Музыкальная сказка это в музыке определение

         Министерство образования и науки Челябинской области

  ГБОУ СПО (ССУЗ) «Челябинский педагогический колледж №1»

Цветкова Ксения Алексеевна

МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2015.

Содержание

               стр.  

Введение

«Сказка – это колыбель мысли,

сумейте поставить воспитание ребенка

 так, чтобы он на всю жизнь

сохранил волнующие воспоминания

об этой колыбели.»

В.А. Сухомлинский

Музыке отводится особая роль в воспитании ребенка. С этим искусством человек соприкасается от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание он получает в детском саду — а в последующем и в школе.  

Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности.

Музыкальная сказка входит в жизнь ребенка с самого раннего возраста и сопровождает его на протяжении всего детства, а часто и остается с ним на всю жизнь.

В данной работе за основу взята музыкальная сказка как средство развития социальных качеств младшего школьника.

Актуальность проблемы исследования: состоит в том, что музыкальная сказка является одной из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни, основанной на восприятии мира через образы. Однако в области музыкального воспитания младших школьников музыкально-театральная деятельность детей представляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность его очевидна, о чем свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования.

На основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема исследования: «Музыкальная сказка».

Цель исследования – выявить отличительные особенности музыкальной сказки.                                        

Предмет исследования: музыкальная сказка.

Задачами исследования :

1.  раскрыть понятие сказки и музыкальной сказки в современной педагогической литературе;
2.  проследить историю возникновения музыкальной сказки;
3.  рассмотреть жанры и виды сказки;
4.  определить роль музыкальной сказки в воспитании детей младшего школьного возраста.

При исследовании вопроса использовались следующие методы теоретического исследования:

1. отбор и чтение методической литературы;
2. поиск и анализ литературы;
3. сравнение изученного материала;
4. систематизация и обобщение материала.

Глава 1. Отличительные особенности музыкальной сказки

1.1.Понятие  «сказка» в современной литературе и ее классификация

Все люди по-разному воспринимают слово «сказка» и вкладывают в него разный смысл. Давайте попробуем обратиться к науке и выяснить, как же трактуется сказка разными исследователями. Вот несколько определений сказки, взятых из разных источников:

Владимир Иванович Даль дал понятие сказки: «Вымышленный рассказ, небывалая и даже несбыточная повесть, сказание» [2].

Сергей Иванович Ожегов — российский языковед, лексиколог, лексикограф, исследователь норм русского литературного языка, доктор филологических наук определил понятие «сказка», как  «повествовательное, обычно народнопоэтическое, произведение о вымышленных лицах и событиях, преимущественно с участием волшебных, фантастических сил»[6].

В Словаре русского языка под «сказкой» понимается — повествовательное произведение устного народного творчества о вымышленных событиях, иногда с участием волшебных фантастических сил.

Литературно энциклопедический словарь. Один из основных жанров устного народно поэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое художественное произведение волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел.

Софья Кимовна Нартова-Бочавер отмечает: «Сказка — это краткая поучительная, чаще оптимистическая история, включающая правду и вымысел».

Владимир Иванович Аникин пишет: «Сказка —  произведение, в котором главной чертой становится установка на раскрытие жизненной правды с помощью возвышающего или снижающего реальность условно-поэтического вымысла».

Русская педагогика еще более ста лет назад отзывалась о сказках не только как о воспитательном и образовательном материале, но и как о педагогическом средстве, методе. Так, безымянный автор статьи «Воспитательное значение сказки» (1894) признает, что «если детям повторить хоть тысячу раз одну и ту же нравственную сентенцию, она для них все же останется мертвой буквою; но если рассказать им сказку, проникнутую той же мыслью, — ребенок будет взволнован и потрясен ее».

Сказки представляют богатый материал для нравственного воспитания детей. Недаром они составляют часть текстов, на которых дети постигают многообразие мира. Виссарион Григорьевич Белинский видел в сказке глубочайшее воспитательное средство: «В детстве фантазия есть преобладающая способность и сила души, главный ее деятель и первый посредник между духом ребенка и вне его находящимся миром действительности»

Зинкевич-Евстигнеева Татьяна Дмитриевна предлагает следующую классификацию сказок:

1. Художественные сказки

К ним относятся сказки, созданные многовековой мудростью народа, и авторские истории. Собственно, именно такие истории и принято называть сказками, мифами, притчами.

