческим воображением, самостоятельностью в разработке и воплощении замысла. В отличие от ремесленника, не только владеет техникой своего искусства, но и способен подчинять ее созданию образов, соответствующих идее произведения и отражающих мировоззрение художника.

ЦВЕТ — основное средство художественного языка живописи. С помощью цвета воспроизводятся форма и материал изображаемых объектов, передаются пространственные отношения, освещение, воздушная среда. Художник использует цвет не только для передачи окраски предмета, но и для выражения своих мыслей, чувств, отношения к изображаемому. Цвет активно воздействует на сознание и эмоции человека, волнует и успокаивает его, вызывает то или иное настроение.

ЭСКИЗ — предварительный, неоконченный рисунок, художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и фиксирующее ее замысел, основные композиционные или колористические средства. Для исполнения значительного произведения художник может использовать целую серию эскизов и этюдов с различной степенью законченности — от набросков до тщательно выполненных композиций.

ЭТЮД — художественное произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполняемое, в отличие от эскиза, с натуры для тщательного ее изучения. В этюдах художник ищет образы, разрабатывает детали задуманного произведения. Иногда этюды, особенно живописные, могут иметь самостоятельное художественное значение. Таковы некоторые пейзажные этюды русских художников А. А. Иванова, В. Д. Поленова, И. И. Левитана, И. И. Шишкина, в частности его этюд «Сосны, освещенные солнцем», рассматриваемый как законченная картина.

Сочинения, которые дети пишут на протяжении всей школьной жизни, нужны не только для освоения учебной программы, но и для развития речи, а также творческой составляющей учащегося. В большей степени учителя преподают лишь техническую сторону процесса. Школьников обучают тому, как правильно составить план, выделить главную тему, соблюсти общий речевой стиль сочинения. Это, безусловно, помогает в дальнейшем сочинять согласно установленным стандартам, однако вырабатывание индивидуального художественного стиля тормозится. Чтобы работа над сочинением не составляла особого труда для ученика, родители могут тренировать его дома. Лучше начинать с наиболее доступного для младшего школьника типа. В домашних занятиях, например, можно показать, как писать сочинение по картине. Благодаря таким тренировкам у ребенка начнет вырабатываться грамотная и богатая речь, а также широкий словарный запас, что поможет писать любые сочинения без особых затруднений.

Техника правильного написания сочинения по картине

Педагогами давно разработаны основные правила, которые надо знать родителям, чтобы потом обсудить их с маленьким школьником. Усвоив этот шаблон, ребенок легко сможет научиться писать сочинение по картине.

Структура текста

При работе с любым текстом необходимо определить его структуру. То же самое происходит и с сочинением. Перед тем, как начать работу, нужно помнить, что всегда происходит деление текста на три части:

• вступление;
• основная часть;
• заключение.

Вступление

Вводит в основную часть текста, не должно быть слишком длинным. Обычно начинается следующим предложением: «Передо мной произведение (художника) (название картины)».

Основная часть

Прежде, чем начать писать, нужно внимательно рассмотреть картину и определить:

1. Передний план. Сначала необходимо установить к какому жанру относится картина, ведь разница между портретом и пейзажем – колоссальная. В случае с визуальным искусством (портретом, анималистикой или натюрмортом) на переднем плане чаще всего выступает человек, животное или, находящаяся ближе всех к смотрящему, вещь. Определение объекта на первом плане, как правило, происходит автоматически на подсознательном уровне. Однако, если это пейзаж, то расположение ключевого объекта не так очевидно. Наиболее точный принцип определения первого плана пейзажа является тот, что используется при натюрморте. Для это нужно разделить картину на две половины по горизонтали и проанализировать их содержание. Там, где находится большее количество объектов и ключевых фигур, осуществлена основная идея картины.
2. Задний план. Здесь необходимо уделить внимание фону, на котором находится главный объект. Обычно задний план задает общее настроение, поэтому в нем идет сильный упор на цветовую гамму. Картины батального жанра чаще всего детализированы больше других, что дает возможность подробнее описать сцену.
3. Мелкие детали. Этот пункт соблюдается в любом жанре картины. Нужно подробно описать любые приглянувшиеся детали, раскрывая их значение и уместность. В большинстве случаев они находятся на главном объекте. На фоне они проявляют себя лишь в дополнении к основным элементам. Ими являются скрупулезные цветовые переходы, незаметные с первого взгляда, или проработанный элемент по типу складок, аксессуаров или взгляда, в котором кроется вся суть картины.
4. Цветовая гамма. Цвет – первое, что визуально воспринимает человек. Следует научить школьника передавать описание в соответствии с теплыми и холодными оттенками, которые передают атмосферу картины.

