План сочинения по картине хруцкого цветы и плоды 3 класс

Сочинение-описание картины «Цветы и плоды» Хруцкий И.Ф.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 3 класса

Рассмотрите картину Хруцкого «Цветы и плоды». Понравилась ли вам картина? Чем? Что особенно привлекло ваше внимание: цветы? ваза? плоды? цвет и форма плодов? В чём вы видите их красоту и привлекательность?

Примерный план сочинения:
1. Мои впечатления о картине
2. Самый привлекательный элемент
3. Описание цветов и вазы
4. Цвет и форма плодов
5. Какие части речи я употребляю в тексте, почему

Красота цветов и плодов на картине

Натюрморт Хруцкого «Цветы и плоды» передает разнообразие щедрых даров земли поздним летом или ранней осенью. Мне понравилась реалистичность изображения. И гармоничное сочетание художественных элементов. Каждый уголок полотна указывает на любовь художника к родной природе.

В первую очередь мое внимание привлек роскошный цветочный букет. Он состоит из голубых ирисов, красных и розовых пионов, синих васильков. Автор объединил в одной вазе много садовых и полевых цветов. На заднем плане виднеются три колоска пшеницы. Пышную красоту ярких красок обрамляют светло и темно-зеленые листья. Их приглушенные полутона не отвлекают внимание.

Декоративную вазу можно назвать центральным элементом композиции. Она напоминает старинную амфору. На ее зеленоватой поверхности видны желтоватые блики солнечных лучей. Изделие украшено объемной чеканкой в виде животных и дерева. Внизу – канва из узора.

Слева от вазы расположен светло-коричневый короб из бересты. Он наполнен румяными, розовыми и фиолетовыми персиками. Они заботливо уложены на свежие листики. Чтобы не примять бархатные бока сочных плодов. Некоторые персики показаны в разрезе, с косточками. За коробом расположена высокая плетеная корзина с белой и красной (зеленой и темно-розовой) смородиной. Тонкие веточки щедро усыпаны спелыми, водянистыми ягодками.

Слева от вазы – круглая, желтовато-коричневая тыква. Она как будто разделена на дольки снаружи. На ней расположилась кисть большого зеленого винограда. Он блестит, как ожерелье из драгоценных камней. Перед тыквой изображены ярко-желтые груши и разрезанный лимон. Одна лимонная долька «купается» в прозрачной воде, в стакане возле вазы.

В сочинении я использовал имена существительные и числительные. С их помощью можно назвать отдельные предметы натюрморта, перечислить их. В тексте не следует повторять одно и то же слово в соседних предложениях. Его можно заменить местоимениями. Посредством глаголов я указал месторасположения предметов, высказал свое мнение о картине. С помощью имен прилагательных я описал характерные особенности цветов и плодов. Их оттенки, форму, разнообразие художественной палитры.

Вариант 2. Пример сочинения к учебнику Ладыженской 5 класс

Рассмотрите картину Ивана Трофимовича Хруцкого. Какие цветы и плоды вы любите? Почему? Опишите общее впечатление.

Примерный план сочинения:
1. Мой выбор – клубника и роза
2. Общий состав натюрморта
3. Красочный букет, необычный ирис
4. Разнообразие ягод и фруктов
5. Реалистичное изображение персика
6. Описание предметов
7. Чем меня восхищает талант художника

Мой художественный натюрморт

Картина Ивана Хруцкого «Цветы и плоды» наполнена дарами природы и яркой палитрой красок. Если бы я была художником, я бы дополнила натюрморт изображением клубники. Летняя ягода – самая красивая и сладкая на вкус. Внешне она напоминает ярко-красную капельку или сердечко с зеленоватыми вкраплениями на боках.

Еще я люблю розы, их запах. У них большие и бархатные на ощупь лепестки. В магазине цветов можно увидеть разные сорта и оттенки. Мне нравятся большие, темно-красные бутоны на высоких стеблях. Они выглядят величественно и празднично, поэтому розу называют королевой цветов.

Картина напоминает гостеприимного садовода, который собрал щедрый урожай. И расставил его в кажущемся беспорядке на столе. В центре композиции мы видим темную вазу с гравировкой. А в ней – роскошный букет. Он составлен из садовых и полевых цветов.

Значительную часть занимают пионы. Они радуют глаз нежно-розовыми и насыщенно-красными цветовыми сочетаниями. В букете я сразу заметила ирисы. Они выделяются на фоне теплых красок холодной палитрой ярко-синих оттенков. Их остроконечные лепестки не похожи на обычные цветы. Поэтому в народе их называли «лилия-меч».

На фоне пышного цветения пионов нарциссы и васильки выглядят деликатно и утонченно. Красочные изображения цветов становятся более яркими за счет темно-зеленых листьев. Зелень придает букету объем. На заднем плане почти сливаются с фоном еще зеленоватые колоски пшеницы. Они символизируют связующее звено между красотой и результатами человеческого труда.

При детальном рассмотрении больше всего меня поразили персики. Художнику удалось передать бархатную поверхность кожицы. Плоды нарисованы и целиком, и половинками. У них красноватая серединка, в отличие от абрикоса. Фрукты не поместились в лукошко. И один из персиков скромно притаился на заднем плане, под зеленым листиком букета.

За персиками, в левом углу картины, собраны сочные ягоды красной и белой смородины. Они доверху наполняют плетеную корзину. Справа от вазы мы видим желтую тыкву. Сверху ее обвивает роскошная гроздь винограда. Перед ней расположились желтобокие груши. Все составляющие натюрморта изображены на темном фоне. Создается впечатление, что на них направлен луч света.

На переднем плане, внизу, стоит стакан с водой. В ней плавает кружочек лимона. Эта деталь связана с изящным графином в левом углу. Поразительно, как художнику удалось изобразить чистую воду и прозрачное стекло. Перед графином ярким пятном выделяется только что разрезанный лимон. Трудно предать словами красоту и реалистичность этого полотна. Это сложная художественная работа, в которой переплетаются цветущее лето и щедрая на урожай осень.

Примерный план сочинения:
1. Сведения о картине
2. Сюжет
3. Описание натюрморта
4. Мои наблюдения и ощущения от картины

Натюрморт «Цветы и плоды» написал в 1836 году известный белорусский художник Иван Хруцкий. Ему очень хорошо удалось перенести на холст впечатление и эмоции, возникшие при виде богатых даров природы.

В центре картины зритель видит глиняную вазу, в которой стоит невероятно яркий и удивительно красивый букет садовых цветов. Здесь красные пионы и лиловые ирисы, фиолетово-голубые незабудки и желто-белые нарциссы, а также незнакомые мне растения. По бокам от роскошного букета лежат спелые ягоды, фрукты и овощи.

Слева, в плетеной корзине — сочные абрикосы и персики. Позади, в большой корзине мы замечаем зеленые и бордовые грозди мелкого винограда. На столе, справа от букета лежит оранжевая тыква с резными боками. Перед ней — спелые, ароматные груши, лимон и гроздь крупного винограда другого сорта.

Перед вазой стоит широкий стакан, наполненные до середины прозрачной водой. На ее поверхности плавает лимонная долька. Возможно, автор холста захотел пить во время работы, а потом и решил дополнить собранный натюрморт еще одним элементом.

На заднем плане, у коричневой стены стоит стеклянный графин с водой. Его заметишь не сразу за тем буйством красок, что бросается в глаза с первого взгляда.

Мастер выбрал для своей работы яркие, натуральные цвета. В июле или в августе возле дач или частных домов можно увидеть такую же разнообразную цветовую палитру. И мы привыкаем к ней, пропуская чудесные дары лета мимо глаз.

Думаю, что в местности, где Иван Хруцкий создавал этот шедевр, теплый, мягкий климат. Ведь виноград, груши и персики требуют много солнца и жарких дней для созревания.

Мне нравится рассматривать искусно написанные натюрморты. Иногда хочется разложить на столе богатый осенний урожай, выращенный бабушкой на дачном участке и нарисовать его. Но это не так-то просто, как кажется. Для создания гармоничной, реалистичной картины нужно иметь талант и умение, чем в полной мере обладал замечательный белорусский художник.

Вариант 4. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

Справка о художнике и картине
Мастерство в изображении натюрморта
Букет в центре полотна
Изображение фруктов
Стакан и графин в натюрморте
Цветовая гамма
Что хотел показать автор?
Моё впечатление от натюрморта

1. Иван Хруцкий – художник середины 19 века. Он известен тем, что писал роскошные натюрморты и групповые портреты. Мастер восхищался богатством и разнообразием плодов и фруктов, которые нам дарит природа. Плоды и цветы множество раз появлялись в различных композициях на его полотнах. Картина «Цветы и плоды» наиболее известна современному зрителю. Она была создана мастером в 1839 году и способствовала получению художником звания академика. Натюрморт написан в стиле классицизма. Эта работа стала завершающей в его увлечении натюрмортами. После неё живописец стал уделять внимание пейзажам и портретам.

2. Изображая дары земли, мастер умел удивительно точно, почти фотографично передавать прелесть цветов, нежность листьев и спелость плодов. Мухи и букашки у него ползли как живые. На его картинах щедрость природы безгранична. Его полотна похожи на гимны красоте и богатству урожая.

3. В центре картины «Цветы и плоды» мы видим свежий роскошный букет. Он стоит в большой необычной вазе с изображением лисиц и занимает большую часть места на холсте. Огромные розовые и красные пионы сразу приковывают к себе наше внимание нежной пышностью лепестков. Нежно-фиолетовые незабудки, ярко-голубые ирисы, грустные желтые нарциссы – всё это перемежается зеленью листьев, делающей букет ещё наряднее. Хлебные колосья и полевые васильки добавляют разнообразия естественной природы в пышность садового букета. Ваза, в которой стоит букет, и стол близки по цвету и похожи на оттенок почвы. Это напоминает на щедрость земли, которая вырастила такое фруктовое и цветочное богатство.

