Народные умельцы нижегородского края сочинение 7 класс

По официальным данным, на территории области бытует почти треть всех сохранившихся народных художественных промыслов России. Причин такому распространению несколько. И первая из них – климат, не слишком благоприятный для сельского хозяйства, довольно бедные почвы. Нужно было нашим предкам чем-то зарабатывать. В ход шло то, что под рукой: дерево, глина, лен и т. д. Но тягу к красоте не спрячешь, поэтому украшали предметы быта и резьбой, и росписью.

К сожалению, до настоящего времени дошли далеко не все промыслы. Например, канули в Лету знаменитые на всю Россию полушубки из Большого Мурашкина, лысковские шкатулки и сундуки «с секретами». Да и замки уже никто не делает в кустарных мастерских. Но богатство региона все еще велико.

Самая известная роспись

Хохлома – самый известный из российских народных художественных промыслов. Родилась она в ковернинских лесах, куда в ХVII веке бежали старообрядцы, а центром промысла стал Семенов.

В начале ХХ века семеновские кустари объединились в артели. Под руководством художника Г. Матвеева была создана школа росписи и токарного искусства.

Золотой свет, который исходит от хохломских изделий, достигается сложной обработкой. Несколько слоев грунтовки, использование алюминиевого порошка, обжиг в печах – процесс занимает до полутора месяцев.

Сейчас традиции хохломской росписи продолжает фабрика «Хохломская роспись». Здесь не только создают традиционные изделия, но и развивают промысел.

Художники фабрики разрабатывают новые направления: модные аксессуары, включая сумочки, украшения, платки, мебель, предметы интерьера. Это позволяет промыслу оставаться актуальным.

Резьба и инкрустация по дереву также встречаются в Семеновском районе.

Дамы и кавалеры

Городецкая роспись совсем другая. Мотивы художников – жанровые сценки с «дамами» и «кавалерами», лошадки, птицы, стилизованные цветочные орнаменты с «розанами» и «купавками».

Роспись возникла из резьбы по дереву и инкрустации, которой украшались донца городецких прялок из мореного дуба. В конце ХIХ века донца стали расписывать.

Сейчас в Городце расписывают мебель и кухонную утварь. Работает фабрика «Городецкая роспись».

Не менее известна городецкая резьба по дереву.

Яркие краски

Анилиновыми красками ярко-розового, желтого, зеленого и фиолетового цвета творится полховско-майданская роспись. Село находится на юге области, в Вознесенском районе.

Роспись появилась на рубеже ХIХ–ХХ веков. Свистульки, матрешки, шкатулки, грибы и самоварчики с цветами и райскими птицами производят и сейчас.

Каменные звери

В селе Борнуково Бутурлинского района работает фабрика, на которой изготавливают фигурки животных из поделочного камня. Когда промысел только появился, для поделок использовали местный ангидрит, который добывали в пещере, расположенной рядом с селом.

В советские годы при попытке разработки месторождения взрывным методом вход в пещеру был завален. Сейчас зверушек вырезают из привозного камня.

Костяные узоры

На резьбе по кости специализируется фабрика «Варко» в Варнавинском районе. Серьги, броши, гребни и заколки украшены растительным узором. Есть и скульптурные композиции на темы родной природы.

Корзина, лукошко, ваза

Лозоплетением занимаются практически повсеместно. Самые крупные центры – в Павлове, Арзамасе, Лыскове. Там мастерят не только корзины, но и плетеную мебель.

Памятник подстаканнику

На ювелирной фабрике в селе Казаково Вачского района работают в технике зерни и филиграни: узоры спаивают из тонких проволочек и украшают шариками из металла.

Самые известные изделия фабрики – подстаканники. В селе даже установлен памятник этому предмету обихода.

Делают здесь также вазы, украшения, кубки и многое другое.

Глиняные районы

В Богородском, Городецком, Большеболдинском районах сохранились гончарные промыслы. В Богородске существует музей современной керамики, проводится фестиваль, посвященный этому промыслу.

В селе Смиркино Городецкого района по старинным технологиям производят посуду, а в Жбанникове – глиняные игрушки-свистульки.

Ткать и вышивать

В Городецком районе сохранилась традиция золотного шитья. Сейчас их продолжает ООО «Городецкая золотная вышивка» (правопреемник фабрики «Татьяна»).

Чкаловский район славится «вышивкой по выдергу». Одежда и домашний текстиль из льна, украшенные «чкаловским гипюром», производятся на фабрике «Гипюр», а также в селе Катунки.

В Балахне нет фабрик, где плели бы знаменитое кружево, а вот мастера по обращению с коклюшками, к счастью, есть. Лучшие их изделия представлены в экспозиции краеведческого музея.

На Шахунской ткацкой фабрике до сих пор по традиционной технологии производятся изделия на деревянных станках.

Наваляли!

В Арзамасском и Борском районах сохранились производства валенок. В Арзамасе даже проводятся фестивали, посвященные этой традиционной зимней обуви.

Ножи и ложки

В Павловском районе традиционно сильны промыслы, связанные с обработкой металла. Здесь работает немало мастерских, где производятся прекрасные ножи самого разного назначения – от кухонных до охотничьих. Столовые приборы делает ОАО «Павловский ордена Почета завод художественных металлоизделий им. Кирова».

К Новому году!

Пожалуй, самый молодой промысел – производство стеклодувных елочных украшений. Им занимаются на фабрике «Ариель» в Нижнем Новгороде. Вообще елочные украшения вошли в наш обиход не так уж давно – не более ста лет назад.

В 1960-е годы стеклодувы выдували игрушки из стеклянных трубочек, нагретых при помощи керосиновых горелок.

Фабрика стеклянных елочных украшений возникла на базе нескольких мастерских, где художники делали и вручную расписывали игрушки. С 1996 года она стала называться «Ариель».

Конечно, это далеко не все промыслы, бытующие на территории Нижегородской области. Такое многообразие достойно восхищения креативностью и мастеровитостью наших земляков.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА с. ВАРЕЖ 

МАТЕРИАЛЫ

К РАЙОННОМУ КОНКУРСУ ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ «ПУТЕШЕСТВИЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ»

НОМИНАЦИЯ «РАССКАЗ»

 ТЕМА:   

«Нижегородский край – край легенд и ремесел»

Возрастная категория: дети от 12 до 17 лет.