Придерживаясь данных правил и применяя соответствие «передний план – детали, задний план – цветовая гамма», написать сочинение по картине станет не столь трудной задачей.

План сочинения

Когда базовые знания о технической составляющей картины есть и известна ее структура, необходимо составить план согласно требованиям. Стандартная схема плана представляет собой:

Вступление:

• справка о творчестве художника (какие стили использовал, направление в работах и когда были написаны);
• справка о картине (под влиянием каких факторов была написана, ее жанр, а также название и год создания);

Основная часть (описание картины):

• сюжет картины;
• описание переднего и заднего планов;
• описание внешнего вида главных героев (если присутствуют);
• детали;
• цветовая гамма;
• роль и используемые художником средства выражения.

Заключение:

• собственное мнение о картине;
• общий анализ и описание того, что хотел сказать автор.

Элементы плана могут меняться в зависимости от жанра картины, ее содержания и других факторов. Однако вышеперечисленные установки представляют собой наиболее полное раскрытие содержания картины при описании.

Используемые приемы описания

Существует четыре основных приема описания, тесно связанных друг с другом, но имеющие существенные различия в своей основе. Ими являются:

• Картинное описание. Прием, который служит для эмоционального воспроизведения того, что находится на картине. Особенно характерно для пейзажей или батального жанра, где необходимо сухо описать факты и передать в тексте то настроение, которое пытался создать художник.
• Аналитическое описание. Заключается в описании составных элементов чего-либо, то есть деталей. Этот прием очень важен для описания свойств предметов, находящихся у героев, или второстепенных объектов (памятники, архитектурные строения и т.д.).
• Образная характеристика. Описание представленных на картине групп людей. Характеристика определенного образа необходима для полного раскрытия и наиболее точного описания вида персонажей. В этом также помогут знания истории того периода, в котором происходит действие картины. Наглядная польза от этого приема видна на картинах батального жанра.
• Характеристика исторической личности. В некоторых произведениях ключевой фигурой является какой-либо исторический персонаж, а все остальное лишь дополнение к его образу. Он выходит на передний план и, так как является исторически важным персонажем, должен описываться согласно следующим характеристикам: внешний облик, признаки личности, вклад или влияние на события, происходящие на картине.

Важно: самостоятельно использовать эти приемы в начальной школе трудно, поэтому ребенку придется помогать в их овладении на домашних занятиях, одновременно прививая ему умение верного использования способов описания.

Раскрытие темы и вывод

Полное раскрытие темы с использованием приемов описания, а также понимание той мысли, что хотел донести автор, является лишь первым этапом. Помимо рассуждения о картине как с технической, так и с эмоциональной стороны, необходимо сделать соответствующий вывод. Он должен основываться на объективном восприятии и субъективной оценке в том виде, в котором была понята картина. В выводе стоит указать насколько описываемое произведение привычно для художника и какое место в его жизни она занимала.

Советы родителям:

1. Если ребенок увлекается художественным искусством и хорошо разбирается в применении палитры красок, то эти знания могут ему помочь. В основной части сочинения (цветовая гамма или детали) можно сделать акцент на правильном применении тени или цвета. В полной мере раскрывая то, как он влияет на общее настроение картины или описываемого в ней периода.
2. В случае описания картины батального жанра всегда необходимо давать историческую справку о происходящих событиях. Также стоит приглядеться к любым незначительным деталям персонажей, будь то лицо или поза, ведь в них заложена авторская идея, способствующая раскрытию всего сюжета.
3. Описание портрета точно так же требует детального осмотра. Автор передает отношение к портрету посредством деталей в гардеробе персонажа, оттенков, взгляда и других частях тела. Всматриваясь в картину необходимо чувствовать настроение и характер личности. Также не стоит забывать и об окружающей среде главного героя, учесть на что сделан акцент.
4. Если в начальной школе уделить внимание тому, как тщательно ребенок подходит к описанию картины, то в будущем это поможет ему легче замечать важные детали. Поэтому при описании стоит уделить внимание тому, какие мазки использовал художник (легкие или твердые), тон красок (холодный или теплый), как использовал пространство (расположение объектов в центре, по бокам и т.д.). Подсказкой для правильной оценки пространства может стать горизонт, где его расположение снизу говорит об акценте художника на небо, а вверху – на землю. В начальной школе достаточно лишь легкого упоминания об этом, чтобы со временем в сочинениях старшей школы это появлялось чаще.
5. В описании картины также может помочь ее форма. Если произведение выполнено на широком горизонтальном холсте, то автор, скорее всего, хочет передать протяженность и величие происходящего. Картина, вытянутая вертикально говорит о стремлении вверх и возвышенности чувств, она может не вызывать таких ярких эмоций, как панорамная, характеризуя собой спокойствие и тишину.

