Сочинение: Резьба по дереву
Содержание
Стр. 1. Введение 2 2. Материал 3 3. Оборудование, инструмент и приспособления 8 4. Виды резьбы и техника ее выполнения 10 5. Виды орнамента 21 6. Техника безопасности 24 7. Заключение 25 8. Литература 26
1. Введение
Резьба подереву – это изображение, рисунок или узор, выполненные на деревянных изделиях.Резьба по дереву является одним из видов монументально-декоративного искусстваи применяется для отделки и украшения интерьеров общественных зданий иархитектурных сооружений. Резьбу используют также для украшения предметовдекоративно-прикладного искусства: мебели, музыкальных инструментов, оружия.
Резные работыпо дереву — национальный вид искусства у многих народов России. Издавна русскийкрестьянин, справив избу и закончив полевые работы, в бесконечные осенние изимние вечера принимался за художества — резьбу по дереву.
Древнейшееискусство резьбы по дереву, актуальность которого, очень сильно выросла впоследнее время, все настойчивей и уверенней входит в нашу жизнь и быт. Никакиеискусственные материалы не заменят красоту и теплоту натурального дерева.Структура дерева ласкает и зачаровывает взгляд.
Попав в рукиистинного мастера, дерево приобретало вторую жизнь. Резьбой украшали жилища икорабли, мебель, посуду, орудия труда. Русское искусство художественнойобработки древесины — явление уникальное, подарившее миру великолепные архитектурныепамятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Оно восходит кискусству Древней Руси. На стенах славянских святилищ изображались люди, птицы,звери, которые, по свидетельству летописи, казалось, обладали жизнью. Русскиемастера художественной обработки древесины обладали неисчерпаемой фантазией,отличным знанием материала, чувством прекрасного, что и позволяло им в каждойработе — от величественного храма до деревянной игрушки — создавать подлинныепроизведения искусства.
2. Материал
Для резьбы по деревуиспользуют различные породы древесины. Выбор той или иной породы зависит отназначения и формы украшаемого изделия и вида резьбы.
Из лиственных породдеревьев часто для резьбы применяет липу. Древесина липы легко и чисторежется, мало подвержена растрескиванию и короблению. Из-за низкой твердостилипу не используют для изготовления мебели, поэтому ее применение ограниченомелкими бытовыми изделиями.
Древесина ольхитакже легко режется, мало коробится, хорошо воспринимает отделку и имитируетсяпод другие породы, например под красное дерево. Все это делает ее пригодной длявсех видов работ.
Прекрасный материал длярезьбы – древесина березы. Она тверже липы и ольхи и режется труднее, нокачество резьбы лучше. Древесина березы хорошо окрашивается и отделывается. Еенедостатки – способность легко поглощать и отдавать влагу, а также склонность ккороблению и растрескиванию, что не позволяет применять ее в больших изделиях.Из березы можно делать накладные резные украшения и детали мебели и другихизделий.
Для резьбы на мелкихизделиях – посуде, сувенирах – используют древесину тополя и осины.
Дуб издавна применяли для крупныхдекоративных резных работ и изготовления мебели с резьбой. Резьба по дубусложна и трудоемка из-за высокой твердости древесины и склонности скалываться,но очень выразительна и декоративна.
Древесина бука потвердости близка к дубовой, но дает меньше сколов, так как она более однородна.Бук хорошо окрашивается водными растворами красителей и отделывается. Применяютбук в основном для мелких резных работ.
Древесина ореха –наилучший материал для резных работ. Она прекрасно режется во всехнаправлениях, редко скалывается и позволяет выполнять самую точную резьбу.Древесина ореха хорошо отделывается и особенно полируется. Ее используют приизготовлении мебели как для резьбы на массиве, так и для накладной резьбы всочетании с другими породами. Для высокохудожественных резных изделий малыхформ и становой скульптуры древесина ореха также считается наилучшимматериалом.
Для мелких изделий,украшаемых резьбой, используют и более редкие породы древесины: яблоню, черешнюи т.д.
Из хвойных пород длярезьбы применяют древесину сосны, ели, кедра, тиса.Из сосны издавна вырезали украшения для наличников, икон, карнизов, ворот. Этарезьба крупная, поэтому неравномерность в плотности слоев ранней и позднейдревесины хвойных пород не затрудняет работу.
Ель режется легче сосны,но у нее больше сучков и она очень твердая, поэтому она реже применяется длярезьбы.
Для резьбынеобходимо применять высококачественную древесину,
2.1. Подготовкаматериала
Заготовку древесины длярезных работ нужно производить с октября по январь, когда прекращается движениесоков в стволе и уменьшается опасность растрескивания древесины и поражения еегрибками и насекомыми.
Доски, предназначенныедля резных работ, высушивают до влажности 8—10 %, следя за тем, чтобы необразовалось трещин и коробления.
Доски, предназначенныедля резных работ, сначала раскраивают на заготовки на круглопильных станках,затем прострагивают в размер на фуговальных и рейсмусовых станках.
Широкие заготовкиполучают путем склеивания отдельных брусков или дощечек дисперсией ПВА. Приэтом необходимо подбирать делянки древесины так, чтобы срез и направление слоеву них были одинаковыми. Неправильно склеенная заготовка из брусков спротивоположным направлением слоев древесины затрудняет работу резчика, снижаетхудожественную ценность резьбы, а при окрашивании водными красителями получаютбруски разных оттенков.
Перед резьбой поверхностьзаготовки выравнивают циклеванием. Шлифовальной шкуркой поверхность не шлифуют,так как в поры древесины могут попасть абразивные зерна, которые быстрозатупят инструмент
2.2. Сушка древесины
Любая древесина оченьчутко реагирует на изменение влажности окружающей среды. Это свойство являетсяодним из недостатков лесоматериалов. При повышенной влажности древесина легковбирает в себя воду и разбухает, а в отапливаемых помещениях она усыхает икоробится. Сушка древесины — очень долгое и хлопотное дело. Очень сложно сушитьтвердую древесину, имеющую ядро. Даже сухостой после распиливания на короткие />/>/>/>/>/>кряжи и окорки покрывается многочисленными трещинами.Особенно ценится ядро, древесина которого более твердая и сухая, а поры еезаполнены особым консервирующим веществом. При высыхании кряжа растрескиваетсясначала заболонь, а затем ядро. Чтобы сохранить ценную древесину ядра, заболоньстесывают топором и смазывают торцы замазкой. Без заболони ядровая древесинадовольно хорошо высыхает, почти не образуя трещин.
Запариваниеускоряет сушку древесины. В подходящий по размерамчан кладут сырую древесину, на дно наливают немного воды, накрывают и ставят впротопленный духовой шкаф газовой или электрической печи, плотно прикрыв еезаслонкой. Запаренная древесина не только противостоит растрескиванию, но иприобретает глубокий коричневато-золотистый цвет.
Вываривание в масле. Небольшие кусочки дерева вываривают в хлопковом масле,олифе или любом растительном масле. Посуда из древесины, пропаренной в масле,очень водостойка и не растрескивается даже при повседневном использовании.
Вываривание в соляномраствореускоряет сушку небольших кусковтвердых пород дерева. Сырую древесину кладут в кастрюлю или выварку, заливаютнасыщенным раствором поваренной соли и варят на медленном огне примерно 3-4часа. После этого сушат при комнатной температуре примерно 2-3 недели. Этотспособ особенно приемлем для древесины твердых пород.
Сушкой готовых изделий в песке можнодобиться интересного декоративного эффекта. В подходящую емкость засыпают слойчистого речного песка, укладывают изделие и засыпают новым слоем песка. Приэтом изделие не должно прикасаться к стенкам. После этого емкость без крышкиставят на под затопленной русской печи. Эффект сушки достигается оптимальнымрасстоянием емкости по отношению к огню.
Сушка в зернена Руси была хорошо известна. Весной, за нескольконедель до посева, заготовку или изделие зарывали в посевное зерно, котороевбирало в себя влагу из древесины. Затем заготовку />/>/>/>/>/>/>/>/>вынимали и досушивали при комнатнойтемпературе.
Сушка на цементном илибетонном полуоснована на способности цементного камня интенсивно втягивать в себя влагу.Влажную древесину укладывают на сухой бетонный пол и через 2—3 часапереворачивают ее так чтобы попеременно то одна, то другая грань прилегала кцементному полу.
Применяется также сушкав навозе, стружках, полиэтилене и на воздухе.
Естественный вид сушки —атмосферный, воздушный. Сушить древесину надо обязательно в тени, под навесом ина сквозняке. Местом для сушки лучше выбрать чердак дома, сарай или специальноустроенный навес.
При сушке на солнцевнешняя поверхность древесины быстро нагревается, а внутренняя остается сырой.Из-за разницы напряжений образуются трещины, дерево быстро коробится.
После атмосферной сушкипри теплой сухой погоде влажность древесины составляет 15—20 %. Заготовки, предназначенныедля внутреннего оформления, можно перенести в отапливаемое помещение идосушить.
При сушке изделий оченьчасто возникают трещины. Самый лучший способ заделки крупной трещины — этовставка в нее кусочка такой же древесины. Если невозможно выбрать кусок дереваиз той же заготовки, то подбирают кусок такого же цвета, расположенного далекоот сердцевины ствола и ориентированного таким же образом к центру. После высыханияклея место соединения строгают и зачищают рубанком. Мелкие трещины обычнозаделываются замазкой на основе опилок.
3. Инструменты
Для успешной работырезчику по дереву необходимы хорошо оборудованное рабочее место, соответствующиеинструменты и приспособления.
Для работы резчиковнеобходимо сухое светлое помещение с постоянными температурой и влажностьювоздуха. Стены и потолок помещения должны быть выкрашены в светлые тона. Оснащениерабочего места резчика зависит от характера выполняемых резных работ. Приизготовлении мелких изделий резьбу можно выполнять на обычном столе. Дляизделий большого размера подходит верстак.
Верстак или стол ставяттак, чтобы свет падал спереди и слева. Лучшее освещение — естественное, безпрямых солнечных лучей. При искусственном освещении свет должен исходить издвух-трех источников так, чтобы на обрабатываемом изделии не было резких теней.
В мастерской необходимодин столярный верстак для подготовки материала к резьбе, а также заточныйстанок и стол для заточки и правки инструмента.
Для резьбы по деревуприменяют различной формы, долота или стамески.
Прямые стамески с шириной полотна 3—30 ммиспользуют в основном для зачистки фона в рельефной резьбе, иногда их применяютв контурной резьбе.
Косые стамески, называемые также резаками,являются основным инструментом для выполнения геометрической резьбы. Онииспользуются как при выполнении черновой работы (срезание древесины полнымлезвием), так и при зачистке резьбы кончиком ножа. Желательно иметь нескольконожей с разной формой кончика: от острого (30°) до закругленного.
Стамески-клюкарзы отличаются коротким полотном шириной2-15 мм и длинной, изогнутой около полотна, шейкой. Форма полотна может бытьразличной. Употребляют их при выполнении горельефной резьбы, а также длярезания в труднодоступных местах. Прямой клюкарзой зачищают фон в рельефнойрезьбе.
Полукруглые стамески с шириной полотна 3-
30 мм в зависимости от радиуса кривизны бывают следующих видов:
— отлогие с большимрадиусом кривизны;
— средние илиполукруглые;
— крутые с малымрадиусом кривизны
Это основной инструментпри выполнении всех видов резьбы, кроме геометрической, где эти стамески применяютлишь для вырезания полукруглых лунок.
Стамески-уголки шириной полотна 5—15 мм применяютпри выборке узких линий-канавок. В поперечном сечении стамеска образует угол50—70°. Такие стамески могут быть выполнены в форме клюкарзы. Стамески-церазикишириной плотна 2—3 мм по форме близки к крутым полукруглым стамескам, нопрофиль их более глубокий. Церазики применяют для прорезки узких жилок. Стружокполукруглый используют для работы над древесиной в труднодоступных местах. Рашпилиприменяют для обработки поверхностей. Чеканы представляют собой металлическиестержни, на одном конце которых сделаны Насечки в виде сетки, точек, звездочек.Их используют для чеканки фона главным образом в кудринской резьбе.
Кроме основного режущегоинструмента, резчику необходим и вспомогательный: разметочный инструмент,инструменты для сверления, выпиливания. К вспомогательному инструменту такжеотносятся:
— киянки для ударапо ручке стамески при вырубке фона, обрубке рельефа в крупной резьбе;
— коловорот илидрель с набором сверл для сверления отверстий в прорезной резьбе ивысверливания глубоких мест в рельефной;
— лобзик и пилкидля выпиливания фона в прорезной резьбе.
Кроме этого, резчикуможет понадобиться столярный инструмент при подготовке деталей под резьбу:рубанок, фуганок, цикли и др.
4.Виды резьбы и техника ее выполнения
Существующие виды резьбы по дереву можно подразделить нагруппы. Основные из них следующие:
— плосковыемчатая,или углубленная;
— плоскорельефная;
— рельефная;
— прорезная, илиажурная;
— скульптурная, илиобъемная;
— домовая(корабельная).
Каждая из этих групп в свою очередь делится по рисунку итехнике выполнения на разновидности.
Плосковыемчатая резьба характеризуется тем, что ее фономявляется плоская поверхность украшаемого изделия, а рисунок образуют различнойформы углубления — выемки. В зависимости от формы выемок и характера рисункаплосковыемчатая резьба может быть геометрической или контурной.
Плосковыемчатая резьба, вкоторой орнамент углублен в толщу заготовки незначительно, а фон остаетсяплоским, нетронутым, называется геометрической. Плосковыемчатая резьба,в которой орнамент остается на начальном уровне, а фон углубляется в толщу заготовки,называется контурной резьбой.
Геометрическая резьба — один из самых древних видов резьбыпо дереву, при которой изображаемые фигуры имеют геометрическую форму в различныхкомбинациях. Выполняется такая резьба в виде прямолинейных и дугообразныхэлементов ножом-косяком и полукруглыми стамесками. Этот вид резьбы популярениз-за простоты выполнения, небольшого набора инструментов, используемых приработе. В то же время эта резьба не требует, как при рельефной резьбе, специальныхзнаний теории рисунка. Еще одним преимуществом геометрической резьбы являетсянебольшая глубина резного рисунка, не нарушающая композицию самого изделия.
Геометрическая резьбасостоит из различных комбинаций нескольких основных элементов, выполняемыхножом-косячком и полукруглыми стамесками.
Двугранные выемки прямолинейнойили криволинейной формы различной ширины и глубины считаются самыми простымиэлементами геометрической резьбы. При повторении прямых выемок, расположенныхвертикально или под углом, создается узор, получивший название лесенки.
Трехгранные выемки (треугольники)получили наибольшее распространение в геометрической резьбе. Такие выемкимогут быть разнообразными по форме, размеру и технике исполнения.
Четырехгранные выемки различнойформы в геометрической резьбе делают квадратными, прямоугольными илиромбическими.
Скобчатые порезки-лунки выполняюткак ножом-косячком, так и полукруглыми стамесками.
Трехгранные выемки криволинейнойформы являются наиболее сложными по выполнению элементами геометрическойрезьбы. Их исполнение требует определенных навыков и большого внимания.
Комбинируя основныеэлементы геометрической резьбы, можно построить бесконечное множество орнаментальныхкомпозиций.
Техника выполнениягеометрической резьбы
Небольшие по размеруизделия выполняют на вращающейся крышке стола или на специальномприспособлении. Это связано с тем, что все элементы геометрической резьбы следуетрезать по слою, в направлении естественного роста и развития волокондревесины. В этом случае поверхность изделия получается гладкой и блестящей.При резьбе против слоя древесины волокна перерезаются, задираются, поверхностьполучается шероховатой, матовой.
Выполнение резьбы состоитиз двух этапов: надрезания и подрезания.
При надрезании нож-косячокзажимают в руке лезвием на себя и ведут по линиям рисунка обычно с наклономвправо.
При подрезании положениеножа в руке не меняется, только руку наклоняют в противоположную сторону иделают подрезку уже надрезанного контура.
Выемки поперек волокондревесины начинают с прорезания средней линии выемок. Косячок ставят остриемлезвия на начало первой карандашной линии вертикально или с небольшим наклономк себе. Движением к себе прорезают линию на глубину около 3 мм. При погруженииострия резачка />/>/>/>/>/>в древесину пятка косячка должна быть выше поверх,ности заготовки. В конце прорези пятку косячка погружают в древесину или,наоборот приподнимают. Таким образом, прорезают все средние линии на заготовке.Резать нужно строго по карандашным линиям, держа косячок в вертикальнойплоскости и погружая его на одинаковую глубину. Очень важно не перерезатьлинию, ограничивающую орнамент.
При резьбе наклонныхграней выемки косячок наклоняют вправо или влево. Угол наклона должен быть впределах 30—40°. При большем наклоне грани выемки получатся пологими иневыразительными, при меньшем наклоне — слишком резкими.
/>/>/> Точно так же производится резьбалевых граней с наклоном косячка влево. Резать следует медленно с постояннымнажимом на резец.
Торцовые грани выемокподрезают, соблюдая все вышеописанные правила. Стружки в виде трехграннойсоломки должны отделяться сами или от дуновения резчика. Если стружка где-либоне отделилась, повторяют все операции сначала в том же порядке. Не следует отдиратьстружку пальцами или выламывать ее ножом.
Выемки вдоль волокондревесины требуют при резьбе меньше усилий, но резать их несколько сложнее,потому что резец стремится пойти по слою древесины и его нужно постоянноудерживать на прямой линии. Это требует внимания и твердости руки, а такжетщательной заточки инструмента. Выемки под углом к волокнам древесины режут вразных направлениях. Обычно правую грань режут по направлению к себе, а левую —от себя. Грани выемок, расположенных наклонно к строению волокон, легкопрорезают в направлении слоев. Резьбу лунок с углублением у овального контуравыполняют косячком и полукруглой стамеской, профиль которой долженсоответствовать дуге окружности. Стамеску ставят вертикально на линию дуги окружности.Слегка нажимая на черенок, углубляют ее в древесину на 2—3 мм. Таким образом,делают надрезы лунок первого вертикального ряда, расположенных поперекволокон. Затем косячком срезают грани к основанию надреза так же, как приподрезке уголков. Грани получаются плоскими.
При резьбе лунок суглублением по средней линии сначала косячком делают вертикальный надрез посредней линии, а затем соответствующей по размеру и профилю стамескойподрезают грани лунок. Подрезать грани лунок нужно в разных направлениях, чтобырезать по слою древесины: нижние грани — движением к себе сверху вниз, аверхние — движением от себя снизу вверх.
При резьбе лунок в виденоготков подбирают полукруглую стамеску соответствующего размера. Стамескуберут за черенок фаской к себе, правый угол лезвия ставят на линию и, вращаястамеску справа налево, делают вертикальный надрез в виде дуги. В результате отзаготовки отскакивает стружка в виде ноготка, а внутри образуется выемка сполукруглыми краями.
Этими же приемами,располагая порезки в шахматном порядке, выполняют узор чешуйки, распространенныйв геометрической резьбе.
Контурная резьба характеризуется контурной обрисовкойизображаемых фигур резко выраженной линией-выемкой. Ширина и глубина такихлиний чаще остается одинаковой на всем протяжении рисунка, но может именяться. В отличие от геометрической резьбы, в контурной резьбе используютглавным образом изобразительные мотивы: листья, цветы, фигурки животных, птици т. д.
Техника выполненияконтурной резьбы
В композициях контурнойрезьбы используют разнообразные линии, которые образует контурная канавка.Вырезая контурную канавку, инструмент ведут двумя руками. Нож зажимают вкулаке, а пальцами другой руки направляют лезвие, поддерживая его, помогаядвижению или, наоборот, сдерживая ход лезвия.
Однако, несмотря напростоту рисунка и отсутствие рельефа, техника контурной резьбы требуетбольшого внимания, свободного владения инструментом.
В большинстве случаевконтурную резьбу можно выполнить одним косым ножом. Им можно вырезать дажеокружности любых диаметров, заточив клинок на более острый угол. Однако неплоховсе-таки иметь в запасе одну-две остро отточенные полукруглые стамески.
Рисунок наносят как начистую, неотделанную поверхность, так и на лакированную или окрашенную. Частоповерхность сначала окрашивают в темный цвет, покрывают лаком и полируют, апотом по ней вырезают рисунок.
Резьба косой стамеской(косячком).Линии, расположенные поперек волокон,режут острием косячка движением к себе. Сначала надрезают линию с наклономкосячка вправо, а затем подрезают линию с наклоном косячка влево. Линии,расположенные вдоль волокон, режут с наклоном косячка к себе и от себя, взависимости от рисунка. Резание должно быть непрерывным и плавным кончиккосячка как бы рисует кривую линию.
Резьба полукруглымистамесками. Длярезьбы применяют полукруглые стамески: крутую, среднюю и отлогую. Сначалакрутой стамеской надрезают внешние контуры рисунка. Уголок стамески ставят вначало линии. Нажимая на черенок и вращая его, совмещают лезвие стамески скривой и делают надрез. Для подрезки контура применяют отлогую стамеску.
Иногда при контурнойрезьбе надрез контура с внутренней стороны выполняют круто, а подрезку с внешнейстороны — полого. Это делает рисунок более выразительным.
Техника контурной резьбытребует от исполнителя большого внимания, свободного владения инструментом ивысокого художественного вкуса.
Плоскорельефная резьба — это резьба с невысоким условнымрельефом, расположенным в одной плоскости с уровнем украшаемой поверхности.
Плоскорельефная резьбаявляется переходным видом от контурной резьбы к рельефной. Свое название онаполучила оттого, что фигуры изображения, оставаясь в основном плоскими, нетолько обрисованы выемкой по контуру, но и обработаны по краям, что создает иллюзиюрельефа. Этот вид резьбы дает резчику возможность выполнять различныекомпозиции с растительным орнаментом, изображением птиц, человека, животных.
Плоскорельефная резьбаимеет несколько разновидностей:
— резьба сзаоваленными контурами;
— резьба сподушечным фоном;
— резьба сподобранным (выбранным) фоном.
Резьба с заоваленнымиконтурами, как иконтурная, выполняется в виде двугранных выемок по контуру рисунка, но выемкирежутся более глубокими, а их грани закругляются (заоваливаются).
Резьба с подушечнымфоном. В некоторых случаях фон заоваливаюттак, что он нигде не остается плоским. Такой фон называют подушечным, а резьбу- заоваленной с подушечным фоном. По технике выполнения, внешнему виду иназначению такая резьба мало отличается от обычной заоваленной резьбы.
Плоскорельефная резьбас выбранным фономвыполняется так же, как и обычная заоваленная резьба. Фон в этой резьбевыбирают на небольшую глубину, поэтому орнамент как бы лежит на ровнойплоскости. Для игры светотени и контраста фон иногда чеканится.