2. Народные сказки

Наиболее древние народные сказки в литературоведении называются мифами. Древнейшая основа мифов и сказок — единство человека и природы. Сюда входят:

• сказки о животных,
• взаимоотношениях людей и животных,
• страшные сказки,
• волшебные сказки.

3. Авторские художественные сказки

4. Дидактические сказки

5. Психотерапевтические сказки.

Сказки, раскрывающие глубинный смысл происходящих событий. Истории, помогающие увидеть происходящее с другой стороны, — со стороны жизни духа. Такие сказки не всегда однозначны, не всегда имеют традиционно счастливый конец, но всегда глубоки и проникновенны.

Постановка сказки — это чудесный ключик, который открывает дверцу в волшебный мир образов, красок, звуков. Это творчество, импровизация, требующие от детей труда и фантазии, а от взрослых — выдумки и изобретательности в костюмах и декорациях.

Стихотворный текст запоминается детьми лучше, чем прозаический, поэтому многие сказки известных писателей переведены на стихотворный ритм, что значительно облегчает работу с текстом. В сюжет музыкальной сказки включена классическая и народная музыка. Можно использовать и современные эстрадные песни, доступные детям. В детском исполнении они звучат более эмоционально.

Сказка имеет свои разновидности:

Легенды,

сказы,

          мифы,

саги,

притчи,

анекдоты – вот далеко не полный перечень сказочных форм.

Существуют сказки о животных, волшебные, новеллистические. Сказочный образ или действие рождаются в обычной обстановке и возникает необходимость изменить обстановку, приспособить окружающие предметы для более яркого отражения той или иной сказочной ситуации. В работу включается ассоциативное мышление. Как создать сказочный поезд? Как сделать дом для трех поросят? Обычный стол превращается в избушку на курьих ножках, голубые ленточки – в озеро, гимнастические обручи – лужи на асфальте. Но самое главное в сказке это все-таки сказочный персонаж.

Каждый ребенок хочет превратиться в сказочного героя и изменить свою внешность. Но как это сделать без специального костюма. Зато есть большой красивый платок, который может быть фатой, вуалью для царевны, может быть плащом для царевича, волшебника, если завязать на голову можно стать бабушкой, если в виде чалмы, тогда магом, фокусником и т.д. «Просто палочка с помощью “волшебных” слов может стать волшебной, и она же может быть волшебной флейтой. Возьми в руки прозрачный шарфик, и ты уже ветерок, возьми белый шарфик, и ты античная статуя» .

1.2. Понятие музыкальной сказки в современной педагогической литературе

Музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребенка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств. Основой музыкальной культуры дошкольника является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства. Доктор педагогических наук Ольга Петровна Радынова подчеркивает, что «развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия (эмоционально-оценочного отношения к музыке) ведет к проявлениям предпочтений, желанию слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность». [8; с. 107]

Сказка – это мир фантазии, переплетенный с реальностью. Чтобы понять сказку, нужно уметь фантазировать, воображать. Чтобы понять музыку, тоже нужны фантазия и воображение. Таким образом, в какой-то степени сказка и музыка имеют точки соприкосновения в их восприятии. Поэтому сказка может помочь научить воспринимать музыку.

Музыкальная сказка — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат.

Музыкальные сказки способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают радостные эмоции.

Сказка, являясь важным средством умственного развития ребенка, развивает его фантазию, помогает понять музыку. Но и музыка «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей. Музыка вводит ребенка в мир добра» [10]. Сказка дает мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком человеке.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением. Определенный настрой способствует пробуждению в слушателях сопереживания, соучастия, сотворчества.

Музыкальные сказки пользуются у детей неизменной любовью. Дети с большим удовольствием перевоплощаются в того или иного персонажа, переживают происходящие события, борются со злом и всегда готовы прийти на помощь слабому.

Социальные педагоги психолого-медико-социального центра “Феникс”  Макеева И.П., Чуракова М.Д., Хорева Л.А в 2002 году создали Программу занятий с детьми среднего и старшего дошкольного возраста «Воспитание сказкой», где первоочередной задачей является расширение представления детей об окружающем мире посредством введения их в литературную и музыкальную культуру и создание условий для активного включения детей в речевую, музыкальную, художественную, игровую  деятельность, связанную с образным строем и сюжетом сказки.