Обучение написанию сочинения, особенно в начальной школе, трудоемкий процесс, который каждый раз сталкивается с вопросами «Зачем? Почему?» Ответ на данные вопросы кроется в самом значении слова «сочинение». Ребенок в процессе приучает себя к самостоятельной работе и активной мозговой деятельности, что тренирует его воображение и скорость мышления. При грамотном обучении не только учителями, но и родителями, у учащегося не будет проблем с причинно-следственной связью в тексте, подбором слов, рассуждением и формулировкой собственных мыслей. Эти знания пригодятся и в личной жизни, что оправдывает тяжелую работу в начальной школе перспективой на годы вперед.

1. Введение

Одной из важнейших задач, стоящих перед учителем, является обучение учащихся полноценно общаться, точно выражать свои мысли. У учащихся младших классов ограниченный объем слов, однообразные синтаксические конструкции.

Речь их состоит из коротких однотипных предложений со слабо выраженной связью между ними. Текст, который они создают, часто распадается на короткие рубленые фразы однообразной структуры. Поэтому учителя начальных классов стремятся научить детей чувствовать слово, владеть синонимией, правильно использовать морфологические формы и синтаксические конструкции.

Задачи и цели урока развития речи

• Обогащение словарного запаса и грамматического строя речи учащихся;
• обучение нормам языка и их использованию в речи; формирование коммуникативной компетенции и развитие языковой личности, совершенствование коммуникативных умений;
• обучение навыкам культуры речи и речевого общения;
• развитие основных видов речевой деятельности: говорения, письма, слушания и чтения;
• развитие мышления и формирование процессов мыслительной деятельности (анализа и синтеза, абстракции и обобщения) средствами языка, используемыми в речи;
• знакомство с основными речеведческими понятиями как теоретической основой обучения языку и развитию речи.

Актуальность темы обусловлена тем, что одной из главных задач деятельности учителя начальных классов является развитие речи школьников. От успешной ее реализации во многом зависит качество дальнейшего обучения и воспитания.

2. Теоретическая часть

Особо важное место в системе развития речи школьников занимает сочинение. Сочинение — высшая форма проявления творческих способностей ребенка, требующая от него высокого напряжения, особенно на начальной стадии обучения.

Работа по развитию речи учащихся в школе многогранна. Одно из ее направлений — написание сочинений разных видов. Согласно программе по развитию речи, во всех классах даются сочинения типа рассказа, но во 2 классе в сочинения вводятся элементы описания, а в 3 классе — элементы рассуждения. Система работы в каждом классе представлена как устными рассказами, так и письменными сочинениями.

Все сочинения в начальных классах как устные, так и письменные составляются по плану. От готовых планов в первый год обучения дети подводятся к коллективному составлению плана сочинения, а затем и к самостоятельной работе над ними. Что является важной целью в обучении выражения своих мыслей в разных видах сочинений.

По жанрам сочинения делятся на повествования, описания и рассуждения. Сочинения в начальных классах редко выдерживаются в чистом жанре повествования, описания и рассуждения, особенно в 1 и 2 классах. Чаще всего в начальной школе сочинения — это работы смешанных жанров.

По типу речи различают следующие сочинения: описание, повествование, рассуждение.

Сочиняя, дети описывают предметы и картины (описание), либо рассказывают о событиях, повествуют (повествование), либо связывают свои знания, сравнивают, делают выводы (рассуждение). Повествование — это наиболее часто создаваемый детьми тип речи. Из всех видов описаний для начальных классов самым доступным и необходимым в речевой практике является описание предмета. Рассуждение — наиболее сложный способ изложения мыслей. Оно основывается на понимании причинно-следственных связей в явлениях и событиях, на умении делать выводы из наблюдений, доказывать выдвинутые положения.

Хочу более подробно остановиться на сочинении по картине.