4. Огромный букет окружают спелые свежие фрукты. Слева стоит плетёное лукошко с нежными золотисто-бархатными персиками. Один из плодов разломлен и сверкает спелой мякотью. Нежно-жёлтые груши и разрезанный лимон добавляют в палитру тёплых оттенков золота. Почти бронзовый цвет у большой тыквы, лежащей справа от букета. Играющие бликами гроздья винограда придают натюрморту роскоши и сияния.

5. Стеклянный графин и тонкостенный прозрачный стакан с плавающим в нём кружочком лимона добавляют натюрморту необычайной свежести. Игра водных бликов также подчеркивает сочность созревших плодов.

6. На картине преобладают теплые тона. Они соответствуют времени написания натюрморта – ранней осени. Стол и фон за букетом имеют оттенок увядающей зелени. Эти цвета прекрасно гармонируют с яркими желтыми и оранжевыми тонами персиков, груш и тыквы. На фрукты и цветы падает солнечный свет из невидимого окна. Он усиливает теплоту общей палитры. Золотые оттенки ассоциируются с богатством и щедростью осенней поры.

7. Художник хотел перенести зрителя в атмосферу спокойствия и сытого богатства осени. Замысел картины – подчеркнуть щедрость природы, радующей нас обилием цветов и фруктов. Картина призвана подарить положительные впечатления и яркие эмоции от красоты окружающего нас материального мира.

8. Картина впечатлила меня тем, что от неё исходит красота и аромат жизни. Хочется попробовать этих спелых фруктов, надышаться ароматом цветов. Вместе с мастером я восхищаюсь великолепными дарами уходящего лета. Художнику также удивительно точно удалось передать естественность садовых и полевых цветов, радующих взор плодов.

Было интересно? Смотри еще:

Сочинение-описание картины «Портрет Фёдора Ивановича Шаляпина» Кустодиев Б.М.
Сочинение-описание картины Портрет дочери Венецианов А.Г.
Сочинение-описание картины «Первые зрители» Сыромятникова Е.В.
Сочинение-описание картины «За чайным столом» Коровина К.А.
Сочинение-описание картины Снедь московская. Хлебы Машков И.И.
Сочинение-описание картины «Портрет М.Н. Ермоловой» Серова В.А.
Сочинение-описание картины «Масленица» Кустодиев Б.М.

Источник

Конспект урока «Сочинение — описание картины И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды»»

Тема. Сочинение—описание картины И.Т. Хруцкого

«Цветы и плоды»

Цели урока: 1) подготовить учащихся к сочинению—описанию картины;

2) ввести в активный словарь учащихся слово натюрморт, а

также имена прилагательные, обозначающие цвет, форму;

3) восстановить и расширить фоновые знания, необходимые

для описания картины;

4) продолжить работу по развитию творческих способностей и

образному мышлению учащихся;

5) пробудить интерес к искусству, формировать эстетический

вкус учащихся.

Задачи: 1) развивать творческие способности учащихся;

2) обогащать речь учеников новыми словами;

3) осуществлять межпредметные связи: русский язык, ИЗО.

Ход урока:

I. Вступительное слово учителя. (на фоне музыки)

Словно волшебнику радужной сказки,

Бог дал художнику кисти и краски,

Чудо—палитру, мольберт и холстину,

Чтоб сотворил он такую картину.

Где будут горы, восход и закаты,

Синее море и злые пираты,

Желтый песок, белоснежные льдины.

Всё, что в душе — то на этой картине.

Молча художник стоит у мольберта,

Кисти мелькают как птицы под ветром,

Лучик от солнца и брызги прибоя

Горсть янтаря, что прибило волною.

Гроздья рябины, как капельки крови,

Зелень травы, хмурость тучи над морем,

Нежность любимой, улыбку ребенка –

Всё написал своей кисточкой тонкой.

В это творенье вложил он все душу,

Сердце свое беспокойное слушал.

Глянул Всевышний, слегка удивился –

На полотне целый мир получился.

— Живопись существует для того, чтобы человек ежечасно чувствовал

невероятную красоту мира. И когда он поймет эту удивительную красоту,

на всё его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, на

любовь к детям, к всему человечеству.

— Пробудить понимание красоты окружающего мира помогают картины И.

Хруцкого.

II. __________________________________________

Художник Хруцкий …

России гений и кумир

Свои искусством покорил

Сердца простых людей, господ

И всех ценителей высот.

III. Давайте предоставим слово биографу, он нам расскажет о

судьбе Хруцкого. (слайд) (________________________)

Иван Хруцкий родился 08 февраля 1810 года в небольшом городе

Витебской губернии в семье священника. Большая семья

церковного служителя жила скромно, но всё же родителям далось

послать своего первенца на учебу в лицей. В этом лицее был музей с

картинной галереей и зал, великолепно приспособленный для

занятий рисованием и живописью.

Должно быть, природное дарование мальчика обнаружилось

рано, иначе трудно объяснить поступление провинциального юноши

в Петербургскую Академию Художеств в 1827 году и его успехи в

дальнейшем. Жажда знаний и необычайная энергия Хруцкого были

столь велики, что он брал уроки у известного английского

портретиста.

Подлинные успехи были достигнуты художником в создании

натюрмортов.

IV. Слово учителя.

— Ребята, на уроках изобразительного искусства вы наверняка рисовали

цветы, фрукты, овощи, ягоды, различные предметы обихода. Как называются

картины, на которых всё это изображено?

— Натюрморт.

V. Стих. _______________________________

Если видишь на картине

чашку кофе на столе,

или морс в большом графине,

или розу в хрустале,

или бронзовую азу,

или все предметы сразу –

Знай, что это – натюрморт.

— Что означает слово «натюрморт»? Найдите значение этого слова в

толковом словаре.

Ребята, давайте посмотрим, как толковый словарь объясняет значение

слова «натюрморт».

— Сегодня у нас урок русского языка, в ходе которого мы будем описывать

картину известного художника 19 века, чтобы описать картину, нам

предстоит выполнить особую работу. Откройте тетради, запишите число

17.11 и слово натюрморт.

— Давайте же запишем слова—синонимы к слову «натюрморт». Они нам

пригодятся в ходе работы над сочинением.

— Картина, холст, полотно, работа, произведение.

VI. Слово учителя.

Слово «натюрморт» означает «неживая, неподвижная натура». Но

вещи, изображенные в натюрморте, оживают, благодаря кисти художника.

Часто художники прятали в натюрмортах некую тайну, которую нам нужно

заметить и разгадать.

Разве есть что—нибудь необычное в пышном натюрморте русского

художника И. Хруцкого?

На первый взгляд картина просто очень красива: всё кажется почти

живым, ярким, светлым, ароматным. Но, приглядевшись, мы понимаем, что

такого не бывает – не могут быть рядом тяжелые осенние тыквы и нежные

весенние цветы. Художник «собрал» подарки разных времен года. А потом,

как «волшебник» позволил им жить вместе. А нам разрешил полюбоваться

невиданной красотой, которую не встретить в обычной жизни.

— Посмотрите на картину. Какими красками она написана?

— Данная картина написана яркими, солнечными красками.

— Натюрморт И. Хруцкого «Цветы и плоды» был удостоен Большой

серебряной медали «За написание с натуры плодов и фруктов».

Итак, мы узнали о художнике, о его картине, но сама картина для

нас загадка, для того чтобы разгадать её, давайте внимательно рассмотрим

это произведение живописи.

— Нравится ли вам эта картина? Какие чувства она у вас вызывает?

— Хочется протянуть руки и попробовать спелых и сочных

персиков или желтую грушу. Или взять в руки букет и понюхать эти

цветы.

— Всем понятно, почему в названии картины звучит слово цветы:

букет цветов занимает центральную часть картины. Но почему дальше в

названии стоит слово плоды? Почему не фрукты или овощи?

— Потому что плоды – это общее название. Это и фрукты, и

овощи. На картине много фруктов, но ведь есть и овощи.

— Да. На столе много плодов – вот как щедра наша природа!

В центре картины – красивый букет цветов. Он сразу бросается в

глаза. Какие же цветы его составляют? Какие из них вам знакомы? Давайте

опишем их.

— Больше всего в этом букете пионов.

—Запишем название: пион. Какие они? Записываем.

— Бледно—розовые, светло—желтые, белые и ярко—красные. Два

красных пиона наклонили свои головки к стакану, у них можно

заметить желтые прожилки.

— С чем можно сравнить эти цветы? На что они похожи?

— Эти цветы напоминают огромную шапку: цветы мохнатые.

— Посмотрите, с другой стороны букета художник изобразил розу.

Что вы можете сказать про этот цветок? Какого цвета её лепестки?

Одноцветны ли они? Запишем.

— Роза ярко—красная, правда, на краях лепестков можно увидеть

как бы нежно—розовую бахрому.

— Розу любят многие. Выражение расцвела как роза подчеркивает

красоту, преображение девушки. Как вы думаете, если бы это растение

ожило, то какими человеческими чертами оно бы обладало?

Автор сказал, что она гордая с шипами, умеет защищаться.

— Роза очень красива, но у неё есть шипы. Наверное, это был бы

гордый человек, возможно, умеющий защищаться.

— Вам всем хорошо известен такой цветок, как нарцисс. Каким

изображает этот цветок И. Хруцкий? Записываем.

— На картине «Цветы и плоды» изображены два нарцисса. Они

ярко—желтого цвета. Видно, что цветок этот хрупкий и ранимый.

Художник выписывает каждый лепесток.

— Посмотрите, прямо над нарциссам автор изобразил совершенно

другие цветы. Это гиацинты, которые уже сами по себе составляют

отдельный букет. Как выглядят эти цветы? С чем их можно сравнить?

Записываем.

— Каждый отдельный цветок на веточке гиацинта похож на

звездочку, цвет у них нежно—сиреневый.

— А если бы эти цветы было людьми, то какие черты характера были

бы им свойственны?

— Скорее всего они были бы тихими и мирными, потому что их

цвет спокойный, а не яркий.

— Найдите на картине цветы, тоже выполненные в голубых или

синих оттенках? Записываем.

— Рядом с гиацинтом – нежно—фиолетовый ирис.

— Попробуйте описать этот необычный цветок.

— Лепестки ириса необычные, продолговатые, а в центре

маленький пушистый комочек.

