Небольшой рассказ о традиционном праздничном наряде вологодской девушки на рисунке билибина 5 класс

Главная>Сочинения по картинам

«Вологодская девушка в праздничном наряде», Билибин

Год написания: 1905
Размер: Неизвестно
Местонахождение: Неизвестно

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

Вариант 2 — Подробно

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 115 слов

Рисунок Ивана Билибина «Вологодская девушка в праздничном наряде» — это иллюстрация для почтовой открытки. На полотне изображена жительница вологодской губернии, стоящая посреди широкой лесной поляны.

За спиной героини светлеет облачное небо, под её ногами растёт высокая трава, справа и слева зеленеют деревья. Девушка стоит лицом к зрителю, слегка повернув голову влево.

На плечах у красавицы надета синяя душегрея, а под ней такого же оттенка сарафан, выполненный из дорого штофа. Обе эти детали гардероба украшены крупной золотой вышивкой. С её оттенком гармонирует и жёлтый кокошник на голове героини.

Плечи красавицы покрывает тёмный платок. Под ним виднеется белая рубаха. Наряд героини дополнен крупными серьгами и браслетами, а в руках девушка держит яркий короб с изображением птицы Сирин.

Вариант 2 — Подробно

16 предложений/ 218 слов

«Вологодская девушка в праздничном наряде» — это рисунок Ивана Билибина, послуживший основой для почтовой открытки. На картине изображена одна из жительниц Вологодской губернии, куда художник был командирован в начале 1900-х годов с целью изучения местных традиций.

Главная героиня картины стоит посреди широкой поляны. За её спиной светлеет затянутое облаками небо. Слева видна одиноко растущая ель, справа — дерево с пышной зелёной кроной. На заднем плане волнообразно изображена холмистая равнина и тёмная полоса густого хвойного леса.

Девушка стоит, слегка повернув голову влево, так что зрителю становится хорошо виден её роскошный золотой кокошник и красующаяся в ухе крупная серьга с красным камнем по центру. Волосы героини заплетены в аккуратную косу, убранную назад за спину.

На плечах у красавицы традиционная белая рубаха с укороченным рукавом и изящный тёмный платок. Девушка одета в длинный синий сарафан-клинник и подобного оттенка душегрею на широких жёлтых бретелях.

Эти детали её гардероба выполнены из дорогого штофа, который обычно вологодские модницы заказывали из-за границы. Сарафан и душегрею также украшает не менее роскошная вышивка. В её узоре присутствуют такие элементы, как листья, переплетающиеся между собой стебли растений, ягоды, цветы и виноградные грозди.

На руках у героини надеты массивные браслеты, которые, так же как и серьги, инкрустированы красными камнями. В левой руке девушка держит яркий берестяной короб. На нём изображена райская птица Сирин с головой женщины в золотой короне.

см. также:
Все сочинения-описания картин

Краткая биография Ивана Билибина

Обновлено: 09.01.2023

Год написания: 1905
Размер: Неизвестно
Местонахождение: Неизвестно

Быстрый переход:

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 115 слов

За спиной героини светлеет облачное небо, под её ногами растёт высокая трава, справа и слева зеленеют деревья. Девушка стоит лицом к зрителю, слегка повернув голову влево.

На плечах у красавицы надета синяя душегрея, а под ней такого же оттенка сарафан, выполненный из дорого штофа. Обе эти детали гардероба украшены крупной золотой вышивкой. С её оттенком гармонирует и жёлтый кокошник на голове героини.

Плечи красавицы покрывает тёмный платок. Под ним виднеется белая рубаха. Наряд героини дополнен крупными серьгами и браслетами, а в руках девушка держит яркий короб с изображением птицы Сирин.

Вариант 2 — Подробно

16 предложений/ 218 слов

Главная героиня картины стоит посреди широкой поляны. За её спиной светлеет затянутое облаками небо. Слева видна одиноко растущая ель, справа — дерево с пышной зелёной кроной. На заднем плане волнообразно изображена холмистая равнина и тёмная полоса густого хвойного леса.

Девушка стоит, слегка повернув голову влево, так что зрителю становится хорошо виден её роскошный золотой кокошник и красующаяся в ухе крупная серьга с красным камнем по центру. Волосы героини заплетены в аккуратную косу, убранную назад за спину.