Плоскорельефную резьбувыполняют в основном на мелких предметах и отделывают полированием.
В рельефной резьбе изображение выпукло по отношению кфону и художественно обработано в пределах глубины фона. Рельефная резьбапочти не имеет плоской поверхности. Формы орнамента выявляются рельефом разнойвысоты. Изображение может быть углублено по отношению к фону. Такой рельефназывается вогнутым. Этот вид резьбы наиболее распространен.
Рельефная резьба имеетследующие подвиды:
барельефная резьба — резьба с низким рельефом; узорвыступает над фоном незначительно, характер рельефа — силуэтный.
горельефная резьба — резьба с более высоким рельефом, ярче выраженным и имеющим более богатую игрусветотени. Обычно узор выступает над уровнем фона на половину своей толщины,это создает многоплановые композиции, способствует лучшему выявлению формыизображения.
Техника выполнениярельефной резьбы
Рельефная резьба требуетот исполнителя высокого мастерства. При ее выполнении используют все инструментыдля резьбы по дереву и самые разнообразные приемы работы. Как правило,рельефную резьбу выполняют стоя. Заготовку закрепляют на верстаке неподвижнои поворачивают только в крайних случаях.
Несмотря на большоеразнообразие методов и приемов обработки поверхности при рельефной резьбе, порядокее выполнения во всех случаях остается примерно одинаковым. Основными этапамивыполнения рельефной резьбы являются:
— нанесение рисункапри помощи копировальной бумаги;
— надрез и подрезкаконтура орнамента;
— выявление формрельефа орнамента;
— зачистка фона;
— выявление мелкогорельефа орнамента;
— чеканка фона.
Нанесение рисунка припомощи копировальной бумаги
Рисунок (шаблон)изготавливают в натуральную величину, переводят на кальку, а с кальки черезкопировальную бумагу — на основу. Чтобы рисунок не стерся с заготовки во времяработы, его покрывают тонким слоем прозрачного лака.
При выполнении сложногорельефного орнамента начинающему резчику целесообразно предварительно вылепитьрельеф из пластилина. Лепка рельефа перед резьбой помогает точнеепочувствовать форму и избежать ошибок во время резьбы.
Надрез и подрезкаконтура орнамента. Надрезпроизводят при вертикальном положении резца точно по контуру рисунка. Для надрезанияпрямых линий применяют косячок, для надрезания криволинейных — полукруглуюстамеску соответствующего сечения. При надрезании инструмент слегка наклоняютв сторону рисунка. Подрезку контура делают отлогими, средними или круглыми стамесками.Стамеску держат под углом примерно 45° к поверхности и нажимают на конец ручкиладонью. Глубина подрезки должна быть везде одинаковой.
/>/>/>/>/> При относительно большой глубинефона глубина надреза и подрезки с одного раза может получиться недостаточной. Втаких случаях эти операции повторяют. Первый надрез производят с легким нажимомна стамеску, следя за тем, чтобы он проходил точно по линиям рисунка и линиинадреза были чистыми и плавными.
При выполнениигорельефной резьбы с крупным орнаментом контур обрубают с помощью киянки. Лезвиеставят на линию контура с небольшим наклоном в сторону рисунка и, ударяякиянкой по ручке стамески, обрубают контур. Главное в этой работе — точнорассчитать силу удара, чтобы равномерно вырубать слои древесины на нужнуюглубину.
Прорезная резьба. Прорезной называется резьба, у которой элементыизображения связаны между собой, а фон удален. Иногда рельефную прорезнуюрезьбу называют ажурной. Исполнение такой резьбы требует высокого мастерства.
Прорезная резьба можетвыполняться как в технике плоскорельефной резьбы (с плоским орнаментом), так ив технике рельефной резьбы. Фон в прорезной резьбе удаляют долотом илиножовкой. В последнем случае резьбу называют пропильной. Выпиливать орнаменты иузоры легче, чем вырезать их на заготовке. Прорези в фоне могут быть также ипри других видах резьбы (выемчатой, контурной). Иногда прорезную резьбуприклеивают к деревянной основе. В этом случае ее называют накладной, илинаклейной.
Техника выполненияпрорезной резьбы
На заготовке высверливаютотверстия и ножовкой проводят опиловку. Заготовку зачищают шкуркой, снимаютфаски. Самый простой и удобный инструмент, применяемый в прорезной резьбе, —электролобзик.
Скульптурная(объемная) резьба— это художественнообработанная со всех сторон объемная фигура, полностью или в основномотделенная от фона. В отличие от одностороннего изображения объекта вплоскорельефной и рельефной резьбе, в объемной резьбе объект просматриваетсясо всех сторон. Скульптурная резьба сложна по технике выполнения. От резчикатребуется опыт, художественное чутье, набор различных инструментов. Приступатьк скульптурной резьбе можно, только овладев другими видами резьбы.
Скульптурная резьбаслужила для украшения интерьеров и мебели классических стилей. Ножки стульев икресел часто делали в виде звериных лап, подлокотники кресел украшали фигурамифантастических животных, птиц. К этому виду резьбы относится и современнаястанковая скульптура, выполненная из дерева.
При выполнениискульптурной резьбы различают 4 этапа:
— />/>изготовление модели скульптуры изглины, гипса в натуральную величину в двух проекциях (спереди и сбоку);
— разметказаготовки с необходимым припуском на обработку;
— обруб основныхформ;
— проработкарельефа и деталей скульптуры.
Скульптурная резьба — этокропотливая работа, связанная с непрерывной сменой инструмента, его заточкой иправкой. Готовую скульптуру выдерживают в сухом месте, при появлении трещин ихзаделывают. Просушенную скульптуру отделывают и наносят защитные покрытия.
Домовая резьба— это крупномасштабная резьба, выполненная с помощьютопора, пилы и долота. Как правило, домовая резьба применяется для украшенияпостроек. Домовую резьбу называют также корабельной, так как считается, чторезные украшения на жилые постройки перешли с деревянных кораблей. По характеруи технике выполнения домовая резьба бывает:
— рельефной — такойрезьбой с непрорезанным (глухим) фоном и высоким рельефом узора украшалифронтоны домов, наличники окон и т. д. Мотивами резьбы чаще всего являлисьрастительные орнаменты;
— прорезной(пропильной) — такой ажурной резьбой, выполненной с помощью лобзика, украшалифронтоны домов, наличники окон, обрамляли входы, перила.
— объемной — такойрезьбой, выполненной из целого корневища с помощью топора, украшали носовую частькорабля, а позже — гребни крыш над фронтоном. Примером объемной домовой резьбыявляется так называемый «охлупень» — фигурное изображение головы и верхнейчасти туловища коня, оленя, большой птицы и т. п.
Перед началом выполнениядомовой резьбы очень важно правильно подготовить основу.
Подготовка основы. В домовой резьбе для некоторыхэлементов украшения требуются широкие доски, нередко имеющие недостатки. Так,при высыхании или увлажнении доски часто сильно коробятся, растрескиваются истановятся непригодными для дальнейшего использования. Получить нужную ширинузаготовки можно путем склеивания нескольких узких досок в щит нужного размера.
Для этого берут строганыедоски нужной длины и толщины и раскладывают их в щит на лицевой стороне, гдебудет проводиться резьба. Рисунок текстуры и цвет древесины подбирают так,чтобы «полосатость» различных заготовок не повлияла на качество изделия и неснизила общего эффекта. Затем доски фугуют под углом 90°.
Качество прифуговкипроверяют на просвет, прикладывая доски друг к другу кромками. Точность прифуговкикромок должна быть достаточно высокой, в противном случае в месте склейки щитможет дать трещины.
Прифугованные заготовкизакладывают в струбцины, проверяют правильность раскладки по торцам, порисунку текстуры и по плотности кромок, смазывают клеем кромки и зажимаютвинтами. Для получения заготовок большого сечения доски склеивают пластями.
Склеенные щитыпосле высыхания тщательно выстругивают и зачищают рубанком с двойной железкойили фуганком. Щиты перед резьбой не зашлифовывают, так как при шлифовке крошкиабразивного порошка застревают в порах древесины и сильно затупляютинструмент.
5. Виды орнамента
Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Поэтому припостроении орнамента чаще всего используют принцип симметрии и приемы ритмическихповторов одного или нескольких элементов (раппорт).
Орнамент не можетсуществовать вне предмета, потому что главное в орнаменте — это подчиненностьконструктивным особенностям и назначению украшаемого предмета, а такжеприродной красоте материала.
Орнамент возник изподражания формам живой природы, но чаще всего при создании мозаичного наборамотивы реального мира в орнаменте подвергаются значительной переработке:стилизации или гиперболизации.
Каждая национальнаякультура выработала свою систему орнамента, поэтому часто по орнаменту можноопределить, к какому времени и к какой стране относится то или иноепроизведение искусства. Высокого развития орнамент достиг на Руси. Для русскогомозаичного орнамента одним из наиболее часто используемых мотивов являетсятак называемая плетенка -различного вида переплетения полосок в виде лент,ремней, стеблей растений и цветов.
Известно многоразновидностей орнамента.
По характеру композиции ирасположению на украшаемой поверхности предмета мозаичный орнамент может быть:
— />/>/>/>/>ленточным — в виде прямой иликриволинейной полосы, чаще всего окаймляющей поверхность предмета; ажурныйрисунок ленточного орнамента, проходящий по краю изделия, называется каймой;
— сетчатым — сплошной геометрический узор, заполняющий всю поверхность;
— замкнутым — узор, заполняющий площадь определенной геометрической формы (квадрата, ромба,треугольника).
Основные мотивы ворнаменте
По используемым мотиваморнамент может быть:
— геометрическим —из различных геометрических элементов. Геометрический орнамент в виде ломаннойпод прямым углом линии называется меандром;
— растительным — изстилизованных растительных форм;
— зооморфным — изстилизованных фигур реальных или фантастических животных и птиц;
— геральдическим — из знаков, символов, эмблем или атрибутов искусства, войны и т. п.;
— гротескным — изфантастических сочетаний декоративных мотивов;
— комбинированным — из комбинации различных мотивов (например, из геометрических и растительныхмотивов (арабески) и др.).
Геометрическийорнамент можетсостоять как из прямолинейных, так и криволинейных элементов. Основной задачейпри выполнении геометрического орнамента является подбор гармоничных сочетанийдревесных пород и точность соединения отдельных элементов набора. В построениигеометрического орнамента обычно используют принцип симметрии и приемы риторическихповторов одного или нескольких элементов (раппорт).
При создании орнаментаследует прежде всего продумать его общую геометрическую основу, которая явитсязатем структурой орнамента. И только когда структура станет легко читаемой,композиционно организованной, в ней будут выделены главные и подчиненныечасти, определен уровень значимости отдельных частей, переходят к разработкехарактера деталей, определяют степень их контраста и прием образования этогоконтраста.
Наиболее характернойчертой построения орнамента является контраст, представляющий собой разницумежду смежными элементами. Достигается он разностью цвета, тона илисопоставлением различной формы элементов. />/>/>/>/>/>
При выполнении орнамента из квадратови окружностей рисунок наносят на шпон, служащий фоном. Сначала вырезают гнездапо внешнему контуру квадратов. В гнезда помещают квадраты-вставки, прицелнаправление волокон этих вставок должно совпадать с направлением волокон фона.После закрепления больших квадратов вырезают гнезда под малые квадраты ивставляют в них кусочки фона. Затем вырезают окружность от руки резаком или спомощью циркуля.
/>/>/>/>/>/>/>/>/>Выполнение геометрического орнамента из прямых иокруглых полос начинают со вставки прямых полос. Направление волокон полосдолжно совпадать с направлением волокон фона. Кромки полосок должны плотноприлегать к фону, а в местах их пересечений — одна к другой.
Привыполнениегеометрического орнамента в кругесначала из фонового шпона вырезаюткруг. Из более светлого шпона вырезают четырехугольники, склеивают их попарно,а затем по четыре, получая половинки звезды. Подровняв места стыка, склеиваютдве половинки в восьмиконечную звезду. Между лучами звезды вклеивают ромбы, а вних врезают лучи. Затем вырезают мелкие детали из фонового шпона. Полученнуюзвезду вставляют в фоновый шпон (в круг).
Выполнение сетчатогоорнамента требуетбольшой точности при исполнении набора. Для сетчатого орнамента используют шпониз пород древесины контрастных цветов.
/>/>/>/>/>/>/>/>/>Рисунок наносят с помощью копировальной бумаги насветлый шпон. Набор ведут последовательно слева направо, ряд за рядом, вырезаяэлементы светлого фона и заполняя гнезда кусочками темного шпона. Направлениеволокон у всех элементов фона должно совпадать с направлением волокон вставок.Это облегчает обработку поверхности набора (шлифование) после приклеиванияего к основе.
Стилизованный растительныйорнамент по формам и технике выполнения близок к геометрическому. Нередкогеометрические фигуры сочетаются со стилизованными растительными элементами.Степени стилизации растительных форм имеют широкий диапазон, поэтомурастительный орнамент может быть самым разнообразным по характеру композиции.
/>/>/>/>/>/>/>/>/>/>/>/>/>/>При выполнении растительного орнамента необходимоправильно подобрать направление волокон шпона в каждом элементе орнамента и выбратьтехнические приемы изготовления элементов.
6. Техника безопасности при работе с древесиной
Обработку древесиныследует производить в специальном помещении, оборудованном вытяжнойвентиляцией, вытяжным шкафом, водопроводом, верстаками и столами с кафельнымпокрытием.
Ввиду большой остротыинструментов, их следует хранить в специальных футлярах или отделениях,сделанных в столе или шкафу. Во избежание порезов рук и для сохранения остротыинструментов, рекомендуется надевать на них в специальные чехлы.
При работе с красителями,протравами и отбеливателями необходимо надевать резиновые перчатки, так каккрасители плохо смываются с рук, а протравы и отбеливатели ядовиты.
Электронагревательныеприборы для обжига древесины должны быть установлены на асбестовую плиту ииметь теплоизоляционный кожух.
7. Заключение
В нашей стране существуетмного видов резьбы по дереву. Культура резьбы живет столетия и продолжаетсовершенствоваться, развиваться.
Декоративно–прикладноеискусство – это обширная область искусств, которая служит художественномуформированию материальной среды, создаваемой человеком, способствует внедрениюв нее эстетического и идейно–образного начала. Благодаря соединению техники,технологических приемов обработки материалов с художественным творчеством иискусством достигается особая декоративная красота и выразительность предмета.
В представленной выше курсовойработе мы ознакомились с различными видами резьбы по дереву, технике и приемахих выполнения. Представлены ценные рекомендации по приобретению и использованиюдревесины и инструментов для ее обработки. Не забыты также современныеприспособления и материалы.
8.Литература
1.
Полный курс для начинающего. Резьба по дереву. Мн.: Харвест, 2003.
2.
Гасарчук Д.М. 300 ответов любителю художественных работ по дереву.
3.
Матвеева Т.А. Мозаика и резьба по дереву. М., 1978.
Обновлено: 09.01.2023
Резьба по дереву — это искусство необычайной красоты, которое очень популярно в наше время. Это вид ручной работы над древесиной. Научится, такому мастерству может любой желающий. Обрабатывать можно любой элемент декора, и он будет выглядеть очень красиво и необычно. На любом предмете можно отразить национальные традиции и обычаи.
Люди, которые любят заниматься творчеством, нужно обратить внимание на резьбу по дереву. Таким видом творчества могут занимать как женщины, так и мужчины. Для украшения интерьера могут использоваться любые виды резьбы, чтобы воплотить всё задуманное. Прежде чем начать занимать рукоделием, нужно изучить большое количество методов и приемов обработки древесины. Так же необходимо приобрести специальные инструменты, которые подходят именно для резьбы по дереву. Стать мастером в резьбе по дереву может любой человек, даже у которого нет художественного образования. Обычно люди занимающиеся таким дело называют такое искусство своим хобби. В резьбе по дереву нет ничего сложного. В России такое искусство является самым популярным. Иногда приемы, которые используются в резьбе по дереву, могут пригодиться в обработке камня. На сегодняшний день много людей заинтересованы таким занятием, несмотря на то, что многие навыки начинают утрачиваться.
Чтобы начать заниматься искусством, нужно научиться освоить приемы создания рельефа. Существует около шести видом резьбы и если вы слышали больше, то это только потому, что в разных регионах нашей страны одна и та же техника может называться по-разному. Но суть техники не меняется и это самое главное. Обычно принято начинать с геометрической резьбой, потому что она намного проще и остальных, а по красоте ничем не отличается. Но и у каждого типа есть свои подтипы и лучше выбрать контурную резьбу. Чтобы начать создавать творения нужно купить необходимые инструменты, такие как деревянная доска, острый тонкий нож и карандаш с линейкой. На доску требуется нарисовать геометрические узоры. Мастер может придумать узор самостоятельно или скопировать с других произведений. Лучше не начинать со сложных узоров и попробовать для начала что-то легкое. Самое важное, что доска должна быть и чтобы она была такой ее нужно хорошенько отшлифовать наждачной бумагой. Если останутся какие-то частички, то рисунок уже не получится такой красивый и гладкий.
Доклад №2
Резьба по дереву — это очень древнее ремесло. Ее актуальность сохранилась до сегодняшнего времени. Изделия, выполненные с помощью этой технологии очень красивы на вид и,что не мало важно экологичны. С давних времен деревянные избы на Руси украшались элементами резьбы. Это было очень просто и доступно в изготовлении. Но самое главное это было достаточно красиво.
Сначала для резьбы применялись инструменты, которые были у всех. Это топор, пила и несколько стамесок. За долгое время инструменты резчика изменялись и совершенствовались. Сейчас даже существуют станки для резьбы по дереву, с помощью которых можно в произведении воплотить самые сложные идеи.
Дерево — красивый материал. Он легко поддается обработке и изменениям. Работы из него кажутся настолько изысканными, что некоторые из них можно сравнить с кружевной тканью. Вид художественной резьбы зависит выбранной породы дерева. Например для рельефной и скульптурной резки использую заготовки с более мягкой древесиной. Для этого может служить липа или береза. При изготовлении мебели, для продления ее срока службы и очень роскошного вида, применяют ценные породы деревьев. Изделия из ореха и красного дерева могут украшать домашний интерьер не один десяток лет.
Одним из самых древних видов художественной резьбы является — геометрическая резьба. Суть этого метода заключается в том, что выполняя на поверхности дерева многогранные выемки, получается узор в виде различных геометрических фигур. Это могут быть окружности, квадраты, треугольники. Выполнение геометрической резьбы достаточно простое в исполнении и не требует каких либо сложных инструментов. Но с ее помощью получаются достаточно красивые и оригинальные орнаменты. С помощью этой технологии получаются отличные работы с изображением растительных форм. Это и листья, и ягоды, цветы и колоски. В этом исполнении очень красивы изделия как в матовой так и полированной отделке. Для нее используют мягкую древесину. Преимущественно это липа. Этот вид резьбы широко применяется в производстве шкатулок и других мелких изделиях, в производстве мебели и для украшения строений.
Одной из разновидности геометрической резьбы является контурная резьба. Она требует уже большего опыта. Здесь уже вместо геометрических фигур появляются пейзажные изображения, очертания различных предметов и композиции из цветов. Этот вид резьбы используют ля производства деревянных панно с различной тематикой. С помощью техники подрезания и надрезания дерева из-под ножа резчика выходят уже целые рисунки. Четкость изображения выполняемого узора зависит от глубины прорезаемых линий. Выполняется работа с применением этой технологии не только на древесине, но и на фанере.
Самыми сложными по технике исполнения считаются рельефная и скульптурная резьба. Эти процессы резки по дереву требуют от мастера огромного мастерства и точности. Здесь изображения отделены от общего фона и являются рельефными. В случае с объемной резьбой они представлены вообще в виде отдельной скульптуры. Для этих типов резьбы уже требуется специальный инструмент.
Не зависимо от того какой вид резьбы использует мастер, если он талантлив то он всегда сможет воплотить в дерево свое видение прекрасного, создавая настоящее произведение искусства. Каждая работа мастера полностью не похожа одна на другую, поэтому никогда на возможно найти два совершенно одинаковых изделия даже если их сотворил один мастер.
Резьба по дереву
Эпоха Возрождения (по-другому Ренессанс) зародилась в XIV веке и продолжалась примерно до XVI-XVII века. Точных дат нет, поскольку наступление и длительность этого периода зависели от особенностей развития конкретной страны.
Это такие правила поведения, которые должны соблюдать люди участвующее в деловых встречах. От выполнений этих правил будет завесить карьера и статус человека.
В иконописи художник должен был соблюдать определенный свод правил, который регламентировала церковь, сюда входили: сюжет писания, тип внешности святых, выражение лица, позы, палитру цветов, пропорции фигур и технику живописи.
Когда я учился в школе, то будучи в седьмом классе, ходил в художественный кружок, где учился рисованию. Однажды в классе, в котором проходили занятия нашего кружка, я увидел полукруглые стамески для резьбы. Мне захотелось попробовать ими поработать и, после недолгих уговоров, я выпросил у учителя одну из них себе в подарок. Дома я решил попробовать что-нибудь вырезать. Для этого я пошел на улицу к нашей кладовке и на ее двери выдолбил мышь. Мышка получилась достаточно правдоподобной. Окрыленный тем, что мне без труда с первого раза удалось что-то вырезать, я решил сделать какую-нибудь более существенную вещь. Я отыскал в кладовке деревянный брусок, который потом превратил в сундучок с геометрической простенькой резьбой. И после этого пошло-поехало. Я делал все новые и новые поделки, разделочные доски, различные шкатулки, статуэтки, нарды, в общем все то, что так радует глаз своим теплом. Мне безумно нравилось это занятие. Я стал интересоваться различными видами резьбы, для чего приобрел несколько книг о резьбе по дереву, которые с жадностью читал и тщательно изучал.
Однажды моя мама решила похвастаться перед коллегами по работе поделками своего сына. После этого мне стали поступать всяческие заманчивые предложения с просьбами продать что-нибудь из них. Так первой проданной вещью, сделанной моими руками, стали нарды. А дальше все стало набирать обороты. Мне стали делать заказы, которые я с удовольствием выполнял и получал за это деньги.
Резьбой по дереву я занимаюсь и по сей день. Сейчас это по большей мере хобби, поскольку основная работа и семейная жизнь занимают почти все время. Но иногда я все же делаю заказы на продажу. Вот в данный момент я тружусь над нардами, которые мне заказал знакомый. Резьба по дереву для меня любимое хобби и источник дополнительного дохода.
В Москве, на улице (ещё) Горького, ближе к Белорусскому вокзалу, на первом этаже монументального «сталинского» дома был магазин «Пионер». А в магазине «Пионер» от прилавка к прилавку бродили настоящие пионеры, порой в школьной форме и даже в пионерском галстуке! Одни, или с папой, а отдельные «везунчики» — с дедом. На сэкономленный, или подаренный родителями рубль в том магазине можно было купить. свою мечту!