Работу выполнила

Кахарова Дарья Абдухалимовна,

ученица 9 класса, 15 лет.

Руководитель

Морозова Лидия Николаевна,

учитель русского языка и

 литературы.

2019г.

Я думаю, что все согласятся с тем, что каждый ребенок любит кататься на велосипеде. Вот и я, и мои друзья не исключение. А особенно приятно прокатиться, если дорога ровная ( а этим летом наша мечта осуществилась- положили новое дорожное покрытие, без ям и бугров), если погода отличная (в конце августа, действительно, выдались солнечные деньки), если компания хорошая (друзья замечательные!). А еще продолжаются каникулы! И в это время мы постоянно на свежем воздухе! Еще успеем дома за учебниками посидеть.

Живу я в  деревне Лохани. По названию деревни сразу понятно, что люди, жившие здесь когда-то, занимались изготовлением лоханей — деревянных сосудов круглой или овальной формы с невысокими краями для различных надобностей: мытья рук, посуды, стирки белья, для помоев. Только ремесло это осталось в глубоком прошлом, никто сейчас лохани здесь не изготавливает.

Расположена деревня на крутом берегу реки Оки. Достопримечательностью нашей деревни является Жабье болото. Это небольшое озерцо. Когда-то вода в нем была прозрачная, как слеза. Жители деревни ходили сюда, чтобы набрать воды для питья. Да облюбовали озеро жабы: помутнела вода, покрылось озеро тиной. И дали ему название – Жабье болото.

Вот отсюда мы и отправились в путешествие. Подъезжая к перекрестку, увидели указатель: «Большое Иголкино». А за Большим есть и Малое Иголкино. По преданию, на поле, разделяющем эти населенные пункты, во времена татаро-монгольского нашествия произошло большое сражение, после которого все поле было усеяно поломанными копьями. Они, как иглы, торчали из земли. С одного края поля таких «игл» было большое количество, с другого-меньше. Позже по краям поля появились поселения: там, где «игл» было много- Большое Иголкино, где мало-Малое Иголкино.

Но мы повернули направо и через деревню Ново направились к селу Вареж. Исследователи полагают, что название села происходит от того, что в старину на этом месте бурлаки делали привал и производили варку (варёж) пищи. Жители этого села занимались изготовлением кованых сундуков, а еще процветало здесь лозоплетение. Традиции ремесла сохраняются и по сей день. Войдите в любой дом, и вы увидите корзины, сплетенные из лозы, различной формы и назначения.

Путь наш продолжается по мосту через речку (ручей) Рёут. Существует  легенда об этой маленькой речке: прятались от врагов Руси в овражке, по которому сейчас протекает речка, женщины и дети. Горько они плакали по своей нелегкой судьбе, по мужьям, погибшим в бою. Вот из слез их и образовалась речка. Сейчас речка обмелела, поросла камышом. Любят здесь бобры запруды строить, а в камышовых зарослях дикие утки гнезда вить. Вот и нам посчастливилось увидеть утку с утятами, проплывающими под мостом.

Если свернуть с моста вправо, то по правому берегу речки будет виден Солдатский дол. Старожилы рассказывают легенду об этом месте: прятался там солдат-дезертир, вырыл себе землянку. Рядом небольшой лесок: дичи и ягод-грибов в достатке; по овражку ручей бежит. Так и прожил в одиночестве в землянке несколько лет; местные жители видели беглого солдата, но никто его не приютил, никто не оказал помощи. А место так и стали называть Солдатским долом.

Но путь наш – прямо. Поднимаемся в гору. Вот еще одна деревня, название которой объясняется легендой, — Пурка. Названа она по имени мордовского князя Пургаса, который  на крутом берегу Оки устроил стоянку для своего войска, а затем и поселение. Облюбовал хан это место: с одной стороны хорошо просматривались заливные луга за Окой, с другой – поля, леса и овражки. Все видно – удобное место для заставы.

С названием крутого откоса, на котором расположена деревня, тоже связано несколько легенд. В первой говорится о языческих верованиях: будто бы здесь существовало капище языческого бога Перемила, откуда горы и получили название Перемиловских. Второй вариант названия связан с преданиями о Петре и Февронии, в которых рассказывается, как молодых супругов изгоняют из Мурома, и они вынуждены жить на берегах Оки. Когда же Петр и Феврония возвращались из изгнания в Муром, перед тем, как садиться в лодку и плыть в обратный путь, Феврония подошла к подножью гор и сказала: «Будьте вы отныне и до века «премилыя горы» за то, что дали нам приют и убежище». Краевед А.А. Епанчин  приводит такую легенду: святая Феврония, просто гуляя по горам, воскликнула: «Какие премилые горы!». С тех пор их стали называть «Перемиловы горы».

А мы все крутим педали, любуемся красотами, что расстилаются перед нами. И только указатели мелькают: Кулаково, Липовицы, Кряжи, Михалицы. Стоп! Впереди речка, а мостика нет. А что за речкой? Гора! Это  Гора Дины (Горадина или Красный Курган), названная   в честь похороненной здесь княжеской дочки по имени Дина. У местных жителей ходят легенды, что эту гору (курган) насыпали татары, нося землю своими шапками (шлемами) на могилу княжеской дочери. Красивая эта гора, величественная! А солнце за гору садится, будто корона царская на голове. Красота!

Только время к вечеру, пора домой, вдруг стемнеет. В следующий раз, как в путешествие отправимся, новые легенды вам расскажу, потому что Нижегородский край- край легенд: что ни поселение, речка или гора, то удивительная легенда!