На плечах у красавицы традиционная белая рубаха с укороченным рукавом и изящный тёмный платок. Девушка одета в длинный синий сарафан-клинник и подобного оттенка душегрею на широких жёлтых бретелях.

Эти детали её гардероба выполнены из дорогого штофа, который обычно вологодские модницы заказывали из-за границы. Сарафан и душегрею также украшает не менее роскошная вышивка. В её узоре присутствуют такие элементы, как листья, переплетающиеся между собой стебли растений, ягоды, цветы и виноградные грозди.

На руках у героини надеты массивные браслеты, которые, так же как и серьги, инкрустированы красными камнями. В левой руке девушка держит яркий берестяной короб. На нём изображена райская птица Сирин с головой женщины в золотой короне.

Коллекция народных костюмов, собранная Билибиным в этнографических экспедициях, служила вдохновением для его работы над иллюстрациями русских сказок и стилизациями на крестьянскую тему. Костюмы из билибинской коллекции, хранящиеся в Ивангородском музее, не раз воспроизводились в произведениях художника. И.Я. Билибин восхищался красотой русских женщин в праздничных нарядах. Сохранились фотографии его первой жены Марии Яковлевны Чемберс-Билибиной, позировавшей художнику в русском костюме, а также его самого в крестьянской рубахе.

В его открытках, иллюстрациях к сказкам, эскизах декораций к театральным постановкам — всюду видны мотивы, увиденные художником в экспедициях, и даже прямые заимствования узоров русской праздничной одежды, полотенец, буквиц старопечатных книг. Эти мотивы стали основой решения театрального костюма, изготовленного для великой балерины Анны Павловой по эскизу И.Я.Билибина. Костюмы из коллекции художника относятся к середине 19 века. Они поражают своей красочностью и узорочьем.

Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии. Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.

Праздничный женский костюм из Вологодской губернии. Снова И. Билибин, и снова вологодская крестьянка. Только на сей раз молодуха — так называли женщину в раннюю пору замужества, чаще до появления первенца. Богато украшенный костюм ее символизировал этот цветущий возраст, как бы призывая на будущую мать благодать неба и земли. Сарафан и душегрея сшиты из узорного штофа, причем последняя отделана полосами золотного шитья. Высокий золотошвейный кокошник убран каменьями. Поверх его повязана вроспуск шелковая шаль, превратившаяся в накидку.

Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния. Начало XIX века. Украшая рубаху щедрой вышивкой, мастерица использовала бумажную, шелковую и золотную нити. Особенно интересен узор на подоле: Древо Жизни с птицами по бокам.

Праздничный костюм девушки из Архангельской губернии. Наряд кажется поначалу простоватым. Но почему он так притягивает взгляд? Своедельская рубаха из беленого холста расшита красными нитками. С ней хорошо сочетается сарафан набоешник с яркими пятнышками рябинок и зубчиками красной тесьмы на подоле. А желтая перекликается по цвету с головной повязкой, шитой жемчугом и каменьями. Ансамбль, создающий образ девической чистоты, довершает тканый поясок — древний символ целомудрия. Да, за внешней простотой — тонкий вкус и рукодельный навык, большой труд и великое терпение!

Праздничный женский костюм из Воронежской губернии. Это тоже жительница южной Руси — видите, как ярок наряд! Да и состав костюма иной: основа его — клетчатая понева с синей прошвой. По подолу тесьма и рядок тканого узора; шерстяной пояс с концами из разноцветного бисера. Из него же нагрудное украшение. А венчает фигуру рогатая кичка с золотошвейным налобником и шерстяными розетками у висков.

Праздничный мужской костюм из Архангельской губернии. Примерно так одевались крестьяне по всей России: рубаха, порты и пояс. На голове грешневик— широко распространенный убор из валяной шерсти. Иногда его украшали лентами и цветами.

Мужской и женский костюмы для зимних поездок. Центральные губернии России. На бабе овчинная шуба, на мужике суконный зипун. Художник несколько модернизировал его: у русских одежда застегивалась только на левую сторону. Шубы и тулупы делались с очень глубоким запахом, так что мать могла даже укутать ребенка. На голове у мужчины свое-дельская валяная шапка, у женщины поверх кокошника фабричная шаль. Лапти с теплыми онучами либо катанки, варежки узорной вязки. Кнут в руку — и пошел!