Да, мечту, например, о радиоприёмнике, или о замечательном приборе для выжигания, или о лобзике. Этот магазин был любимейшим у всех умельцев и юных мастеров, причём, не только москвичей!
Подобных магазинов уже нет и приобрести то, что в них продавали во времена СССР, сейчас практически невозможно.
. Когда умолкнут все песни, которых я не знаю
В терпком воздухе крикнет последной твой бумажный пароход.
Для меня эта песня не только про Америку и про джинсы, а ещё и про те времена, «где я не буду никогда» и которым мы сказали: «Прощай навсегда! — Возьми банджо, сыграй нам на прощанье. «
И вот тех бывших пионеров, увлечённых своими поделками, я встречаю порой на блошином рыночке в Салтыковке. Увы, там они продают свои давние работы и инструменты, ещё сохраняющие тепло рабочих рук. С ними очень интересно поговорить, это увлечённые, творческие люди. Изменились обстоятельства и вот они прощаются со своими сокровищами.
К чему я развела всю эту ностальгию? А вот ровно к тому, чтобы поделиться с Вами своими впечатлениями и находками. Ведь на площадке Уважаемой Ярмарки мы можем пообщаться и порадовать себя встречей с настоящим мастерством, с великолепными творческими работами.
Да, сейчас многое изменилось, иным стал подход к ручной работе, оснащение, материалы, а сама творческая ручная работа стала уделом немногих. Это хочу особо подчеркнуть. Мастера, работающие по дереву, мастера-мужчины заслуживают особого внимания, уважения и доброго слова. Их становится всё меньше, «удельный вес» на фоне мастериц-рукодельниц совсем невелик. А я лицо заинтересованное, совсем недавно Мастер Александр (Аромалавка) помог мне решить проблему с ремонтом стола, я ещё «под впечатлением». С большим уважением отношусь к людям творческим, не изменившим своим детским увлечениям, своей мечте, превратившим увлечение и труд в мастерство, которое покоряет и восхищает.
Вот о них, о мастерах (и мастерстве) и пойдёт речь.
Наше знакомство с Андреем Друидом состоялось на страницах Ярмарки. Меня очаровали его удивительные птицы! Очень понравились неизменно доброжелательные, полные юмора комментарии к разным публикациям разных авторов. Давно хотела рассказать о его творчестве, хотя живём в разных краях и никогда не встречались. И покупательницей быть тоже пока мне не привелось. Просто люблю дерево, люблю резьбу, покоряет настоящее мастерство! Начну с того, что рассказал о себе сам Андрей.
«Родился в г. Братске Иркутской области, вырос в Нижегородской области, рядом с древним городом Городцом, славным своей резьбой по дереву и городецкой росписью. Городецкую роспись и резьбу по дереву впитал с молоком матери.
Служил артиллеристом на Северном Кавказе. Учился в Нижегородской сельскохозяйственной академии и Краснодарском аграрном университете. По образованию зооинженер, работал в иностранных компаниях консультантом по кормлению сельскохозяйственных животных, двух зоопарках, трех свинарниках и одном птичнике, строил Олимпиаду.
Но в последнее время профессионально занимаюсь художественным промыслом. Проживаю в Краснодарском крае».
( Интересно, как относится к куреву пеликан? Похоже, он отвернулся неспроста!)
Богатый и разнообразный жизненный опыт, широкий творческий диапазон! О любимой технике, о диапазоне, я так поняла: от народных традиционных братин жар-птиц, до топоров, кукольной мебели и.
Андрей: — «Да, диапазон широк, но в последнее время делаю упор на подарочные именные топоры в русском стиле. Больше всего мне нравится делать щепных Птиц Счастья, братины, солонки, ковши, а потом расписывать их городецкой росписью. Всегда очень приятно видеть, как простая деревяшка превращается в нечто красивое и с древним сакральным смыслом!»
Мне тоже очень нравятся птицы Андрея! Они заряжают оптимизмом, несут радость, добро! Роспись — замечательная, тонкая, гармоничная, прекрасный подбор цвета, оттенков, традиционных орнаментов. Загляните в эти голубые глаза, оцените созданный художником образ Мечты!
Мне нравится замечательное чувство юмора и оптимизм, свойственный Андрею и его работам. Смотрю на этих сказочных «жуков-человеков»: кажется, они сейчас пустятся в пляс!
За этим добрым юмором, фантазией и удивительной лёгкостью — большое мастерство и много труда. Своё собственное глубокое понимание народной традиции и следование своей отдельной, особой дорогой к своим творческим высотам и достижениям!
И ещё — цельность характера, которая «читается» в каждой работе, в каждом созданном образе. У Андрея очень законченные работы. Каждый мастер знает, что порой хочется остановиться на доводке, сказать себе: «ну хватит уже, нормально. » А работы Андрея говорят о его исключительной требовательности к себе и ответственности, в первую очередь, перед самим собой!
Вот и топоры сделаны им не только для красоты, конечно, — для работы! Они рациональны, функциональны, не подведут в работе!
Мастера знают, как не просто заслужить вот такой отзыв: «Андрей сделал необыкновенной красоты топор »Удар Богов». Настолько ювелирно и качественно. Это мастер от Бога! Работа просто безупречная! Держа в руках его работу, чувствуешь что мастер действительно вложил душу».
«Увидела у Андрея Жука-снимателя в магазине и не удержалась от покупки. Очень необычный и весёлый (для меня , конечно) житель в нашем доме. Живёт на коврике в прихожей и поднимает всем настроение. При этом и свои обязанности выполняет полностью — помогает аккуратно снимать обувь. Сделан добротно, качественно. Благодаря резьбе и краскам выглядит очень красиво, и, судя по фото из магазина и моему жуку, имеет свой индивидуальный внешний вид, а не как с конвейера!»
Не буду выдумывать , остановлюсь на вот таком отзыве о Мастере: «Спасибо Андрею за радость, которую приносит его творчество!»
Две удивительные работы другого мастера, Владимира (Regasus) из Челябинска.
Его удивительные часы — полёт творческой фантазии. Настоящие произведения искусства!
Образцы просто ювелирного мастерства!
Мастер Владимир Сыначёв из Москвы. По профессии он инженер (закончил МИРЭА).
Интересная деталь: впервые о юном станочнике (начало трудовой биографии), написали в заводской прессе, когда ему было всего 15 с половиной!
Сегодняшняя публикация тоже пришлась на юбилей, в этом году Владимиру исполнилось 70 лет!
Увлечение резьбой по дереву для него сегодня не просто любимое занятие. Уровень мастерства, изобретательности и любви к творчеству-ремеслу можно смело назвать профессионализмом! Работы Владимира говорят сами за себя. Приглашаю полюбоваться удивительными архитектурными сооружениями, которые и витринами-то не назовёшь, это что-то особенное, чему названия не подберу.
Такие работы могут украсить Музей декоративно-прикладного искусства!
Улыбка в подарок от Мастера, Владимира Сыначёва!
Пожелаем успеха нашим Мастерам и долгой творческой жизни!
Тема творческого задания связана с характерными для жителей России видами ремесел. Сочинение о народном промысле должно раскрывать особенности конкретного жанра искусства, приносящего доход.
Пример сочинения о народных промыслах
Много народных промыслов в Костромской, Ивановской, Московской областях.
Издавна крестьяне занимались ткачеством, вышивкой, резьбой по дереву, изготовлением ювелирных изделий, занятных игрушек, шкатулок, красочной деревянной посуды, мебели.
Используя врожденные способности, мастера передавали секреты творчества из поколения в поколение, поэтому прекрасные традиции создания произведений искусства своими руками дошли и до наших дней.
Мини-сочинение о хохломе
Выполнение задания по развитию речи из учебника русского языка для 6 класса (написать сочинение-рассказ о народном промысле) дает возможность конкретизировать тему: выбрать тот вид творчества, который вызывает особый интерес; например, описать хохлому.
Родиной названного жанра искусства является село в Костромской губернии, давшее название промыслу. Большое развитие вид народного творчества получил в городе Семенове, который в старину был Семеновской волостью Кинешемского уезда.
Хохломской росписью украшали мебель, деревянную посуду, ложки, шкатулки, подставки для поварешек, придавая значение фону и форме листочков, ягод, завитков, изображаемых на предметах. Основа могла быть только красной или черной. В конце работы над изделием его отправляли в горячую печь, чтобы добиться золотого цвета.
В наши дни тоже можно приобрести ложки, чашки, детский стульчик, журнальный столик с необыкновенными узорами, свидетельствующими о таланте и самобытности русского народа.
Мини-сочинение о дымковском промысле
В старые времена не было фабрик, выпускающих в необходимых объемах детские игрушки. Первые забавы для малышей изготовляли своими руками: шили из остатков ткани кукол, делая косу из чесночной шелухи, выпиливали из дерева тележки, позднее придумали использовать с этой целью глину, которая предназначалась в основном для настоящей посуды.
Рядом с современным городом Кировом (ранее Вятка, Хлынов) в старину была небольшая слободка Дымково, жители которой славились изготовлением глиняных игрушек, расписанных яркими красками.
Мастера делали фигурки людей:
По внешнему виду можно было определить, городские это сударыня и сударь или деревенские. В руках у них иногда были небольшие предметы: веер, гармоника, курочка.
Разнообразные животные также были хороши:
Иногда дымковские игрушки имели дополнительную функцию: изготовлялись в виде свистулек.
Изделия для забавы мальчиков и девочек младшего возраста продавали на ярмарках, на которые съезжалось много народа. Иногда купцы приобретали большие партии и везли для сбыта в другие губернии. Так дымковские игрушки путешествовали по свету.
Резьба по дереву — это вид декоративно-прикладного искусства, который когда-то был широко распространен на территории России. В последнее время он снова набирает свою популярность. Ранее почти в каждом регионе страны существовали свои традиции вырезания орнаментов, узоров, фигурок людей и животных на деревянных поверхностях.
В нашей статье мы расскажем, как зародился подобный вид искусства, а также познакомим с его основными особенностями и отличиями.
История появления
Дерево по праву можно считать одним из самых древних материалов, используемых человеком. Еще на заре времен люди поняли насколько легкодоступной и простой может быть работа с ним. Древесина широко использовалась не только в строительстве, но и в декоративном творчестве.
Искусство резьбы тесно связано с отдельным видом архитектуры — деревянным зодчеством. Люди никогда не подавляли свое внутреннее желание окружить себя красивыми вещами. Это стремление к красоте часто становилось толчком для развития искусства в различных направлениях.
Карвинг не является исключением. Как это обычно бывает, лучшие вещи сначала клали на алтари божествам, которым поклонялись в то время. Самым ранним примером резьбы по дереву считается идол Шигира. Он был найден во время раскопок под Екатеринбургом. Изделие представляет собой фигурно вырезанную колонну с тематическими рисунками на поверхности.
Ученые предполагают, что идол был создан в середине 8 века. Колонна была изготовлена из лиственницы (вопреки распространенному заблуждению о дубе). Помимо идола из Шигира, есть и более поздние находки, украшенные резными элементами, но техника этих мастеров была примитивной и грубой. Современный человек назвал бы их скорее оригинальными, чем красивыми. На это повлияло использование плохих инструментов, которыми пользовались мастера того времени.
Теперь мы совершим большой скачок почти на десять веков и вернемся в 16 век, когда начали появляться первые скульптурные изделия. Из сферы ритуалов и язычества резьба по дереву постепенно перешла в повседневную жизнь.
Причудливые узоры стали украшать скромную мебель и деревянные сосуды. Техника стала более совершенной благодаря расширению набора специальных инструментов, которые начали использовать мастера. Помимо обычной древесины, использовались даже корни деревьев и лопух (разновидность придатка). Их причудливая и неправильная форма вызывала абстрактные ассоциации и вдохновляла скульпторов на создание оригинальных, асимметричных предметов быта.
Артель массово украшала церкви, соборы, дворцы и дома богатых горожан. Большинство предметов домашней утвари (от сундуков до ложек) были покрыты декоративными узорами. Поскольку даже средний класс стремился украшать свои дома, возникло отдельное направление, называемое домовой резьбой.
Многие резьбы сохранились до наших дней. Большинство из них стали официальными памятниками искусства. Параллельно с домовой резьбой появилась более сложная техника — объемная резьба. Рельефные орнаменты требовали от резчиков большого мастерства, но эффект того стоил. Они вырезали сундуки, стулья, игрушки, подставки, пряничные доски (аналоги подносов), ложки, табакерки, шкатулки, спинки кроватей, ленты и ставни. Хотя всего несколько десятилетий назад этот вид искусства находился в упадке, традиции древнерусской резьбы по дереву постепенно возрождаются. Не зря говорят, что все новое просто хорошо забывается.
Читайте также:
- Сочинение на каком транспорте я люблю путешествовать
- Написать сочинение используя суффиксы еньк оньк его повод
- Сочинение про монстер хай
- Сочинение про зубы на английском
- Какова роль судебной практики в сфере социального обеспечения сочинение
Огромное значение деревянное зодчество имело на Руси. Русские мастера украшали узорами деревянные дома и предметы быта, отражая свои наблюдения за природой и людьми и превращая совершенно обычные в настоящие произведения искусство. Чтобы понять, насколько важной частью русской культуры была резьба по дереву, стоит заглянуть в XIX век, когда домовая резьба ни много ни мало выделилась в отдельное направление народного творчества, или обратить внимание на результаты современных археологических раскопок. Достаточно даже просто заглянуть в сказки, чтобы найти там описание искусно украшенных деревянными орнаментами ставень или тщательно вырезанных из дерева игрушек.
Русское крестьянское жилище было одновременно практичным и удивительно красивым. Различные детали имели как утилитарное, так и обереговое значение. Например, сплошная резьба на наличниках и фронтонах дома дополнительно играла практическую роль, предохраняя древесину от гниения.
Помимо домовой резьбы существовала резьба скульптурная, распространенная в северных губерниях. Мастера создавали объемные изображения зверей и птицах, делая их частью архитектуры дома.
Интересным направлением в резьбе по дереву было изготовление пряничных досок или деревянных картин, детально проработанных, выпиленных из куска цельного дерева и покрытых лаком. Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве были уточки и кони.
В XV-XVI веке на Руси зародилась народная резная игрушка.
Контурная и геометрическая резьба
Резные работы по дереву — национальный вид искусства у многих народов России. Издавна русский крестьянин, справив избу и закончив полевые работы, в бесконечные осенние и зимние вечера принимался за художества — резьбу по дереву.
И сегодня, несмотря на множество созданных в последние годы полимеров, дерево продолжает оставаться одним из основных материалов. Резными работами по дереву с увлечением занимаются многие школьники. Эти занятия, где сочетается труд мастера с искусством художника, создающего новые декоративные образы, становятся одной из основ эстетического воспитания детей, развивают мышление и вырабатывают вкус к искусству.
Начинать занятия в кружке нужно с освоения наиболее простых видов резьбы по дереву: контурной и геометрической (трёхгранно-выемчатой). Эти виды резных работ не требуют сложных инструментов и редких материалов. Резную композицию практически можно выполнить одним косым ножом на любой из лиственных пород, а в геометрической резьбе и на всех хвойных породах.
Несмотря на простоту исполнения контурный и геометрический виды резных работ обладают высокими эстетическими качествами и позволяют приобрести определённые умения и навыки.
Знания и навыки, полученные в течение первого года занятий, дают возможность на втором году успешно справляться с более сложным видом работ: заоваленной резьбой с подушечным и подобранным фоном, а на третьем году и с рельефной резьбой.
В контурной резьбе узор передаётся углублёнными линиями различной ширины, глубины и формы очертаний. Линии выполняются разными инструментами: полукруглыми стамесками, штихелями, профильными резцами, косым ножом.
Внешне эта резьба кажется удивительно простой, однако выполнить её качественно можно, лишь освоив ряд профессиональных приёмов. Контурная резьба может сочетаться с другими видами плоскорельефной резьбы: геометрической, ногтевидной, заоваленной, яворовской. В этой технике могут быть выполнены геометрические и растительные орнаменты, анималистические изображения. На ярославских прялках первой половины 19 века контурной резьбой в сочетании с ногтевидными прорезками народные мастера передавали даже бытовые и жанровые сценки: чаепитие, выезды, свидания, танцы.
Контурная резьба может быть выполнена как по светлой, так и по тонированной древесине. В последние годы широкое распространение среди школьников, занимающихся в кружках декоративно-прикладного искусства, получила так называемая резьба по чёрному лаку. Это довольно эффектный вид работы, когда на чёрном блестящем фоне углублёнными штрихами создаётся изображение. Привлекает то, что сразу виден результат труда. Действительно, чёрная блестящая поверхность от лёгкого движения резцом вдруг оживает и преображается.
Но здесь подстерегает такая опасность: увлёкшись технологией вырезания, забывают о художественной возможности этой техники. Нередко можно видеть, как ребята перерисовывают с фотографий, а затем вырезают негативными контурами портреты известных писателей, деятелей науки, искусства. Встречаются вырезанные на чёрных досках графические пейзажи с попыткой передать линейную и воздушную перспективу, светотеневые эффекты и даже состояние природы. Это происходит потому, что резьбу по дереву из-за некоторого технологического сходства отдельных приёмов путают с линогравюрой.
Контурная резьба действительно несколько напоминает рисунок, но рисунок не штриховой, а линейно-декоративный, контурный, очертание которого заключают декоративные узоры. Чтобы уйти от подражания линогравюре, рекомендуем следующее. Первое — работать не штихелями, а косым ножом и полукруглыми стамесками (для передачи циркульных очертаний); второе — искать сюжеты для перевода в технику контурной резьбы не в открытках и фотографиях, а в иллюстрированных альбомах по народному декоративно-прикладному искусству, в журналах «Декоративное искусство», сочинять собственные композиции, соответствующие образному языку данного вида резных работ.
Для контурной резьбы подходят лиственные породы древесины: липа, осина, берёза, ольха. Хвойные породы здесь практически не применяются из-за различной твёрдости составных частей годичного слоя.
Соответствующего размера без пороков древесину нужно подготовить под резьбу. Для резьбы по светлой древесине её достаточно прострогать рубанком. Если же задумана композиция на тёмном фоне, дощечку нужно затонировать. Если предполагается блестящая поверхность, нужно её покрыть чёрным лаком, а когда он высохнет, располировать политурой. Тёмную, равномерно затонированную поверхность под резьбу можно подготовить и иначе: выстроганную заготовку протереть жидким раствором столярного клея или клея ПВА. После высыхания клея поверхность шлифуется мелкой наждачной бумагой и вновь покрывается клеем. После повторной шлифовки поверхность дерева оказывается достаточно загрунтованной, чтобы чёрная тушь равномерно легла на неё. Просохшую тушь закрепляют лаком, который затем располировывают. Для тонирования используют самые разные красители: тушь, гуашь, темперу, акварель, анилиновые краски, различные морилки и протравы, марганцево-кислый калий. поверхность можно оставить матовой, но можно и покрыть светлым лаком (закрепить краску) и отполировать.
Подготовленную дощечку прочно закрепляют на поверхности верстака. Это делают в зажимах верстака или с помощью державок — строганых планок с прямоугольными или угловыми вырезами. В качестве державок можно использовать четыре бруска, зажимающие заготовку со всех сторон.
Вырезая контурную канавку, инструмент ведут двумя руками. Нож зажимают в кулаке, а пальцами другой руки направляют лезвие, поддерживая, помогая движению или, наоборот, сдерживая его.
Процесс резьбы включает несколько этапов: выполнение рисунка резной композиции, перевод его на заготовку, непосредственную резьбу, отделочные операции.
Композиция составляется с учётом декоративных особенностей этого вида резьбы и характера предмета, который декорируется. Контуры очертаний узоров должны быть предельно ясными, чёткими.
Перевод рисунка на заготовку зависит от цвета её поверхности. Если заготовка светлого цвета, то берётся чёрная или фиолетовая копировальная бумага. Для чёрной дощечки копирка должна быть светлой: жёлтой, красной или зелёной. Можно обойтись и без копирки, воспользовавшись шариковой ручкой со стержнем без пасты. Если чуть посильнее придавить ручку, на деревянной поверхности останутся углублённые канавки, хорошо видные при боковом свете. По ним и ведётся работа.
Если в орнаменте задуманы детали с небольшими окружностями, их вырезают полукруглой стамеской. Если же нет полукруглых стамесок, окружности вырезают косым ножом. При этом следует помнить: чем меньше диаметр окружности, тем острее должен быть угол заточки клинка (до 30 градусов). Косым ножом можно резать во всех направлениях: на себя, от себя, наклонив его вправо, влево, внутрь окружности, наружу.
Как уже говорилось, контурную резьбу нередко выполняют на затонированной и отполированной поверхности. Если узор вырезается на светлой древесине, её защищают от воздействия пыли, влаги и воздуха прозрачным лаковым покрытием. Перед покрытием лаком резную поверхность шлифуют наждачной бумагой с мелким зерном. Если поверхность строганая, шлифуют шкуркой, навёрнутой на деревянный брусок. Шлифование выполняется вдоль волокон. Если поверхность точёная, работу ведут в процессе вращения изделия в зажимах станка.
Древесную пыль тщательно удаляют из всех углублений резьбы. Здесь можно воспользоваться одёжной щёткой.
В зависимости от назначения предмета наносят соответствующее покрытие. Поверхность можно отлакировать до блеска или добиться матового покрытия, протирая резьбу с помощью жёсткой кисти жидкоразведённым лаком. Если потребуется, перед прзрачным покрытием поверхность резьбы после шлифования можно затонировать, причём плотность тона может быть самой различной — от лёгкой подкраски поверхности до глухого тёмного тона как сверху изделия, так и в резных углублениях.
Геометрическая или трёхгранновыемчатая резьба
В литератуере встречаются другие её названия: клинообразная, клиновидная и др.
Она состоит из целого ряда азбучных узоров, сочетание которых даёт красивые, выразительные композиции (к разновидностям геометрической резьбы иногда относят и контурную резьбу, если она имеет прямолинейные или циркульные очертания).
Всё многообразие узоров геометрической резьбы практически состоит из сочетания азбучных элементов: сколыша и треугольника, которые можно рассмотреть в любой композиции. Любой, самый сложный геометрический узор можно расчленить на составляющие его элементы, и они окажутся или сколышами, или треугольниками.
В поисках декоративной композиции рекомендуется обращаться к произведениям народного искусства. У мастеров в разных регионах страны в искусстве геометрической резьбы наблюдаются свои предпочтения, несмотря на то, что исходные элементы этой резьбы везде одинаковы.
Из сочетания треугольников и сколышков, сливающихся в производные узоры (ромбы, цепочки, витейки и т.п.), можно создавать нескончаемое разнообразие сочных, выразительных декоративных композиций на самых различных изделиях.