— А вы что можете сказать про вазу, в которой стоят цветы? Что на

ней изображено?

— Ваза, в которой стоят цветы, серебристо—медного цвета. На ней

художник выписывает ветку дерева, под деревом изображены животные,

похожие на собак. Там где ваза сужается, художник изображает

орнамент.

— Ребята, а что означает слово орнамент?

— Узор.

— Правильно. Орнамент — это узор для украшения предметов.

Попробуйте подобрать прилагательные к слову орнамент.

— Необычный, красивый, оригинальный.

— Ну что же, мы рассмотрели каждый цветок на картине, и вазу, но

ведь работа Хруцкого называется «Цветы и плоды».А какие же плоды здесь

изображены? Давайте начнем с тех, которые вам больше всего хочется

попробовать.

— Сразу бросается в глаза ярко—желтые и темно—красные

персики, положенные кем—то в плетеное лукошки. Они выглядят

сочными. Это видно по разломленному персику, который лежит

отдельно от других – на столе.

— А посмотрите, как выписывает художник каждую смородинку!

Какие цвета использует при этом Хруцкий?

— Смородина блестящая, где—то красная, где—то белая.

— Что лежит с другой стороны букета?

— С другой стороны букета лежит желтая тыква с зеленым

хвостиком. Она громадных размеров и словно поделена на

продолговатые дольки.

— Что автор изобразил рядом с тыквой?

— Сочные груши. Видно, что они сладкие и сочные. Ведь не

просто так по одной из них ползет муха.

— Видите, каким внимательным и наблюдательным был художник.

Он нарисовал даже мушку, которая совершает путешествие по сочной груше.

— Какие ещё фрукты изображены на картине?

— На тыкве лежит целая гроздь винограда. Он прозрачный,

янтарного цвета. Со стола свисает маленькая гроздь винограда. Рядом с

грушами разрезанный лимон.

— А какие ещё предметы здесь изображены?

— Около вазы с букетом цветов – прозрачный стакан с водой. В

нем долька лимона.

— Давайте подумаем, ребята, а говорит ли что—нибудь в этом

натюрморте о присутствии человека?

— О присутствии человека говорит и долька лимона в стакане, и

оторванная от грозди кисточка винограда, и разломанный пополам

персик.

— Молодцы ребята! Итак, мы с вами описали каждый предмет,

изображенный на натюрморте И. Хруцкого, т.е. собрали рабочий материал и

должны написать сочинение—описание по этой картине. Посоревнуйтесь с

художником: он изобразил картину красками, а вы попробуйте нарисовать её

словами так, чтобы можно было воочию (своими глазами, представить)

увидеть натюрморт. Но сначала давайте вспомним, сколько частей должно

включать в себя сочинение?

— Три

— Вы напомните какие?

— Вступление, основная часть, заключение.

— В какой части вы расскажите о художнике и его картине?

— Во вступлении.

— Куда вы включите описание картины?

— В основную часть.

— Чем вы закончите сочинение?

— Свое личное впечатление о картине.

— Давайте составим начало сочинения.

— Хруцкий – мастер натюрморта. Одна из самых лучших картин

«Цветы и плоды».

VII. Напишите сочинение—описание этой картины.

Заключение.

— Мне очень нравится эта картина. Она вызывает восторг.

Или

Теперь вам предстоит написать сочинение—описание картины, но прежде чем

вы начнете описывать картину, я вам прочитаю описание картины

искусствоведом Д.Н. Лебедевой. Слушайте внимательно, в своем сочинении

вы можете использовать искусствоведческий текст.

Источник

III. Работа над темой урока.

1. Краткое сообщение о художнике.

2. Словарная работа.

3. Работа с толковым словарём

5. Запись в карточке.

6.Выявление первоначальных впечатлений.

7. Постановка учебной задачи.

Построение выхода из затруднения.

8. Практическая деятельность по реализации построенного проекта.

а) Составление плана сочинения. Работа над композицией.

9)Коллективная работа над вступлением.

г) Работа над основной частью

д) Коллективная работа над заключительной частью.

е) орфографическая подготовка

ж) коррекция

Учитель делает небольшое сообщение о жизни и творчестве И.Т. Хруцкого, используя презентацию.

Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (1810–1885) один из лучших русских живописцев, признанный специалист по натюрморту, родился в Витебской губернии в 1810 году в семье священника. Первоначальное художественное образование он получил в Полоцком высшем училище. В 1827 г. Хруцкий переезжает в Петербург, где берет уроки живописи у английского живописца Дж. Доу и учится в Академии художеств.

Работы художника (учитель обращает внимание на репродукции картин): ранние этюды «Натюрморт с вазой», «Натюрморт с птичкой» (1832), Цветы и плоды» (1836, 1839

— Перед тем как начать работать с картиной И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды», нам следует вспомнить о том, что такое натюрморт? Обсудите в группах.

-Верно, а ещё мы на уроках рисования читали такое стихотворение о натюрморте.

Учитель читает стихотворение:

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу-

Знай, что это — натюрморт!

Предлагает найти научное толкование слова натюрморт в словарях.

-Давайте поработаем со словарями и найдём научное толкование этого слова.

1-ученик: Натюрморт-этоизображение на картине вещей, цветов, фруктов, снеди и т п …

Русский толковый словарь

В .В.Лопатина

2-ученик: 1) Жанр в изобразительном искусстве (главным образом в живописи и графике), посвященный изображению крупным планом неодушевленных предметов: цветов, фруктов, битой дичи и т.п. 2) Картина с таким изображением. …

Толковый словарь Т.Ф.Ефремовой

3 ученик Натюрморт, натюрморта, м. ( — мертвая природа) (живоп.).1. только ед. Изображение в живописи неодушевленных предметов: цветов, фруктов, битой дичи, рыбы и т.п. (кроме пейзажа и человеческих трупов). Натюрморт — специальность этого художника. 2. Самая картина с таким изображением. Художник написал прекрасный натюрморт. …

Толковый словарь Д.Н.Ушакова

Учитель добавляет: натюрморт , -а, м. картина с изображением крупным планом предметов: цветов, битой дичи, рыбы, утвари.

Толковый словарь С.И.Ожегова

Фиксация термина на доске и в тетради: «Натюрморт — из французского языка «мертвая природа» — изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве».

— А сейчас отдохнём. Выполним музыкальную физкультминутку.

Демонстрирует репродукцию картины И.Т.Хруцкого «Цветы и плоды»

— Рассмотрите репродукцию картины.

Проводится беседа.

— Что изображено на картине? (Ваза с цветами и фрукты)

— Нравится ли вам картина? Какие чувства она у вас вызывает? (Хочется протянуть руку и попробовать сочных персиков или желтую грушу. Или взять в руки красивый и пышный букет, понюхать эти цветы.)

— Всмотритесь в цветы, перечислите их (эта работа вызывает у детей затруднение, т. к. некоторые цветы им неизвестны, подсказывает учитель).

– Это розы, пионы, ирисы, нарциссы, гиацинты, васильки, незабудки, колокольчики.

— Почему картина названа «Цветы и плоды»? (Ответы: «Букет цветов занимает центральную часть картины. Плоды — это общее название для фруктов и овощей»).

— Перечислите плоды на картине (персики, груши; кроме того, грозди винограда и тыква, колоски овса).

Учитель создаёт проблемную ситуацию.

—Художник картину пишет красками, создавая образ. А сможете ли вы описать увиденное словами?

— охарактеризуйте изображенное на картине (форма, цвет, характерные признаки, расположение), подобрав интересные, разнообразные выразительные средства.

1ученик— цветы

2 ученик — плоды

3 ученик- другие предметы

Опишем цветы в вазе и предметы:

-пионы — бледно-розовые, бордовые, похожи на меховую шапку;

-ирисы – нежно-фиолетовые, продолговатые;

-васильки – голубые, стебельки тонкие;

-гиацинты – похожи на маленькие звёздочки сиреневого цвета;

-нарциссы – хрупкие цветки ярко-жёлтого цвета;

-колосья – золотистого цвета. Поникли вниз под тяжестью зёрен;

-ваза – серебристо-медного цвета с рисунком;

-плоды – сочные, спелые, большая жёлтая тыква с зелёным хвостиком.

Какие краски присутствуют на полотне?

Тёмный фон, сочная зелень, яркие тона.

Используем это в написании основной части нашего сочинения

— Что автор изобразил на переднем плане? Что мы видим на заднем плане?

Можете ли вы сейчас дать полное описание картины? Попытайтесь.

— Что мы должны сделать?

Фиксация на доске алгоритма действий:

1. Рассмотреть картину, ее детали.

2. Определить ее тему, мысль художника.

3. Собрать материал.

4. Составить план сочинения.

5. Попробовать составить устное описание картины.

— Определите мысль художника.

(Ответы: «Автор хотел нам передать красоту, щедрость природы, название точно передает, что на смену цветам приходят всегда плоды»).

— Из каких частей состоит самый простой план? (Ответы: «Из вступления, основной части и заключения»).

План сочинения-описания.

1. Дать общее представление о картине.

2. Описание деталей, частей изображенного на картине.

3. Отношение автора к тому, что он описывает.

— Поработайте и составьте план к картине.

Примерный план:

1.Вступительная часть. О художнике И.Т. Хруцком.

— какую картину рассматриваем, кто автор?

2. Основная часть. Описание картины

а) цветы в вазе;

б) плоды;

в) предметы.

3. Заключительная часть.

— что удалось показать художнику?

— ваше мнение о картине

— какое настроение она вызывает?

Запишите план в черновик.
— Попробуйте написать вступление к сочинению.

Например: На картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим великолепный натюрморт с роскошным букетом цветов и спелыми фруктами. Художник не случайно выбрал теплые тона: он хотел передать красками радостное восприятие окружающего мира. Кроме того, это краски осени – поры созревания плодов и пышного цветения.

1ученик— цветы

2 ученик — плоды

3 ученик- другие предметы

Работа над основной частью сочинения

Что автор изобразил на переднем плане? Что мы видим на заднем плане?

Попробуем устно описать картину (цветы, плоды, предметы)

— Попробуйте написать заключение к сочинению.