Головных уборов было много, и все они были разные в зависи-мости от местности. На севере

Были кокошники, кики, венцы, шитые бусами и жемчугом.

31

Толковый словарь

Шуѓй, -я, м. Старинная жен-ская одежда в виде короткопо-лой тёплой кофты с рукавами.

Пов йник, -а, м. Старинный русский головной убор замуж-ней женщины в виде лёгкой мягкой шапочки, поверх кото-рой обычно надевали парадный головной убор.

Убр́с, -а, м. Устар. и обл. Платок, вышитый узорами, рас-шитый золотом, жемчугом и т. п.

Сафь́новый, -ая, -ое. Сделан-ный из сафьяна, обитый, обтя-нутый сафьяном — тонкой и мягкой козьей или овечьей ко-жей яркого цвета.

И. Я. Билибин. Вологодская молодуха в праздничном наряде

2) Как вы понимаете значение слов з́пона, бор́? Прочитайте фрагменты тек-ста, в которых эти слова поясняются.

3) Какой ещё информацией надо об-ладать, чтобы описать традиционный праздничный костюм девушки, изобра-жённой на открытке И. Я. Билибина? Что нужно знать для этого?

28.1) Прочитайте текст и найдите в нём недостающую информацию для описания праздничного наряда вологодской девуш-ки (упр. 27).

Большую роль в женском костю-ме играли головные уборы. Девушки носили распущенные волосы или од-ну косу с вплетёнными лентами, зо-лотыми и жемчужными нитями, ба-хромой и кистью на конце. Вокруг головы повязывали ленту, богато украшенную спереди. В праздники надевали кокошник — богато укра-шенный головной убор на каркасе с высоким полукруглым щитком.

Замужние женщины тщательно укрывали волосы повойником из лёг-кой шёлковой или хлопчатобумажной ткани. Поверх него надевали убрус.

В праздничные дни вместо повойника надевали кику (кичку). В холодное время года носили меховые шапки цилиндрической формы — горлатные шапки. Из-под шапки выпадали косы с красными лентами.

Головных уборов было много, и все они были разные в зависи-мости от местности. На севере

Были кокошники, кики, венцы, шитые бусами и жемчугом.

31

Толковый словарь

Шуѓй, -я, м. Старинная жен-ская одежда в виде короткопо-лой тёплой кофты с рукавами.

Пов йник, -а, м. Старинный русский головной убор замуж-ней женщины в виде лёгкой мягкой шапочки, поверх кото-рой обычно надевали парадный головной убор.

Убр́с, -а, м. Устар. и обл. Платок, вышитый узорами, рас-шитый золотом, жемчугом и т. п.

Сафь́новый, -ая, -ое. Сделан-ный из сафьяна, обитый, обтя-нутый сафьяном — тонкой и мягкой козьей или овечьей ко-жей яркого цвета.

И. Я. Билибин. Вологодская молодуха в праздничном наряде

2) Как вы понимаете значение слов з́пона, бор́? Прочитайте фрагменты тек-ста, в которых эти слова поясняются.

3) Какой ещё информацией надо об-ладать, чтобы описать традиционный праздничный костюм девушки, изобра-жённой на открытке И. Я. Билибина? Что нужно знать для этого?

28.1) Прочитайте текст и найдите в нём недостающую информацию для описания праздничного наряда вологодской девуш-ки (упр. 27).

Большую роль в женском костю-ме играли головные уборы. Девушки носили распущенные волосы или од-ну косу с вплетёнными лентами, зо-лотыми и жемчужными нитями, ба-хромой и кистью на конце. Вокруг головы повязывали ленту, богато украшенную спереди. В праздники надевали кокошник — богато укра-шенный головной убор на каркасе с высоким полукруглым щитком.

Замужние женщины тщательно укрывали волосы повойником из лёг-кой шёлковой или хлопчатобумажной ткани. Поверх него надевали убрус.

В праздничные дни вместо повойника надевали кику (кичку). В холодное время года носили меховые шапки цилиндрической формы — горлатные шапки. Из-под шапки выпадали косы с красными лентами.

Читайте также:

  

• Юнисеф сообщение на английском

  

• Сообщение про александру солдатову

  

• Сообщение от 333 платеж не прошел

  

• Сообщение о травме 4 класс

  

• Интересно сообщение об акрополе

Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии.

Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.