Для исполнения геометрической резьбы нужен надёжный нож. Это так называемый косой или сапожный нож. Он должен быть прочным, крепко сидящим в руке и очень остро отточенным. Хорошие ножи из обломков широких пил по металлу (изготовляюмых из стали Р-18). Отдельные мастера выковывают себе ножи из широких напильников, из старых автомобильных рессор, из внешней обоймы крупных подшипников, вытачивают на электроточиле из обломков дисков фрез по металлу. Хорошие ножи получаются из полотна, косы. Каждый использует те возможности, какие у него есть. Самый простой, но надёжный нож можно изготовить из обычной стамески шириной 20-30 мм. Его вытачивают на наждачном круге.
Для косого ножа делают деревянную или пластмассовую ручку (или, приложив с двух сторон полоски кожи или поролона, туго обматывают хлорвиниловой изоляционной лентой).
При выполнении геометрической резьбы нож держат крепко в кулаке, упираясь отставленным большим пальцем в ручку ножа. Пальцами другой руки направляют кончик ножа, устанавливая его на линию рисунка.
Каждый из элементов резьбы легко выполняется после того, как освоено вырезание сколышка и треугольника.
Поверхность с геометрической резьбой может быть дополнена различной отделкой, повышающей декоративную выразительность вещи. Отделка деревянной поверхности с геометрической резьбой может быть самой различной. Назовём несколько видов, доступных для исполнения детьми.
Изделие с геометрической резьбой можно затонировать в серый цвет, используя для этого акварель или жидкоразведённую чёрную тушь. После высыхания поверхности (естественная сушка около суток) её шлифуют до светлого дерева. Тёмно-серые геометрические узоры на светлом фоне дерева очень выразительны. Серый цвет может иметь широкие цветовые градации от серо-охристого до холодного серо-голубого. После вышлифовывания тонированной поверхности возможно лёгкое (однослойное) покрытие её жидко разведённым лаком.
Можно сделать резьбу в негативном варианте: заранее затонировать подготовленное под резьбу изделие в темный цвет, например, серый или коричневый. Дать ему высохнуть и по этому фону резать узоры. Светлые, сочные узоры на тёмном фоне создают выразительный декоративный эффект.
На выставках прикладного искусства встречаются деревянные изделия, тонированные в светло-фиолетовый цвет (как разведённые чернила) с последующей светлой резьбой по этому фону.
Можно сделать и по заранее лакированной или полированной поверхности. Если отлакировать изделие с естественным цветом дерева, то углублённые узоры получаются матовыми и более светлыми, чем блестящая поверхность предмета. Если же поверхность сначала тонируется, затем лакируется (или полируется), а по ней уже режется узор, то декоративная выразительность изделия значительно повышается.
Для тонирования дерева можно воспользоваться и марганцевокислым калием. Концентрация раствора марганцевокислого калия может быть различной в зависимости от того цвета, который хотят придать дереву. В сельских условиях в качестве краски для тонирования дерева можно воспользоваться, как это делалось раньше в деревнях, соком лесных ягод, вываркой шелухи от лука, отваром измельчённой коры деревьев (дуба, ольхи, яблони), отваром опилок древесины тёмных пород и др. Конечно, это хлопотное дело. Сейчас предпочитают использовать готовые фабричные красители, но и эти приёмы надо помнить. Геометрической резьбой покрывают как плоские поверхности, так и долблёные изделия и поверхности тел вращения, полученные на токарных станках.
Заоваленная резьба
В отличие от геометрической в заоваленной резьбе нет определённых «азбучных» фигур. Композиция узора сочиняется в отличие от замысла автора. Это могут быть как разнообразные орнаментальные гирлянды растительного характера, так и анималистические композиции и даже изображения с определённым сюжетно-тематическим содержанием.
Особенности заоваленной резьбы мы рассмотрим на примере одной из наиболее выразительных — кудринской резьбе.
Кудринская резьба относится к плоскорельефным видам резьбы. В её названии удивительным образом сочетаются наименование подмосковной деревни Кудрино, где зародился этот вид резьбы, и характер её внешнего вида. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывает ощущение «кудрявости» узоров.
Основную декоративную роль в этом виде резьбы играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заострённых, с другой — закруглённых. Они сливаются в непрерывный, упругий поток, который определяет весь ритм и строй композиции. Между гирляндами включены иные изобразительные элементы: всадники, птицы, звери, ягоды, цветы.
Изображение птиц, зверей, рыб в окружении цветов и листьев — наиболее частые мотивы у мастеров прошлого. Они встречаются на подносах, круглых шкатулочках, стаканах для кистей, чернильных приборах, ларцах.
В дальнейшем традиции и мотивы кудринской резьбы стали богаче, разнообразнее. Появились сюжетные композиции, связанные с тематикой защиты Отечества, памятными датами в жизни нашей страны, показывающие мирный труд нашей Родины. Но какие бы мотивы не рождались под резцами кудринских мастеров, они всегда бывают окружены текучим потоком растительного узора, как бы обволакивающим основное изображение, окаймляющим его драгоценной оправой.
Подготовительный рисунок в данном виде резьбы выполняется в величину будущего произведения с тоновой проработкой (карандашом, тушью, акварельными или гуашевыми красками). Это поможет нагляднее представить конечный результат работы.
Для первых заданий по освоению заоваленной резьбы рекомендуется главным образом мягколиственные породы древесины: липа, ольха, осина. Для первых работ лучше воспользоваться образцами, приводимыми в литературе по резьбе. В дальнейшем, используя накопленный опыт, можно пробовать сочинять самостоятельные композиции.
На подготовленную деревянную поверхность рисунок переводят с помощью копирки. Сам процесс резания условно разделяется на несколько стадий: накалывание, обработка фона и моделирование элементов.
При накалывании стамеску держат в кулаке лезвием вертикально вниз. Вначале накалывают наиболее крутые завитки резьбы, затем более пологие. Острая кромка стамески ставится на линию контура, с нажимом углубляется в дерево на 3-4 мм и поворотом кисти прокручивается вокруг оси. Движение идёт до тех пор, пока лезвие стамески движется по контуру, соответствующему диаметру стамески.
Затем берут более пологую стамеску и, наставив её вплотную к прорези, оставленной первой стамеской, делают наколку дальше. Прорезанная линия должна плавно, без изломов и пропусков, переходить от дуги одного диаметра к дуге другого. Переходы делаются плавно, подобно сопряжениям в черчении. Наиболее пологие части узора прорезаются ножом-резаком.
Все линии прорези по отношению к плоскости должны быть вертикальны. Глубина наколки не везде одинакова: в дуге закрученных завитков она наиболее глубока, а там, где отдельные лепестки сходятся на общий стебель растения, наколка выходит на поверхность. Наколку можно делать сразу по всей резной поверхности, но можно и последовательно, по участкам, завершая каждый из них окончательно.
Следующая стадия — освобождение узора от окружающего поля, то есть срезание фона вокруг каждого наколотого элемента. Эта операция может выполняться или ножом-резаком, или полукруглыми стамесками большего диаметра, чем те, которыми производилась наколка узора. От края узора отступают в сторону фона на 2-3 мм и под углом около 45 градусов с нажимом углубляются в дерево по круговым контурам вокруг узоров. Ребро между углублением и фоном убирается дополнительными, более плоскими срезами ножом-резаком. Узор становится как бы мягко поднимающимися из фона.
Все заусеницы, все остатки, обрывы волокон должны быть срезаны и удалены из всех закоулочков и узких мест вокруг узора. Он должен чётко и чисто выступать из заглублённого фона.
Затем начинается проработка каждого из элементов узора: срезаются острые рёбра, закругляются очертания. В конечном итоге вся резьба должна быть мягко закруглена, не иметь резких границ. Все контуры должны быть как бы мягко тающими. Проработка, удаление лишнего материала с элементов узора выполняется полукруглыми стамесками (повёрнутыми жёлобом вниз) и ножом-резаком.
Среди этих мягко закруглённых лепестков, листочков, завитков кудринские мастера вводят для контраста некоторые элементы, чётко изрезанные углубленными контурными штрихами — прочерченные крест-накрест сердцевинки цветов и другие детали. Такая насечка — заключительная стадия отделки.
В кудринской резьбе фон можно оставить мягко закруглённым «подушечным», находящимся на одном уровне с верхними точками узора. Но можно сделать так, чтобы резьба оказалась приподнятой над фоном. В этом случае фон выбирается вокруг узора на глубину наколки. Получается кудринская резьба с подобранным фоном. Чтобы придать работе особую выразительность, красоту, фон прочеканивают, придают ему матовую точечную фактуру. Проще всего это делать с помощью большого гвоздя, заточенного на конус и отполированного. Для зачеканивания больших плоскостей рекомендуется изготовить специальные инструменты — пуансоны с насечкой на боевые части. Насечка должна быть в достаточной степени глубокой и острой, чтобы оставлять на дереве чёткие, равномерно углублённые следы.
К отделочным операциям относятся шлифование резной поверхности, тонирование её красителями и нанесение прозрачного защитного покрытия. По традиции кудринскую резьбу, материалом для которой служит главным образом светлая липа, тонируют в тёмно-коричневый цвет, лакируют, а затем полируют выпуклые места узоров и фона. Получается чудесное по красоте сверкание узора с глубокими матовыми промежутками углублённого фона.
В зависимости от художественного замысла можно, однако, сохранить и естественный цвет дерева. Чтобы защитить изделие от пыли и влаги, его покрывают жидко разведённым лаком, который втирается в дерево жёсткой щетинистой кистью. В этом случае лаковое покрытие не даёт блеска и сохраняет цвет дерева.
Кудринские узоры одинаково великолепно смотрятся на точёных, долблёных и на строганных поверхностях, дополняют и обогащают форму изделий.
РЕФЕРАТ
ТЕМА: Художественный промысел. Абрамцево-Кудринская резьба. Резьба по дереву. Виды резьбы.Абашевская игрушка.
Подготовила студентка 1курса
Кузнецова Виктория
АБРАМЦЕВО-КУДРИНСКАЯ РЕЗЬБА – художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце 19 в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сел Хотькова, Ахтырки, Кудрина, Мутовки.
При организации мастерской особое внимание уделялось учебной деятельности, созданию и поддержанию творческого настроя среди учеников. Помимо обучения навыкам резьбы в мастерской преподавался рисунок, основы живописи. Проводились занятия в «Абрамцевском музее»: в усадьбе была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской получали в подарок инструменты для организации своего дела.
В 1890 один из учеников В. П. Ворносков основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской. Эта, первоначально небольшая, мастерская и легла в основу будущего промысла. В кудринской мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципы органичного использования резного декора в утилитарных предметах. В первые годы работы большую помощь в становлении особого «ворносковского» стиля оказали профессиональные художники — В. И. Соколов, С. В. Малютин, сотрудники Кустарного музея.
Изделия Ворноскова и его последователей — ковши, шкатулки, бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительным орнаментом, отличает разнообразие тонировки, подчеркивающей природную красоту дерева. В основе растительного орнамента лежат не только образцы резных крестьянских изделий и домового декора, но и орнаментальные заставки старопечатных книг. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединения отдельных элементов — веточек, завитков, розеток — к цельным орнаментальным композициям, покрывающим все изделие.
В 1922 в Кудрине была организована артель «Возрождение», которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х гг. в ней работало уже более 120 человек. Изделия артели пользовались большим спросом, неоднократно отмечались дипломами российских и международных выставок. В 1936 был выполнен уникальный заказ: оформление одного из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства. К Международной выставке в Париже в 1937 кудринцы подготовили обширную коллекцию, для которой были повторены многие ранние вещи В. П. Ворноскова.
В последующие годы развивали промысел мастера и художники разных поколений — В. В. Ворносков, М. В. Артемьев, А. И. Гуляева, З. Н. Бородулина, Т. В. Альхимович, Л. В. Баркан, Н. Н. и Г. И. Симанкины. В настоящее время центр промысла находится в городе Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий. Мастеров абрамцевско-кудринской резьбы готовит Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова.
Абашевская игрушка
Русский художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Беднодемьяновском районе Пензенской области.
Производство игрушки возникло в 19 в. на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале 20 в. кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.
Известность, которую приобретает промысел в конце 1920-х гг., связана с именем Лариона Зоткина, талантливого мастера из села Абашево, автора многих интересных игрушек: сказочных львов, причудливых собак, забавных медведей. В это время складываются характерные для абашевских мастеров скульптурные приемы и особенности росписи.
Особенности абашевской игрушки
Абашевская игрушка — это свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и высокий рельеф.
СТЕКА — (итал. stecca), инструмент для лепки из глины и др. мягких материалов; деревянная, костяная или металлическая палочка с расширенныи в виде лопатки концами.
Роспись игрушек
Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками — синими, зелеными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали. Обычные домашние животные под руками мастера превращаются в сказочных существ.
Современные мастера:
Ремесло абашевской игрушки продолжают современные мастера — Т. Н. Зоткин, И. Л. Зюзенков, А. И. Еськин. Некоторые художники стали покрывать свои свистульки бесцветной поливой, что делает фигурки более обтекаемыми и менее яркими.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ- один из древнейших и наиболее распространенных видов художественной обработки дерева, при котором узор наносится на изделие при помощи топора, ножа, резцов, долот, стамесок и других подобных инструментов. С совершенствованием технологий появилась токарная обработка дерева и фрезерование, значительно упростившие труд резчика. Резьба применяется в домовом декоре, при украшении бытовой утвари и предметов мебели, для изготовления мелкой деревянной пластики и игрушек. Резьба различается по видам — геометрическая резьба, контурная резьба, плоскорельефная резьба, ажурная резьба и объемная резьба.
Художественная резьба по дереву была известна с первобытных времен практически у всех народов в разных концах Земли. С постоянным совершенствованием орудий труда, с переходом от каменных резцов к металлическим инструментам мастерами осваивались новые технологии, все более совершенные в художественном отношении виды резьбы. Издавна являясь одной из важнейших областей народного искусства, резьба и сегодня составляет значительную часть традиционных художественных ремесел.
В Древней Руси дерево было наиболее широко применяемым материалом. Вследствие относительной дешевизны и слабой стойкости материала до наших дней дошла лишь незначительная часть древних произведений декоративно-прикладного искусства, изготовленных из дерева. На основании письменных источников и по немногим сохранившимся памятникам можно судить об искусстве древнерусских столяров и плотников, чье мастерство своими истоками восходит к искусству древних славян и других народов, населявших территорию современной России, что нашло свое отражение в приемах резьбы и рисунке наиболее архаичных орнаментов.
На русском Севере, в Поволжье, на Урале и в Сибири сохранились деревянные дома 18-19 веков — наиболее яркие памятники архитектурной резьбы. В этих областях до начала 30-х годов 20 века бытовали древнерусские художественные традиции декорировки жилища и утвари. Большое внимание крестьянские зодчие уделяли домовому декору. Высокие фронтоны крестьянских домов завершают охлупни, на концах которых вырезаны монументальные головы коней или оленей. Причелины, подзоры, полотенца, украшающие фасады, покрыты растительным или геометрическим орнаментом. Внешняя скупость изобразительных средств придает этим постройкам ощущение строгости.
В Среднем Поволжье с 18 века получила распространение так называемая барочная резьба, перенесенная с волжской корабельной резьбы на архитектурные формы. Долбленые изображения львов, русалок-фараонок, сиринов в обрамлении замысловатого растительного орнамента из виноградных лоз и листьев аканта покрывают сплошным узором доски фасадов, наличники, крыльца. Зачастую такая резьба раскрашивалась яркими масляными красками.
Домовый декор Архангельской, Олонецкой, Костромской губерний более скуп. Здесь сохранился древнерусский тип деревянного зодчества, почти не тронутый поздними влияниями, где преобладает геометрический орнамент с неглубокими выемками, в основе которого лежат архаичные солярные знаки. Резьба обычно украшает обрамление кровли, наличники и крыльца.
С середины 19 века в оформлении жилищ Верхнего Поволжья, областей Нечерноземья и Сибири начинает интенсивно использоваться пышный пропильной декор, покрывающий фронтоны и наличники. Широкий диапазон орнаментальных тем ажурной резьбы — от простейших геометрических форм до изображений людей и животных — используется в сельской местности и современными строителями.
В неразрывной связи с деревянным зодчеством развивалась культура декорировки утилитарных предметов, в которых сохранялись технологические приемы и характер орнаментации домовой резьбы. Ткацкие станы, сани, деревянная посуда, прялки и другие бытовые предметы щедро покрывались геометрическим орнаментом, имевшим в прошлом определенный сакральный смысл. Одним из наиболее интересных по разнообразию форм и совершенству рисунков объектов резьбы были прялки. Узор на них наносился преимущественно на «лопастку», реже на «донце». В каждом из регионов веками были разработаны оригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно данной местности. Так, например, в Нижегородской губернии сложился уникальный промысел городецких прялочных донец.
Самостоятельной областью народной резьбы являлась деревянная игрушка — куклы, фигурки, лошадки, упряжки. Деревянные игрушки изготовлялись во всех лесных регионах России, большая их часть расписывалась. Оригинальными местными особенностями отличается сергиев-посадская и богородская деревянная игрушка в Подмосковье, федосеевская и городецкая игрушка из Нижегородской области.
На основе изучения приемов и стилистических особенностей русской народной резьбы стараниями художников и коллекционеров в конце 19 века была создана так называемая абрамцево-кудринская резьба, продолжившая традиции плоскорельефной резьбы.
Сегодня традиции русской плоскорельефной и геометрической резьбы широко используются мастерами и художниками старых ремесленных центров и вновь создаваемых мастерских.
ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ, один из самых древних и распространенных видов деревянной орнаментальной резьбы. Выполняется в виде выемок двух-, трех-, четырехгранной формы, которые в сочетании дают большое число разнообразных композиций. Главный инструмент резчика — резец со скошенным концом, так называемый «косячок».
Геометрическая резьба подразделяется на две основные разновидности: трехгранно-выемчатая резьба и ногтевидная (или скобчатая).
В основе первой лежит заглубленная внутрь трехгранная пирамидка, из которой формируются разнообразные орнаменты. Ногтевидная резьба получила свое название от полукруглого углубления — «ноготка», наносимого полукруглой стамеской. Сочетания «ноготков» дают более сложные узоры — листики, трилистники, глазки.
Орнаментика геометрической резьбы восходит к древним языческим символам. Например, один из наиболее распространенных элементов — розетка — был связан с культом солнца. Розетки и сияния присутствуют во всех композициях, выполненных в технике трехгранно-выемчатой резьбы. Геометрическая резьба использовалась в домовом декоре Русского Севера и при украшении прялок и различных предметов домашней утвари — вальков, рубелей, трепал. Геометрический узор встречается на предметах из новгородских раскопок 10-12 веков. Подобные орнаменты украшают изделия западноевропейских ремесленников, мастеров Средней Азии.
В конце 19 века, на гребне волны интереса к народному искусству, геометрическую резьбу вновь начинают широко применять в архитектуре, при оформлении мебели и деталей интерьера. Эту технику использовали столярные мастерские в Талашкине, Абрамцеве, Нижнем Новгороде, эскизы для орнамента делали профессиональные художники. Сегодня геометрическая резьба применяется главным образом при отделке мелких бытовых предметов и в сувенирном производстве.
КОНТУРНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ , один из видов деревянной орнаментальной резьбы, получивший широкое распространение в народном искусстве с начала 15 века. Выполняется в виде линии, прорезанной по контуру рисунка. Четкий, несколько сухой, орнамент контурной резьбы отдаленно напоминает гравировку. Как правило, линейный узор дополняют разнообразные порезки, оживляющие композицию. Часто контурная резьба может сочетаться с трехгранно-выемчатой или дополняться последующим раскрашиванием. Основные инструменты резчика: специальный нож со скошенным концом, так называемый «косячок» и «церазик» — узкая полукруглая изогнутая на конце стамеска.
Несмотря на кажущуюся простоту, контурная резьба требует высокого мастерства, так как огрехи исправить труднее, чем в других видах резьбы. Для чистоты рисунка, без сколов и зарезов, резьба осуществляется единым маховым приемом. Косяком сначала подрезают линию с наружной стороны, а потом с внутренней. Для большей выразительности рисунка эти канавки могут расширяться или сужаться, быть различной глубины. Оконтуренное изображение дополняют прожилки, выполненные церазиками разной ширины.
Контурная резьба получила широкое распространение в Поволжье, в частности на городецких прялочных донцах и в северных губерниях. В этой технике выполнялись изображения на прялках ярославско-костромского типа.
ПЛОСКОРЕЛЬЕФНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ , один из наиболее распространенных видов резьбы. Относительно неглубокий рельеф (5-20 мм) сохраняет одинаковую высоту при равной глубине основного фона. Основные мотивы плоскорельефной резьбы — растительный орнамент, стилизованные изображения фигур людей и животных. Ее техника относительно проста. Резные украшения наносятся на заранее подготовленное изделие. Первоначально острым предметом прочерчивается контур рисунка, затем мастер долотом подсекает рисунок по контуру и выбирает стамесками фон. Рельеф часто обрабатывается дополнительными порезками, моделирующими изображение — прожилки листьев, гривы коней, мелкие детали. От сложности рисунка зависит набор инструмента, в некоторых случаях резчики используют до 60 резаков и стамесок разного профиля и размеров.
Плоскорельефная резьба подразделяется на разновидности: резьба с заоваленным контуром — края вырезанного по контуру рисунка слегка закругляются, а фон обычно не выбирается совсем; резьба с подушечным фоном — фон подрезается очень отлого, образуя полукруглую выпуклость, напоминающую взбитую подушку; резьба с подборным фоном — вокруг оконтуренного рисунка фон выбирается на равную глубину, что делает изображение более рельефным.
Плоскорельефная резьба применялась в первую очередь в домовом декоре и была известна на территории России с допетровского времени, получив распространение в Поволжье, на Русском Севере, на Урале. Большое влияние на развитие поволжской резьбы оказала «корабельная резь», на основе которой выработался особый барочный тип резьбы. В конце 19 в. в подмосковном Абрамцеве стараниями художников и коллекционеров возник промысел абрамцевско-кудринской резьбы, продолжающий древнерусские традиции рельефной резьбы.
АЖУРНАЯ (СКВОЗНАЯ) РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ, разновидность художественной обработки дерева, при которой фон полностью выбирается, а остается лишь само изображение, что роднит ее с объемной резьбой. В русском крестьянском искусстве этот вид резьбы находит широкое распространение, в первую очередь в домовом декоре и домашней утвари Севера, Верхнего Поволжья и Восточной Сибири.
Для выполнения ажурной резьбы небольших бытовых предметов и деталей мебели, как правило, используется древесина лиственных пород — липы, березы, осины; в архитектуре — лиственницы и сосны.