сочинение на тему умельцы моего края

Ответы:

Мы гордимся нашей великой Родиной, её культурой, её  лесами и полями, её песнями, её трудолюбивыми и талантливыми людьми. Но у каждого из нас есть своя Малая Родина.  Малая родина – то место, где ты родился, – это дом, где  ты, заливаясь смехом, делаешь первые шаги, где впервые сказал слово мама, но ещё и человеческие взаимоотношения, уклад жизни и традиции. Это место, где  живут наши родители, где мы растем, учимся, играем с друзьями. Ничто на земле не может быть ближе, милее, чем то место, где ты  провел свои детские годы. У каждого человека есть своя родина. У одних – это большой город, у других – маленькая деревенька, но все люди любят её. И куда бы мы ни уехали, нас всегда тянет на родину, к тем местам, где мы выросли.  Родина необязательно должна быть большой. Это может быть какой-нибудь уголок нашего города, села. Здесь наша история и каждый человек должен знать историю своего края, его людей. В этом частица нашего счастья. Моей малой родиной является Белгородчина. Я счастлива, что живу именно на белгородской земле.Белгородчина – самый привлекательный и интересный уголок нашей страны, имеющий многовековую историю. О Белгородской области написано много стихов и рассказов. Родина подобна огромному дереву, на котором не сосчитать листьев. Но всякое дерево имеет корни, питающие его. Корни – это то, чем мы жили вчера, 100, 1000 лет назад. Это наша история, наша культура. Я люблю Белгородскую область за её необъятные поля, величавые горы, леса и просто за то, что я здесь родилась.История Белгородского края разнообразна и самобытна. Народу, жившему на этой земле пришлось пройти через много бед и лишений – пожары, набеги, нашествия, но, тем не менее, Белгородчина славилась и продолжает славиться своими отважными и трудолюбивыми жителями, традициями и обычаями.         Особое место в истории нашего края занимают различные ремесла. Умельцы были известны не только в своем городе или губернии, но и за их пределами. Поначалу у жителей Белгородчины ремесло носило домашний характер – каждый сам себе шил одежду и обувь,  посуду из глины, изготовлял орудия труда. Но в период раннего средневековья начался выпуск продукции на рынок.  Белгородская земля славилась иконописцами. Имена мастеров, за малым исключением,  нам неизвестны. Но мы можем смотреть на редкие шедевры, найденные в самых разных yголках нашего края и будто бы переноситься в другое время, чувствовать, как в тебя проникают те чувства, которые автор вложил в свою работу. Белгородчина  издревле была известна своими гончарами. Центром гончарного производства являлся Борисовский район, где по сей день проживают талантливые умельцы, и существует довольно крупный завод по производству глиняных и керамических изделий. Казалось бы, это ремесло довольно простое, но это лишь первое впечатление. Познакомившись с гончарным делом ближе, я поняла, что это очень тонкая и кропотливая работа,  которая состоит из многих этапов и требует внимания и терпения. В умелых руках мастера бесформенный кусок глины становится настоящим произведением искусства. Изделия мастера становились известными по всей губернии и с большим успехом продавались на ярмарках. На Белгородчине было развито и кузнечное дело. Кузнец в былинах, сказках и преданиях является олицетворением добра, силы и мужества. Богатые месторождения руды позволяли стремительно развиваться данному мастерству. Белгородские кузнецы снабжали землепашцев косами и серпами, воинов – оружием, создавали такие необходимые для хозяйства вещи как ключи, ножи, иглы, рыболовные крючки, замки и многое другое. Также изготовлялись различные украшения и амулеты.  Помимо вышеперечисленных ремесел на Белгородчине были развиты ткачество, плетение из лозы и бесконечное множество других разнообразных техник и умений. И сам факт того, что эти ремесла и мастера до сих пор не забыты, является ценным культурным достижением.Это значит, что белгородцы не забывают традиции своих предков, уважают и возрождают их. значит, что интерес к культуре своего народа не пропадает, а наоборот возрастает. Каждый год устраиваются выставки-продажи ремесленных изделий, которые пользуются популярностью у населения. Все это – ещё один большой шаг на  пути к сохранению культурного наследия.Я считаю, что  нужно создавать уголки народной культуры в  школах, потому что за теми, кто сейчас ещё только учится в школе, будет стоять задача сохранения и создания традиций нашей родины, нашей культуры. Более того, стоит проводить встречи с носителями информации о народной культу
ре – жителями сел, деревень. Ведь ни о чем нельзя узнать лучше, чем из первых рук.

Инфоурок

›

Другое

›Презентации›Презентация «Народные промыслы Нижегородского края»

Презентация «Народные промыслы Нижегородского края»

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ

НИЖНИЙ НОВГОРОД И НИЖЕГОРОДСКИЙ КРАЙ

Нижегородские промыслы — http://www.master-raduga.nnov.ru/promislu/

ХОХЛОМА

      Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.
     Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.
     Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. Роспись со свойственными ей технологией, колоритом и орнаментом возникла на рубеже ХVII– ХVIII вв. на севере Нижегородской губернии. Название знаменитому промыслу дало торговое село Хохлома, куда привозили свои изделия ложкари из окрестных селений. Эти изделия традиционно лучший сувенир из России, и, как встарь, они могут многое рассказать об удивительных русских умельцах, сохранивших секреты Древней Руси.

ВАРНАВИНСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ — С. ВАРНАВИНО

      Ещё в XVIII в. мастера Павлова и Ворсмы Нижегородского края украшали ножи костяными рукоятками в виде объёмной небольшой скульптуры.
     Косторезный промысел возродился в селе Варнавино Нижегородской области в 1970 г. с приездом из с. Холмогоры Архангельской области выпускника Холмогорского училища П. Черниковича.
     В 1973 г. организована Варнавинская фабрика художественной резьбы по кости, ныне предприятие «Варко» (Варнавинская резная кость). Продукция поставляется во Францию, Швейцарию, Польшу, Германию, Венесуэлу, Данию.

ЖБАННИКОВСКАЯ ГЛИНЯННАЯ ИГРУШКА — Д. ЖБАННИКОВО

      Промысел игрушки в д. Жбанниково, Роймино, Рыжухино Нижегородской обл. возник в начале XX в.
     Из местной чёрной глины с золотой россыпью делали жбаны для кваса — отсюда название села, а потом и свистульки, которые издавали красивый и чистый звук.
     Особенность жбанниковской игрушки в том, что туловище фигурок напоминает глиняную пирамиду на трёх ногах-основах.
     Познакомиться с историей промысла, увидеть изделия жбанниковских мастеров можно в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области.

НОВИНСКАЯ ДЕРЕВЯННАЯ ИГРУШКА

      В Нижегородском крае было несколько центров изготовления топорно-щепных игрушек. Самый ранний из них – Чкаловский, так называлось село Василёва Слобода.
     Игрушки относятся к концу XVIII – нач. XIX в.в: каталки-колёски, каталки-вертушки, меленки, кузнецы на подвижных планках. Мастерили игрушки из осины и сосны с помощью топора и ножа.
     Во второй половине XIX в. возник иной тип игрушки – с элементами жанра.
     В д. Сумино, Ельзенкино и Леденцово стали резать и красить «бельё» запряжек. Появились кони, впряженные в коляски, кареты.