Мерзлякова Светлана Ивановна – заслуженный учитель РФ, на протяжении многих лет организатор методической работы в Москве по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста. Автор многочисленных печатных работ, среди которых программы, методические пособия, сборники, содержащие музыкально-литературный практический материал, конспекты музыкальных занятий, сценарии праздников. Для нас интересна ее программа развития сценического творчества детей средствами театрализованных игр и игровых представлений «Волшебный мир театра». В ней С.И. Мерзлякова отмечает, что театрализованные сказки-представлениях  не только знакомят с  содержанием, воссоздают конкретные образы, но и учат глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями этого произведения. Театрализованные сказки способствуют развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Постановка сказки — это чудесный ключик, который открывает дверцу в волшебный мир образов, красок, звуков. Это творчество, импровизация, требующие от детей труда и фантазии, а от взрослых — выдумки и изобретательности в костюмах и декорациях.

Стихотворный текст запоминается детьми лучше, чем прозаический, поэтому многие сказки известных писателей переведены на стихотворный ритм, что значительно облегчает работу с текстом. В сюжет музыкальной сказки включена классическая и народная музыка. Можно использовать и современные эстрадные песни, доступные детям. В детском исполнении они звучат более эмоционально.

Музыка может быть фоном, на котором развивается действие, музыка помогает войти в нужное эмоциональное состояние, музыка сопровождает все ритмические действия от простейшей игры до сюжетного постановочного танца и, конечно же, музыка помогает ярче представить сказочные персонажи.

Весь музыкальный материал, с которым ребенок встречается, на протяжении спектакля развивает музыкальную память. Музыка для прослушивания и музыка для исполнения требуют запоминания, чтобы следить за ходом спектакля, взаимодействовать с партнерами, помнить свою музыкальную тему и исполнять ее.

Зимина Ангелина Николаевна  педагог, доктор педагогических наук,  член-корреспондент Международной академии наук педагогического образования в учебнике «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста» рассматривает основы теории и методики музыкального развития детей, виды детской музыкальной деятельности  и ее организационные формы. Во II главе «Виды детской музыкальной деятельности» рассматривается музыкальная сказка — как вид музыкальной деятельности дошкольника. Основной целью  по созданию музыкальной сказки с детьми дошкольного возраста является развитие способности детей к свободному творческому восприятию окружающего мира, отражению его впечатления и отношения к окружающему миру через творческую деятельность – искусство музыкальной сказки.

1.3. Возникновение музыкальной сказки

Сказка в музыке — очень интересный, оригинальный жанр, обязанный своим утверждением русской музыкальной культуре. Хотя родственные эпические инструментальные жанры — баллада, легенда — были известны западноевропейской музыке XIX в., собственно сказка сложилась именно в русской музыке, вероятно, благодаря ее глубокой укорененности в архаических пластах фольклора.

Многие русские композиторы в своем творчестве обращались к сказкам. Михаил Иванович Глинка вспоминал: «Песни, сказки, услышанные мной в ребячестве, были первой причиной того, что я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку». Как Пушкин открыл эпоху новой русской литературы, так и М.И. Глинка заложил фундамент русской классической сказки (опера «Руслан и Людмила»). Обоих художников объединяет светлое восприятие мира. Еще один русский композитор, Николай Андреевич Римский-Корсаков, говорил так: «Мой род — это сказка, былина… и непременно русские». Он хорошо знал и любил музыку М.И. Глинки.  Н.А. Римский-Корсаков — композитор-сказочник, так как из пятнадцати опер девять написаны им на сюжеты русских сказок и былин (оперы «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане» и т. д.).  Инициативу Н.А. Римского-Корсакова, создавшего симфоническую «Сказку» в 1880 г., подхватил Сергей Иванович Танеев, включивший сказку в свою Концертную сюиту для скрипки с оркестром (1909 г.), а далее развили Николай Карлович  Метнер в своих произведениях  «Сказка эльфов» ор. 48 №2, Сказка ор. 26 № 1 с показательной авторской    ремаркой    Allegretto   fres-camente. Некоторые сказки Метнера выдержаны в духе определенных разновидностей музыкальной картины, например, картины-движения («Шествие рыцарей» ор. 14 № 2) или звукоизобразительной («Сказка колокола» ор. 20 № 2, «Сказка птичек» ор, 54 № 1). А в сказке ор. 35 № 4 «Король Лир» сочетаются признаки обеих этих разновидностей. Сергей Сергеевич Прокофьев  сочинил музыку  на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок» ,  сказочные сюжеты в основу балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке» . Среди «сказочных» сочинений Прокофьева фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки» , балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» , опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Всем известна симфоническая сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк».