При выполнении ажурной резьбы мастер отмечает на перенесенном на заготовку рисунке точки по углам выбираемой плоскости и засверливает отверстия. Запиливание осуществляется лобзиком или тонкой выкружной пилой. Первоначально эта операция производилась долотом, что значительно замедляло работу. Получившийся ажурный узор подрезают ножом, косяком или стамесками, придавая соответствующие рисунку очертания.
С середины 19 века в оформлении жилищ Верхнего Поволжья, областей Нечерноземья и Сибири начинает интенсивно использоваться пропильной декор, покрывающий пышные фронтоны и наличники. Широкий диапазон орнаментальных тем ажурной резьбы — от простейших геометрических форм до изображений людей и животных — используется в сельской местности и современными строителями
Среди наиболее интересных явлений ажурного декора бытовых предметов можно привести поморские и ярославские прялки, чьи лопаски, а иногда и ножки, с разной степенью интенсивности покрыты сквозным узором; удлиненные ручки козьмодемьянских, тверских, вологодских ковшей, покрытые прорезным орнаментом; солонки из Костромской губернии. Резные наличники
ПРЯЛКА , простейшее приспособление для ручного прядения.
Прялка-копыл состояла из плоского гребня-лопаски, ножки и плоского основания-донца, вырезанных, как правило, из цельного куска дерева. Во время работы мастерица садилась на донце и скручивала нить на веретено из кудели — волокнистого пучка льна или пеньки, — привязанной к лопаске. Веретено представляло собой конусообразную палочку длиной около 30 см. Для устойчивости на тонкий конец веретена надевалось каменное или керамическое кольцо — пряслице.
Для изготовления прялок-копылов использовалась комлевая часть дерева, как правило, сосны или ели, с торчащим корнем из которого вытесывалось донце. Лопаску и ножку готовой прялки мастера обычно покрывали резьбой или росписью, часто резные узоры раскрашивались масляными красками. В каждом из регионов были веками разработаны оригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно данной местности. Богато украшенные прялки дарились невестам и затем бережно хранились в семье, передаваясь от матери к дочери. Благодаря этому до нас дошли изделия мастеров 18 века.
Прялки из Архангельской губернии, резные и расписные, просты по форме. Часто поверху лопаски украшены резными «городками», напоминающими маковки церквей. Расписанные в Пермогорье на Северной Двине, они почти полностью покрыты кудрявыми побегами красных, желтых и зеленых листьев. Среди пышного орнамента помещены изображения фантастических зверей, птиц, бытовые сцены. В северодвинском селе Борок получила распространение сходная манера росписи, названная «борецкой» по имени бояр, некогда владевших этим селом. Обычно в росписи борецких прялок присутствует свадебный возок или карета, богатые палаты, сказочные птицы, львы.
В районе села Полащелье сложился самобытный тип мезенской росписи по дереву. Мезенские прялки имеют узкую, вытянутую вверх лопаску, покрытую горизонтальными рядами дробного орнамента, состоящего из перемежающихся звезд, крестиков, черточек, выполненных в два цвета — черный и красный. Среди неизобразительных орнаментов помещены фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей.
Вокруг города Шенкурска в Вологодской губернии (ныне Архангельская область) сложилась своя оригинальная манера росписи прялок. Три крупных розана, расположенных по вертикали, занимают почти всю поверхность лопаски. Для придания большей нарядности шенкурские мастера иногда дополняли роспись золотистой фольгой.
Прялки ярославско-костромского типа («теремковые прялки») имеют сильно вытянутую сужающуюся кверху лопаску, увенчанную стилизованной фигурой, напоминающей цветущее дерево. Изображенные на них сцены чаепитий, выездов, хороводов, гуляний выполнены в технике контурной резьбы.
Исключительное явление представляют городецкие прялочные донца. Городецкие прялки состояли из двух частей — донца с «копылком» и вставляющегося в него гребня на ножке. Кудель в Нижегородском крае не привязывалась к лопаске, как на Севере, а надевалась на гребень. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из «копылка», а украшенное донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно. Первоначально донца украшались инкрустацией мореным дубом, дополненной контурной резьбой, но с середины 19 века инкрустация постепенно вытеснилась сюжетно-орнаментальной росписью. Среди излюбленных мотивов городецких мастеров были выезды, баталии, чаепития, пышные розаны, фигуры коней и птиц.
С появлением в 15 веке в Европе самопрялки с ножным приводом началось постепенное вытеснение прялок из городского обихода. Однако в быту русской деревни, несмотря на широкое распространение с 18 века прядильных машин, ручные прялки продолжали использоваться до начала 20 века. В деревнях Севера и Поволжья и сегодня некоторые мастерицы прядут шерсть на этом древнем приспособлении.
Литература:
Искусство и живопись Н. В. Гаевская А. Л. Иорданский
Энциклопедия «Русская культура»
Она была известна своими глинами. Долгое время заводы, находившиеся там, выпускали гончарную посуду и игрушки на бытовую тематику. Расписывали их желтой, коричневой, синей и другими красками. Направлением росписи была растительная тематика.
Со временем была найдена серая глина, и началось изготовление вещей из полуфаянса. А уже со второй половины 19-го века для росписи использовали только синюю краску. Примерно в 1800 г. в деревне Володино братья Куликовы нашли белую фаянсовую глину. Неподалеку был построен и первый завод по изготовлению изделий из фарфора. Его основатель, Павел Куликов, знал эту технику, но желал сохранить ее в тайне. Поэтому он сам работал на заводе, а помогал ему еще один рабочий.
Но Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли на завод и срисовали устройство горна. Затем они открыли собственные заводы по изготовлению фарфора. Но завод Куликова известен тем, что именно от него берет начало производство фарфора в Гжели.
Стремясь постоянно к повышению качества продукции и получению тонкого фарфора и фаянса, владельцы заводских предприятий постоянно совершенствовали состав белой глины. А синяя роспись на белоснежном фоне делала эти изделия прекрасными. Мотивами для гжельской росписи традиционно считаются изображения цветов (чаще всего роз), птиц и узоров. Благодаря своей простоте, понятной красоте становится все популярнее.
С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.
Содержание:
Гжельская роспись
Жостовская роспись
Палехская миниатюра
Федоскинская миниатюра
Хохлома
Городецкая роспись
Мезенская роспись
Вологодское кружево
Елецкое кружево
Мценское кружево
Вятское кружево
Оренбургский пуховый платок
Павловопосадские платки
Крестецкая строчка
Каслинское литье
Шемогодская прорезная береста
Варнавинская резьба по кости
Абрамцево-кудринская резьба
Гусевский хрусталь
Филигрань
Финифть
Малахитовые изделия
Гжельская роспись
С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.
Керамическая посуда из ГжелиФормирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.
Чайный сервиз из ГжелиСпециалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.
Жостовская роспись
В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.
Поднос с жостовской росписьюРасписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).
Поднос с жостовской росписьюОсновными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.
Палехская миниатюра
В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).
Палехская лаковая миниатюраПосле октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.
Палехская лаковая миниатюраХарактерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.
Федоскинская миниатюра
Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».
Федоскинская миниатюраФедоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.
Федоскинская миниатюраВ XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.
Хохлома
На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.
Хохломская росписьЧтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.
Хохломская роспись на разделочной доскеБлагодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.
Городецкая роспись
Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.
Городецкая росписьГородецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.
Городецкая росписьВот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:
Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.
Мезенская роспись
Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.
Мезенская роспись на подносеХудожественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.
Мезенская роспись на разделочной доскеВ конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.
Вологодское кружево
Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.
Вологодское кружевоВсе основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.
Вологодское кружевоСюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.
Елецкое кружево
Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.
Елецкое кружевоКружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.
Елецкое кружевоСчитается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.
Мценское кружево
Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.
Мценское кружевоМценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.
Мценское кружевоОтличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».
Вятское кружево
В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.
Вятское кружевоНаиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.
Вятское кружевоВ условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.
Оренбургский пуховый платок
Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).
Оренбургский пуховый платокЭтот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.
Крупнейший оренбургский пуховый платок в РоссииВ середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.
Павловопосадские платки
В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.
Павловопосадские платкиВ 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.
Павловопосадские платкиДо 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.
Крестецкая строчка
Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.
Крестецкая строчкаКрестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.
Крестецкая строчкаВышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.
Каслинское литье
Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.
Каслинское литьеЭтот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:
Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.
Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.
Каслинское литьеТрадиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.
Шемогодская прорезная береста
Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.
Шемогодская прорезная берестаОсобенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».
Шемогодская прорезная берестаВ советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.
Варнавинская резьба по кости
Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.
Варнавинская резьба по костиВарнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.
Варнавинская резьба по костиОсобенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.
Абрамцево-кудринская резьба
Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.
Абрамцево-кудринская резьбаС помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.
Абрамцево-кудринская резьбаРасцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.
Гусевский хрусталь
История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.
Гусевский хрустальПервые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.
Гусевский хрустальСейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.
Филигрань
Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.
Шкатулка. СканьФилигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.
Казаковская филигрань. ШкатулкаЦентрами сканного дела сегодня являются:
Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.
Финифть
Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.
Вологодская (усольская) финифтьВологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.
Ростовская финифтьТакже существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.
Малахитовые изделия
Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.
Малахитовая шкатулкаШирокую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.
Малахитовые колонны иконостасаМалахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.
КОНТУРНАЯ
РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ, один из видов деревянной орнаментальной
резьбы, получивший широкое распространение в народном искусстве с начала 15
века. Выполняется в виде линии, прорезанной по контуру рисунка. Четкий,
несколько сухой, орнамент контурной резьбы отдаленно напоминает гравировку. Как
правило, линейный узор дополняют разнообразные порезки, оживляющие композицию.
Часто контурная резьба может сочетаться с трехгранно-выемчатой или дополняться
последующим раскрашиванием. Основные инструменты резчика: специальный нож со
скошенным концом, так называемый «косячок» и «церазик» — узкая полукруглая
изогнутая на конце стамеска.
Несмотря
на кажущуюся простоту, контурная резьба требует высокого мастерства, так как
огрехи исправить труднее, чем в других видах резьбы. Для чистоты рисунка, без
сколов и зарезов, резьба осуществляется единым маховым приемом. Косяком сначала
подрезают линию с наружной стороны, а потом с внутренней. Для большей
выразительности рисунка эти канавки могут расширяться или сужаться, быть
различной глубины. Оконтуренное изображение дополняют прожилки, выполненные
церазиками разной ширины.
Контурная
резьба получила широкое распространение в Поволжье, в частности на городецких
прялочных донцах и в северных губерниях. В этой технике выполнялись изображения
на прялках ярославско-костромского типа.
ПЛОСКОРЕЛЬЕФНАЯ
РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ, один из наиболее распространенных
видов резьбы. Относительно неглубокий рельеф (5-20 мм) сохраняет одинаковую
высоту при равной глубине основного фона. Основные мотивы плоскорельефной
резьбы — растительный орнамент, стилизованные изображения фигур людей и
животных. Ее техника относительно проста. Резные украшения наносятся на заранее
подготовленное изделие. Первоначально острым предметом прочерчивается контур
рисунка, затем мастер долотом подсекает рисунок по контуру и выбирает
стамесками фон. Рельеф часто обрабатывается дополнительными порезками,
моделирующими изображение — прожилки листьев, гривы коней, мелкие детали. От
сложности рисунка зависит набор инструмента, в некоторых случаях резчики
используют до 60 резаков и стамесок разного профиля и размеров.
Плоскорельефная
резьба подразделяется на разновидности: резьба с заоваленным контуром — края
вырезанного по контуру рисунка слегка закругляются, а фон обычно не выбирается
совсем; резьба с подушечным фоном — фон подрезается очень отлого, образуя
полукруглую выпуклость, напоминающую взбитую подушку; резьба с подборным фоном
— вокруг оконтуренного рисунка фон выбирается на равную глубину, что делает
изображение более рельефным.
Плоскорельефная
резьба применялась в первую очередь в домовом декоре и была известна на
территории России с допетровского времени, получив распространение в Поволжье,
на Русском Севере, на Урале. Большое влияние на развитие поволжской резьбы
оказала «корабельная резь», на основе которой выработался особый барочный тип
резьбы. В конце 19 в. в подмосковном Абрамцеве стараниями художников и
коллекционеров возник промысел абрамцевско-кудринской резьбы, продолжающий
древнерусские традиции рельефной резьбы.
АЖУРНАЯ
(СКВОЗНАЯ) РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ, разновидность
художественной обработки дерева, при которой фон полностью выбирается, а
остается лишь само изображение, что роднит ее с объемной резьбой. В русском
крестьянском искусстве этот вид резьбы находит широкое распространение, в
первую очередь в домовом декоре и домашней утвари Севера, Верхнего Поволжья и
Восточной Сибири.
Для
выполнения ажурной резьбы небольших бытовых предметов и деталей мебели, как
правило, используется древесина лиственных пород — липы, березы, осины; в
архитектуре — лиственницы и сосны.
При
выполнении ажурной резьбы мастер отмечает на перенесенном на заготовку рисунке
точки по углам выбираемой плоскости и засверливает отверстия. Запиливание
осуществляется лобзиком или тонкой выкружной пилой. Первоначально эта операция
производилась долотом, что значительно замедляло работу. Получившийся ажурный
узор подрезают ножом, косяком или стамесками, придавая соответствующие рисунку
очертания.
С
середины 19 века в оформлении жилищ Верхнего Поволжья, областей Нечерноземья и
Сибири начинает интенсивно использоваться пропильной декор, покрывающий пышные
фронтоны и наличники. Широкий диапазон орнаментальных тем ажурной резьбы — от
простейших геометрических форм до изображений людей и животных — используется в
сельской местности и современными строителями
Среди
наиболее интересных явлений ажурного декора бытовых предметов можно привести
поморские и ярославские прялки, чьи лопаски, а иногда и ножки, с разной
степенью интенсивности покрыты сквозным узором; удлиненные ручки
козьмодемьянских, тверских, вологодских ковшей, покрытые прорезным орнаментом;
солонки из Костромской губернии. Резные наличники
ПРЯЛКА,
простейшее приспособление для ручного прядения.
Прялка-копыл
состояла из плоского гребня-лопаски, ножки и плоского основания-донца,
вырезанных, как правило, из цельного куска дерева. Во время работы мастерица
садилась на донце и скручивала нить на веретено из кудели — волокнистого пучка
льна или пеньки, — привязанной к лопаске. Веретено представляло собой
конусообразную палочку длиной около 30 см. Для устойчивости на тонкий конец
веретена надевалось каменное или керамическое кольцо — пряслице.
Для
изготовления прялок-копылов использовалась комлевая часть дерева, как правило,
сосны или ели, с торчащим корнем из которого вытесывалось донце. Лопаску и
ножку готовой прялки мастера обычно покрывали резьбой или росписью, часто
резные узоры раскрашивались масляными красками. В каждом из регионов были
веками разработаны оригинальные приемы декорирования прялок, присущие
исключительно данной местности. Богато украшенные прялки дарились невестам и
затем бережно хранились в семье, передаваясь от матери к дочери. Благодаря
этому до нас дошли изделия мастеров 18 века.
Прялки
из Архангельской губернии, резные и расписные, просты по форме. Часто поверху
лопаски украшены резными «городками», напоминающими маковки церквей.
Расписанные в Пермогорье на Северной Двине, они почти полностью покрыты
кудрявыми побегами красных, желтых и зеленых листьев. Среди пышного орнамента
помещены изображения фантастических зверей, птиц, бытовые сцены. В
северодвинском селе Борок получила распространение сходная манера росписи,
названная «борецкой» по имени бояр, некогда владевших этим селом. Обычно в
росписи борецких прялок присутствует свадебный возок или карета, богатые
палаты, сказочные птицы, львы.
В
районе села Полащелье сложился самобытный тип мезенской росписи по дереву.
Мезенские прялки имеют узкую, вытянутую вверх лопаску, покрытую горизонтальными
рядами дробного орнамента, состоящего из перемежающихся звезд, крестиков,
черточек, выполненных в два цвета — черный и красный. Среди неизобразительных
орнаментов помещены фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и
оленей.
Вокруг
города Шенкурска в Вологодской губернии (ныне Архангельская область) сложилась
своя оригинальная манера росписи прялок. Три крупных розана, расположенных по
вертикали, занимают почти всю поверхность лопаски. Для придания большей
нарядности шенкурские мастера иногда дополняли роспись золотистой фольгой.
Прялки
ярославско-костромского типа («теремковые прялки») имеют сильно вытянутую
сужающуюся кверху лопаску, увенчанную стилизованной фигурой, напоминающей
цветущее дерево. Изображенные на них сцены чаепитий, выездов, хороводов,
гуляний выполнены в технике контурной резьбы.
Исключительное
явление представляют городецкие прялочные донца. Городецкие прялки состояли из
двух частей — донца с «копылком» и вставляющегося в него гребня на ножке.
Кудель в Нижегородском крае не привязывалась к лопаске, как на Севере, а
надевалась на гребень. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из
«копылка», а украшенное донце вешалось на стену, становясь своеобразным
декоративным панно. Первоначально донца украшались инкрустацией мореным дубом,
дополненной контурной резьбой, но с середины 19 века инкрустация постепенно
вытеснилась сюжетно-орнаментальной росписью. Среди излюбленных мотивов
городецких мастеров были выезды, баталии, чаепития, пышные розаны, фигуры коней
и птиц.
С
появлением в 15 веке в Европе самопрялки с ножным приводом началось постепенное
вытеснение прялок из городского обихода. Однако в быту русской деревни,
несмотря на широкое распространение с 18 века прядильных машин, ручные прялки
продолжали использоваться до начала 20 века. В деревнях Севера и Поволжья и
сегодня некоторые мастерицы прядут шерсть на этом древнем приспособлении.
Резьба по дереву является традиционным для русских ремеслом. Данное искусство занимает главенствующее положение среди других ремесел так или иначе связанные с обработкой древесины или ее частей. Например, плетение из бересты или ивовой лозы, постройки деревянных объектов.
Резьба по дереву неотъемлемая часть русской культуры. Сама география расселения славянских племен предельно четко подтверждает мои слова. Славянским народам приходилось прилагать немало труда, чтобы очистить территории, сплошь покрытые дремучими лесами. Дерево на протяжении тысяч лет являлся основным материалом для строительства жилых домов, дорог, изгородей, бытовой утвари, орудий труда и многого другого.
Началом появления или зарождения традиций русской резьбы по дереву можно считать те времена, когда Русь была языческой. Это были времена, когда поклонялись стихиям природы, когда обожествляли Землю, Солнце и Природу в целом. Места для поклонения богам служили специальные капища, где были установлены идолы, вырезанные из дерева. Именно в эти времена резьба по дереву как искусство получила широкое распространение.
Со временем резьба по дереву только совершенствовалась. Так, к примеру, наиболее богатые терема украшали узорчатой резьбой и орнаментами. На ставнях и створках ворот вырезали диких животных, сцены сражений, стихии природы. В настоящее время, посетив любую деревню, вы можете увидеть отголоски тех времен в виде узорчатых ставень, фасадов, крыш. Можно отметить тот факт, что сегодня резные дома из бревен становятся вновь популярными, это можно увидеть на представленных фото.
Быт Руси был неотъемлемо связан с деревом. Из него делали:
Люльки и игрушки для детей.
Столовые предметы (посуда, ложки).
Инструмент для других видов ремесел (веретено для пряжи и прядильный аппарат).
Украшения.
Средства передвижения (сани, телеги, лодки).
Все это практически всегда украшалось деревянным резным орнаментом.
Мебель и предметы быта всегда делали из дерева, которые так же было принято украшать деревянным резным орнаментом. Вся посуда была деревянной. В настоящее время бытовые предметы из дерева, такие как шкатулки, сундучки, столовая и другая бытовая утварь является предметами, которые широко пользуются спросом у туристов.
Конечно, нельзя говорить, что лучшие мастера в резьбе по дереву, были и есть только в России. Практически все народы мира, в разное время своего развития, широко использовали древесину, и везде есть свои мастера и школы, приемы и секреты. Но Россия в этом плане, является лидером по масштабам. Об этом даже можно судить по ряду стереотипов распространенных в мире о России: “Русь лапотная или деревянная”.
На протяжении столетий дома, деревни и целые города строили только из дерева. Одна только Москва за время своего существования сгорала практически дотла не один раз.
Отдельно хотелось бы обратить внимание, к статье прикрепляем книги по истории русского зодчества и резьбе по дереву, доступные для удобного скачивания.
Русская народная резьба по дереву Соболев Н.Н.1 –
Скачать
Русская изба.Иллюстированная энциклопедия.pdf – Скачать
Деревянная архитектура русского севера.pdf – Скачать
Домовая резьба Буриков В.Г. Власов В.Н.1992.djvu – Скачать
Русское деревянное зодчество Ащепков Е.А. .pdf – Скачать
Русь деревянная. Ополовников 1981.pdf – Скачать
Деревянное зодчество. Толковый словарь.pdf – Скачать
Плотничное искусство Дементьев А.А.1902.pdf –
Скачать
Крестьянин плотник и строитель А. Жирнов 1927 г.. –
Скачать
Традиционный инструмент для резьбы по дереву
Таковым считается топор и нож. Именно их использовали сотни лет как главные слесарские инструменты. Конечно, при их использовании резьба и конечная работа была достаточно грубой, но это на современный взгляд. Несмотря на это некоторые мастера добивались впечатляющих результатов.
С развитием кузнечного ремесла и появления металлургии появлялись более “тонкие” инструменты, которые позволяли производить филигранные работы. Мастера смогли вырезать мельчайшие детали, что делало их работы более живыми и реалистичными.
Итак, основными инструментами были и есть топор и нож. Со временем появилась стамеска, которая стала так сказать прародителем множества современных инструментов для резьбы. В большинстве случаев это разнокалиберные
стамески и резцы. В наборе мастера их могут быть десятки. Они отличаются шириной, длинной, кривизной и формой лезвия. Такой набор позволяет опытному мастеру делать уникальные по сложности и красоте узоры, скульптуры, фрески, и многое другое.
Также стоит отметить появление более современного слесарского инструмента. Это, как правило, электроинструмент и разнообразные насадки к нему. Они позволяют ускорить работы, но для завершения работы все равно требуется рука мастера. Появление специальных слесарских станков так же позволяет ускорить подготовительный процесс перед началом резьбы.
В нашей стране регулярно проходят конкурсы, где демонстрируют свое мастерство резчики по дереву со всей страны, а так же из ближнего и дальнего зарубежья.
Традиционные породы дерева, используемые для резьбы по дереву
Наиболее популярными древесными породами, которые используют для резьбы в нашей стране, относятся в равной степени к хвойным и лиственным древесным породам:
Хвойные — лиственница, сосна, кедр, ель, пихта и некоторые другие.
Лиственные – Липа, береза, клен, ольха, дуб и многие другие.