КАЗАКОВСКАЯ ФИЛИГРАНЬ — С. КАЗАКОВО

      В 1927 г. в с. Казаково Нижегородской области основался металлический промысел.
     В 1939 г. артельщики Казаковской металлической артели изготовили филигранный подстаканник. Так здесь появился древнейший вид художественной обработки металла — скань (от древнерусского — свивать). В Великую Отечественную войну артель плела офицерские погоны, изготавливала портсигары.
     Преемником артели стало Казаковское предприятие художественных изделий. Изготавливаются филигранные изделия с геральдикой и символикой государственных органов.
     Предприятие работает с клеймом Патриарших мастерских.

ПАВЛОВСКИЙ МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ПРОМЫСЕЛ — ПАВЛОВСКАЯ СЛОБОДА

      Ещё с XVI века в Павловской слободе, что известна сегодня как город Павлово-на-Оке Нижегородской области, зародился металлический промысел. Издревле эти места славились мастерами, изготавливающими холодное оружие, охотничьи ножи, столовые приборы.
     Ручки ножей отделывали и яшмой, и перламутром, и костью. Стальные изделия братьев Птициных, Бирютина и Завьялова снискали славу в Лондоне, Париже, Санкт-Петербурге, Берлине, Филадельфии.
     Традиции металлообработки сегодня продолжает Павловский завод художественных металлоизделий.

ПОЛХОВ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

      С середины XIX в. в с. Полх-Майдан Нижегородской губернии стали производить некрашеную токарную деревянную посуду.
     С 1920-х гг. под влиянием схожих изделий Сергиева Посада полхов-майданская посуда покрывается выжженным контурным рисунком. В 1972 г. в районном центре п. Вознесенское Нижегородской обл.
     на базе игрушечной фабрики создаётся объединение «Полх-Майданская роспись». Изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

СЕМЁНОВСКАЯ РОСПИСЬ — Г. СЕМЁНОВ

      В XIX веке Семёнов называли «ложкарной столицей» России.
     Но основную известность принесла матрёшка. Хотя именно отходы от производства ложек первоначально использовались в изготовлении матрёшек. Опыт изготовления местные умельцы переняли в 20-х годах XX века у подмосковных мастеров. Но внесли в игрушку заволжский колорит, придав ей свою форму и своеобразно её расписав.
     Сегодняшняя фабрика «Семёновская роспись» образована в 1932 году. На основе матрёшки стали разрабатываться новые сувениры, появились новые элементы цветов, а сама роспись получила название «семёновская».

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

      Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.
     Художественная роспись по дереву родилась в середине XIX века в Поволжье, в селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское, расположенных на берегах светлой речки Узоры. Изделия отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
     В 1936 основана артель. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись». Сохранились традиционные мотивы и образы — длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

РАСТЯПИНСКАЯ ЗАБАВА

      Растяпинская забава — керамическая миниатюра о прошлом местечка Растяпино, сейчас это посёлок Дачный Нижегородской области.
     Начало создания миниатюры — 1988-1989 г.г. В это время Владимир Корнев создал в городе Дзержинске Нижегородской области студию «Растяпинская забава».
     Самые главные художники — местные ребятишки. Прототипами игрушек становятся реальные исторические персонажи 1900-1930 годов.
     В Дзержинске есть и авторский музей Растяпинской забавы. Представлена растяпинская свадьба, сценки охоты, рыбалки, события истории и исторические личности.

ГОРОДЕЦКАЯ ЗОЛОТАЯ ВЫШИВКА

      Один из самых старинных видов высокохудожественного народного искусства России существует в Нижегородском крае с ХVII в.
     Центрами промысла являлись крупные сёла на берегу Волги – Городец и Лысково. На вышивании головных платков специализировались жители старообрядческих заволжских скитов.
     Вышивкой праздничной женской одежды занимались мастерицы Алексеевской женской общины г. Арзамаса.
     Познакомиться с историей российского промысла и его сегодняшним днём можно в музее фабрики «Городецкая золотная вышивка».

ГОРОДЕЦКИЙ ПРЯНИК

      Разновидность русского печатного пряника, выпекался в г. Городце и окрестных селениях.
     Известен со второй половины XVIII века.
     Городецкие пряники были различных размеров и веса. В.И. Даль указывал, что до пуда весом.
     В Городце изготавливали и пряничные доски. Старые доски хранятся в Государственном Историческом музее Москвы: «1763 ГОДУ ИЮНЯ СЕДЕСЕТЬ ДНЯ ЭТО ДОСКУ РЕЗАЛ ГОРОТЗАНИНЪ ПЕТРЪ МАРКОВЪ СНЪ ПРЯНИКОВ СЕI ПРЯН». Производство пряников, угасшее после 1917 г., возродилось предприятием «Городецкий пряник».
     В Городце открыт Музей городецкого пряника.

Народные художественные промыслы Нижегородской области

Нижегородская область – один из ведущих центров современного народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Сегодня тысячи мастеров – ткачи и вышивальщицы, металлисты и ювелиры, резчики и мастера росписи по дереву – успешно возрождают и развивают традиции старинного искусства.

Надеемся, что наш рассказ о художественных промыслах Нижегородского края даст представление о богатстве народной художественной культуры, о ее древних традициях и о том бережном отношении к этим традициям, которые видны в творчестве современных художников.

Художественная обработка дерева.

Искусство хохломы

Хохлома – это явление уникальное не только в масштабах России, но и в мировом народном декоративном искусстве. На основе многовекового народного опыта в этом промысле была выработана оригинальная, нигде в мире более не применяющаяся техника окраски токарной деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота и создан своеобразный стиль орнамента.

Хохлома – это название большого торгового села в Заволжье, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы. Позднее и сами изделия из села Хохлома стали называться «Хохломой».