Варианты ответов:

1) Прекрасные цветы, сочные фрукты и ягоды — все это как дивный дар жизни принес человеку замечательный русский художник И.Т. Хруцкой.

2)Картина Хруцкого «Цветы и плоды» вызывает наслаждение роскошными дарами осени.

3)В картине отразилось радостное любование художника красотой и богатством природы.

4)Рассматривать работу Хруцкого — настоящее удовольствие. В нее вложены мастерство, наблюдательность и огромная любовь художника.

5)Все в картине дышит радостью жизни, восхищением великолепными дарами солнечного лета.

Учитель читает несколько образцов сочинений.

Выяснение затруднений, возникших у учащихся в процессе составления рассказа. Рекомендации учителя.

Работа по предупреждению речевых ошибок.

-Наша речь должна быть не только богатой по содержанию, но и правильной по форме, образной. Очень важно избегать неоправданных повторов слов.

-Подберите синонимы к словам, зафиксируйте в тетради:

1) художник (живописец, мастер кисти, автор картины, создатель картины)

2) картина (полотно, репродукция, холст, натюрморт)

3) чудесная картина (замечательная, прекрасная, живописная, восхитительная)

4) художник создает (пишет, изобразил, создал, сумел передать)

5) находится (располагается, изображено, стоят, лежат).

Лексико-орфографическая подготовка.

-Выполните индивидуальную карточку, вставьте пропущенные буквы.
Н_рядная, д_к_р_тивная, ст_ит, п_оны, ир_сы, н_з_будки, в_с_льки,
в_кру_, л_жат, яг_ды, пл_ды, пр_зрач_ный, ст_кан, в_да, л_мон,
справ_, _громн_я, р_зреза_ый, ябл_к_, в_н_град, л_жащая, гр_фин,
слев_, кор_б, п_ложе_ых, з_леные, л_сточки, в_дна, к_рзин_ч_ка,
н_полне_ая, ст_б_льками, _вса.

Исправление допущенных ошибок

Ученики слушают

сообщение,

просматривают презентацию, запоминают названия картин, некоторые этапы жизни и творчества художника.

обсуждают, дают ответы,

что изображение на картине цветов, плодов, предметов быта-это натюрморт.

Работают с толковыми словарями, находят нужную информацию, выбирают отвечающего, демонстрируют ответ

классу.

Самостоятельно работают в тетрадях, фиксируют термин.

Дети под музыку повторяют танцевальные упражнения

Всматриваются в тишине в картину, размышляют об увиденном.

Ведут беседу, строят логическую цепь рассуждений, высказывают своё мнение, делятся впечатлениями, дают оценку увиденному.

Дети затрудняются, попытки неудачны, не знают с чего начать, составляют алгоритм действий.

Отвечают на заданные вопросы.

Обсуждают, отвечают на вопросы, описывают цветы и плоды на карточке №1

Выслушиваются разные варианты, приходят к общему мнению.

Прослушивание ответов, редакция, дополнения учащимися, комментарии учителя, фиксация в черновике удачных, понравившихся выражений.

Сначала каждый ученик обдумывает ответ, затем высказывают свою мысль вслух.

Предлагаются разные варианты ответов.

Составляют текст основной части с помощью заполненной карточки.

Составляют заключение с помощью учителя

Записи в тетрадь

Самостоятельная работа по карточке №2

Каждый ученик работает по карточке индивидуально, вписывает пропущенные, затем проверяют коллективно.

Предметные – формулируют
ответы на поставленные учителем вопросы; осуществляют
логические действия; адекватно воспринимают информацию,
полученную из объяснения учителя, ответов учащихся;

самостоятельно осуществляют поиск необходимой информации при работе с учебником, со словарями;

выражают собственное мнение, обосновывая его, строят устное монологическое высказывание на определённую тему, определяют последовательность частей текста, составляют план, владеют умениями ведения разговора;

Регулятивные– принимают
и сохраняют учебные задачи;

самостоятельно

находят несколько вариантов решения учебной задачи;

осуществляют самооценку своего участия в разных видах учебной деятельности;

вносят необходимые коррективы в действия на основе его оценки и учёта сделанных ошибок;

отбирают адекватные средства достижения цели деятельности;

Коммуникативные— строят сообщения в соответствии с учебной задачей, принимают участие в работе парами, группами, допускают существование различных точек зрения, используют правила вежливости в различных ситуациях; контролируют свои действия в коллективной работе и контролируют действия партнёра;

Личностные— понимают значение предмета русского языка в собственной жизни, развивают чувства гордости за свою Родину, народ, понимают оценку учителя и одноклассников на основе заданных критериев успешности учебной деятельности;осознают ответственность за общее дело.

Источник

Пример сочинения 1

В центре картины Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим красивую вазу с самыми разными садовыми цветами. Здесь можно увидеть и пышные пионы, которые склонились под тяжестью бутонов, и маленькие васильки, а также изысканные ирисы, придающие букету синевы. Вокруг вазы расположились щедрые дары природы.

Сочные плоды приковывают взгляд, от них исходит особый аромат, который может почувствовать каждый зритель. Так правдоподобно автор изобразил сочные персики, груши… Кроме всего этого, на картине мы видим лимон, тыкву, виноград и яблоко. Всё выглядит очень естественно, так и хочется схватить спелый персик и попробовать его на вкус.

Из овощей на полотне мы видим только тыкву. Ей здесь досталось почётное место, она расположена ближе к центру. На её толстой кожуре можно увидеть лёгкий металлический оттенок. А за тыквой художник изобразил прозрачный графин. С первого взгляда его можно даже не заметить.

Рядом с вазой стоит стакан с водой, в нём плавает долька лимона. Цвет стола прекрасно сочетается с коричневым цветом фона картины. Вообще на полотне всё очень гармонично, хотя и есть небольшой беспорядок.

Мне очень понравилась картина Хруцкого «Цветы и плоды». Видно, что её рисовал настоящий мастер своего дела! Здесь нашли своё место все дары щедрой осени и солнечного лета.

Пример сочинения 2

Иван Фомич Хруцкий – известный русский художник – живописец. Он написал множество картин: “Натюрморт с вазой”, “Натюрморт с птичкой”, “Старуха, вяжущая чулок” и другие, которые до сих пор очень популярны. Одним из его известных творений является натюрморт “Цветы и плоды”, написанный художником в 1839 году.

Картина исполнена в теплых коричневых тонах с небольшими яркими пятнами в середине полотна. Этими яркими пятнами обозначено разнообразие пахучих изящных цветов. Красные большеголовые пионы, синие молодые васильки, фиолетовые пожухлые ирисы, – и все это вкупе с зелеными веточками стебельков и листьев, которые придают букету еще большую пышность. Рядом с огромной расписной вазой, в которой стоят цветы, одиноко устроился стакан с прозрачной лимонной водой.

Желтая долька тонко нарезанного лимона всплыла на поверхность и для человека в знойный июньский день, такой напиток послужил бы спасительным глотком жизни.

Слева, на заднем плане, стоит корзина, наполненная огромными ветками спелого винограда. Грозди винограда свешиваются за края лукошка, показывая зрителю все обилие урожая. С обеих сторон корзина обрамлена стебельками пшеницы, видимо случайно попавшими в вазу.

Справа же стоит огромный хрустальный кувшин, наполовину наполненный водой. Его тонкое горлышко плотно закупорено, не позволяя мелким насекомым испортить всю кристальную чистоту питьевой воды.

С переднего плана кувшин загораживает огромная спелая тыква.

Вокруг тыквы, небрежно разбросаны груши, яблоки и половина сочного лимона, от которого хочется поморщиться. Видимо кусочек этого самого лимона беззаботно устроился в стакане неподалеку. В нижнем правом углу полотна расположился еще один кусочек лимона.

Возможно, из-за неровной нарезки хозяин кухни, на которой показан натюрморт, отложил его в сторону, отдавая предпочтение более ровному ломтику. На передний план справа автор поместил ящик со сладкими персиками. Некоторые плоды, выпавшие из корзины, от своей спелости разломались пополам, от зрителя не может скрыться эта деталь.

От желания скушать один из фруктов, уже тяжело избавиться.

После детального просмотра картины, у зрителя возникает жуткое желание очутиться возле этого стола и вкусить каждый сочный фрукт, опустошить огромные корзины и коробки. Главное, о чем напоминает людям этот натюрморт – прекрасную летнюю пору, когда цветы не прячутся под снегом, а могут преспокойно стоять на столе, разнося по дому незабываемый цветочный аромат.

Пример сочинения 3

Перед нами картина известного белорусского художника Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды». Название удивительно точно передает содержание полотна. Здесь действительно изображен яркий букет цветов в вазе, под которым располагаются многочисленные плоды. Композиция передает атмосферу и настроение позднего лета и ранней осени.

Картина Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды» представляет собой натюрморт, в котором художнику удалось подчеркнуть наиболее яркие краски позднего лета. Именно в этот период все трудолюбивые крестьяне пожинают плоды своей долгой работы, природа одаривает нас щедрым урожаем фруктов и овощей, а также красивыми цветами.

В центре картины находится большая красивая ваза, украшенная изящными рельефными изображениями. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Здесь можно найти и прекрасные пионы белого и красного цвета, ромашки, розы и синие ириски, а также множество мелких цветочков. С большой любовью художник передает яркий колорит лета, разноцветные переливы цветов занимают центральное место на картине. Изображенные яркими красками на переднем плане, цветы отчетливо контрастируют с окружающим пространством, где преобладают темные тона. Это создает ощущение яркой освещенности в том месте, где находится ваза с цветами, при этом у зрителя может возникнуть иллюзия, будто бы сами цветы освещают тёмную комнату своими ослепительными красками.

От цветов наш взгляд плавно переходит к плодам, расположенным по бокам вазы. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. По правую сторону видны несколько сочных жёлтых груш, а также половинка лимона и огромный арбуз. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Люди будут лакомиться этими дарами природы, равно как и виноградом, ветка которого лежит поверх арбуза. С левой стороны, в затемненном пространстве за цветочной вазой, также можно разглядеть сочные виноградные гроздья. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Но видимо это нисколько не ухудшает их свойств, так как мелкий виноград бывает еще более сочным и сладким, нежели крупный.