Стоит отметить, что примеров старинного резного зодчества до наших времен дошло не много. Причина кроется в том, что дерево не отличается долговечностью, особенно если оно подвергается постоянному разрушающему воздействию солнца, ветра и воды. Современные материалы химической промышленности (лаки, морилки, пропитки) позволяют значительно продлить сроки существования деревянных построек и декоративных резных изделий из дерева.
От чего зависит выбор конкретного вида древесины?
У каждого вида дерева есть свои преимущества и минусы. Мастера резьбы по дереву знают о них. Многие секреты на протяжении веков хранят в тайне — это касается и обработки или подготовке древесины перед резьбой.
Некоторые из секретов, которые следует знать
Липа — это одна из наиболее популярных пород в резьбе. В силу своей мягкости она достаточно просто поддается воздействий. Она так же практически не растрескивается при полном высыхании. Но данные качества не позволяют ее применять для создания мебели. Липа не прочная древесина, она годиться для резки мелких бытовых приборов и деревянных украшений.
Ольха – также просто обрабатывается в процессе резьбы, но при этом значительно прочнее. Ее легко имитировать под такие породы как красное дерево.
Береза — наиболее популярна у резчиков. Легко режется, намного прочнее как липы, так и ольха. Минусом данной породы является высокая поглощаемость атмосферной влаги, в современных условиях березу обрабатывают специальными пропитками, которые предотвращают впитывание влаги. При сильном высыхании работы из березы часто растрескиваются. Применяется для создания деревянных накладных орнаментов и украшений для фасадов домов или мебели.
Осину или тополь используют при резке сувениров, посуды.
Дуб — для него характерна высокая прочность, но он также труднее поддается резьбе. Многие мастера отказываются от работы с данной породой из-за частых сколов.
Из хвойных наиболее популярны
тис, сосна, кедр и ель. Ель сучковатая, тис очень плотная порода, кедр при полном высыхании становится хрупким. Все это минусы. Но изделия из данных пород благодаря смолистости древесины дольше и лучше сохраняются во времени. Хвойные породы отличаются красивой текстурой древесины. Изделия из хвойных пород, ценятся гораздо больше чем из лиственных.
Резьба по дереву в России есть и будет частью культуры народов населяющих нашу страну.
В 1923 г. Организовывается артель «Богородский резчик». Наряду с традиционной продукцией промысла мастера артели создавали изделия, отражавшие новые условия жизни. (В.С.Зинин «Чапаевская точанка », А.А. Пронин «Красный обоз», Н.А. Ерошкин «Колхозная бригада»).
В 1930-е годы Богородская пластика обогащается жанровыми сюжетами, повествовательного характера, выполненных по мотивам сказок, подкупающих искренностью художественного языка. (работы И.К. Сутулова, Н.А.Ерошкина, В.Т.Полинова). Качественно новый виток наступает в 60-е годы. Наиболее знамениты мастера Н.М.Максимов, М.И.Смирнов, Н.М.Шипеев и многие другие. В 70-е и 80-е годы отмечены появлением интереса к историческому прошлому страны и народной культуре. В произведениях художников воплощается характерное для народных мастеров оптимистическое праздничное понимание бытия. Богородская резьба и сейчас занимает значительное место в декоративном искусстве. Богородские мастера, передавая из поколения в поколение традиции своего искусства, создали игрушки своеобразные, неповторимые.
Прекрасно используя художественную выразительность фактуры и цвета дерева, мастера умело сочетают в игрушке гладкую обработку поверхности с неглубокими порезками и выемками, которыми они передают различные детали. Для богородских игрушек характерны сюжетные, групповые композиции, жанровые сцены, мастера часто используют сказочные и исторические темы. Многие игрушки делаются движущимися, что усиливает их выразительность. Они выполняются в технике скульптурной резьбы. При изготовлении используется древесина липы, ольхи и осины.
С богатыми художественными традициями промысла можно познакомиться на примере экспонатов ассортиментного кабинета предприятия «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву», где любителям народного искусства проводятся увлекательные экскурсии.
Села: Абрамцево, Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково. (Сергиево-Посадский район).
Сергиево-Посадский край в течение уже нескольких столетий является одним из крупнейших в России центров по художественной обработке дерева.
Абрамцево- Кудринская резьба, художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце 19 в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево Абрамцево, усадьба близ города Загорска Московской области; с 1843 – имение Аксаковых, с 1870 – С. И. Мамонтова, с 1918 – музей. В парке, прилегающем к деревянному усадебному дому середины 18 в.. Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сел Хотькова, Ахтырки, Кудрина, Мутовки. В 1890 один из учеников В. П. Ворносков основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской.
В кудринской мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципы органичного использования резного декора в утилитарных предметах. В первые годы работы большую помощь в становлении особого «ворносковского» стиля оказали профессиональные художники — В. И. Соколов, С. В. Малютин, сотрудники Кустарного музея. Изделия Ворноскова и его последователей — ковши, шкатулки, бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительным орнаментом, отличает разнообразие тонировки, подчеркивающей природную красоту дерева. В основе растительного орнамента лежат не только образцы резных крестьянских изделий и домового декора, но и орнаментальные заставки старопечатных книг. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединения отдельных элементов — веточек, завитков, розеток — к цельным орнаментальным композициям, покрывающим все изделие. В 1922 в Кудрине была организована артель «Возрождение», которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х гг. в ней работало уже более 120 человек. Изделия артели пользовались большим спросом, неоднократно отмечались дипломами российских и международных выставок. В 1936 был выполнен уникальный заказ: оформление одного из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства. В последующие годы развивали промысел мастера и художники разных поколений — В. В. Ворносков, М. В. Артемьев, А. И. Гуляева, З. Н. Бородулина, Т. В. Альхимович, Л. В. Баркан, Н. Н. и Г. И. Симанкины. В настоящее время центр промысла находится в город ГОРОД – особая территориально-административная, социально-хозяйственная, социокультурная форма существования общества, некая универсалия всемирной истории, всегда имевшая устойчивые признаки, ое Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий. Мастеров абрамцевско-кудринской резьбы готовит Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова.
Село Ахтырка неподалеку от Хотькова известно с 1504 года. В Ахтырке был развит промысел — художественная выделка бытовых предметов, начало которому было положено столярной мастерской в Абрамцеве. В 1931 году в Ахтырке был образован промколхоз — смешанная артель с ведением сельского хозяйства и кустарничеством. Артель делала шкатулки, шкафчики, декоративные тарелки, лоточки; детские стульчики.
Сергиев Посад. Роспись по дереву с выжиганием. Возникла в конце 19 века, начале 20 века. В Сергиевом Посаде производят игрушки, шкатулки и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов “Золотого кольца” России.
Именно здесь находятся такие известные производства, как ЗАО «Художественные изделия и игрушки», ЗАО «АОФИС», ЗАО «Сергиево-Посадская игрушка», ЧП «Шведов», ЗАО «Богородский резчик»,ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву», мастера которых продолжают творчески развивать традиции старинных промыслов.
Наиболее ранние документальные свидетельства об изготовлении в городе игрушек относится к 1780-м – 1790-м гг. История сохранила имена мастеров Шкунова, Николая Бурдуньира и Петра Подмастерьева, занимавшихся производством «разного рода кукол», обучением посадских детей «раскрашиванию кукол». В начале XIX в. Сергиевский Посад уже являлся признанной русской «столицей игрушечного царства». Местный базар поражал покупателей многообразием товара: точенные яйца, погремушки, грибки, тележки столярной работы, а также деревянные резные и расписные так называемые «куклы» – фигуры «гусара», «Барыни», «Кормилицы», «Щеголя» и др. персонажей. Скорее всего, в начале своего появления «куклы» являлись декоративными скульптурками, служивших в городском быту «накомодными украшениями». Они вырезались из трехгранных чурок и отличались завершенностью объемов, выразительной, лаконичной трактовкой деталей, мажорным цветовым решением.
Пластичная выразительность образов достигается мастерами самыми простыми, отработанными временами средствами, основывающимися на традиционных принципах построения формы в границах треугольного бруска или «горбушки» – полукружья бруска дерева. Резьба выполняется быстро, «с маху», уверенными крупными и мелкими порезками, имеющими часто орнаментальное решение. К достоинствам работ относится четкость и ритмическая ясность силуэтов фигур, эффекты светотени, создаваемые фактурной обработкой поверхности. Подчеркивая особенности текстуры древесины, резчики оставляют игрушки неокрашенными – «в белье». Для усиления эмоциональной выразительности образов, их занимательности часто делают отдельные детали фигур подвижными, укрепляя их на пружине, используя нехитрые способы с применением кнопок, раздвижных планок и баланса.
При производстве фарфора, папье-маше и изделий из мастики широко использовались деревянные заготовки, которые изготовлялись самыми опытными в городе резчиками. Были даже целые династии таких мастеров. Например, династия Рыжовых.
Город Киров (Вятка) – основной промысловый центр. Промысел возник в начале 19 века. В Кирове открыт постоянно действующий Центр современных народных художественных промыслов. Удивляют деревянные короба с мизенской росписью, аналогов которым на Вятке не найти, символ Архангельской области — расписная деревянная щепная птица В традиционной мизенской росписи много ярких цветов – красных и зелёных, видимо, сказывалась северная нехватка солнца. Из сюжетов присутствуют лошадки, птицы, цветочные орнаменты. Уникальна Кировская матрешка, украшенная узором из соломки. Первое упоминание о вятской матрешке появилось в 1924 году. В фондах Кировского Краеведческого музея сохранилась лишь одна матрешка, относящаяся к началу века.
Хотелось бы более подробно остановиться на Мезенской росписи. Как и большинство других народных промыслов свое название эта роспись получила от местности в которой зародилась. Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке. Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу. Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка, лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисунками русского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженное звучание коричневато-красного цвета, В мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму.
Многое из декоративных росписей уничтожило время и до нас дошли только отдельные узоры. Часто они похожи по стилю, манере, колориту, но нет и двух точно повторяющихся.
Мезень писалась сажей и глиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. К сожалению, восстановлением мезенской росписи мало кто занимается. Ее можно увидеть разве что в Загоpском музее или на самой Мезени.
Великий Устюг (Вологодская обл.). Искусные устюжские мастера бережно сохраняющие, развивающие и обогащающие древние самобытные ремесла и народные промыслы, возникшие на севере России, умеют создавать настоящие произведения искусства Народные художественные промыслы и ремесла Великого Устюга представляют собой высокие образцы национальной художественной культуры. В Великом Устюге, как и везде на Вологодчине, развивались самые разные народные промысла – от вышивки до обработки металла.
Особый интерес представляет шемогодская резьба по бересте. Шемогодскую резьбу отличал традиционный растительный мотив: тонкая ветвь вместе с листвой, плавно изгибаясь, заполняла все поле резьбы узорным кружевом. Орнаменты шемогодских резчиков, называнные “берестяным кружевом”, использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров. Сейчас традиции этого уникального, существующего только в Великом Устюге промысла, продолжает предприятие “Великоустюгские узоры”. Шемогомдская резьбам — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по берёсте, известность которому принесли мастера Шемогодской волости Великоустюгского уезда. В деревнях, расположенных по берегам Шемогсы, притоку Северной Двины, еще в XVIII веке крестьяне научились искусству сквозной прорези и тиснения по берёсте. Высоким мастерством резьбы по берёсте славилась шемогодская деревня Курово-Наволок, а наиболее талантливым резчиком-художником был И. А. Вепрев, крестьянин этой деревни. Со временем этот вид мастерства превратился в промысел. Орнаменты шемогодских резчиков, названные «берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.
Узор шемогодской резьбы состоит, как правило, из стелющегося стебля с удлинёнными листьями и спиралевидно закрученными ветками. На их кончиках — круглые розетки, ягодки, трилистники. Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов — «пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу чёткой симметрии. Завершали рисунок каймой из листьев, треугольников, волнистых линей, сеточки. В этот орнамент могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития. Другой характерной особенностью данной резьбы являются рамочки с геометрическим орнаментом, окружающие рисунок.
На подготовленную берестяную пластину тупым шилом наносятся основные контуры изображения. Затем острым ножом вырезают рисунок и удаляют фон. Силуэтный орнамент украшают мелкими порезками. Тиснение наносят на берёсту все тем же тупым шилом. После этого пластина берёсты наклеивалась на изделие, выполненное обычно из мягкой древесины (осины), иногда фон подкрашивался или подклеивалась цветная фольга.
В 1918 году резчики из деревни Курово-Наволок объединились в кооперативную артель (в 1935 переименована в артель «Художник»). На Шемоксе существовала ещё одна артель, созданная в 1934 году Николаем Васильевичем Вепревым. Называлась она «Солидарность». В эту артель были приглашены лучшие резчики, которые старались сохранить традиции шемогодской резьбы. В военные и послевоенные годы существовал цех резьбы при Шемогодском мебельном комбинате. В 1964 году производство сочли экономически невыгодным, обе артели были закрыты, а мастера уволены. Потребовались большие усилия, чтобы шемогодская резьба была вновь восстановлена. Это произошло в 1967 году, когда при Кузинском механическом заводе был создан цех по изготовлению шкатулок, туесов и других изделий, украшенных прорезной берёстой. После неудачных «новаций» 1950–1960-х годов промысел вновь начал активно развиваться. В 1981 году создаётся художественно-производственный комбинат «Великоустюжские узоры», продолжающий традиции ажурной вязи.
С историей промысла связаны имена многих талантливых мастеров. В Государственном Историческом музее есть подписные работы великоустюгского мастера Степана Бочкарёва. Это шкатулки и табакерки первой половины XIX века со сценками на сюжеты басен Эзопа, с изображениями животных и архитектурных сооружений. Работы Ивана Афанасьевича Вепрева были отмечены медалью в 1882 году на Всероссийской выставке в Москве и дипломом на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
Село Хохлома (Нижегородская обл.). Впервые упоминание о селе Хохлома встречается в документах XVII века. В ту пору ряд селений вместе с Хохломой перешли во владения Троице-Сергиевого монастыря. Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревянной золоченой посуды – в документах обители упоминаются ковши, ложки, поставцы, раскрашенные разноцветными красками и золотом. Хохломские изделия через нижегородскую ярмарку расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.
Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области – центр сбыта изделий хохломской росписи 18 – начале 20 вв.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях – алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне – синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи.
Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи – “верховая” (красным и чёрным на золотистом фоне) и “под фон” (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Угасавший в начале 20 в. промысел в сов. время возродился; в 20-х – начале 30-х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика “Хохломской художник” на родине промысла и производственное объединение “Хохломская роспись” в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.
Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др.”
Город Городец (Нижегородская обл.). Роспись масляными красками по чистой поверхности дерева или цветному фону.
Изделия: игрушки, прялки, детская мебель, кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно. Часто применяется мореный дуб.
Село Городец было основано еще в XVI веке. Промыслом занимались крестьяне всех окрестных деревень: женщины пряли нитки, изготовляли холсты. В нижегородском крае пряли не с прялки, а с гребня. Вместо лопасти прялки вставляли в донце гребень, а на его зубья надевали кудель. Поверхность донца давала художнику возможность развернуть целые живописные полотна. А вот, что об этом говорится в Большой Советской Энциклопедии:
“Городецкая роспись, народный художественный промысел, развивавшийся с середины 19 в. в районе г. Городец (ныне в Горьковской области) и сменивший местное производство (существовало с 18 в.) прялок с инкрустацией и резьбой.
Лаконичная, контрастная по цвету, городецкая роспись темперой служила для украшения жилища (ставни, двери, ворота) и предметов быта (донца прялок, мебель, игрушки и пр.). Окруженные цветочными узорами фигуры коней, петухов, фантастических зверей и птиц, сцены прогулок и чаепитий выполнялись широким, свободным мазком с графической обводкой изображений белыми и чёрными линиями, которые подчёркивали чёткий ритм композиции.
Промысел заглох в начале 20 в. В советское время возрожден. В 1938 в Городце создана артель “21-я годовщина Октября” (с 1960 – фабрика “Городецкая роспись”), выпускающая расписные игрушки и сувениры.
Ведущие современные мастера – Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.
В XIX веке в деревнях вокруг Городца мастера, занимавшиеся изготовлением прялок, делали и деревянную расписную игрушку. С помощью простых инструментов – ножа и топора, вырезались “запряжки” – кони с повозкой и с гордым изгибом шеи, каталки-вертушки, куклы из расколотого пополам полена, плоские с лицевой стороны и объемные сзади. Игрушки ярко раскрашивали в стиле городецкой росписи . Хорошо известны игрушки городецкого мастера Игнатия Мазина, созданные им в 1920-1930 годы. В его образах отражалась жизнь Нижегородского Поволжья: влюбленные парочки, няньки с детьми, девушка с коромыслом, школьники, лыжники, красноармейцы. Известна и семья потомственных игрушечников Краснояровых, отца – Федора и его сына Тимофея Красноярова, прославившегося своими игрушками в 1960-70 -е гг. Его игрушка это уникальное произведение, в каждое из которых он вкладывал всю свою душу. Кроме традиционных образов, он делал и механические игрушки, отличавшиеся большой выдумкой и оригинальностью. На небольшом ящичке-подставке, внутри которого помещался простейший деревянный механизм, мастер расставлял резные фигурки пильщиков дров или пастушка с дудочкой и танцующую девушку. С помощью ручки игрушка приводилась в движение и звучала простая мелодия. Не менее интересна его игрушка “Солдатики на подвижных планках”. Легким движением планки на шарнирах растягивались либо сжимались, перестраивая солдат-гренадеров в один – четыре ряда.
В настоящее время над созданием современной городецкой игрушки работают художники фабрики “Городецкая роспись” в г. Городце. Одна из их разработок – игрушка городецкая карусель была выставлена в Париже на выставке “Русское дерево с древнейших времен до наших дней” проходившей в 1973 году. Она имела огромный успех у посетителей. В последние годы молодые художницы Е. Староверова, В. Деревянко, Н. Приваловская разработали и выпускают целую серию игрушек, изображающих колоритные фигуры жителей небольшого волжского города.
Исключительное явление представляют городецкие прялочные донца. Городецкие прялки состояли из двух частей — донца с «копылком» и вставляющегося в него гребня на ножке. Кудель в Нижегородском крае не привязывалась к лопаске, как на Севере, а надевалась на гребень. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из «копылка», а украшенное донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно. Первоначально донца украшались инкрустацией мореным дубом, дополненной контурной резьбой, но с середины 19 века инкрустация постепенно вытеснилась сюжетно-орнаментальной росписью. Среди излюбленных мотивов городецких мастеров были выезды, баталии, чаепития, пышные розаны, фигуры коней и птиц.
Г.Семенов, деревни Федосеево, Лысково. (Нижегородская обл.), Нижегородская область – древняя земля, давшая нашему народу удивительных мастеров деревянной игрушки, которая по праву является ярким и оригинальным явлением в российском народном искусстве. Здесь сложились несколько центров народной игрушки со своим художественным стилем и приемами изготовления.
С давних времен центром токарной игрушки в Нижегородском крае были селения, расположенные недалеко от г. Семенова, по лесным берегам реки Керженец. Здесь точили из дерева пирамидки, яблоки, ведерки, грибки, груши, каталки, игрушечные самовары, внутри которых помещались наборы чайной посуды и другие игрушки. В начале XX века мастер из села Мериново Арсентий Майоров выточил и расписал первую нижегородскую матрешку. Она сразу полюбилась всем, так как в образе матрешки отразились народные представления о красивой русской женщине-матери.
В настоящее время на фабрике “Семеновская роспись” в г. Семенове успешно продолжаются традиции токарной игрушки. Особую известность в мире получила семеновская матрешка. Это русский сувенир, олицетворяющий народное искусство России. В матрешке органично соединены оригинальное конструктивное искусство, лаконичность формы, яркая цветочная роспись. Ее делают из липы, осины и березы, просушенной в течении нескольких лет на открытом воздухе. Процесс изготовления этой простой на первый взгляд игрушки сложен. До 15 операций проходит деревянная заготовка, прежде чем стать настоящей нарядной красавицей. Ее вытачивают на токарном станке, грунтуют, сушат и расписывают вручную. Роспись состоит из нескольких этапов: наведение контура лица и одежды, раскраска лица, платка и фартука. Узнаваема семеновская матрешка по искусно написанному большому букету цветов – роз, тюльпанов, маков, колокольчиков и др. Готовое изделие лакируют. Талантливые мастера изготовляют от одноместной матрешки до 18-ти местной, а также уникальные произведения – 40, 50 и даже 72-х местные матрешки. Толщину этих токарных кукол можно сравнить лишь с яичной скорлупой. Известны даже “поющие” матрешки, с встроенным внутри них музыкальным механизмом. Матрешки “Русский молодец” и “Русская красавица” вместе с экипажем космического корабля “Салют-7” побывали в космосе. На фабрике ведется постоянная творческая работа по созданию новых образцов игрушек-сувениров: на темы русских народных сказок и былин, сцен из жизни старого Нижнего Новгорода.
В большой деревне Федосеево, расположенной недалеко от г. Семенова, занимаются изготовлением деревянных игрушек. Игрушечный промысел, в его современном виде, возник здесь в конце XIX века. Эти игрушки ласково называли “балясы”, что означало веселые, забавные, сделанные остряком и балагуром. Мастера настолько умелы, что при изготовлении этой игрушки используют всего два инструмента – нож и топор. Игрушки крепко сколочены из гладких дощечек, раскрашенных в ярко-желтый цвет, с простым узором из тонких веточек с алыми цветами и зелеными листьями.
До 70 видов игрушек могут выполнить народные мастера. Образы их рождены реальными впечатлениями. Игрушка в постоянном развитии, быстро откликается на все жизненные изменения. Из глубокой древности пришли в игрушку образы всадников на конях, повозки запряженной лошадьми, деревенские сани и сделанные из дерева крестьянские топоры и молотки. Позднее появились игрушки – мельница, карусель, пильщики досок, домики, мебель. А технический прогресс начала XX века явил игрушечные образы парохода, аэроплана, автомобиля трамвая и др. Этой игрушкой очень интересно играть – если потянуть за веревочку, мельница крутит крыльями, пильщики и кузнецы двигаются, изображая процесс напряженной работы, весело мелькают, кружащиеся на вращающейся карусели лошадки, автомобиль открывает дверцы, приглашая малыша прокатиться.
Изготовляют игрушки в домашних условиях, обычно в небольшой мастерской рядом с домом. Женщины помогают мужчинам при подсобных операциях и раскраске. Зачинателем федосеевской игрушки считают Якова Александрова, который умел сделать игрушечный образ простым и необычайно выразительным. Традиции игрушки продолжили – Зотей Кокурин, изготовлявший в свои 80 лет не менее 30 разновидностей игрушки; Ефим Мордашов, приезжавший на ярмарки и народные праздники с целым коробом веселых игрушечных образов. Сложились целые династии мастеров-игрушечников Шестериковых, Пачуевых, Полуэктовых и др.