Временем рождения хохломы ученые считают конец XVII века. Эта датировка не случайна. Материалы археологических раскопок свидетельствуют о том, что с древних времен в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Ее вырезали чаще всего из липы. Для прочности и придания блеска такую посуду покрывали льняным маслом. Но особенным, уникальным промыслом хохлома стала благодаря технике окраски дерева в золотой цвет без использования золота. Эта техника была известна русским иконописцам еще в XII веке, а к концу XVII века получила весьма широкое распространение. В Заволжье она проникла с иконописцами – раскольниками, искавшими прибежища в лесах Заволжья, и их сотоварищами – мастерами, которые владели токарным делом и знали рисунки древних орнаментов. Таким образом, искусство хохломы формировалось как драгоценный сплав традиций. От народных ремесел хохлома унаследовала классические формы и четкие по ритму композиции орнамента. Иконописцы принесли в хохлому мастерство «тонкой кисти» – каллиграфические навыки свободного рисунка богатейшего растительного орнамента, характерные для декоративной живописи XVII-XVIII веков. В орнаментах этого времени можно увидеть те виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды.

Вероятно, в тот же период мастера хохломы впервые применили при окраске деревянной посуды приемы, позволяющие получить золотистый блеск без золота. Сначала использовался порошок серебра, который тоже был дорогим, поэтому деревянные чаши, братины и солоницы украшались лишь нарядными золотыми поясками. Позднее был применен серебристый по цвету порошок олова, который в результате специальной обработки приобретал золотистую окраску. Золочение стало настолько дешевым, что начали изготовлять крупные блюда и чаши со сплошным золотым фоном.
Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях, однако достижения современной техники и технологии позволили применить некоторые новые материалы и приемы. В основном этот процесс сводится к следующему. Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной заготовки – так называемого «белья».

Затем следует грунтовка – покрытие жидким раствором глины или синтетическим грунтом. Далее идет лужение оловом, серебром, а в настоящее время алюминием. Изделия становятся гладкими, блестящими, готовыми для росписи. Нанесенная роспись закрепляется сушкой в печи. После чего изделия лакируют и подвергают закалке или горячей сушке. Готовые изделия прочны, легки, красивы, не боятся по выражению хохломских мастеров «ни жару, ни стужи».

В хохломе сложились своеобразные разновидности орнамента – «травка», «кудрина», «письмо под листок», «письмо под фон» восходящие к двум старинным традициям – верховому и фоновому письму. Кратко их отличие можно определить так. Верховое письмо – это узор, нанесенный краской на золотистую поверхность фона. При фоновом письме мастер, наоборот, закрывает красный или золотой фон, оставляя золотыми силуэты мотивов. На основе этих двух систем и развилось поистине неисчерпаемое богатство хохломских узоров.

В городе Семенов находится более молодой центр хохломы. Восприятие природы в творчестве семеновских мастеров проявляется несколько иначе, чем у сельских орнаменталистов, работающих на родине хохломы. В их произведениях расцветают фантастические сады с диковинными растениями. Увлеченность сказочными формами способствовала развитию у семеновских мастеров приемов тонкого и изящного орнаментального рисунка с детальной проработкой формы штрихом. Характер орнамента графичен, в нем приобретает большое значение декоративная разделка цветка, листка, крыла птицы. Семеновские художники необычайно чутко чувствуют красоту узорного сложного силуэта, кружева затейливых форм. Они украшают свои фантастические изображения тончайшими рисунками штрихов – «разживок».

Это различие в росписи мастеров двух очагов хохломы не нарушает единства художественных основ промысла. Орнаментам хохломы свойственна характерная для традиционного народного искусства способность, изображая малое, повествовать о большом. В растительном орнаменте хохломских изделий ощутимы солнечная красота природы, радость бытия, утверждение жизни. Сегодняшняя хохлома – это искусство, которое творится руками одного большого художника – народа.

Семеновский и полхов-майдановский сувенир

О семеновской матрешке, русской красавице в ее обобщенном народном образном представлении, говорят как о русском сувенире, который олицетворяет народное искусство России. Она чарует лаконичностью форм, яркостью росписи, оригинальностью декоративного образа. Прелесть русской расписной матрешки не только в ее красочности, но и в занимательности. Вложенные одна в другую куклы восхищают мастерством исполнения. В многокукольных матрешках последняя, самая маленькая, изготовляется размером не выше 1,5 см. нужно очень высокое мастерство токаря, чтобы выточить всех их и поместить внутри каждой еще одну – меньшего размера.
В Нижегородской губернии матрешки стали делать в начале ХХ века в селе Мериново, расположенном на берегу Керженца в 7 км от города Семенов. К этому времени здесь уже существовал промысел по изготовлению токарных игрушек. Первым мериновским мастером, изготовившим свою матрешку, был Арсентий Федорович Майоров. Он создал тот вариант изделия, который и дошел до наших дней. Его дочери Елизавета и Зинаида расписали матрешку тоже по-своему, по-мериновски. Матрешки изображали бойких румяных девушек в ярких платках и с пышными цветами на груди. В основе мериновской росписи лежат крупные цветы, на веточках размещены маленькие пятилепестковые цветочки, колокольчики, иногда рябинка, все они обрамляются крупными листьями. Разживка на цветах и листьях делается штрихами черной тушью. Эта манера письма распространилась по селу, выработался своеобразный стиль декоративного оформления изделий.
Вскоре изготовлением матрешек стали заниматься и в Семенове. А поскольку спрос на них постоянно рос, то в производство вовлекалось все большее число народных мастеров. Роспись при этом выполнялась по методу мериновских мастериц.
По примеру мериновских и семеновских мастеров производством матрешек в 30-х годах ХХ века стали заниматься и мастера села Полховский Майдан в Вознесенском районе. Взяв за основу мериновскую технологию, они привнесли в форму и роспись изделий свое понимание красоты. Матрешка у них более стройная, чем семеновская, ярче выражены плечи, а образ символизирует местную красавицу, лицо которой обрамляют локоны черных волос. Раскрашивают матрешку анилиновыми красками, цветы крупные и обязательно в сочетании со сказочными яблоками.
Стилевые художественные особенности декора ярко выражены в цветовых сочетаниях и построении орнамента. Если семеновские мастерицы обязательно рисуют у матрешки руки, и в правой руке она держит пышный букет цветов, то полхов-майдановские мастера рук не изображают, а цветы как декоративное оформление располагают на всей передней части игрушки. Семеновская матрешка обязательно повязана платком, а головной убор майдановской матрешки накинут в виде шали, на голове у нее изображают кокошник – полуцветок.