Особое качество синтеза сюжетности и картинности их яркое проявление в музыке при отсутствии сюжетной программы составляет замечательную специфику жанра, выделяющую его среди других программных и ограничивающую связь с народно-эпическим прототипом. Музыкальный жанр передает лишь общую сказочную атмосферу, не стремясь к пересказу каких-либо первоисточников. В этом — его особое очарование, очевидно, сознательно охраняемое авторами.

 1.4. Жанры музыки, используемые в музыкальных сказках

В музыке, литературе и других видах искусства за время их существования сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман, повесть, рассказ; в поэзии – поэма, сонет, баллада; в живописи – пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке – оратория, опера, симфония. Род произведений, их разновидность, часто определяемая по типичным признакам, в пределах одного какого-то искусства называют французским словом жанр (род, вид).

Таким образом, жанр – определенный тип произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число произведений. С течением времени различные жанры изменялись, но при этом сохранили свои основные признаки, характерные «приметы», которые позволяют судить о происхождении жанра. Отличаются музыкальные жанры друг от друга особенностями содержания и формы, а вызваны эти отличия жизненными и культурными целями, своеобразными у каждого жанра.  

Жанры лирической музыки включают огромную область лирики, в которой существуют самые разнообразные ее виды и оттенки, начиная от безмятежно спокойных и кончая драматическими (например, драматическая ария или идиллически-светлая пастораль).

Жизненная цель колыбельной песни успокоить ребенка, и музыка погружает нас в размеренный ритм укачивающих движений. Человек нуждается и в художественном осмыслении самых тонких движений души. Так появляются нежно-печальные элегии, окутанные настроением ночи ноктюрны, интимные листки из альбома, бесхитростные песни без слов. Самые разнообразные чувства человека отражает романтическая прелюдия, подобная лирическому стихотворению. Фантазия радует слушателя раскованностью воображения, свободным полетом мысли. Фуга – образец строгого, сосредоточенного размышления.

В музыке, связанной с организацией движения или его изображением, сложились жанры марша и многочисленные танцевальные жанры.  В марше мелодика, ритмика, фактура и другие выразительные средства идеально приспособлены к шагу.

Необозрима область танца, велико его значение в музыке, ведь танец и песня являются первичными жанрами всего музыкального искусства. Веселый и радостный, народный танец дает почувствовать бойкость и задор, степенность и торжественность. И здесь огромное разнообразие национальных черт: сравним русский трепак и грузинскую лезгинку, венгерский чардаш и латиноамериканскую румбу и т.д. Многие танцы, зародившись как местные жанры народной музыки, распространились в дальнейшем по всему миру. Народно-танцевальная музыка оказала огромное влияние и на профессиональное искусство, получая в его недрах новые импульсы к развитию, обогащая арсенал своих выразительных средств.

Жанры высокой «серьезной» музыки, такие как соната, опера, симфония, инструментальный концерт, требуют от слушателей глубокого, сосредоточенного восприятия. Главная их цель – духовное возвышение человека, развитие духовной культуры. Симфония – один из самых емких и сложных жанров. По широте охвата жизни, многосторонности ее освещения она напоминает роман или драму. В ней символически отражен водоворот жизненных столкновений, борьбы, конфликтов, размышлений человека о жизни.  

Песенные и танцевальные жанры вносят важный вклад в профессиональную музыку больших форм. Они сообщают ей доступность для восприятия, национальную почвенность, полноту экспрессии, жизненность. Музыкальный язык становится конкретен, осязаем.