В правом углу виден большой графин, наполненный водой, а в самом центре картины, под вазой, стоит маленький стаканчик, наполненный жидкостью. Золотое время между летом и осенью – поистине жаркая пора, когда всё живое, в том числе и растения, сильно нуждаются в воде. Вот и красный пион наклонился к стаканчику, будто он хочет пить. Если не поливать эти прекрасные цветы, они быстро увянут, и мы больше не сможем любоваться их незабываемыми красками.

В своей картине Иван Хруцкий восхищается яркими богатствами, которые способна дарить нам природа. Как хорошо после тяжелого труда на поле или в саду любоваться изяществом цветов и вкушать сочные плоды зрелого лета! Но для того, чтобы осенний праздник состоялся, нужно кропотливо трудиться всё лето, и только тогда наш труд даст нам свои плоды.

Пример сочинения 4 (3 класс)

В картине И. Хруцкого “Цветы и плоды” действительно перемешались самые красивые и самые вкусные дары природы. В центре картины в большой вазе стоит огромный букет цветов. Центральное место в нем занимают красные пионы. Их дополняют крупные желтые цветы, несколько синих ирисов и васильком.

Пышный букет окружают разнообразные фрукты и овощи. Справа видна большая оранжевая тыква, щедрый подарок начала осени. Возле нее на столе красуются бледные желтые груши и разрезанный лимон. Несколько ломтиков его находятся в стакане с водой. Далее, за тыквой виден графин с водой. Лимон и вода добавляют картине свежести.

Справа от вазы на столе стоит плетеное лукошко со спелыми персиками. Желтые с оранжевыми бочками плоды перемешаны с зелеными листочками. Один персик разломан, он красуется своей спелостью и сочностью и наполняет сладким ароматом всю комнату. Также на картине присутствует виноград. Его прозрачные зеленоватые ягоды крупными гроздьями видны в дальнем правом углу. Над виноградом склоняется небольшой букет из овса.

Источник

Сочинения
По картинам
Другие
Хруцкий — Цветы и плоды

В центре картины изображена большая ваза с яркими цветами. Огромные красные пионы сразу привлекают к себе внимание, ведь большинство цветов в вазе – желтые. Множество зеленых листьев оживляет букет. Также в нем присутствуют голубые ирисы и веточка васильков на заднем плане.

Вазу с цветами окружают овощи и фрукты. Слева расположено плетеное лукошко с оранжевыми персиками. Два разломленных персика лежат на столе, показывая спелую мякоть и заполняя своим ароматом комнату. Справа от вазы художник изобразил крупные желтые груши. Рядом с ними нарисован разрезанный желтый лимон, он еще больше намекает на сладость груш. Также справа, но чуть в глубине картины находится большая оранжевая тыква. Она добавляет теплых красок в картину и намекает на приход осени.

Также в натюрморте присутствует виноград. Его прозрачные зеленоватые ягоды укрывают часть тыквы, бусинами цепляются за грушу. Виноград поблескивает и на заднем плане за лукошком с персиками. Там, в темном левом углу картины еле видны колосья овса, еще одного подарка природы. Несколько колосьев пшеницы заметны и в вазе с цветами.

Свежести картине добавляет прозрачный стакан с водой и ломтиком лимона, расположенный на переднем крае стола, а также большой стеклянный кувшин, немного спрятанный за тыквой. Присутствие воды на картине подчеркивает сочность изображенных на ней фруктов, а лимон в стакане смягчает их приторную сладость.

Картина выполнена в теплых тонах, характерных для конца лета и начала осени. Пожухлый зеленоватый оттенок стола и вазы отлично контрастирует с яркими желтыми и оранжевыми тонами тыквы, фруктов и цветов в вазе. Передний край картины подсвечен солнечным светом, что только усиливает ее теплоту и мягкость. Более яркие цвета на переднем плане плавно переходят в темные на заднем плане. Такой переход намекает на уходящее лето, которое плавно сменяет осень со своими щедрыми подарками.

Вариант 2 описания картины

Молодой художник Иван Тимофеевич выбрал сложный жанр – натюрморт. Здесь перекликаются два основных объекта – вкусные плоды и ароматные цветы. Всё многообразие форм и объектов распределено на большом столе прямоугольной формы. Всё это богатства нашего лета.

В центре картины расположена ваза из глины, расписанная замысловатым рисунком. В ней поставлен пышный красочный букет, состоящий из пионов, ирисов, васильков и колосьев пшеницы. Мелких полевых цветов.

В левой части произведения расположен ящик с сочными абрикосами. Один из них разделён на две части. Сзади находится плетёная корзинка с душистым виноградом: синими и зелёными ягодами. На правой стороне разложены жёлтые груши. За ними возвышается оранжевая тыква. На ней висит сочный виноград. Часть ягодок упало возле неё. Она круглой формы с чётко проведёнными полосками. Рядом с вазой стоит прозрачный стакан. В нём налита вода. И плавает кусок лимона. Рядом лежит половина нарезанного лимона.

Аппетитные сочные персики лежат на зелёной бумаге. На коричневом фоне нет пустого места. Художник словно делится своими впечатлениями от многообразия форм и красочных объектов. Дары природы яркие, нежные, так и хочется всё понюхать, потрогать и ощутить нежную, сочную мякоть, впитавшую тепло нежного солнца.

Всё это воспоминания о прошедшем лете, пёстрой ранней осени. Особенно приятно смотреть этот сюжет холодной, белоснежной зимой. Так и хочется всё попробовать. Кругом изобилие даров доброй, щедрой природы.

Чувствуется, что художник передаёт воспоминания о прошедшем лете, богатой осени. Все объекты не могут лежать и стоять рядом сразу, так как сроки их созревания происходят в различные периоды времени. Я словно ожидаю вместе с автором нового чуда, которое подарит нам следующий год. Наслаждаюсь чудесными природными сокровищами. Хочу побывать рядом с этим столом и вдохнуть все нежные запахи цветочной композиции и насыщенных фруктов.

Отношение зрителя к произведениям Ивана Фомича

Восемнадцатого столетия подразумевал обязательное знание языка аллегорий. Остатки этих знаний, вероятно, дошли и до начала девятнадцатого века. И натюрморты Ивана Фомича привлекали одних своей декоративностью, других же влекли своей мыслью о суетности бытия, призывом к умеренности и заботам о своей бессмертной душе.

Так и картина Хруцкого «Цветы и плоды», история создания которой приходится на начало тридцатых годов, не может оставить равнодушным ни одного зрителя. Роскошный натюрморт с предметами, которые художник особенно любил. Фаянсовый кувшин, наполненный богатым сочетанием разнообразных цветов. Рядом простой лубяной туесок. На столе огромное количество самых разнообразных плодов. Персики и груши, тыква и лимон, виноград и яблоки. Изобилие, которое дарит сама матушка-природа.

Сочинение-описание Цветы и плоды Хруцкого

Картина И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» привлекает к себе внимание большим количеством отображенных предметов и особым контрастом цветов.

В центре композиции изображен букет ярких садовых цветов, преимущественно: красно — малиновых пионов и нежно – фиолетовых ирисов. На заднем плане видны незабудки, дополняют букет мелкие полевые цветы. Ваза для букета подобрана изумительно. Ведь ничто не может так лаконично гармонировать с растениями, как животные, изображенные в нижней части сосуда. Кроме того, ваза изготовлена из натурального природного материала, что подчеркивает естественность натюрморта.

Слева от цветов в плетеном берестяном ящичке отдыхают спелые, очевидно, недавно снятые с дерева, персики. А один из них разрезан, как будто приглашает испробовать вкус сочного плода.

Справа изображены груши, срезанный лимон и желтое яблоко с малиновым бочком. За огромной полосатой тыквой притаился виноград, но часть его все же пробралась на передний план, чтобы придать немного озорства желто – оранжевой композиции.

Отличительной особенностью картины являются дополнительные аксессуары, позволяющие подчеркнуть великолепие центральной части полотна.

Так, стакан с водой не просто позволит, проходящему мимо утолить жажду, но и попробовать лимонную дольку, а может и поэкспериментировать с другими фруктами. С этой целью на заднем плане возвышается стеклянный графин, прикрытый небольшой крышкой в форме сливы.

Значимую часть заднего плана художник заполнил ветками мелкого зеленого и фиолетового винограда в плетеной корзине. Возникает соблазн очутиться рядом с ягодной корзиной и незаметно прихватить пару веточек.

В целях придания натюрморту естественности, фоном для композиции выбран тканевый холст. Эту же цель преследовал автор, изобразив в основе композиции старый серый стол с огромной трещиной посередине. Поверхность стола будто ломится от обилия цветов и плодов.

При написании картины автор использовал широкую палитру красок: от темно – коричневых до светло-розовых. Достаточно точно отображена тень там, где необходимо смазать цвет, и очень ярок свет, указывающий в центр композиции. От грамотной игры света и тени букет особенно выигрывает.

Картина художника И.Т. Хруцкого многогранна. В ней переплетается животный и растительный мир, что позволяет в полной мере оценить мастерство и задумку художника.

Для 3 и 5 класса

«Малые жанры» Ивана Хруцкого

К 200-летию со дня рождения живописца

В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого — белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». В декабре в Третьяковской галерее открылась юбилейная выставка произведений художника, на которой были представлены полотна из собраний Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь. Выставка явилась одним из важнейших событий, завершающих Год культуры Республики Беларусь в Российской Федерации.

История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Это определение, объединяющее довольно обширный круг живописцев, подразумевает не столько уровень их профессионального мастерства, сколько особенности творчества. Воспитанники выдающихся русских мастеров К.П. Брюллова, А.Г. Венецианова, М.Н. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми»: писали портреты, пейзажи, натюрморты, интерьеры. Уступая по значению историческим полотнам, их произведения часто обладали далеко не средними живописными достоинствами. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами.