Праздничный женский костюм из Вологодской губернии.
Снова И. Билибин, и снова вологодская крестьянка. Только на сей раз молодуха — так называли женщину в раннюю пору замужества, чаще до появления первенца. Богато украшенный костюм ее символизировал этот цветущий возраст, как бы призывая на будущую мать благодать неба и земли. Сарафан и душегрея сшиты из узорного штофа, причем последняя отделана полосами золотного шитья. Высокий золотошвейный кокошник убран каменьями. Поверх его повязана врос-пуск шелковая шаль, превратившаяся в накидку.

Статью эту можно озаглавить и так: «Одежда русской деревни». На протяжении многих веков абсолютное большинство населения России составляли крестьяне. Они вели натуральное хозяйство, обеспечивая себя всем необходимым, включая одежду. Самой судьбой своей неотделимый от жизни земли, пахарь был частью родной природы, и костюм его в наибольшей степени отвечал особенностям российского климата.

Важно и другое. Крестьянин лишь по крайней нужде отлучался из своего селения, чужедальние гости тоже были редки. Поэтому в его одежде, избежавшей внешних влияний, ярко выразились миропонимание, обычаи, характер, вкус — внутренняя суть коренного русского человека. Вот отчего в течение долгих веков прежде всего крестьянство являлось хранителем национальных традиций в костюме. Особенно же после знаменитого указа Петра, обязавшего всех, кроме крестьян и духовенства, носить платье европейского образца. Горожане вынуждены были перейти на «немецкую» одежду, и только жители деревни продолжали носить народный костюм.

«Привески» — элемент головного
убора девушки. Томская губерния.
Конец XIX — начало XX века.

Каким же он был? Очутившись лет сто назад на крупной ярмарке где-нибудь в Макарьеве или Ирбите, вы бы поразились разнообразию нарядов, особенно женских: и двух одинаковых не сыскать! Действительно, за века чуть не в каждом селе необъятной России сложились собственные традиции — так что по расцветке или узору одежды можно было узнать, откуда хозяйка родом. Более всего разнились костюмы северных и южных губерний, своеобразно одевались сибирячки. Об этих ансамблях и расскажем.

Традиционный женский наряд русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части — рубаха и сарафан. Рубаху наши предки носили с незапамятных времен — это подтверждается множеством связанных с ней поверий. Например, собственную сорочку не продавали: считалось, что заодно продашь и свое счастье. Не потому ли так ценились в народе люди, готовые отдать нуждающемуся последнюю рубашку? Это была главная, а порой и единственная одежда: по обычаю деревенские парни и девушки еще в XIX веке кое-где до самой свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных пояском.

Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния. Начало XIX века.
Украшая рубаху щедрой вышивкой, мастерица использовала бумажную, шелковую и золотную нити.
Особенно интересен узор на подоле: Древо Жизни с птицами по бокам.

В старину рубаху шили из льняного или конопляного холста, пропуская цельное полотнище от ворота до подола. Отсюда и название — проходчица, бытовавшее в Вологодской губернии. Но уже в прошлом столетии такая одежда встречается лишь как свадебная и похоронная, в обычное же время носят рубаху из двух частей. Верхнюю называли на Севере рукава и шили из более тонкой, даже покупной материи, нижнюю — стан — из обычной домотканины.

В русской деревне украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Самую богатую, годовую, надевали три-четыре раза в году, в самые торжественные дни. Ее очень берегли, старались не стирать и передавали по наследству.
Готовя нарядную рубаху, деревенские рукодельницы показывали все, на что способны. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. У особых рубах, которые с пояском надевали на покос или жатву, его почти сплошь покрывал вышитый или тканый узор. Шли с песнями — ведь для крестьян сбор урожая не только тяжкий труд, но и великий праздник. В Олонецкой губернии бытовала нарядная плакальная рубаха, или махавка, с очень длинными и узкими рукавами. Невеста надевала ее в день свадьбы и, прощаясь с родителями, махала концами рукавов вокруг головы и по полу, причитая обушедшем девичестве и будущей жизни в чужой семье…

Русский народный костюм
Юбка «подольница». Олонецкая губерния. Начало XX века.
Удивительно красива эта юбка, почти сплошь покрытая тканым узором. Приглядевшись к нему, можно увидеть, как мерно шествуют вокруг солнечных ромбов олени с ветвистыми рогами. Сюжет выбран не случайно. Такая юбка отделилась от рубахи покосницы, подол которой щедро украшали браным ткачеством. На первый выгон скота молодые женщины надевали по две, а то и три подольницы, показывая солнышку и подружкам свое богатство.