Главные жанры оркестровой музыки – симфония, одночастная симфоническая поэма, концертная увертюра, инструментальный концерт. Это симфонические жанры. Жанры хоровой музыки – хоровая сюита, кантата, оратория, месса, реквием. В двадцатом веке возникли новые жанры — киномузыка, эстрадная музыка.

1.5. Роль музыкальной сказки в  воспитании детей младшего школьного возраста

Приобщение детей к музыкальному творчеству в нашем детском саду осуществляется путем создания музыкальной сказки, что дает возможность помочь детям раскрыть и развить творческие качества, столь важные для современного человека, освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей особенности, приносит массу радостных минут. А также умение экспериментировать, свободно общаться со сверстниками и старшими товарищами, управлять эмоциями, самостоятельно принимать решения — эти качества очень пригодятся ребятам в дальнейшей жизни.

Основной целью приобщения к музыкальной сказке детей является воспитание музыкально развитого слушателя и исполнителя, способного чутко, эмоционально воспринимать окружающий мир и выражать свое отношение ко всему происходящему.

Музыкальные сказки оказывают огромное воспитательное влияние на детей, они способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают радостные эмоции. Дети лучше передают характер музыки в движениях, у них развивается речь, четкость дикции, речевые интонации. Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности ребенка происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Дети в процессе обучения должны научиться чувствовать красоту музыкального произведения и выражать свою радость от его восприятия словами, танцем, игрой на детских музыкальных инструментах или изобразительным творчеством.

Музыкальные сказки с использованием небольших инструментальных пьес или отрывков из крупных музыкальных произведений являются переходной ступенькой к пониманию таких сложных жанров как опера и балет.

Сказку любят все: и взрослые, и дети. Главное здесь то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа о справедливости, о победе над пространством и временем, воплощение веры в могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал народа — носитель правдивости и великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый поставить эту силу на службу добру и справедливости.

Многие сказки внушают уверенность в торжестве правды, в победе добра над злом. Оптимизм сказок особенно нравится детям и усиливает воспитательное значение этого средства.

В музыкальных сказках духовно-нравственное содержание усиливается музыкальным сопровождением, эмоционально-чувственным воздействием. Определенный настрой, установка на восприятие способствует пробуждению в слушателях инстинкта сопереживания, соучастия, сотворчества. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий, имеющих духовно-нравственное содержание.

                                                Выводы по главе  I

На основании проделанной работы мы определили что, музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка.

Музыкальные сказки способствуют развитию художественного вкуса, певческих навыков, вызывают радостные эмоции.

Сказки способствуют развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Многие  великие русские композиторы в своем творчестве обращались к сказкам. Через восприятие сказочного материала происходит воспитание музыкально развитого слушателя и исполнителя, способного чутко, эмоционально воспринимать окружающий мир и выражать свое отношение ко всему происходящему.

Музыкальная сказка помогает детям развивать их творческое воображение, и в то же время показывает на примерах, какие черты характера следует в себе воспитывать, запускают механизм саморазвития, пробуждая личностный потенциал ребенка.

Заключение

Сказка делает свое дело: помогает ребенку ориентироваться в окружающем мире, обогащает его душевную жизнь, заставляет его почувствовать себя бесстрашным участником воображаемых битв за справедливость, за добро, за свободу, и, когда надобность в ней минует, ребенок сам разрушает ее. Но до семи — восьмилетнего возраста сказка для каждого нормального ребенка есть самая здоровая пища — не лакомство, а насущный и очень питательный хлеб, и никто не имеет право отнимать у него эту ничем не заменимую пищу. Сказка нужна ребенку для того, чтобы возможно полнее, пышнее, богаче пережить этот полезнейший для его психического развития период. Необходимо использовать тяготение ребенка к сказке, чтобы развить, укрепить, обогатить и направить их способность к творческой мечте и фантастике. Тем, кто фантазирует принадлежит будущее. Теперь уже считается общепринятой истинной, что сказка совершенствует, обогащает и гуманизирует детскую психику, т. к. слушающий сказку ребенок чувствует себя ее активным участником и всегда отождествляет себя с теми из ее персонажей, кто борется за справедливость, добро и свободу. В этом-то деятельном сочувствии малых детей благородным и мужественным героям литературного вымысла и заключается основное воспитательное значение сказки. Задача заключается в том, чтобы пробудить, воспитать, укрепить в восприимчивой детской душе эту драгоценную способность сопереживать, сострадать, и сорадоваться, без которой человек — не человек.