В XIX столетии изображения даров природы практически вытеснили остальные разновидности натюрмортной живописи. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было связано с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. До наших дней дошли работы, исполненные В.А. Серебряковым, В.А. Голике, Ф.Г. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820—1840-е годы. Однако именно картины Хруцкого стали своеобразным эталоном жанра в отечественном искусстве той эпохи.

Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне — территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Его отец, греко-униатский священник Фома Иванович Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк. В Полоцке будущий художник получил образование в высшем училище Пиаров (католического монашеского ордена, занимавшегося обучением юношества). В литературе бытуют сведения, что в конце 1820-х Хруцкий приехал в Санкт-Петербург, где приступил к занятиям в Академии художеств3. Архивные документы свидетельствуют, что он посещал рисовальные классы ИАХ в середине 1830-х как вольноприходящий ученик4. Согласно академическим традициям, Хруцкий копировал полотна из собрания Императорского Эрмитажа. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5.

Будучи учеником, Хруцкий пробовал свои силы сразу в нескольких жанрах. В академическом отчете 1833 года упоминаются исполненные им «два оригинальных женских портрета с натуры». В 1836—1837 годах на выставке ОПХ экспонировались написанные Хруцким портреты, «плоды», два пейзажа6.

Кого из преподавателей Академии можно считать учителем Хруцкого? Одно время полагали, что им был портретист А.Г. Варнек. Нужно отметить, что поводом для этого послужила лишь надпись на обороте холста картины «Цветы и плоды» (1836, ГТГ), сделанная профессором Варнеком, дежурившим на экзамене7. Представив в 1836 году портреты, ландшафты и «плоды» для получения звания свободного художника, Хруцкий был удостоен его «во внимание к хорошим сведениям… в Ландшафтной живописи»8. Вполне вероятно, что одним из учителей Хруцкого являлся руководитель класса пейзажной и перспективной живописи М.Н.Воробьев. В 1838 году Иван Фомич был награжден малой золотой медалью «за картину плодов и цветов и портрет старухи»9, а год спустя представил академическому Совету «два портрета, шесть пейзажей с натуры на Елагином острове, пять натюрмортов»10. Выписка из журнала Совета гласит: «Художника Ивана Хруцкого как известного Академии отличными трудами в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей удостоить звания Академика…»11

После смерти отца в 1839 году молодой художник остался опекуном младших братьев и сестер. В 1840 году по разрешению ИАХ он «отправляется по собственным делам в Витебскую и другие губернии»12. Тем не менее до середины 1840-х большую часть времени мастер находился в Петербурге. По-видимому, в это время Хруцкий преподавал рисование в Институте горных инженеров, о чем упоминает учившийся там скульптор М.К.Клодт13. Период конца 1830-х — начала 1840-х годов стал временем расцвета творчества художника.

В настоящее время в музейных собраниях и частных коллекциях находится более 40 натюрмортов кисти Хруцкого. Наиболее ранние из них датируются первой половиной 1830-х («Виноград и фрукты»; «Фрукты», 1834, оба — НХМ РБ14). Уже упомянутая картина «Цветы и плоды» 1836 года демонстрирует содержание и композиционные приемы, ставшие характерными для живописца.

Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Их перечисление превращается в своеобразное повествование о жизни небогатого горожанина или жителя небольшого сельского поместья второй трети XIX столетия. О летнем загородном приволье напоминают лубяные короба и плетеные корзины, наполненные лесными и садовыми ягодами, фруктами и овощами. Они соседствуют с вещами, олицетворяющими домашний уют: фаянсовым кувшином, медным шандалом с оплывшей свечой, шкатулкой, графином, мундштуком со вставленной в него сигарой.

В натюрмортах Хруцкого сохраняются воспринятые из европейских образцов традиции жанра, преломленные в соответствии с современными живописцу представлениями о содержании художественного образа. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Экзотические плоды — лимоны, виноград, персики — соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» — лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи.

Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Один из таких натюрмортов, исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин — своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х — начала 1840-х. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С.Я. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам.

Ценители подчеркивали связь произведений Хруцкого с художественными традициями, отмечая не только композиционную согласованность, но и «живописную тщательность» его кисти, вызывавшую ассоциации с картинами старых мастеров. Так, «плоды и цветы», приобретенные известным собирателем Ф.И. Прянишниковым, были охарактеризованы как живописное произведение «самой тонкой и тщательной работы. Очеканка серебряной вазы и работа наполненного водой стакана, напоминает лучших по этой части Голландцев»16.

Вместе с тем полотна Хруцкого привлекали современников иллюзорным жизнеподобием, присущим живописной обманке, вызывая не только визуальные, но даже вкусовые ощущения. Любуясь картиной, один из современников ощущал себя посетителем фруктовой лавки, где живописец «так прекрасно, так обманчиво для глаз раскинул своею мастерскою кистью целые букеты, корзины цветов и плодов. Тут есть даже стаканы с водой для запивания фруктов, как делают люди хорошего тона, и есть ножи для разрезания фруктов, как делают люди, не умеющие их есть. Тут, по крайней мере, есть жизнь своего рода, жизнь растительная, одушевление аппетитное…»17. Действительно, любуясь произведениями мастера, можно почти ощутить физические свойства каждого из изображенных предметов: их плотность, тяжесть, мягкость, гладкость и т. д. Эффекты такого рода достигаются не только благодаря сглаженной манере письма, но и при помощи освещения, воспроизводящего естественный свет, льющийся на стол, где разложены предметы, из расположенного сбоку окна.

Практически утратив свойства аллегорического иносказания, произведения Хруцкого сохранили определенную содержательную неоднозначность. Одним из наиболее выразительных смысловых мотивов в работах художника стал театральный бинокль. Роль оптического прибора, способного увеличивать и уменьшать, можно истолковать как символическое посредничество между реальным миром человека и живописным миром вещей18.

Помимо натюрмортов, Хруцкий исполнял композиции, в которых соединены приметы нескольких жанров.

Две его картины, изображавшие детей, торгующих фруктами, в 1837 году были преподнесены президентом Академии А.Н. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам»19. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками»20. В том же году живописец исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Предположения, что изображения миловидных девушек, созданные Хруцким, являются портретными, на наш взгляд, вряд ли справедливы. Скорее это интерпретация академической программы, привлекавшей внимание многих современников мастера. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А.Г. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А.В. Тыранова (ГТГ). Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. В частности, натюрморты с фигурами являлись характерной приметой североитальянской школы XVII века. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Исследователь итальянской живописи В.Э. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Воплощая аналогичный сюжет, Хруцкий вряд ли вкладывал в него подобный смысл, но явно стремился выйти за рамки жанра натюрморта22. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении.

Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. В отчете Академии за 1840 год упомянуты исполненные художником с натуры портреты епископа Минского Антония, почетного вольного общника Академии художеств Е.С. Тарновского. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Лучшими из них, сочетающими выразительную индивидуальную и социальную характеристику моделей, являются портреты известного петербургского книгоиздателя И.И. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). Общественная и личная значительность Глазунова подчеркнута скупостью композиционных средств, строгостью костюма, отсутствием аксессуаров. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью.

Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х — 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Человек в них — представитель не только определенной социальной среды, но и еще более обособленного частного мирка. Портретист уделяет пристальное внимание окружающей обстановке, деталям костюма, украшениям, которые становятся важной частью образной характеристики моделей.

Тема частного человека и семейных ценностей приобрели особое значение в творчестве Ивана Фомича после его женитьбы. В 1844 году он купил усадьбу Захарничи в Полоцкой губернии, а в 1845-м женился на Анне Ксаверьевне Бембновской. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба — 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей»; оба — Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки). С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И.Ф. Хруцкого Захарничи», 1855; обе — ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). Очевидно, что живописец создавал их для себя, стремясь не только увековечить родной очаг, но и передать ощущение счастливых дней, проведенных в кругу близких людей. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, — камерное, достаточно замкнутое. Каждый раз внимание зрителя обращено лишь на часть интерьера, один из уютных уголков с тщательно подобранными натюрмортами из предметов: комнатными растениями, картинами в резных рамах, пестрыми тканями, наброшенными на диваны и кресла. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома, их радостях и заботах. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей.

Начиная с 1846 года, на протяжении ряда лет основным заказчиком Ивана Фомича стал архиепископ Литовский и Виленский (с 1852 года митрополит) Иосиф (в миру Иосиф Иосифович Семашко). Высоко ценя способности мастера, он активно использовал жанровый универсализм Хруцкого, в том числе опыт портретиста и пейзажиста. Властный заказчик нередко вмешивался в работу, определял сюжеты произведений и даже сам выбирал натурщиков.

По заказам Семашко художник писал образа для церквей. Нужно отметить, что эта сфера его деятельности еще недостаточно исследована. Опыт в церковной живописи Хруцкий приобрел, обучаясь в ИАХ. В 1837 году он создал образа св. Екатерины и св. Евангелиста Луки для хоругви и аналоя академической церкви, а в отчете за 1840 год упомянут образ св. Александра его кисти24. Известно, что для Семашко мастер писал иконы для пещерной церкви Трех мучеников в Вильно, церкви св. Иосифа Обручника в Тринополе.

Для резиденции митрополита Иосифа в Вильно и его загородного дома в Тринополе Хруцкий исполнял копии с гравированных картин прославленных западноевропейских мастеров. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам»25. Вероятно, именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Изобразив просторные, пышно обставленные апартаменты, художник сохранил в них ощущение теплоты и уюта. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера — человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей.

Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича? В этой связи уместно вспомнить о судьбе его младших братьев, учившихся в классе пейзажной живописи у профессора М.Н. Воробьева. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Будучи вольноприходящим учеником, он посещал рисовальные классы в 1835 году одновременно с Иваном26. В 1842 году Евстафий Хруцкий был удостоен звания неклассного художника по пейзажной живописи27, а в 1847 и 1848 годах он упомянут в качестве ученика Воробьева, показавшего на академической выставке три пейзажа28.

Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. В архиве ИАХ сохранились документы о присуждении ему звания художника, из которых следует, что родившийся 3 ноября 1829 года дворянин Андрей Хруцкий обучался с 1845 года «по классу живописи пейзажной под руководством профессора М.Н. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». В 1854-м Хруцкий-младший представил вид окрестностей Петербурга и был удостоен звания неклассного художника29. Несколько видов окрестностей Петербурга один из братьев Хруцких исполнил в 1852—1854 годах, то есть в то время, когда Иван Фомич уже не жил в столице30.