Интересно, что слово «сарафан» впервые встречается на Руси в документах XIV века применительно к мужской одежде. Наиболее древний тип женского сарафана — шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь освоила распашной сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Из-за большого числа клиньев, сильно расширяющих его в подоле, он получил название клинник. Впрочем, встречались и другие названия — по ткани: кумашник, набоешник, штофник — ведь клинники шили не только из окрашенной в синий или красный цвет домотканины, но и из покупных материй. Необыкновенно популярен был кумач, который шел на праздничную одежду. На самую же нарядную брали шелковые ткани — атлас и штоф, а в наиболее зажиточных семьях — парчу. Во второй половине XIX века на смену косо-клинному пришел прямой сарафан из пяти-шести полотнищ с узкими лямками: лямошник, круглый, раздувай, москвич, шубка.

Помнится, не так давно были модны широкие платья без пояса, выдержанные будто бы «в русском стиле». Но так ли? Ведь на Руси никогда не ходили распояской, и первой «одеждой», которую получал новорожденный, был именно пояс: считалось, что он оберегает от бед. Известны самые разные опояски: тканые, вязаные, плетеные. Широкие — для верхней одежды и поуже — для горничной, праздничные и повседневные. Из гарусной шерсти ткали узорные пояса с пышными махрами на концах. Многие были «со словесами» — искусно вытканной строкой молитвы или посвящения. А то просто: «Кого люблю, того дарю», и имена…

Праздничный костюм девушки из Архангельской губернии.
Наряд кажется поначалу простоватым. Но почему он так притягивает взгляд? Своедельская рубаха из беленого холста расшита красными нитками. С ней хорошо сочетается сарафан набоешник с яркими пятнышками рябинок и зубчиками красной тесьмы на подоле. А желтая перекликается по цвету с головной повязкой, шитой жемчугом и каменьями. Ансамбль, создающий образ девической чистоты, довершает тканый поясок — древний символ целомудрия. Да, за внешней простотой — тонкий вкус и рукодельный навык, большой труд и великое терпение!

Наконец, головной убор, без которого костюм русской крестьянки просто немыслим. Ведь по древнему обычаю замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой — это считалось большим грехом. Девушки могли не покрывать волос. Отсюда различие уборов: у замужней это глухая шапочка, у девушки — перевязка, оставляющая верх головы незакрытым.

Великолепны праздничные кокошники северянок, расшитые золотной нитью и речным жемчугом (до XVIII века Русь им была очень богата). Своей формой они походили на распушившуюся курочку, но кое-где имели иные очертания. Скажем, нижегородские — с высоким гребнем в виде полумесяца или островерхие костромские. Нарядная девичья коруна действительно напоминала старинный царский венец с причудливыми зубцами, которому вторил парчовый косник, также отделанный жемчугом и шитьем. В будни девушки носили ленточку или платок.

Праздничный женский костюм из Рязанской губернии.
Недаром традиционный русский костюм называют «многослойным»: рубаха, понева, навершник, занавеска, кичка, платок… И совершенно непривычное для нас обилие украшений! Возьмите прямой, как мешок, длинный навершник. Холста, из которого он скроен, не видно — практически весь он закрыт нашивками из тесьмы и позумента. Но что удивительно: немыслимый преизбыток одежд и пестрота красок непостижимым образом приведены в гармонию.

Что еще дополняло основной костюм? С богатым сарафаном надевали для тепла парчовую душегрею, собранную на спине красивыми складками. С рукавами — называлась епанёчка, на лямках — коротенька. Вышитый передник тоже мог иметь рукава, но чаще надевался на шею или повязывался над грудью. Ну и в праздник — красивый платок или шаль, скажем, каргопольский золотой плат с узорами. Таков наряд крестьянок русского Севера.

Костюм южных губерний заметно отличался от него. И по составу — это так называемый «поневный комплекс». И по материалам — здешние крестьяне жили беднее и не покупали дорогих тканей. И по стилю — южнорусский костюм ярче и пестрее, чему причиною иной климат и соседство степных народов.