Семеновские и полхов-майдановские мастера декоративной росписи не раз демонстрировали свое мастерство на международных выставках и ярмарках. Всюду матрешка воспринималась зрителями с неподдельным восхищением, удивляя виртуозностью росписи.

Искусство Городецкой росписи

Городецкая роспись по дереву — одно из наиболее ярких явлений народной художественной культуры России XIX века и совре¬менных художественных промыслов. Сегодня Городецкая роспись по праву стоит рядом со всемирно известной хохломой, с жостов¬скими подносами, знаменитыми русскими лаками, кружевом, рез¬ной костью. Городецкие изделия часто и широко экспонируются па отечественных и зарубежных выставках, они на протяжении почти столетия — предмет пристального внимания и коллекциони¬рования государственных музеев и многих любителей народного искусства.

Произведения городецких мастеров привлекают зрителей прежде всего яркой праздничностью. Если хохлома тонка и изысканна в цвете, в своих изящных каллиграфических орнаментах, то городецкая роспись насыщена всем богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов, разно¬цветных причудливых птиц, стройных городецких коней, бегущих по цветущим лугам.
Расписывались прежде всего предметы крестьянского домашнего быта: токарная посуда, приспособления для прядении и ткачества – прялочные донца и ткацкие станки, а также рубеля и вальки, туеса, лукошки. Самостоятельную группу предметов, украшен¬ных городецкой росписью, представляли собой детские расписные игрушки, детская мебель, в основном стульчики. Гораздо реже украшали городецкой росписью мебель или элементы крестьянского жилища.
Писали народные художники по дереву, покрытому олифой или окрашенному, применяли яичную темперу, масляные, а чаще всего клеевые краски.
На всем протяжении своего исторического развития городецкий промысел имел своеобразную производственную организацию — здесь не было ни централизованной, ни рассеянной мануфактуры. В селах Курцево, Косково, Репиново, Хлебаиха и некоторых других существовали лишь небольшие семейные мастерские, которые обеспечивали разнообразными изделиями с росписью довольно значительный по территории район.
Историки народной художественной культуры справедливо указы¬вают на то, что малоземелье, так же как и неплодородие почвы, препятствовавшие земледелию, способствовали распространению в центральной и северной частях нечерноземной России разнообразных ремесел.
Однако когда мы хотим объяснить возникновение богатейших и разнообразнейших художественных ремесел, рядом с причинами нужно назвать и извечно живущую в народе тягу к художественному творчеству.

Поэтическая природа Заволжья, богатейшие песенные, сказочные традиции этих мест стали существенными факторами возникновения такого вида народного искусства, который особое значение придает непосредственному обращению к образам природы, любованию ими.
Веря в добрую силу ягоды и цветка, широко применявшихся в народной медицине Заволжья, воспринимая в единстве их доб¬ро и красоту, нижегородские мастера очень часто обращались к этим образам природы и в народном поэтическом творчестве, и в декоративном искусстве.
В памятниках городецкой росписи порой прямо узнаются, но чаще всего угадываются преображенные поэтическим воображением мастера плавно изогнутые, тонкие ветви рябины с белыми гроздьями при помощи смоченной белилами губки из лесного гриба-дождевика. Еще чаще, чем изображение деревьев, встречаются в росписи лесные и луговые цветы. Распространены в работах городецких масте¬ров изображения ромашек и купавок, которые бывают самых разно¬образных видов и цвета, имеют бесчисленное количество графических разделок. Именно эти цветы образуют основу городецкого цветочного узора.
Но основываясь на природных формах, городецкие мастера никогда не стремились к точному копированию, прямому подражанию природе. Городецкие
цветы — это подлинное художественное обобщение, поэтический образ цветка.
Изображения животных и птиц так же, как цветочная рос¬пись,— неотъемлемая часть городецкои образной и живописной сис¬темы. Это прежде всего конь — излюбленный, почти символичный образ городецкого искусства, а также собака, кот. Встречается в городецких композициях и лев, правда довольно редко. Городецкие мастера очень любили писать птиц. В их росписи необыкновенное разнообразие и реальных жителей деревенских дворов — петухов и куриц, скворцов и горлинок, населяющих окрестные леса, и фантасти¬ческих птиц, будто пришедших из сказки.
Характер изображения животных всегда величав, торжествен. Если изображен конь, то конь поистине сказочный. Это не крестьянский савраска, это сивка-бурка из сказки, горделиво поднявший голову на круто изогнутой лебединой шее, бьющий оземь копытом. У него тонкие ноги скакуна, богатая упряжь, грива и пышный хвост струятся водо¬падом. Поистине не конь, а мечта о сказочном лихом скакуне!

Своеобразно и содержание сюжетных сцен городецкой росписи. Это сцены охоты, гуляний, посиделок, свиданий влюбленных, праздничных катаний на санях и в экипажах, застолий и чаепитий, цыганских хоров. Встречаются в городецком искусстве пейзажные мотивы, например мотив Волги и волжских пароходов, батальные сцены.

Современные художники городецкого промысла сумели понять сущность традиционных приемов, образов и тем и дают им современное толкование. Подтверждением этого является широкое признание творчества ведущих художников промысла в наши дни.

Художественные изделия из ткани

Народная вышивка Нижегородской области

Вышивка для русской женщины была с незапамятных времен душевной потребностью и бытовой необходимостью. По древним обычаям народа, вышивать умели в каждой семье, будь то в сельской местности, ремесленном посаде или городе. Это в полной мере относилось и к населению бывшей Нижегородской губернии. От других районов страны она отличалась большим разнообразием способов украшения костюма и предметов домашнего обихода из тканей, где ведущее место отводилось узору, выполненному с помощью иглы и ниток. Этот вид творчества был тесно связан с бытом народа, его обычаями, праздниками и обрядами.
Судя по великолепным коллекциям одежды и предметов домашнего обихода из тканей, относящихся к концу XVIII – началу ХХ века, хранящимся во многих художественных и краеведческих музеях нашей области, народную вышивку можно разделить на две большие группы – счетные вышивки и вышивки, выполняемые по рисовке. Для первых применялся холст или фабричная ткань полотняного переплетения. Для вторых, кроме простых тканей, использовали шелк, бархат и парчу, вышивку часто выполняли золотными нитями.