Определение места сочинения по картине в разделе развития речи устанавливается образовательной программой. Написание сочинения по картине практикуется на протяжении всего курса «Русский язык» в начальной школе. При всей важности этот вид работы является наиболее сложным, так как требует значительной подготовки. В каждом классе есть свои особенности написания сочинения по картине, но всегда значительную роль играет беседа учителя с учащимися.

Подготовка к сочинению

Рассмотрим подробно на конкретных примерах все этапы работы над сочинениями по картине, проводимыми во втором классе.

I этап. Подготовка учителя к сочинению по картине

1) определяю основные задачи урока, выделяю те коммуникативно-речевые умения, которые предполагается формировать на данном этапе обучения.

2) выбираю картину в соответствии с задачами урока, типом текста будущего сочинения, возрастными особенностями и уровнем развития художественного восприятия моих учеников.

3) анализирую картину, определяю её предметное содержание, подтекст, основной замысел, средства художественной выразительности.

Анализируя картину, обращаю внимание на содержание картины, её композицию, цвет, свет, движение, основное настроение.

4) изучаю биографию и творчество художника, историю создания картины и её дальнейшую судьбу.

5) составляю плана урока, формулирую вопросы для беседы с учащимися, выявляю последовательность анализа картины, определяю языковые средства.

2 этап. Подготовка учащихся к сочинению по картине

1) подготовка начинается с вывешивания картины за несколько дней или за неделю до самого урока, чтобы ученики могли наиболее подробно ознакомиться с полотном, рассмотреть все детали.

2) использование тетради-помощницы «Учимся писать сочинение по картине» для записи учащимися своих впечатлений и полученной информации от меня и своих одноклассников. Дома детям предлагается вместе с родителями найти информацию о картине и подготовить небольшой рассказ для одноклассников. В начале недели на пятиминутках любой желающий выступает с сообщением о картине. Данный вид работы позволит повысить уровень эстетического воспитания у детей и их родителей, увеличит интерес к искусству, расширит кругозор. В конце недели дети приклеивают в тетради вкладыши с небольшими репродукциями картин, записывают совместно составленный план, собранный материал и проводится словарно-орфографическая работа.

3) подготовительные упражнения на уроках русского языка и литературного чтения тоже проводятся за несколько дней до написания сочинения. Это могут быть диктанты, творческие изложения, сочинение по опорным словам.

3 этап. Урок обучающего сочинения по картине

1. определяю перед учащимися тему урока, ставлю задачи.
2. готовлю детей к восприятию картины. Знакомлю их с определённой эпохой, местом действия, историей создания картины, а также с биографией и творчеством художника.
3. беседа по картине. Коллективный анализ картины под моим руководством.
4. выявление основных микротем.
5. коллективное или самостоятельное составление плана сочинения.
6. коллективное составление рассказа или устного описания.
7. совместное определение типа текста (описание, повествование, рассуждение), работа над языковыми средствами.
8. орфографическая подготовка.
9. самостоятельная письменная работа учащихся над сочинением на черновике, а затем в чистовом варианте.

10) самопроверка учащимися сочинения.

Очень важен этап анализа работ обучающихся, так как это обучающие сочинения, дети должны понимать, в чем они ошиблись и, как можно было бы доработать сочинение.

4 этап. Проверка сочинений, их анализ учителем

1. анализирую и исправляю ошибки, допущенные учениками в речевом высказывании.
2. провожу урок работы над ошибками, где мы анализируем орфографические ошибки и редактируем предложения. Самые лучшие сочинения зачитываю вслух.

3. Практическая часть

Работа по картине способствует развитию речи учащихся, в тоже время эта задача начинает решаться последовательно, основательно и системно.

Вначале детям можно давать готовые описания картин, в котором предложения поменяны местами или пропущены, что позволит освоить примерную структуру будущих сочинений.

Хочу поделиться своим опытом организации работы над сочинением во втором классе на примере картин И.С.Остроухова «Золотая осень», С.А.Тутунова «Зима пришла. Детство», В.М.Васнецова «Богатыри», А.К.Саврасова «Грачи прилетели», И.И.Шишкина «Утро в сосновом бору»

Как уже было сказано выше, прежде чем приступать к написанию сочинения, надо собрать материал. За неделю до урока вывешивается репродукция картины, портрет художника. Дети рассматривают картину, задают вопросы. В тетради ««Учимся писать сочинение по картине» записывают собранный материал.