Праздничный женский костюм из Воронежской губернии.
Это тоже жительница южной Руси — видите, как ярок наряд! Да и состав костюма иной: основа его — клетчатая понева с синей прошвой. По подолу тесьма и рядок тканого узора; шерстяной пояс с концами из разноцветного бисера. Из него же нагрудное украшение. А венчает фигуру рогатая кичка с золотошвейным налобником и шерстяными розетками у висков.

Основу его составляет древняя поясная понева. Представьте себе три сшитых полотнища с продетым вверху шнуром — гашником. Их обертывают вокруг бедер и укрепляют на талии, причем полы не сходятся и в просвете видна рубаха. Это старинная распашная понева. Глухая появилась позже, когда прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прдшвой.

Делали поневу обычно из шерстяной домотканины, синей или черной, в крупную клетку. Этот орнамент дополняли вышитым или тканым узором, молодухи к тому же нашивали ленты, кисти, пуговицы, блестки. Для здешнего наряда вообще характерна повышенная узорность. Скажем, на плечи рубахе, и без того насыщенной вышивкой и ткачеством, часто нашивали красные прямоугольники — налёты. Сама рубаха суцельная и очень длинная. Ее подтягивали до колен, и у пояса образовывался большой напуск, который использовали как карман. Из-за этого мешка рязанок в старину часто дразнили «косопузыми».

В полный ансамбль входили еще навершник древнего туникообразного покроя и передник, прикрывающий прореху или прошву. Все это вы увидите на иллюстрациях. А вот о головном уборе замужней женщины — кичке следует сказать особо. Это целое сооружение, состоявшее порой из десяти частей, а по весу достигавшее семи килограммов. Кое-где ее называли «сорокой» — по верхней части, напоминающей в разложенном виде птицу с крыльями.. Сначала надевали собственно кичку — холщовую шапочку на вздержке с твердым остовом. В передней части ее нередко возвышались рога. Видимо, они свя

заны с какими-то весьма древними представлениями, ибо раскопанные в Киеве глиняные женские фигурки тоже имеют двурогие уборы. Поверх кички надевали расшитые золотом или бисером налобник, позатыльник, сороку, наушники… Как ни странно, русские женщины долго не хотели расставаться со всем этим. И. С. Тургенев рассказывает, как один помещик велел крепостным заменить «тяжелые и безобразные» кички на кокошник, но крестьяне носили его… поверх кичек. Известна и задорная частушка: «Рязанские рога не кину никогда: буду есть одну мякину, а рога свои не кину!..»

Праздничный женский костюм. Забайкалье. Середина XX века.
Предки этой женщины переселялись в Сибирь целыми семьями, отсюда и название — «семёйекие Забайкалья». В большой чистоте пронесли они через века старинные обычаи и обряды и едва ли не до сего дня носят традиционную одежду. На рисунке мы видим обычный для Руси ансамбль: рубаха, сарафан, передник, кичка, шаль. Правда, все это с подробностями, свойственными именно семейским. Скажем, шаль повязана особым образом — наподобие чалмы, а на груди несколько ниток янтарных бус. Порой их набиралось до двенадцати, а отдельные янтарины были столь массивны, что получили название фунтовых.

Своеобразен сибирский костюм. Русские люди переселялись в Сибирь из самых разных мест европейской России. Со временем их привычные наряды менялись в новых природных условиях. Причем многое переселенцы заимствовали у местных народов, особенно теплую одежду и обувь. Так, в низовьях Оби мужчины и женщины носили ненецкую малицу из оленьего меха шерстью внутрь с капюшоном и рукавичками. Осваивали и новые ткани, ибо лен и конопля росли не везде. Например, в Забайкалье повседневные сарафаны шили из синей хлопчатобумажной дабы, которую привозили из Китая, для праздничных же широко использовали восточные шелка. Однако в целом традиционный костюм сохранился в Сибири и даже обрел неповторимые черты, особенно там, где переселенцы жили большими селами, свято храня обычаи отеческой старины.

Состав мужской одежды был повсюду одинаков. А вот о пестряди, из которой наравне с холстом шили рубахи и порты, стоит рассказать. Это клетчатая или полосатая ткань из крашеной пряжи. Расцветка и узор порой восхитительны — недаром деревенские щеголихи носили сарафаны пестрядинники. Клетка шла на рубахи, а полоска на штаны, которые так и назывались — синеполосые.