Лысково – один из интереснейших центров деревянной народной игрушки в Нижегородской области. С середины XIX века известна семья лысковских игрушечников Ягненковых. В лысковской игрушке, изготовленной из осины и сосны с помощью топора и ножа, сочетались в гармоничном единстве столярные, резные и токарные детали. Набор игрушек разнообразен: коньки, куклы, кузнецы на подвижных планках, каталки-вертушки с птичками, разные зверюшки, карусели со зверями, лошадки в упряжке, водовозы и кукольная мебель – столы, стулья, кресла, диванчики.
Особой архаичностью отличаются лысковские кони. Это фигурки с простым четким силуэтом, решенные в условно-плоскостной манере, позволяют мастеру выявлять в образе лишь самое характерное. Образ лысковского коня восходит к культовому его изображению, олицетворявшему славянское солнечное божество. Кони были самые разнообразные: кони-“колесики” с развернутыми в разные стороны совмещенными головами, на двух колесиках, с круглым отверстием в центре игрушки, кони на четырех колесиках. В круглое отверстие вставляли длинную палочку, за которую ребенок катал перед собой игрушку. Игрушки раскрашивались белым, малиновым, фиолетовым и желтым цветом с нанесением узоров в виде сегментов, кругов, полосок и точек черной и белой краской. Игрушки изготовляли всей семьей, отец был главным в этом деле, а остальные помогали ему. В силу глубокой традиционности и дешевизны в розничной торговле эта игрушка была одной из самых ходовых на местных базарах.
Села Полхов-Майдан и Крутец (Нижегородская обл.): расписные игрушки из древесины (матрешки, птички-свистульки, коробки, шары, похожие на яблоко).
Сюжеты: растения, пейзаж. Особенность: черный контур рисунка, выполненного анилиновыми красками
Архангельская, Томская области и Якутия специализируются на изделиях из бересты. Основными изделиями являются: корзины, шкатулки, туеса, короба, сосуды для хранения меда и сметаны. Бересту заготавливают на рубеже весны и лета.
Предыстория берестяного ремесла уходит корнями в далекое прошлое. У каждого народа были свои почитаемые деревья. У живших в так называемом таёжном поясе Земли, чаще всего среди священных и любимых деревьев встречается, береза. Береза привлекала своей ослепительно белой корой – берестой и зеленью. Лекарственные свойства березового сока, листвы, бересты тоже были известны человеку с древности. Ну а практическое применение березы настолько широко, что стоит остановиться только на бересте, которую относят к области древнейшего способа первобытного использования дерева для домашних надобностей. Береста легко снимается со ствола, обрабатывается с помощью простейшего инструмента. Она легкая, прочная, водонепроницаемая. Прекрасный подсобный строительный материал, подобного которому трудно найти в тайге.
В прошлом береста занимала большое место в жизни северного крестьянина. Широко ее использовали народы Сибири и Дальнего Востока. Без бересты невозможно представить себе быт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали бересту. В строительстве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости. Благодаря водонепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохраняла от гниения. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестяной утвари, столь необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины, зобни, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, плошки, ступни, брусочницы. С корзинами и пестерями ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда, рыбы и солений. У каждого младенца были берестяные погремушки-шаркунки. Они служили шумящим оберегом и развивали мышление. В дальнейшем его окружали плетеные из бересты игрушки в виде животных, людей, предметов быта. Простейшие игрушки: мячики, лодочки и другие – ребенок мог сделать сам. У народов Сибири повсеместно бытовала берестяная колыбель, которая была переносной. Бересту использовали для изготовления музыкальных инструментов: пастушьих рожков и жалеек.
В музейных коллекциях Петербурга, Архангельска, районных центров Архангельской, Вологодской и других областей хранится много берестяных туесов, собранных в различные годы на Русском Севере. Особым качеством исполнения отличаются туеса с реки Уфтюги и окрестностей Красноборска. Именно в этом районе существовал до недавнего времени туесовый промысел. Широко известна Верхнеуфтюжская роспись берестяных изделий. Многие исследователи народного искусства посвятили свои работы этому виду росписи. Занимались на Уфтюге, кроме росписи берестяных туесов, еще и тиснением. В Российском этнографическом музее хранится 8 туесов мастера Трапезникова В. В. с прекрасным тиснением. Доставлены в музей они были в 1940 г, экспедицией музейных сотрудников. В музее народного искусства (г. Москва), в В. Устюге, Сольвычегодске тоже есть уфтюжские туеса с тиснением.
В Тобольской и Томской губерниях известны берестяные промыслы туесов и “кисок”. Киска – это своеобразный ковер, который использовался для защиты от дождя.
Село Унцукуль в Дагестане (проживают авары). Методом насечки из древесины ореха, кизила, абрикоса изготавливают трости,
шкатулки, декоративные вазы, курительные трубки, портсигары. Самые распространенные образы на изделиях – вода и солнце.
Подольский край: токарные игрушки.
Крупное производство деревянной игрушки, сосредоточенное на Подольском объединении игрушек в городе Климовске и деревне Бабенки, является преемником и продолжателем знаменитого традиционного народного промысла токарной игрушки Подольского края.
Большую роль в жизни промысла играл Кустарный музей Московского губернского земства. При его содействии у местных токарей появились новые, «улучшенные образцы» изделий: бирюльки, наборы кукольной посуды, кегли, шахматы, лото, матрешки. Классическими стали предметы шаровидных, овальных и цилиндрических форм. В дальнейшем на их основе возникли типично подмосковные виды игрушек: многоместные яйца, шары, матрешки, репки, пирамидки, грибки и многое другое.
Постепенно сложился художественный облик подольской токарной игрушки, особая технология ее производства. Материалами для работы мастеров служит древесина лиственных и хвойных пород: осина, липа, ольха, береза, а также можжевельник, дуб, карельская береза, пальма. Формы изделий точат из сырого материала с последующей сушкой. Подчеркнуто декоративное оформление предметов создается особыми красителями: мягкими порошковыми литографическими красками, в состав которых добавляется анилиновый порошок. К отличительным особенностям подольской игрушки относится её окраска и полировка прямо на станке, а также полупрозрачность лакокрасочного покрытия, сквозь который просвечивает поверхность древесины.
В 1899г. бабенские токари участвовали совместно с художником С.В.Малютиным в изобретении знаменитой куклы – «матрешки».
В промысле используется используется метод творческого варьирования при изготовлении каждого изделия, а развитая система наставничества позволяет сохранять и развивать уникальный опыт мастерства.
Украина:
Художественная обработка дерева развита в западной части Украины, особенно в Закарпатье, есть в Полтавской области.
Основное изделие: посуда, например солонки. Изделия в Закарпатской области инкрустируют перламутром, бусинами и металлическими пластинами. Рисунок в основном представляет симметричную геометрическую композицию. Материал: древесина ореха, бука, явора, граба и груши.
Белоруссия:
В Белоруссии развиты многообразные виды обработки дерева, но изделия слабо декорированы.
Основные центры: Брест, Пинск, и Жлобин. Основные изделия: сундуки, столы, фигуры птиц и коней. Особенности: фон темнее росписи, часто черный. Многие изделия декорированы соломкой.
- Энциклопедия
- Разное
- Резьба по дереву
Резьба по дереву — это искусство необычайной красоты, которое очень популярно в наше время. Это вид ручной работы над древесиной. Научится, такому мастерству может любой желающий. Обрабатывать можно любой элемент декора, и он будет выглядеть очень красиво и необычно. На любом предмете можно отразить национальные традиции и обычаи.
Люди, которые любят заниматься творчеством, нужно обратить внимание на резьбу по дереву. Таким видом творчества могут занимать как женщины, так и мужчины. Для украшения интерьера могут использоваться любые виды резьбы, чтобы воплотить всё задуманное. Прежде чем начать занимать рукоделием, нужно изучить большое количество методов и приемов обработки древесины. Так же необходимо приобрести специальные инструменты, которые подходят именно для резьбы по дереву. Стать мастером в резьбе по дереву может любой человек, даже у которого нет художественного образования. Обычно люди занимающиеся таким дело называют такое искусство своим хобби. В резьбе по дереву нет ничего сложного. В России такое искусство является самым популярным. Иногда приемы, которые используются в резьбе по дереву, могут пригодиться в обработке камня. На сегодняшний день много людей заинтересованы таким занятием, несмотря на то, что многие навыки начинают утрачиваться.
Чтобы начать заниматься искусством, нужно научиться освоить приемы создания рельефа. Существует около шести видом резьбы и если вы слышали больше, то это только потому, что в разных регионах нашей страны одна и та же техника может называться по-разному. Но суть техники не меняется и это самое главное. Обычно принято начинать с геометрической резьбой, потому что она намного проще и остальных, а по красоте ничем не отличается. Но и у каждого типа есть свои подтипы и лучше выбрать контурную резьбу. Чтобы начать создавать творения нужно купить необходимые инструменты, такие как деревянная доска, острый тонкий нож и карандаш с линейкой. На доску требуется нарисовать геометрические узоры. Мастер может придумать узор самостоятельно или скопировать с других произведений. Лучше не начинать со сложных узоров и попробовать для начала что-то легкое. Самое важное, что доска должна быть и чтобы она была такой ее нужно хорошенько отшлифовать наждачной бумагой. Если останутся какие-то частички, то рисунок уже не получится такой красивый и гладкий.
Доклад №2
Резьба по дереву — это очень древнее ремесло. Ее актуальность сохранилась до сегодняшнего времени. Изделия, выполненные с помощью этой технологии очень красивы на вид и,что не мало важно экологичны. С давних времен деревянные избы на Руси украшались элементами резьбы. Это было очень просто и доступно в изготовлении. Но самое главное это было достаточно красиво.
Сначала для резьбы применялись инструменты, которые были у всех. Это топор, пила и несколько стамесок. За долгое время инструменты резчика изменялись и совершенствовались. Сейчас даже существуют станки для резьбы по дереву, с помощью которых можно в произведении воплотить самые сложные идеи.
Дерево — красивый материал. Он легко поддается обработке и изменениям. Работы из него кажутся настолько изысканными, что некоторые из них можно сравнить с кружевной тканью. Вид художественной резьбы зависит выбранной породы дерева. Например для рельефной и скульптурной резки использую заготовки с более мягкой древесиной. Для этого может служить липа или береза. При изготовлении мебели, для продления ее срока службы и очень роскошного вида, применяют ценные породы деревьев. Изделия из ореха и красного дерева могут украшать домашний интерьер не один десяток лет.
Одним из самых древних видов художественной резьбы является — геометрическая резьба. Суть этого метода заключается в том, что выполняя на поверхности дерева многогранные выемки, получается узор в виде различных геометрических фигур. Это могут быть окружности, квадраты, треугольники. Выполнение геометрической резьбы достаточно простое в исполнении и не требует каких либо сложных инструментов. Но с ее помощью получаются достаточно красивые и оригинальные орнаменты. С помощью этой технологии получаются отличные работы с изображением растительных форм. Это и листья, и ягоды, цветы и колоски. В этом исполнении очень красивы изделия как в матовой так и полированной отделке. Для нее используют мягкую древесину. Преимущественно это липа. Этот вид резьбы широко применяется в производстве шкатулок и других мелких изделиях, в производстве мебели и для украшения строений.
Одной из разновидности геометрической резьбы является контурная резьба. Она требует уже большего опыта. Здесь уже вместо геометрических фигур появляются пейзажные изображения, очертания различных предметов и композиции из цветов. Этот вид резьбы используют ля производства деревянных панно с различной тематикой. С помощью техники подрезания и надрезания дерева из-под ножа резчика выходят уже целые рисунки. Четкость изображения выполняемого узора зависит от глубины прорезаемых линий. Выполняется работа с применением этой технологии не только на древесине, но и на фанере.
Самыми сложными по технике исполнения считаются рельефная и скульптурная резьба. Эти процессы резки по дереву требуют от мастера огромного мастерства и точности. Здесь изображения отделены от общего фона и являются рельефными. В случае с объемной резьбой они представлены вообще в виде отдельной скульптуры. Для этих типов резьбы уже требуется специальный инструмент.
Не зависимо от того какой вид резьбы использует мастер, если он талантлив то он всегда сможет воплотить в дерево свое видение прекрасного, создавая настоящее произведение искусства. Каждая работа мастера полностью не похожа одна на другую, поэтому никогда на возможно найти два совершенно одинаковых изделия даже если их сотворил один мастер.
6 класс
Резьба по дереву
Популярные темы сообщений
- Фрукт манго
Манго — это, пожалуй, один из самых вкусных фруктов во всём мире. Для нас, жителей России, он является экзотическим. Однако на родине (юго-запад Азии) этот фрукт — один из самых распространённых, как у нас яблоки. В тёплых странах его продают в
- Цветок Герберы
Многие даже не когда ни слышали про данный цветок, и это нормально. Потому, что его можно спутать с другими и не увидеть его ту изюминку и уникальность, через которую он выделяется на фоне других.
- Магнитное поле Земли
Наверное, каждому известно о том, что земля является огромных размеров магнит, при помощи которого образуется магнитное поле. Да и ученые доказали, что оно действительно существует. Кроме этого магнитное поле находится вокруг нашей планеты и защищает
- Клетки
Клетка – элементарная единица, из которой построены почти все живые организмы. Цитология – отдел науки биология, который изучает все, что связано с живыми летками. Первооткрыватель клеток Роберт Гук в 1665 году, лишь хотел с помощью
- Подсолнух
Подсолнух является однолетним растением. Длина стебля бывает до 3 метров, покрыт снаружи жёстким волосом. Внутри стебель выстлан мягкой, упругой сердцевиной, которую можно употреблять в пищу.
История развития
Самые ранние упоминания о художественной обработке дерева датируются IX–X вв. Россия всегда была богата лесами, искусством обработки этого материала издавна славились народные умельцы районов Севера, Верхнего и Среднего Поволжья, а также мастера лесных районов Архангельской, Вологодской, Вятской, Тверской, Нижегородской, Владимирской губерний.
Древесина была основным материалом для жителей Руси. Из нее строили все самое важное для жизни — дома и бытовые постройки, городские оборонные стены, церкви, мосты. Без изделий из дерева невозможно было вести хозяйство. Ложки, кубки, чаши, ведра, кадки были сделаны из того же материала. Люди умело использовали все части дерева. Из бересты шили чехлы для инструментов, укрывали крышу, делали туески для продуктов, на ней писали грамоты. Из ивового прута плели люльки и корзины. Разумеется, все эти изделия требовали особой обработки и украшения.
Исторически промыслы имели свое начало из крестьянских домашних производств. Это были небольшие мастерские, где трудилась семья, и производили они один определенный вид изделий. Секреты мастерства передавались из поколения в поколение, многие технологии держались в строжайшей тайне. После XIX века с развитием капиталистического производства многие кустарные промыслы гибли, освобождая место массовым изделиям.
Искусством обработки древесины издавна славились народные умельцы со всей страны. Фото: Артем Геодакян/ТАСС
Секреты мастерства передавались из поколения в поколение. Фото: Владимир ТРЕФИЛОВ / РИА Новости
Традиции
Наиболее ранние найденные памятники росписи по дереву относят к графическим. Это значит, что их основой является линейный графический рисунок. Пером или палочкой художник наносил травяной или цветочный узор, изображал зверей, людей, птиц. Затем на рисунок наносили краски, заполняя контур. Для этого традиционно использовали красный сурик, желтый крон, синий кобальт, белила и сажу. Такая роспись выглядит ярко, богато по цвету и очень красочно. Этой техникой владели мастера Северной Двины, села Борок, Вологды, Великого Устюга. В основном они расписывали сундуки, прялки, бытовую утварь.
Другим традиционным направлением является кистевая роспись. Ее центрами были мастерские Поволжья, Карелии, Урала и Приуралья, Алтая. Эта роспись строилась на основе цветового мазка, из сочетания которых рождался уникальный рисунок. Они не делали набросков заранее, а работали сразу кистью.
Традиции изготовления деревянной игрушки зависели от региона. На северных мастеров оказало влияние культовое наследие предков. Их игрушки похожи на северных идолов и изображают коней, птиц, лодки. Их форма подчинялась бруску дерева вытянутой формы, поэтому они массивны, с преобладающими горизонтальными линиями и простыми орнаментами.
А вот игрушки Нижегородской губернии отличались искусной резьбой, мелкими точеными деталями. В районе Сергиева Посада часто изображали традиционных персонажей: попов, монахов, гусаров, работящего мужика с конем, медведя.
Резная игрушка была особым направлением ремесла. Фото: РИА Новости
Традиции резьбы по дереву берут начало с языческой Руси. Тогда этот вид промысла использовали для ритуального украшения идолов. Затем резьбой украшали терема (ставни, створки, фасады) и большинство предметов быта. Свои реалистичные и тонкие работы мастера традиционно исполняли топором, ножом и стамеской.
Виды деревянных промыслов
Основными видами промыслов по дереву являются резьба, роспись и игрушка. У каждого вида — индивидуальный орнамент, цветовая гамма, секреты изготовления и отделки. Выделяют несколько типов резьбы: абрамцево-кудринская, сергиевская маховая, глухая домовая, шемогодская резьба по бересте, берестяной промысел в Кузбассе. Самыми популярными среди игрушек считаются богородская игрушка и матрешка. Роспись также развивалась во многих регионах: полхов-майданская, ложкарный промысел, городецкая роспись, хохлома, семеновская роспись, борецкая роспись, мезенская роспись, жостовская роспись.
| Виды промысла | Описание |
|---|---|
| Резьба по дереву | Абрамцево-кудринская, сергиевская маховая, шемогодская резьба по бересте, берестяной промысел в Кузбассе |
| Игрушка | Матрешка, богородская игрушка |
| Роспись по дереву | Городецкая роспись, хохлома |
Игрушка
Первые найденные деревянные игрушки восточнославянских племен археологи датируют IX веком. Изначально игрушки делали из сучков дерева, лишь придавая форму. Первые экземпляры изображали птиц, животных, фольклорных персонажей, обитающих в лесу.
Выделяют три региона, где изготовление игрушек было особенно развито. Первый располагался на Онежском полуострове. Изделия напоминают северных идолов, черты их лица и фигуры не ярко выражены, украшены не ярко. Второй регион находился в Нижегородской губернии, а третий центр располагался в районе Сергиева Посада и деревни Богородское.
Богородская игрушка. Фото: РИА Новости
Жанровые изображения были основными для мастеров этого региона. Особенно популярной была «барыня-дура», фигурка женщины в теле, созданная в технике немногоцветной росписи. Существует легенда, что первые игрушки из дерева вырезал Сергий Радонежский и дарил их детям прихожан.
Резьба
Наиболее древней техникой считается резьба по плоской поверхности. Сохранился пример данной техники в Успенском соборе Московского кремля. Вклад в дальнейшее развитие резного дела внес инок Амвросий, служитель Троице-Сергиевой лавры. Он использовал не только русский орнамент, но и элементы восточного и западного аналогов. Позднее появляются заимствованные в Италии украшения — фряжские травы.
Во второй половине XVII века распространились готические мотивы, взятые из немецкой фигурной резьбы. В 1660 году знаменитый архитектор Декенпин использовал их для украшения царской столовой.
Современные мастера привносят новшества в традиции резьбы по дереву. Например, распространена скульптурная резьба бензопилой. Особенность данного вида в шоу-элементах, когда зритель может увидеть не только финальную скульптуру, но и поучаствовать в ее создании.
Художествеенная резьба бензопилой. Фото: Shutterstock
Интересные факты
о деревянных промыслах
Для обработки используют различные сорта деревьев. Древесина лиственных пород считается мягкой. Из липы, ольхи, дуба, березы удобно изготавливать небольшие сувениры. Хвойные породы используют в основном для мебели, где важна надежность и износостойкость древесины.
Матрешка — пожалуй, самый знаменитый представитель деревянной игрушки. Традиционно она состояла из 3, 8 или 12 кукол. Чем больше кукол, тем ценнее считалась матрешка.
Пример сочинения о народных промыслах
Много народных промыслов в Костромской, Ивановской, Московской областях.
Первоначально люди начинали заниматься таким творчеством не потому, что им хотелось реализовать духовные потребности. Определяющим фактором был материальный достаток. В деревнях и селах не создавали больших заводов и фабрик, где могли бы работать местные жители, главным источником существования являлся сельскохозяйственный труд. Однако этого было недостаточно для безбедной жизни, особенно в неурожайные годы, поэтому народ либо отправлялся на заработки в другую местность («отхожий» промысел), либо осваивал виды искусств, оставаясь в родном селении.
Издавна крестьяне занимались ткачеством, вышивкой, резьбой по дереву, изготовлением ювелирных изделий, занятных игрушек, шкатулок, красочной деревянной посуды, мебели.
Используя врожденные способности, мастера передавали секреты творчества из поколения в поколение, поэтому прекрасные традиции создания произведений искусства своими руками дошли и до наших дней.
Мини-сочинение о хохломе
Выполнение задания по развитию речи из учебника русского языка для 6 класса (написать сочинение-рассказ о народном промысле) дает возможность конкретизировать тему: выбрать тот вид творчества, который вызывает особый интерес; например, описать хохлому.
Родиной названного жанра искусства является село в Костромской губернии, давшее название промыслу. Большое развитие вид народного творчества получил в городе Семенове, который в старину был Семеновской волостью Кинешемского уезда.
Хохломской росписью украшали мебель, деревянную посуду, ложки, шкатулки, подставки для поварешек, придавая значение фону и форме листочков, ягод, завитков, изображаемых на предметах. Основа могла быть только красной или черной. В конце работы над изделием его отправляли в горячую печь, чтобы добиться золотого цвета.
В наши дни тоже можно приобрести ложки, чашки, детский стульчик, журнальный столик с необыкновенными узорами, свидетельствующими о таланте и самобытности русского народа.
Мини-сочинение о дымковском промысле
В старые времена не было фабрик, выпускающих в необходимых объемах детские игрушки. Первые забавы для малышей изготовляли своими руками: шили из остатков ткани кукол, делая косу из чесночной шелухи, выпиливали из дерева тележки, позднее придумали использовать с этой целью глину, которая предназначалась в основном для настоящей посуды.
Рядом с современным городом Кировом (ранее Вятка, Хлынов) в старину была небольшая слободка Дымково, жители которой славились изготовлением глиняных игрушек, расписанных яркими красками.
Мастера делали фигурки людей:
-
барышень,
-
кавалеров,
-
барынь.
По внешнему виду можно было определить, городские это сударыня и сударь или деревенские. В руках у них иногда были небольшие предметы: веер, гармоника, курочка.
Разнообразные животные также были хороши:
-
лошадки,
-
барашки,
-
козлики,
-
индюки.