Подготовка к сочинению по картине И.С.Остроухова «Золотая осень»

Подготовительные упражнения.

Задание 1. Рассмотрите картины И.С.Остроухова «Золотая осень» и И.И.Левитана, назовите общие признаки и чем отличаются эти полотна.

Задание 2. Расставь предложения в правильном порядке, чтобы получился текст.

Солнце греет ещё почти по-летнему. Наступила осень. Только ветер стал более холодным и резким. На голубом и чистом небе ещё почти нет туч. Скоро они опадут с деревьев и покроют собой все дороги и дорожки. Среди яркой зелени уже заметны первые предвестники осени: жёлтые и красные листья.

Задание 3. Подберите как можно больше прилагательных:

Осень — (яркая, золотая, волшебная, праздничная)

Лес — (сказочный, таинственный, загадочный)

Небо — (голубое небо, осеннее, холодное)

Материал к сочинению: художник-пейзажист, репродукция картины, живописец, осенний, красивый наряд, ярко-жёлтыми, золотыми, оранжевыми листьями, молодые гибкие, с причудливыми стволами, две любопытные сороки, холодное осеннее небо, понравилась (не понравилась), самое прекрасное.

И.С.Остроухов -________________.

Передо мной ____________«Золотая осень».

На картине __________ изобразил__________лес.

Деревья одеты в _______________.

Вся земля вокруг усыпана _______________________.

______________клёны раскинули свои ветви.

Вдали видны деревья ______________________.

На лесной тропинке _____________________________.

Сквозь кроны деревьев проглядывает___________________.

Мне ______________________эта картина.

Осень — ______________________________время года!

Подготовка к сочинению по картине С.А.Тутунова «Зима пришла. Детство»

Подготовительные упражнения

Задание 1. Вставьте пропущенные буквы

Сне.., з..ма, к..ртина, п..хож, к..вёр, из..бр..жено, кр..с..та, ст..ит

Задание 2. Подберите синонимы к словам:

• Малыш —
• Картина —
• Мрачный —
• Художник —

Задание 3. Расставить пункты плана в правильной последовательности

• Мальчик у окна.
• Художник и картина.
• Мое отношение к картине.
• Зима.

Словарная работа: картина, видим, маленького, ночная, взъерошенные, удивленно, мрачный, похож, ковёр, изображено, красота

1. Что находится перед нами?

нами, «Зима пришла. Детство», картина, С.А.Тутунова, перед

_____________________ ____________________

2. Кого мы видим на переднем плане картины?

видим, маленького, плане, на переднем, картине, на, мы, мальчика

_______________________________________________

3. О чем говорят ночная рубашка и взъерошенные волосы?

волосы, ночная, рубашка, и, взъерошенные, что, встал, он, только, с, постели

_______________________________________________

4. Что делает малыш?

стоит, у окна, малыш, смотрит, и, удивлённо

_______________________________________________

5. Каким был двор вчера?

был, двор, мрачный, ещё, вчера, и, унылый

_______________________________________________

6. Какой сегодня двор?

белый, похож, сегодня, пуховый, же, он, на, платок

_______________________________________________

7. Что изображено на заднем плане?

деревья, на, видно, заднем, как, плане, первый, покрыл, снег, забор, крыши, домов

_______________________________________________

8. Понравилась ли тебе картина?

Сумел ли художник передать красоту природы?

красоту, передать, всю, зимы, художник, сумел, русской

_______________________________________________

См. продолжение статьи

Библиографический список

• Бакулина, Г.А. О новых видах сочинений в начальной школе / Г.А.Бакулина // Начальная школа. — 2014. — № 7. — С. 37- 42.
• Бакулина Г.А. Сочинение по демонстрационной картине как средство развития связной речи младших школьников / Г.А.Бакулина // Концепт. — 2014.- № 32.- С. 45-47.
• Баранова М.Т. Методика преподавания русского языка в школе: учеб. для вузов / М.Т.Баранова. — М.: «Академия», 2000. — 368 с.
• Воробьева В.И. Сочинения по картинам в начальных классах / В.И.Воробьева, С.К.Тивикова. — М.: ООО «Издательство «Родничок», 2004. — 220 с.
• Вырыпаева Л.С. Сочинение сказки — один из приемов формирования у младших школьников навыка продуцирования на уроке развития речи / Л.С.Вырыпаева // Сибирский педагогический журнал. — 2007. — №11. — С. 146-154.