Среди сохранившихся произведений, приписываемых И.Ф. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ), именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Кальварии — паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, — создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Кальвария близ Вильно, основанная в 1662 году, включала 35 станций, воспроизводивших топографию Иерусалима. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Речушка в этом месте олицетворяла поток Кедрон в Иерусалиме, через который Христа переводили в кандалах31.

С середины 1850-х, перестав работать для митрополита, Хруцкий окончательно поселился в Захарничах. До конца своих дней (а умер Иван Фомич в 1885 году) он оставался художником первой половины XIX века, отражавшим характерные особенности искусства того времени. Картины мастера, запечатлевшие яркие краски натуры и тихие радости семейной жизни, заняли достойное место в музейных собраниях, высоко ценятся коллекционерами и по-прежнему любимы зрителями.

Кузнецов С.О. Живописец Иван Хруцкий. Проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. // Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 4. Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. Л., 1990. С. 82-99 (далее — Кузнецов).
Костеневич А.Г. Некоторые проблемы типологии западноевропейского натюрморта 1890-х годов // Вещь в искусстве: материалы научной конференции. 1984. Вып. XVII. М., 1986. С.143.
Паньшина И.Н., Ресина Е.К. Иван Хруцкий.1810-1885: альбом-каталог. Минск, 1990. С. 6 (далее — Паньшина, Ресина).
РГИА. Ф. 789. Оп. 1. Ч. II. Ед. хр. 2103. Л. 44.
ОР РНБ. Ф. 708. Ед. хр. 673. Л. 174. Список картин для продажи с аукциона Общества поощрения художеств 15 апреля 1884 года.
ОР РНБ. Ф. 708. Ед. хр. 673. Л. 32.
Государственная Третьяковская галерея: каталог собрания. Т. 3. Живопись первой половины XIX века. М., 2005. (Серия «Живопись XVIII — XX веков»). С. 319.
РГИА. Ф. 789. Оп. 1. Ч. II. Ед. хр. 2097. Л. 66-68.
Сборник материалов для истории Императорской С .-Петербургской Академии художеств за сто лет ее существования / под ред. П.Н. Петрова. В 3 ч. СПб., 1864-1866. Ч. 1. С. 373 (далее — Сборник материалов).
Паньшина, Ресина. С. 9.
РГИА. Ф. 789. Оп. 1. Ч. II. Ед. хр. 2455. Л. 32.
Паньшина, Ресина. С. 9.
РГИА. Ф. 789. Оп. 14. Ед. хр. 39-«К». Л. 42 об. Сведения любезно предоставлены Т.А. Резник.
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
Научно-исследовательский институт Российской академии художеств, Санкт-Петербург.
Андреев А. Картинные галереи Европы. СПб., 1871.С. 191.
Кузнецов. С. 89.
Кузнецов. С. 92.
РГИА. Ф. 789. Оп. 20. Ед. хр. 9. Л. 1-3. 1837.
Художественная газета. 1838. № 8. С. 246.
Маркова В.Э. Итальянский натюрморт XVII века (к проблеме национального своеобразия) // Вещь в искусстве: материалы научной конференции. 1984. Вып. XVII. М., 1986. С. 101.
Кузнецов. С. 85.
ОР РНБ. Ф. 708. Ед. хр. 879. Л. 22.
РГИА. Ф. 789. Оп. 1. Ч. II. Ед. хр. 2383. Л. 5 об. ОР РНБ. Ф. 708. Ед.хр.879. Л. 22
Паньшина, Ресина. С. 11.
РГИА. Ф. 789. Оп. 1. Ч. II. Ед. хр. 2103. Л. 44
Сборник материалов. Ч. 2. С. 437.
РГИА. Ф. 789. Оп. 1. Ч. II. Ед. хр. 2551. Л. 2; Ед. хр. 3331. Л. 14 об.
РГИА. Ф. 789. Оп. 2. Ед. хр. 1. Ч. II. Л. 83-86; Сборник материалов. Ч. 3. С. 93,224.
ОР РНБ. Ф. 708. Ед. хр. 673. Л. 27.
См.: Володин В.А. К Святому месту Ивана Хруцкого // Мир музея. № (241) 9. 2007. С. 24-27.

Вернуться назад
Теги:

Иван Фомич Хруцкий: краткая биография

Будущий художник был рожден в 1810 году 27 января. Место его рождения сегодня известно как Беларусь. Однако в те годы она входила в Российскую империю, поэтому его малая родина — Витебская губерния — была частью России. Родители относились к католической церкви, были очень набожны.

Сам художник с детства проявлял интерес к живописи, поэтому рано начал развивать способности в этом направлении. Он получил образование в ИАХ (Императорской академии художеств) и там же долгое время работал. В свое время имел доступ к картинам Эрмитажа с правом их копирования.

Основные стили живописи, в которых он работал, следующие:

академическое направление;
классицизм;
барокко.

Как в России, так и в Польше Хруцкий известен как прекрасный живописец, специализирующийся в основном на красивых и сочных по краскам натюрмортах. Помимо них, он писал и пейзажи, и портреты, и другие картины. Однако широкую известность в художественных кругах ему принесли именно его прекрасные натюрмортные работы. «Цветы и плоды» («Цветы и фрукты») — самая известная картина Хруцкого. Натюрморт вызывает массу обсуждений по всему миру до сих пор.

Источник

Все материалы с раздела: Сочинения по картинам для 3 класса

Вариант 1

Хруцкий Иван – белорусский живописец девятнадцатого века, известный во всем мире благодаря своему таланту к натюрмортам. Одной из его наиболее известных работ является картина «Цветы и плоды». Художнику удалось отлично передать настрой картины, её живость и цветовое разнообразие.

На картине изображен натюрморт раннего осеннего периода, так как здесь присутствует тыква, которая появляется только в конце августа или в начале сентября. Работа отлично передает осеннее настроение — время пожинать плоды своих тяжких трудов и наслаждаться ими.

Эта работа мне по душе, так как осень — это моё любимое время года, а Иван Хруцкий, по моему мнению, один из лучших художников, которым удалось передать эту пору. Именно благодаря тем деталям и цветовой палитре, которую он использовал, получилось создать такой непревзойденный шедевр как «Цветы и плоды».

Вариант 2

Хруцкий Иван Трофимович – белорусский живописец. Жил он в девятнадцатом веке, и именно поэтому основным жанром его творчества стали натюрморты и групповые портреты. Вскоре именно благодаря натюрмортам, ему удалось достичь известности и признания. Его работа «Цветы и плоды» заслуживает особого внимания, так как стала одним из наиболее известных натюрмортов Ивана Трофимовича.

Здесь изображен живописная груда осенних даров: растения и плоды самых разных чистых и сочных цветов, а так же всевозможная кухонная утварь. В работе присутствует огромное количество красок разных оттенков, начиная светлыми и теплыми, заканчивая множеством оттенков красного и очень темными цветами.

В целом работа получилась очень теплая и приятная глазу, а такое огромное разнообразие овощей и фруктов придает ей особый колорит и индивидуальность.

Тестсоч.ру — после 2 варианта

Вариант 3

Картина «Цветы и плоды» является работой известного белорусского художника и живописца девятнадцатого века Хруцкого Ивана Темофеевича. Его натюрморты стали известны во многих странах мира, и теперь полотна этого художника узнают практически везде. Именно поэтому нам стоит обратить свое внимания на его работы, в том числе и на картину «Цветы и плоды».

В картине преобладают теплые цвета и оттенки, большое место здесь занимает коричневый цвет и множество его оттенков. Стоит отметить, что в этом натюрморте также присутствуют яркие цветовые пятна, например такие, как красные маки в центре полотна. В целом букет, расположенный в средине композиции, является главным, так как первое, на что мы обращаем внимание, так это на него. Ведь здесь присутствует большое количество разных видов цветов, разнообразных оттенков.

Поэтому смотреть на картину так приятно и радостно.

Вариант 4
Сочинение по картине И. Хруцкого «Цветы и плоды» (3 класс, Школа России)

Натюрморт И. Т. Хруцкого “Цветы и плоды” привлекает к себе внимание обилием красок. На нем изображен стол с цветами и плодами. Прежде всего взгляд останавливается на красивой керамической вазе с пышным букетом. Шапки розовых, нежно — желтых, белых, бордовых пионов склонились в разные стороны и вместе с изящными фиолетовыми ирисами и скромными синими васильками выглядят красивым разноцветным фейерверком. Многочисленные плоды рядом с букетом продолговатые груши, горошины спелого винограда, круглые сочные персики и огромная полосатая тыква как бы демонстрируют свою спелость. Сразу видно, что год был урожайным и оставил много даров человеку, который все заботливо собрал и аккуратно разложил на столе. Картина создает хорошее настроение и вызывает желание любоваться тем, что дарит нам природа.

Рекомендуем также ознакомиться:

Все материалы с раздела: Сочинения по картинам для 3 класса

Источник

Сочинения по картине Ивана Хруцкого «Цветы и плоды» для 3 и 5 классов.

Картину «Цветы и плоды» в 1836 году написал белорусский и русский художник Иван Трофимович Хруцкий (1810-1885). Наиболее известен, как автор групповых портретов и натюрмортов, с одним из которых мы познакомимся здесь. Картина «Цветы и плоды» считается одним из самых известных произведений Ивана Хруцкого, по которой и сегодня, спустя много десятилетий после её написания, пишут сочинения и рассказы в школе.

Цветы и плоды Хруцкого план сочинения:

Автор
Описание картины
а) цветы
б) плоды
в) предметы
Мои впечатления

Сочинение №1

Автором картины является художник Иван Трофимович Хруцкий. Художник стал известен своими портретами и натюрмортами. Одной из самых прославленных его картин в жанре натюрморт стала «Цветы и плоды».