Иногда дымковские игрушки имели дополнительную функцию: изготовлялись в виде свистулек.
Изделия для забавы мальчиков и девочек младшего возраста продавали на ярмарках, на которые съезжалось много народа. Иногда купцы приобретали большие партии и везли для сбыта в другие губернии. Так дымковские игрушки путешествовали по свету.
- Сочинения
- Свободная тема
- Народные промыслы
Сочинение Народные промыслы
Народные промыслы исторически сложились как результат деятельности умельцев и художников из народа по созданию изделий материальной культуры для повседневного использования. Основой для изготовления вещей являлись материалы, данные самой природой: глина, дерево, кожа, шерсть.
Отдельные мастера, нашедшие своих учеников, последователей, талантливых лидеров-организаторов, стали родоначальниками многих русских народных кустарных производств, основанных на ручном труде с применением несложных технических приспособлений.
Говоря о народном художественном промысле, всегда имеют в виду географическое место, где он зародился и существует, а также сложившиеся традиции мастерства и стиля.
Само собой разумеющимся является и высокий уровень произведённых вещей. Такие изделия отличаются не только прочностью и добротностью, но и художественным оформлением: красивой росписью, резьбой, сложным плетением (в зависимости от материала).
Например, умельцы в работе с деревом и мастера художественной росписи деревянных изделий основали известные во всём мире мастерские Палехской миниатюры, Хохломской декоративной росписи, Тверской расписной деревянной посуды.
Промыслы, связанные с резьбой по дереву, – это мастерские Богородской деревянной игрушки и малой деревянной архитектуры (наличники, карнизы, ворота); Капокорешковый промысел на вятской земле, Абрамцево-кудринская деревянная резьба и др.
Из всех деревянных изделий народных промыслов наибольшую известность получила игрушка Матрёшка. Она стала своеобразным символом русского характера. Её любят на родине и за рубежом и везут в подарок из нашей страны и детям, и взрослым.
Расписную матрёшку стали производить в 1891 году в подмосковном Абрамцеве по эскизам художника С.В. Малютина. Он позаимствовал идею у японской пустотелой игрушки, воплощающей образ старого мудреца Фукурамы, но придумал другое устройство.
Русская матрёшка состоит из двух частей. Верхняя навинчивается на нижнюю, имеющую плоское донце для устойчивости. В названии куклы угадывается женское имя Матрёна, и сама она представляет образ простой женщины в сарафане, фартуке и цветастом платке.
Матрёшка имеет широкую географию популярности в мире и не менее обширную территорию по месту её изготовления. Существует как минимум шесть адресов «прописки» у этой замысловатой полой куклы, внутрь которой помещается 5 и больше куколок, одна другой меньше.
Известны загорская, хохломская, семёновская, вятская, тверская, полхов-майданская матрёшки. Куклы из разных промысловых мастерских отличаются манерой росписи, мотивами рисунков и палитрой красок. Но об этих тонкостях чаще всего могут судить специалисты в области фольклора и народных ремёсел.
Также читают:
Картинка к сочинению Народные промыслы
Популярные сегодня темы
- Проблема ума в комедии Горе от ума Грибоедова
Основную мысль произведения Грибоедов отобразил с помощью названия. Он пытался показать роль в обществе человека образованного, здравого, небезразличного к жизни других. В произведении таким героем выступает Чацкий
- Сочинение рассуждение Мир без книг
Представить себе мир без книг совершенно невозможно! Самые первые книги в мире были написаны на глиняных табличках еще в третьем веке до нашей эры. Следующий этап развития
- Сочинение Числа в романе Преступление и наказание Достоевского
Каждое произведение Достоевского являет собой удивительный мир, где каждая мелочь и каждая деталь имеет особое значение, несет в себе глубокий смысл.
- Сочинение Учимся работать, о труде 7 класс
Человек должен много и целенаправленно трудиться, чтобы развиваться в обществе и выглядеть не хуже других! Иногда, человеку не хочется что — то выполнять. Возможно, это организм устал. Появился страх, что не получится результат.
- Сочинение Что такое душевная гармония
Душевная гармония ̶ это благозвучие, приятность и стройность звучания внутренних нот сердца. Это такое состояние, к которому тянется душа каждого человека. Все хотят быть спокойными и довольными внутри.
Сочинение на тему «Народные промыслы» — 6 класс
Гжель
Русский народ никогда не любил сидеть без дела. Народному творчеству уделялось всегда много времени.
Одной очень красивой традицией считается расписанная посуда. Такая посуда называется гжель. Суть такого промысла такова, что вся продукция из керамики расписывается вручную. Каждое изделие уникальное. Гжелью расписывают посуду, камины, печи. Такие рисунки не выцветают, не выгорают и не бояться перепада температур. Хозяева домов, где есть гжель очень гордиться такими приобретениями. Последнее время роспись гжелью представляет собой синий рисунок.
Хохлома
Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью.
Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.
Дымковская игрушка
А где — то в слободе Дымково, сейчас город Вятки зародился древний промысел росписи глиняных игрушек. Игрушки все расписывались вручную и, по мнению историков, создавались, чтобы отмечать весенний праздник бога Солнца. Орнамент игрушек всегда простой, но яркий и на белом фоне. Каждый орнамент несет свою символику и изображает природу.
Матрешка
Деревянная матрешка еще один народный промысел. Суть матрешки в том, что в одной большой полой фигуре находятся фигуры меньшего размера. Матрешка – это изображение русской женщины в красных нарядах. Сейчас матрешки бывают разными, с различными изображениями. Это могут пародии или всевозможные, различные персонажи.
Жостовская роспись
Это тоже один из известных народных промыслов. Появился он в деревне Жостово, основной темой росписи являются цветы. За основу мастера взяли тагильский промысел.
Жостовскую роспись отличает от других сочетание цветов с декоративными элементами, которыми раньше украшали сундуки, прялки и т. д. Чаще всего роспись выполняют на черном фоне. Подносы делят на две категории: для декоративных целей и для бытовых. Жостовская роспись — это один из известных русских самобытных промыслов.
Мини-сочинение на тему «Народные промыслы»
Берущие свои истоки с самых незапамятных времен, народные ремесла и промыслы чрезвычайно популярны и сегодня, ведь это не просто история, это опыт сотен поколений, переплетающийся с национальными мотивами и уникальными умениями.
Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то и результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса.
Будучи, по своей сути, произведениями народного искусства, все эти предметы, будь то кухонная утварь или интерьерный декор, являются и чрезвычайно полезными в обычном хозяйстве вещами. Они придают каждому дому неповторимый уют и стиль, они верно служат по своему назначению, оказывая своим обладателям практическую пользу. Надо сказать, что применение столь оригинальных и уникальных вещей в обыденной жизни чрезвычайно приятно, и ощущение их тепла и особенной энергетики мастера-умельца поселяется в этом доме.
Необычайно интересным и увлекательным становится изучение промыслов, как одной из важных и неотъемлемых частей истории жизни целого народа. Ведь каждый завиток национальной росписи, каждый изгиб формы несет в себе особенный смысл, вложенный в это искусство многими поколениями.
Народные промыслы – это прекрасная возможность ощутить себя частью целой нации, попробовать своими руками и освоить старинное ремесло своих предков, окунуться в древнюю историю и привнести ее частичку в наши дни.
Вариант 2
Народные промыслы живут и развиваются. В нашей области есть фабрика Хохломской росписи. В Ельце — Елецкие кружева, знаменитые во все времена. Ни одна модница не откажется их иметь в своём гардеробе. А уж расписные самовары, ложки, подносы стали украшением не только музеев, их можно найти в каждом доме.
Безупречная форма, изящество рисунка в сочетании золотого покрытия, простота и лаконичность, строгий силуэт и филигранность отделки — всё это характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, заимствованные из древне — русской графики, народные мотивы, былинно сказочный орнамент. Кто хоть раз видел изделия с такой росписью, всегда захочет их иметь у себя.
Это достойный подарок на все времена. Настоящее искусство не умирает, настоящее мастерство передается из рук в руки. Необходимо иметь и развивать народные промыслы.
Вариант 3
Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков. Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково. Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник . Известный исследователь русской глиняной игрушки Л. А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой, но и воплощала образы языческих верований.
Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы; кони и олени — великое Светило, дарующее земле свет, тепло, плодородие; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.
Я восхищаюсь народным искусством. Особенно мне нравятся глиняные игрушки. Каждая из них уникальна и неповторима. Яркие игрушки дарят радость, хорошее настроение.
Золотая роспись
Ученик может написать сочинение о народном промысле хохлома. Отличительными чертами является роспись золотыми, красными, оранжевыми красками с небольшим добавлением зеленого и голубого на черном фоне. Традиционно мастера этого народного промысла изображают рябину, землянику, цветы, ветки, также птиц, рыб и зверей.
Свое название роспись получила в честь деревни Хохломы, куда привозили из близлежащих деревень готовые изделия. Согласно одной из наиболее популярных версий, этот народный промысел был создан старообрядцами, среди которых было немало мастеров иконописи.
А заволжские мастера отменно владели токарным делом. Так появилась хохломская роспись — сочетание классических форм заволжских токарей и живописное мастерство старообрядцев. Хохломская роспись отличается своей яркостью, насыщенностью узоров и прекрасной формой изделий.
Русские ремесла и старинные народные промыслы России
Кузнечное дело
Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).
Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.
Гончарное ремесло
Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.
Обработка дерева
Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.
Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.
Художественная роспись
Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:
Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.
Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.
Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.
Хохлома — это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.
Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.
Ремесло в Туле
В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.
Это интересно: Сочинение Истинный творец – это тот, кто обладает талантом и готов на самоотдачу во имя искусства. Такой человек живет ради творчества и предан своим идеалам. Он любит свое дело и стремится достичь в нем совершенства.
Вступление и основная часть
Сочинение на тему «Народные промыслы» нужно начинать со вступления. В нем ученик должен написать, почему он выбрал именно эту тематику, чем она ему показалась интересной и чем она будет полезна другим. Про народные промыслы ребенок может написать, что их изучение позволит лучше узнать о древних славянах, узнать некоторые особенности быта и их культурного уровня.
Далее следует переходить к написанию основной части. В сочинении на тему «Народные промыслы» можно перечислить основные и самые известные направления творчества. Но более подробно ученик раскрывает только одно и кратко поясняет почему. Задача учащегося — заинтересовать читателя и показать ему самобытность и особенность выбранного направления.
Выводы
В конце сочинения «Русские народные промыслы» можно отметить, что Россия известна не только художественными росписями, но и кружевами, изготовлением игрушек. Можно кратко рассказать о том, как развивалось народное творчество в советскую эпоху. Затем коротко отметить, как обстоят дела с народными промыслами в современном обществе. Это нужно сделать для того, чтобы читатели понимали, что мастера продолжают совершенствовать свое искусство.
Также в этой части ученик может рассказать, чем ему понравился тот или иной вид творчества, и высказать свое мнение о развитии этого промысла. Это был краткий план сочинения о народном промысле.
На чтение 11 мин Просмотров 18.1к.
Народные промыслы – прикладной вид искусства, традиции народного творчества, которые складывались на протяжении многих веков
Содержание:
- Что такое народные промыслы
- История происхождения и развития
- Виды народных промыслов
- Роспись
- Хохломская роспись по дереву
- Городецкая роспись по дереву
- Мезенская роспись по дереву
- Жостовская роспись по металлу
- Гжельская роспись по фарфору
- Игрушки
- Дымковская игрушка
- Абашевская игрушка
- Филимоновская игрушка
- Каргопольская игрушка
- Матрешка
- Кружевоплетение
- Вологодское кружево
- Елецкое кружево
- Вятское (кукарское) кружево
- Керамические изделия
- Резьба
- Металлические изделия
- Народные промыслы в современном мире
- Заключение
Что такое народные промыслы
«Промысел» – это особая форма народного творчества. Она заключалась в создании бытовых предметов своими руками, как для повседневного использования, так и для праздничных случаев с уникальными способами изготовления и украшения.
Народные промыслы России отражают особенные черты и традиции русской национальной культуры.
Изделия народно-прикладных промыслов могут изготавливаться из дерева, металла, ткани и т. д. Обычно они служат не только как красивые декоративные предметы, украшающие жилище, но и вещи, которым можно найти практическое применение.
Ими могут быть игрушки, украшения и бытовые предметы.
Каждое изделие народных художественных промыслов уникально по своей природе. В любом своем творении человек оставляет частичку себя: мастера народных промыслов вкладывают свои эмоции, которые они испытывают в процессе изготовления, вносят свой собственный смысл, получая в итоге неповторимую, самобытную вещь.
История происхождения и развития
История народных промыслов берет свое начало из домашних промыслов крестьян. Изначально люди занимались изготовлением вещей исключительно для себя и своей семьи.
Постепенно помещики в своих имениях начали создавать художественные мастерские, и вещи, которые изготавливали в этих мастерских крепостные, использовались для продажи. Позднее этим ремеслом стали заниматься целыми деревнями и декоративно-прикладное искусство вошло в рыночную систему.
Так, например, в районах, где большую часть территории составляют леса, зарождалась художественная обработка дерева. Жители горных районов занимались обработкой камня.
У народов, живших в районах залежей глины, традиционным ремеслом было гончарное производство, а производство металлических изделий возникало там, где находились месторождения руд черных и цветных металлов.
Также, независимо от районов были развиты такие виды декоративно-прикладного искусства, как вышивка и узорное ткачество.
Многие названия народных промыслов связаны именно с местностью происхождения (Дымковская игрушка – с. Дымково, Городецкая роспись – г. Городец и т. д.)
Технологии и традиции обработки сырья и изготовления передавались из поколения в поколение, детям и внукам.
Виды народных промыслов
Народные промыслы включают в себя множество видов и подвидов:
- Роспись деревянных изделий
- Роспись по металлу
- Роспись по фарфору и керамике
- Игрушки
- Резьба по дереву
- Резьба по металлу
- Керамические изделия
- Изделия из металла
- Деревянные изделия
- Кружево
Роспись
Узоры, наносимые краской с целью декорирования и украшения.
Роспись – народный промысел, который можно назвать одним из самых старинных.
Хохломская роспись по дереву
Появилась в Нижегородской губернии, а название пошло от деревни Хохлома, где продавались сами изделия.
Отличительной чертой хохломы является характерный золотистый цвет посуды, который получают при использовании уникальной техники обработки. В основном используются красные, золотые и черные цвета, реже – белые и зеленые.
Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон. В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.
Используются растительные орнаменты – цветы, ягоды рябины или земляники, так же можно встретить изображения птиц, животных и рыб.
Городецкая роспись по дереву
Берет свое начало в городе Городец Нижегородской губернии.
Основной фон расписывается красным и желтым, а узоры потом дорисовываются другими цветами. Черный и белый цвета используются для проработки мелких деталей.
В городецкой росписи используется композиция, где первый и нижний ряд занимают сюжетные мотивы, а середина разделена повторяющимся цветочным орнаментом.
Главными героями сюжетов городецкой росписи выступают кони, всадники, собаки, барышни, птицы, деревья и охотники.
Мезенская роспись по дереву
Центром мезенской росписи являлась деревня Палащелье Архангельской области, где рядом протекала речка Мезень. Здесь росписью занимались только мужчины, передавая технологии своим сыновьям и внукам.
Основные мотивы геометрического орнамента – диски, ромбы, кресты, выполненные в кирпично-красном и черном цветах. В старину эти узоры и фигуры имели тайный, сакральный смысл.
Жостовская роспись по металлу
Появилась в деревне Жостово Московской области.
Обычно жостовской росписью украшают металлические подносы.
Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Существует четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». Роспись производится обычно по чёрному фону.
Гжельская роспись по фарфору
Появилась в селе Гжель Московской области.
Гжельские сюжеты – сложные цветочные орнаменты, пышные розы, зимние пейзажи, сцены из народных сказок. В основном использовались синие краски, иногда еще черные и золотые. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи.
Чаще всего гжельской росписью украшали фарфоровые сервизы.
Игрушки
Игрушки народных промыслов представляли собой синтез декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также музыкальных элементов. Игрушка – это народный промысел для детей и традиционный элемент социализации и воспитания.
Через них дети знакомились с окружающим миром, со своей национальной культурой. Традиционные народные игрушки различаются по типу, материалу и способу изготовления.
Часто игрушки лепились из остатков сырья, которое использовалось для изготовления предметов домашнего обихода.
Дымковская игрушка
Появилась в селе Дымково Кировской области.
Для изготовления использовали красную глину. Перед росписью глиняные игрушки покрывают белилами. Расписываются игрушки различными геометрическими орнаментами красками ярких цветов. Также на игрушку обязательно добавлялись элементы в форме ромбов из сусального золота.
Чаще всего дымковские глиняные игрушки делают в виде животных, водоносок, нянек с детьми, барынь.
Абашевская игрушка
Зародилась в селе Абашево Пензенской области.
Игрушки свистульки изготавливались из глины. Обычно изображались в виде животных в сказочном облике.
Используются красный, зеленый и синий цвета, символизирующие природу.
Игрушки изготавливают вручную и придают деталей с помощь стека. Затем фигурку просушивают и обжигают в печи. После того, как она высохнет, наносят рисунок масляными красками.
Филимоновская игрушка
Появилась в деревне Филимоново Тульской области.
Свистульки изготавливаются из особой глины — синики. Из неё лепили форму, неровности разглаживали мокрыми пальцами и обжигали в печи. Главными цветами для росписи игрушек были зелёный, жёлтый и красно-малиновый.
Свистульки лепились в форме животных (чаще в виде лошади, коровы, оленя) и людей.
Каргопольская игрушка
Была распространена в районе города Кардополя Архангельской области.
Первые игрушки изготавливались в виде одиночных фигурок: мужчин с бородами, женщин в широких юбках и различных зверей.
Некоторые игрушки носили символический характер и изображали различных героев фольклора: землю-матушку, защитника Полкана, медведя из народных сказок, двуглавого зверя Тянитолкая.
Фигурки использовали не только как развлечение для детей, но и как обереги для дома. Каждая игрушка имеет свою символику, скрытый смысл.
Образы животных каргопольские мастера очеловечивали, лепили их, стоящих на двух лапах, рисовали им одежду, добавляли человеческие бытовые предметы.
Игрушки лепили из цельного куска глины. Для работы не использовали инструменты, всё делали исключительно руками: проминали глину, вынимали комки, оглаживали форму. Затем фигурки высушивали на ветру и ставили в печь на обжиг.
При росписи больше использовали красный, зеленый, желтый и синий цвета.
Матрешка
Родиной русской матрешки стал город Сергиев Посад.
Деревянная кукла, при раскрытии которой появляются подобные игрушки, но разных размеров.
Изготавливали матрешек из пород лиственных деревьев, а в качестве красок для росписи брали цветную гуашь, тушь. Готовую игрушку покрывали воском для обработки дерева или же прозрачный лак на масляной основе.
Традиционными сюжетами для изображения на матрёшках были бытовые темы. Чаще всего отражались занятия русских барышень того или иного периода.
Голова куклы обязательно изображается прикрытой платком, расписанным традиционными русскими орнаментами. Из одежды у матрешки чаще всего сарафан. Украшается фигурка цветочными орнаментами.
Кружевоплетение
Кружево – изысканное и воздушное текстильное изделие, в котором, с помощь переплетения нитей, получается ажурный орнамент.
Вологодское кружево
Зародилось в Вологде и Вологодской области.
Характерная особенность вологодского кружева – плотная полотняная тесьма или «вилюшка». Излюбленный орнамент – снежинка с белой опушкой.
Елецкое кружево
Появилось в городе Елец Липецкой области.
Елецкие кружева тоньше и легче, чем вологодские.
Растительный и геометрический узор создавался тонкими и ажурными нитяными паутинками.
Вятское (кукарское) кружево
Центром был город Кукарка (г. Советское) Кировской области.
Основными орнаментами были бабочки, пышные цветы в окружении ромбических мотивов и зигзагов.
Керамические изделия
Керамическая изделия и посуда выполняется из разных материалов – керамики, фарфора и фаянса. Как правило, создавались при помощи гончарного круга.
- Сысертский фарфор;
- Кузнецовский фарфор;
- Таволожская керамика;
- Скопинская керамика.
Резьба
Резьба – это форма обработки сырья (древесины, кости, камня, бересты) с помощью режущего инструмента (ножа) в одной руке или долота двумя руками или одной рукой на долоте, а другой рукой на молотке.
- Абрамцево-кудринская резьба по дереву;
- Богородская резьба;
- Тобольская резная кость;
- Уральская резьба по камню;
- Шемогодская резьба по бересте.
Металлические изделия
Художественная обработка металла известна с древнейших времён. Искусство работы с металлом передавалось из поколения в поколение, вбирая в себя развивающиеся ремесленные традиции и художественные приёмы других народных ремёсел.
- Художественная ковка;
- Скань (филигрань);
- Мороз по жести;
- Великоустюжское чернение по серебру (чернь);
- Чеканка, гравировка;
- Каслинское литье.
Народные промыслы в современном мире
Культура народных промыслов не теряет актуальности на протяжении многих веков и продолжает жить в современном мире. На сегодняшний день в России работает около 300 организаций промыслов.
Несмотря на то, что в настоящее время мы можем наблюдать различные виды народных промыслов, которые существуют до сих пор, многие элементы национальной культуры и их технологии изготовления со временем были утрачены.
На сегодняшний день для возрождения народных промыслов и поддержания традиций их изготовления уходит большое количество усилий и средств. Это позволяет не терять связь со своей культурой, с национальными традициями и помнить богатую многовековую историю своего народа.
Сейчас изделия народных промыслов представляют собой всевозможную сувенирную продукцию, выступают экспонатами разнообразных музейных выставок, а так же являются символами русского народа и русской культуры.
Заключение
Народные декоративные промыслы – наша история и культура. Каждое изделие декоративно-прикладного искусства является объектом великого творческого наследия России.
Источники:
- Статья «Народные промыслы. Это искусство?» https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/narodnye-promysly-eto-iskusstvo
- Статья из газеты «Комсомольская правда» «Народные промыслы в России» https://www.kp.ru/samobranka/narodnye-promysly/
- Алексунин В.А., Черная М.А. «Российские художественные народные промыслы» https://cyberleninka.ru/article/n/rossiiyskie-hudozhestvennye-narodnye-promysly
- Шестакова А.В. «Народные промыслы: классификация по источникам сырья и распространение» https://cyberleninka.ru/article/n/narodnye-promysly-klassifikatsiya-po-istochnikam-syrya-i-rasprostranenie
- https://1986vv.livejournal.com/7287.html
- https://www.culture.ru/materials/139105/zagadki-uzorov-russkikh-rospisei
- https://7kul.ru/promysly/osnovnye-vidy-russkoj-rospisi#i-9
- https://razvivashka.online/poznavatelnoe/narodnye-promysly-rossii