Круг мотивов и образов, выполненных старинными швами, был весьма разнообразен и емок по смысловой значимости. Особенно это относится к вышивкам, выполненным швом «роспись». Особую привязанность народные мастерицы имели к изображению птиц, птицы-павы, птицы-сирин, коня, барса и оленя, которые издавна у народа являлись символом добра, благополучия, возрождения жизни, любви и семейного счастья.
Вышивка счетной гладью, набором и косой стежкой строже по орнаменту и ярче по цвету. Здесь преобладает геометрический орнамент различного типа, в основу которого положен ромб сложных очертаний – с отростками, ответвлениями, внутренними разделками, дающими каждый раз новое звучание вышитому изделию.
В XVIII-XIX веках наиболее активное развитие получила белая строчка «по выдергу» или «перевить». Для усиления декоративного звучания вышитого узора в белую строчку вводился цвет, который то обегал контур каждой формы, то вторгался в строчевые разделки, придавая необычную светотеневую и цветовую игру фактуры ажурному орнаменту.

Легко был воспринят народными мастерицами тамбур, выполняемый по рисовке. Этим швом вышивали белые и цветные узоры разного характера, как геометрические, так и изобразительные, включая птиц, зверей и человека. Необычайной красотой и совершенством отличались кисейные, шелковые и коленкоровые платки с многоцветным тамбурным узором. Отличительной особенностью тамбурных нижегородских платков является гармоничный колорит, построенный на соотношении нежных розовых, золотистых, зеленых, лиловых и сиреневых тонов шелка или шерсти, иногда с добавлением серебряных или золотых нитей. Орнамент на платке делился обычно на широкую гирлянду, тянущуюся вдоль каймы, и пышные букеты, расположенные по углам. Иногда оставшееся поле заполнялось мелкими букетиками цветов или отдельными ветками.

Не менее широко была знакома и гладьевая вышивка. Много создали народные мастерицы удивительных по декоративной выразительности и красочности произведений с вышивкой цветными шелками, шерстью, синелью. Среди них особой красотой и пышностью выделялось золотное шитье. В мастерских многочисленных женских монастырей, в скитах или отдельными мастерицами, проживавшими в уездных городах и селах, выполнялись целые части женского праздничного костюма со сверкающей вышивкой. Чаще всего это были девичьи или женские головные уборы, которые имела почти каждая крестьянка. В наиболее состоятельных семьях золотной вышивки в женском праздничном костюме было значительно больше. Она располагалась на платках, душегреях, передниках, а иногда и сарафанах. Драгоценный сверкающий узор сочетался в таком костюме с дорогостоящими фабричными тканями.
Мы видим, что современная вышивка Нижегородской области продолжает и развивает традиции народного искусства – искусства высокого вкуса. Каждое новое поколение мастериц по-своему понимает красоту и своеобразие местных орнаментов. В этом взаимопроникновении старинных народных традиций и постоянно обновляющихся приемов, мотивов, фактур залог безграничных возможностей дальнейшего развития вышивки Нижегородского края.

Народное ткачество и кружевоплетение

В Нижегородском крае ткачество, как и вышивка, издревле являлось широко распространенным видом женского народного творчества. В каждом крестьянском доме стоял ткацкий стан и имелся набор прялок. Женщины обязаны были обеспечить семью всем необходимым для быта. Они сами выращивали лен и коноплю, обрабатывали их, получали нити и ткали холсты или ткани из шерсти домашнего прядения. Холсты выделывали из льна, поскони, конопли.
Исследователи народного творчества отмечают, что в конце XIX – начале ХХ века в Семеновском уезде, особенно в селе Бор, женщины занимались изготовлением нарядных поясов из шелка, гаруса и шерсти разных цветов. В Кстовской, Бешенцевской и Сельнинской волостях Нижегородского уезда был развит пухоткацкий промысел – тканье полотен с гусиным пухом. Однако в основном в губернии изготовляли льняной холст, пестрядь, полотенца, столешники и «шостух» (род половиков). Для столешников и полотенец вырабатывали особый узорный холст из красных и белых нитей, который получался в процессе тканья при помощи дощечек «бральниц». Узорной шахматкой, браным полосатым и клетчатым холстом славилась в XIX веке Хахальская волость Семеновского уезда. Большим разнообразием отличалась и пестрядь нижегородских мастериц. Она делилась на рубашечную и порточную. Специальная пестрядь ткалась для женских сарафанов и передников.
В начале ХХ века традиции балахнинского кружевоплетения были практически утеряны. В настоящее время ведется большая работа по возрождению знаменитого в прошлом промысла. Работы, созданные молодыми мастерами, дают основание верить, что этот вид народного искусства получит широкое развитие и воскресит славу балахнинских кружев.

Художественная обработка металла

Павловский художественный металл

Наиболее древним видом художественной обработки металла в народном искусстве Нижегородского края была ковка. Кузнецы создавали якоря, якорные цепи, в которых так нуждалось волжское судоходство, по всей России расходились изготовленные здесь весы, весовые коромысла и безмены, нередко украшенные гравированным узором.
В домашнем быту повсеместно применялись светцы и шандалы, демонстрировавшие высокое умение сельских кузнецов. Не обходил¬ся крестьянский да и городской дом без причудливо украшенных дверных петель, сечек, кованых ножей, дверных колец, оконных решеток, оград и других металлических изделий.
Но, вероятно, наиболее известным промыслом местного кузнеч¬ного искусства являлось изготовление фигурных замков, уже в XVI столетии получившее распространение в селе Павлове на Оке и его окрестностях. К XVII веку относятся документальные сведения о художественно украшенных маленьких замках, являвшихся уже в то время предметом широкой торговли. Наиболее древний тип павловского замка, так называемый шведский, или конный, замок с винтовым ключом, содержит много художественных деталей и украшений, выполненных в технике пайки и просечного металла. Пленный швед Страленберг в своем описании России петровских времен говорит о Павлове: «Весь город состоит почти только из кузнецов, их подмастерья разносят в округе на продажу разные железные вещи и между ними маленькие, как горошина, замочки и другие побольше, как белый турецкий боб. Все они с ключами и очень чисто и тщательно сделаны, так что можно их отпирать и запирать. За дюжину таких замков платят полтора рубля и дешевле».
На протяжении двух последующих столетий павловские замки пользовались широкой известностью по всей России. Характерно, что уже в раннюю стадию существования промыслов здесь производились не только «деловые», применявшиеся в быту изделия, но и замочки, как мы бы сегодня сказали, явно сувенирного назначения. Таким образом, в традиции промысла издавна вошел специфический художественный игровой момент, близкий к мастерству легендарного лесковского Левши. С этой точки зрения изделия павловчан в чем-то близки к тенденциям художественного ремесла средневековых городов в Западной Европе. Не исключено даже, что они испытали определенное влияние иностранных мастеров, познакомившись с их изделиями на Нижегородской или Макарьевской ярмарке, в быту местных дворян и помещиков. В конце XVIII века мастера из Павлова, исполняя волю графа Шереметева, изготовили разные художественные изделия в дар проезжавшему по Нижегородскому краю императору Павлу.
А уже в начале XIX века ассортимент местных металлических изделий заметно расширяется.
Павловские фигурные замки, хранящиеся во многих музеях страны, относятся к числу ярких и самобытных явлений в русском народ¬ном искусстве. Фигурки животных, птиц, насекомых, в которые компоновались замки, покоряют наивной образностью, свидетельствуют о замечательном мастерстве павловских металлистов.