Картина имеет осеннее настроение. Именно к этому времени зацветают цветы и поспевают фрукты, овощи, ягоды. В этой картине Хруцкий продемонстрировал всю красоту и щедрость осени, которая радует нас как великолепными цветами, так и вкусными плодами, которые мы собираем в садах и на огородах. Совместив всё это в одной картине, автор работы добился потрясающего вида, от которого невозможно оторвать взгляда.

В первую очередь привлекает внимание букет цветов, который находится в вазе с красивым рельефом прямо посередине картины. Здесь мы можем увидеть красные, розовые, жёлтые, синие цветы. Несмотря на то, что они имеют разную форму и размеры, Иван Хруцкий подобрал их так грамотно, что смотрится букет очень гармонично.

Цветы — не единственное достоинство картины. Многообразие плодов делает картину не только красивой, но и вкусной. Здесь мы можем увидеть гроздь винограда, ящик с персиками, лимоны, груши и тыкву. Тыква в этом натюрморте является самой объёмной. Она привлекает внимание, так как несколько отличается от общей лёгкости, воздушной красоты цветов и небольшого размера фруктов и ягод. Также на заднем плане мы можем увидеть спелые колосья, которые напоминают нам о плодородной осени.

Помимо цветов и плодов, картина украшена красивыми предметами. Бросается в глаза рельефная ваза, в которой находится букет цветов. На её поверхности можно рассмотреть стаю волков и деревья. Такой рельеф вписывается в общую задумку природного разнообразия, представленного на картине. Слева от кувшина деревянный ящик с персиками и плетёная корзина с виноградом. Несмотря на то, что сделаны они руками человека, природные материалы дополняют общий вид продуктов растительного мира. Справа от кувшина с цветами находится стакан воды с долькой лимона внутри. За тыквой — стеклянный прозрачный графин с водой.

Картина выглядит очень живой, красивой и разнообразной на элементы. Многообразие расцветок заставляет восхититься неповторимой красотой природы. Особенно мне понравилось, как Иван Хруцкий гармонично совместил на своей картине природные цветы, плоды и изделия рук человека, которые выглядят не менее красиво и утончённо.

Сочинение №2

Катина «Цветы и плоды» написана рукой известного русского художника, который имеет белорусское происхождение, Иваном Трофимовичем Хруцким (1810-1885). И. Т. Хруцкий являлся академиком Императорской Академии художеств. За свою жизнь написал немало замечательных картин. Одной из самых известных является и картина «Цветы и плоды».

На картине мы можем увидеть красивейший осенний натюрморт. Композиция из цветов, ягод, фруктов, овощей и предметов, сделанных руками человека, выглядит настолько красиво, что дарит истинный восторг зрителю.

Поражает своим разнообразием букет садовых и полевых цветов в красивой вазе. Здесь удивительным образом сочетаются красные, синие, жёлтые, розовые, белые цвета и оттенки. В вазе можно заметить пионы, ирисы, васильки и даже колосья полевых культур.

Разнообразные плоды на картине будто распространяют вокруг себя сладкий аромат. Они лучше всего демонстрируют осеннее настроение, когда собирается урожай с полей, садов и огородов.

Слева мы можем увидеть деревянный ящик с персиками. Один из персиков разрезан на две половины, тем самым показывая, насколько он вкусный и сладкий. Позади ящика с персиками в плетёной корзине грозди винограда, которые к этому времени уже поспели и готовы к употреблению. Можно увидеть, что небольшая гроздь из четырёх виноградин находится справа от вазы и вот-вот сорвётся вниз. Такое расположение ягод делает картину более живой и динамичной. Здесь же находятся спелые груши и лимон. Лимон также разрезан, но, в отличие от разрезанного персика, придаёт картине остроты и кислинки.

Позади фруктов можно увидеть объёмную тыкву, которая является практически самым крупным и привлекающим внимание элементом на картине.

Не менее привлекательными, чем благоухающие цветы и вкусные плоды, здесь являются предметы, сделанные руками человека. Ваза с изображением стаи волков в лесу, плетёная корзинка, деревянный аккуратный ящик, стакан с водой, прозрачный графин. Здесь природное и человеческое соединилось в красивой гармонии.

Картина произвела на меня действительно приятное ощущение. Художник своей работой показал неповторимую красоту природы.

Цветы и плоды Хруцкий сочинение 5 класс

Сочинение №1

Картину «Цветы и плоды» написал в 1836 году Иван Трофимович Хруцкий (Ян Фомич Хруцкий). Русский живописец белорусского происхождения стал признанным художником, академиком Императорской Академии художеств. Художник XIX века написал немало замечательных картин в жанре групповой портрет и натюрморт. Одной из самых известных является как раз та, которую мы рассматриваем здесь.

Картина «Цветы и плоды» представляет собой не столько красоту цветов, свежесть фруктов, сколько идеальное сочетание цветов и форм. С первого взгляда может показаться, что картина замечательна тем, что художник в красивом порядке расставил цветы и разложил плоды на столе, однако затем начинаешь понимать, что это колоссальная работа с подбором цветов и оттенков, а также различных форм. В итоге художник получил идеальную гармонию, причём не только природных, но также и человеческих предметов.

В первую очередь, конечно же, внимание привлекает роскошный букет цветов, который находится в центре картины и является главным её акцентом. Цветы самых разных расцветок и форм. Здесь есть пионы, ирисы, а также другие садовые и полевые цветы. Помимо цветов, в букете присутствует зелень, листва и трава, а на заднем плане композицию завершают колосья полевых культур.

Ягоды, фрукты и овощи придают картине особый вкус. Здесь можно увидеть персики, виноград, груши, лимон и большую тыкву. Спелость фруктов художник подчеркнул тем, что поместил на картине два разрезанных фрукта — сладкий персик и кислый лимон. От такого вкусного и ароматного вида просыпается аппетит. Кажется, что стакан воды с долькой лимона художник поместил здесь будто специально. Он словно говорит зрителю — попробуй эти фрукты, запей водой с приятной кислинкой.

На коричневом фоне многообразие расцветок выглядит впечатляюще, будто вся красота осени собрана в одном месте.

Гармонию в природное многообразие привносят и предметы человека. Художник очень тщательно подбирал их вид и фактуру, чтобы они идеально вписались в натюрморт, богатый на детали. На поверхности кувшина с букетом можно увидеть объёмное изображение — стая волков в лесу. Интересно, что слева художник поместил плетёную корзину и деревянный ящик, которые вписываются в природную концепцию натюрморта, а вот в правой части автор поместил стеклянные предметы — стакан с водой и графин.

Картина выглядит по-настоящему восхитительно. Поражает та работа, которую провёл художник над этим натюрмортом, чтобы получить настолько мастерски подобранный колор и сочетание форм.

Благодаря тщательной проработке, натюрморт выглядит очень реалистично. Картина «Цветы и плоды» вызвала у меня тёплые ощущения. Глядя на неё, можно понять, насколько красивым и сложным может быть жар живописи натюрморт.

Сочинение №2

Пышный букет с многообразием спелых плодов написал известный русский художник белорусского происхождения Иван Трофимович Хруцкий. Академик Императорской Академии художеств, знаменитый портретист и мастер натюрмортов прославился благодаря своему искусству создавать совершенно невероятные и сказочные по красоте полотна.

Картина «Цветы и плоды» представляет собой натюрморт на коричневом фоне. На сером столе стоит ваза с цветами, вокруг в определённом порядке разложены плоды — ягоды, фрукты и овощи. Иван Хруцкий очень внимательно подошёл к тому, чтобы грамотно подобрать все цвета и формы, и в итоге получить такой натюрморт, который имеет невероятную природную гармонию. Этой картиной художник показал своё мастерство, и даже сложность создания натюрмортов, как одного из самых интересных жанров в живописи.

В центре картины мы можем увидеть красивую вазу, в которой стоит роскошный букет из садовых и полевых цветов, а также зелени, трав, колосьев полевых культур. Пионы, васильки, ирисы и другие цветы выглядят, словно красивый фейерверк, настолько букет разнообразный на расцветки, яркий, вызывающий искренний восторг.

Аромат и вкус картине придают многочисленные плоды. Судя по тому, что на столе собран богатый урожай, картина была написана в конце лета или осенью. От такого вида просыпается настоящий аппетит, так как здесь представлены персики, виноград, груши, лимон и тыква.

Особое внимание стоит обратить на разрезанный персик, который демонстрирует свою спелость и сладость. В правой части картины можно увидеть разрезанный лимон, но, в отличие от сладости персика, он скорее придаёт картине остроты и свежести. Большая тыква словно уравновешивает многообразие мелких плодов. Без такого крупного элемента на картине, она могла бы показаться слишком раздробленной и чрезмерно пёстрой, тогда как тыква перетягивает на себя внимание большими и несколько грубоватыми формами.

Букет и плоды находятся на столе. Прямо посередине стола можно увидеть трещину. Таким образом художник подчеркнул его грубость и несовершенство перед уточнёнными, воздушными и совершенными формами природы. Кувшин с цветами имеет красивый рельеф. Здесь изображены волки в лесу. Слева плетёная корзина и ящик, которые идеально сочетаются с собранным урожаем плодов. Справа стоит стакан с водой и лимоном, который дарит нотку свежести картине. Позади тыквы находится красивый стеклянный кувшин с водой, который является гармоничной парой для кувшина посередине.

Картина Хруцкого «Цветы и плоды» вызвала у меня ощущение удивительной красоты природы. Благоухающие ароматами цветы, вкусные и сладкие плоды, которые собираются осенью в садах и на огородах. Всё это вызывает ощущение радости и счастья, теплоты и добра. Уходящее лето оставило нам свои богатые дары.

Источник

План сочинения по картине хруцкого цветы и плоды 3 класс

Сочинение-описание картины «Цветы и плоды» Хруцкий И.Ф.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 3 класса

Вариант 2. Пример сочинения к учебнику Ладыженской 5 класс

Вариант 4. Пример подробного сочинения для старших классов

Конспект урока «Сочинение — описание картины И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды»»

Вариант 2 описания картины

Отношение зрителя к произведениям Ивана Фомича

Сочинение-описание Цветы и плоды Хруцкого

Популярные сочинения

«Малые жанры» Ивана Хруцкого