Только эта способность, привитая с самого раннего детства и доведенная в процессе развития до высочайшего уровня, создавала и будет впредь создавать Бестужевых, Пироговых, Некрасовых, Чеховых, Горьких …

В курсовой работе мы планируем выявить и обосновать влияние музыкальной сказки на формирование художественно-эстетического вкуса детей дошкольного возраста.

МБУДО « Тимирязевская ДШИ»

Доклад на тему:

«СКАЗКА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ»

СОСТАВИТЕЛЬ:
Царева

Наталья
Валентиновна

Преподаватель
фортепиано

2021год

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

 1Жанр
сказки в русской музыке.

 
Основные характеристики жанра «сказка».

 
Сказка как фольклорный жанр

2.
Классификация фольклорной сказки

3.Влияние
музыкальной сказки на воспитание ребёнка

4.
Сказка в музыке русских композиторов

5.
Жанровая разновидность сказочных произведений русских композиторов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность
проблемы. Сказка — животворный источник детского
мышления, благородных чувств и стремлений. Без сказки — живой, яркой,
овладевшей сознанием и чувствами ребёнка,  невозможно представить детского
мышления. Об этом свидетельствуют исследования В.А. Сухомлинского в книге
«Сердце отдаю детям» .

 В
сказочных образах — первый шаг от яркого, живого, конкретного к абстрактному .
Сказка неотделима от красоты, способствует развитию эстетических чувств, без
которых немыслимо благородство души, сердечная чуткость к человеческому
несчастью, горю, страданию. Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только
умом, но и сердцем. Патриотическая идея сказки — в глубине ее содержания.
Сказка — благодатный и ничем не заменимый источник воспитания любви к родной
земле — это утверждают учёные, искусствоведы, педагоги, исследователи, музыканты,
писатели: Т.В. Зуева, В.Я. Пропп, Л.Н. Толстой,  В.А. Сухомлинский.

Эмоциональность
натуры, нравственно и эстетически свойственная воспитанному ребенку, выражается
в том, что его сердце становится восприимчивым к сказке . Среди других
многочисленных средств воздействия на детское сердце важное место принадлежит
музыке. Музыка и сказка — это тема, достойная глубокого изучения и дальнейшего
исследования. Не представляется  духовного  воспитания без слушания музыкальных
сказок: их прослушивание даёт эстетическое наслаждение, накладывает отпечаток
на мышление, эмоциональную жизнь, нравственное становление .

Сказочными
образами богат русский фольклор, а вслед за ним обогатилась сказочными образами
и русская музыка.

Создателями
направления «Музыка и сказка» являются М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский,  Н.А.
Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А. К. Лядов.

На
основании актуальности проблемы исследования нами сформулирована тема
исследования: «Сказка в русской музыке».

Цель
проблемы: изучение теоретических основ понятия
«Сказка в русской музыке».

Задачи
проблемы:

1.
Отобрать и изучить искусствоведческую и музыковедческую литературу по теме
исследования;

2.
Раскрыть особенности жанра «сказки» в литературе и в музыке;

3.
Рассмотреть воспитательные возможности музыкальной сказки;

4.
Проанализировать творчество русских композиторов-сказочников.

Методы
исследования темы:

—
отбор, изучение и анализ литературы;

—
систематизация изученного материала;

—
обобщение полученных сведений.

1.ЖАНР
СКАЗКИ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ

Основные
характеристики жанра «сказка». Сказка  как фольклорный жанр

Сказка
– сказание, повесть, предание, вымышленный рассказ, небывалая или несбыточная
повесть .

Сказка —
один из жанров фольклора, либо литературы. Эпическое,
преимущественно прозаическое произведение волшебного характера, обычно со
счастливым концом . Как правило, сказки рассчитаны на детей.

Сказка
фольклорная — эпический жанр письменного и устного народного творчества:
прозаический устный рассказ о вымышленных событиях в фольклоре разных народов .