В сегодняшней продукции Павловского завода сувениров старинный замок встречается лишь как элемент современного брелока.

Основной продукцией Павловского завода сувениров, созданного в 1925 году и объединившего разрозненно работавших кустарей, являются различные по форме и художественному оформлению складные перочинные ножи. В изготовлении этих многопредметных ножей павловчане не имеют себе равных в нашей стране и за рубежом. Ножи отличаются тонкостью выделки, разнообразием художественных приемов их оформления, они пользуются чрезвычайно широким спросом. Несмотря на это, коллектив завода на протяжении последнего десятилетия стал справедливо искать пути расширения ассортимента продукции, внедрения новых видов художественной обработки металла. Основным направлением поисков является создание ювелирных изделий с филигранью и многоцветными эмалями. Таким образом, павловские мастера включились в процесс возрождения перегородчатых и выемчатых эмалей, некогда занимавших видное место в ювелирном русском искусстве, но совершенно утраченных в середине XX века. Многоцветные эмалевые картины, навеянные мотивами русских сказок, нижегородской старины, получили первое признание. Но предстоит еще нелегкий увлекательный поиск, ориентирами в котором служат высокое мастерство и удивительная фантазия местных мастеров, исконные традиции павловского искусства.

«`Казаковские ювелирные изделия«`

В этой богатой художественными традициями области Поволжья не было в прошлом ни одного широкоизвестного центра ювелирного искусства. Медные посеребренные поделки: бубенчики, пряжки, пуговицы, крестики во второй половине XIX века делали мастера села Мурашкина, используя главным образом технику литья, в Безводном на Волге создавались посеребренные цепочки в виде плетенок и шнурков, городецкие ремесленники изготавливали дешевые перстеньки, отдельные мастера-ювелиры работали в Арзамасе, Лыскове и др. Примерно в то же время древнюю технику финифти по образцу Ростова Ярославского пытались освоить в Понетаевском монастыре. Но эта мастерская просуществовала недолго, не выдержав конкуренции с опытными ростовскими мастерами.
Потребность в ювелирных изделиях удовлетворялась главным образом за счет привозных красносельских произведений. Близкие соседи — красноселы — привозили на ярмарки дешевые и броские перстни, серьги, броши, кулоны, находившие широкий сбыт среди местного населения.
Первое местное предприятие но изготовлению ювелирных изделий было создано в конце 30-х годов нашего столетия на базе казаковской артели «Металлист», ранее занимавшейся изготовлением и отделкой столовых приборов. В 1939 году в село Казаково приехала вы¬пускница красносельской профтехшколы О. И. Тараканова, предложившая производству первые образцы филигранных изделий. Хорошее знание приемов обработки металла позволило местным мастерам быстро и успешно освоить сложное искусство. Уже в первое послевоенное десятилетие в продукции предприятия филигранные изделия заняли заметное место. В 60—70-х годах мастера Казаковского объединения разработали широкий ассортимент филигранных изделий, включавших наряду с ювелирными украшениями такие бытовые предметы, как подстаканники, конфетницы, туалетные лоточки, вазочки и др. Филигранная техника казаковцев обрела стилистическую определенность. Она отличается богатством и своеобразием орнаментальных мотивов, среди которых преобладают узоры сложных криволинейных очертаний. Наложенные на тонкую кружевную разработку фона, они создают четко читающийся изящный орнамент, отличающий их от работ красносельских ювелиров. Характерным элементом казаковской филиграни является так называемая «завивка» — плоский моточек проволоки, витки которого образуют эффектные сочетания прозрачных просветов и глухих уплотнений.

Изделия казаковских мастеров экспонируются на различных выставках, отмечены многочисленными наградами. Можно сказать, что Казаково стало настоящим центром современного народного творчества.

Мастера нижегородских художественных промыслов нашего времени с любовью продолжают традиции дедов, отцов, матерей. Глядя на их изделия, легко представить, сколько труда и терпения требуется для того, чтобы родилось истинное произведение искусства. Неизменный успех изделий нижегородских мастеров как в России, так и во многих странах мира свидетельствует о том, что в нашей области утвердились и развиваются своеобразные направления, глубокими корнями уходящие в мудрый мир народного творчества – вечный источник радости и красоты.

Источники информации

1. Народные промыслы Горьковской области:Адьбом[Сост.Широков Б.П.]. — Горьгий:Волговятское книжное издательство,1986.
2. Климова Н.Т.Народная вышивка Горьковской области:Рассказы о народном искусстве.- Горьгий:Волговятское книжное издательство,1983.
3. Коновалов А.Е.Городецкая роспись::Рассказы о народном искусстве.- Горьгий:Волговятское книжное издательство,1988.

Проект «Книги-путеводители по культурно-историческим местам»

Народные промыслы Нижегородского края

Автор: Егорова Ольга Анатольевна

Организация: МБОУ «СОШ№11»

Населенный пункт: Нижегородская область, г. Балахна

В. Копусова

Приложения:

1. file1_fc5d59ac-4f5e-4029-b.. 31,2 МБ

2. file0.doc.. 77,5 КБ

Опубликовано: 29.11.2021