Праздничный мужской костюм из Архангельской губернии.
Примерно так одевались крестьяне по всей России: рубаха, порты и пояс.
На голове грёшневик— широко распространенный убор из валяной шерсти.
Иногда его украшали лентами и цветами.

Наконец, обувь. Мы привыкли к мысли, что в деревне все ходили в лаптях. А ведь их носили преимущественно в центральночерноземных губерниях, где сильнее сказалось крепостное право. Тут даже венчали и хоронили в лаптях. Зато степняки, поморы, сибиряки их вовсе не знали. На Севере лапти плели для работы, ибо на покосе или жатве они незаменимы : удобные, легкие и ногу не наколешь. В праздники же надевали обувь кожаную — сапоги, полсапожки, башмаки. И еще коты с красной оторочкой — что-то вроде туфель попросторнее, чтобы нога в шерстяном чулке вошла. Вязаные чулки до колен с узорной опиской носили и мужчины и женщины, но с лаптями — обычно холщовые или суконные онучи белого цвета. Кажется, самая незамысловатая деталь костюма, а сколько и тут выдумки! Оборы, которыми привязывали обувь к ноге, часто плели из черной шерсти — представьте, как красиво перекрещивались они поверх праздничных онуч!

Праздничная мужская рубаха. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Весьма красочной была мужская одежда так называемых «бухтар-минских старообрядцев», живших на Южном Алтае. По богатству украшений рубаха, которую вы видите, мало чем уступает женской: кумачовые ластовки и нашивки, вышивка и мережка. Готовя подарок жениху, невеста с особым старанием вышивала верх груди, где, по древним поверьям, обитала душа. Находившийся там узор в виде решетки называли оконышком и украшали бисером.

Красота и польза никогда не расходились в народном искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках: Женщины с воздетыми руками, неотцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с крестами посредине… Ученые доказали, что все они выражают идею плодородия матери-земли, столь близкую душе земледельца. А верхняя часть костюма была связана с идеей неба. Взять хотя бы названия головных женских уборов, напоминающие о птицах: сороке, курице (по-старому кокоши), лебеде («кичет лебедь белая»). Таким образом, одетая в свой праздничный многослойный наряд, русская крестьянка представляла собой образ целой вселенной, как ее тогда люди представляли. Выглядела величаво, представительно; выступала торжественно.

Праздничные мужские порты. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Переселившись в XVIII веке на склоны Алтая, «бухтарминцы» были вынуждены приспосабливаться к иным условиям жизни. И со временем в костюме их появились новые черты. Например, вышивки на мужских штанах, в европейской Р

На открытке представлено изображение «Вологодская молодуха в праздничном наряде». Автор изображения — Иван Яковлевич Билибин, живописец, график и театральный художник, автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам.

Традиционный женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев (со швом спереди) или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами. Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере также были распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, Архангельская губерния была известна роскошной вышивкой и кружевом, Тверская — золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

Коллекция народных костюмов, собранная Билибиным в этнографических экспедициях, служила вдохновением для его работы над иллюстрациями русских сказок и стилизациями на крестьянскую тему. Костюмы из билибинской коллекции, хранящиеся в Ивангородском музее, не раз воспроизводились в произведениях художника. Иван Яковлевич восхищался красотой русских женщин в праздничных нарядах.

Сохранились фотографии его первой жены Марии Яковлевны Чемберс-Билибиной, позировавшей художнику в русском костюме, а также его самого в крестьянской рубахе.

В билибинских открытках, иллюстрациях к сказкам, эскизах декораций к театральным постановкам всюду видны мотивы, увиденные художником в экспедициях, и даже прямые заимствования узоров русской праздничной одежды, полотенец, буквиц старопечатных книг. Так, эти мотивы стали основой решения театрального костюма, изготовленного для великой балерины Анны Павловой. Костюмы из коллекции художника относятся к середине XIX века.

Иван Яковлевич любил все эти старинные предметы и украшал ими свою квартиру на 10-й линии Васильевского острова в Санкт-Петербурге. В столовой стояли соломенные стулья, а на столе, покрытом красивой деревенской скатертью, стояли пузатый самовар, трактирный чайник и красивые расписные чашки, в которых чай казался вкуснее. Иван Яковлевич был гостеприимным и хлебосольным хозяином.