Сказка
литературная — эпический жанр; ориентированное на вымысел произведение,
тесно связанное с народной сказкой, но, в отличие от неё, принадлежащее
конкретному автору, не бытовавшее до публикации в устной форме и не имевшее
вариантов. Литературная сказка либо подражает фольклорной, либо создаёт
дидактическое произведение на основе не фольклорных сюжетов. Фольклорная сказка
исторически предшествует литературной .

Сюжет фольклорной
сказки, в отличие от сюжета литературной сказки, существует во множестве
текстов, в которых допускается некоторая степень импровизации исполнителя
сказочного материала. Тексты фольклорной сказки противостоят друг другу по
степени схожести-несхожести как вариант – вариации.

    
2. Классификация фольклорной сказки.

Фольклорная
сказка существует в нескольких жанрах. В науке о сказке мы обнаружили проблему
классификации сказочных жанров. Мы обратимся к «Сравнительному Указателю
Сюжетов: Восточнославянская сказка», созданному на основе  редакций Стита
Томпсона, сказки народов мира представлены следующими жанрами сказочного
фольклора[1]:

1.
Сказки о животных, растениях, неживой природе и предметах.

2.
Волшебные сказки.

3.
Легендарные сказки.

4.
Новеллистические (бытовые) сказки.

5.
Бытовые сказки: 

—
Сказки об одураченном чёрте.

—
Анекдоты.

6.
Небылицы.

7.
Кумулятивные сказки.      

8.
Докучные сказки.

Изменение
отношения к действительности носителей фольклора изменяет принадлежность
повествования к тому или иному фольклорному жанру.

    
 3.Влияние музыкальной сказки на воспитание детей.

 Образы
сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых рассказов взрослых и
чтений вслух, с баек и колыбельных. Ребёнок, лишённый её эмоционального
воздействия, остаётся обделённым на всю жизнь: его фантазия не получает основы
для развития. Сказка закладывает в человеке и нравственный фундамент: так
рельефно и ярко очерчены в ней полюсы тьмы и света, что, вырастая вместе со
сказкой, именно в ней ребёнок учится различать добро и зло; ему открывается
справедливость, милосердие и жестокость, коварство.

То,
что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом
возрасте. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно
глубже, чем в более поздние периоды развития личности. Потребность в красивом
утверждает моральную красоту, рождая непримиримость и нетерпимость ко всему
пошлому, уродливому.

Первое
рассказывание сказки — большое событие в жизни детей [5]. Именно поэтому каждая
сказка, которая предлагается ребенку, требует внимания со стороны взрослого, и
все чаще встает вопрос психолого-педагогической экспертизы современной детской
литературы, которая включала бы в себя анализ разных видов сказочных форм,
оценивала бы качество печатных изданий для детей и качество мультфильмов, как
воплощения литературных сказочных образов.

Музыка
тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками — ласковыми, добрыми, 
таинственными, тревожными. Кроме того, эти звуки могут быть исполнены голосом,
сольным инструментом,  оркестром. Музыкальная сказка – это сказка, изложенная
средствами музыкального искусства .

Общеизвестно,
что сказки  любят все: и дети (и дошкольного, и школьного возраста), и
взрослые. В чем же секрет этой всеобщей любви  к сказке? Главное здесь,
наверное, то, что сказка – это воплощение народной мечты, представление народа
о справедливости, о победе над  пространством и временем, воплощение веры в
могучую силу родной земли. Народный сказочный герой, идеал  народа –  носитель
правдивости и  великодушия, физической душевной силы, постоянно готовый
поставить  эту силу на службу добру и справедливости.

Добавим
к этому, что музыкальные сказки тоже любят все. Взрослые и дети с удовольствием
посещают оперные спектакли, сопереживают музыкальным сказочным образам.

     
 4.Сказка в музыке русских композиторов

Русские
композиторы-классики много внимания уделяли сказочной тематике. Стремление к
фантастике для них не было уходом от жизни, так как «и гиперболические и
фантастические образы былин (и сказок) являются по существу реалистическим отражением
той же правды жизни» .

Идейный
смысл народных сказок — преодоление «злых сил», прославление сил любви,
мужества, человечности. Максим Горький говорил: «…сказки открывали передо
мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни,
действовала какая-то свободная, бесстрашная сила».

Мировая
классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая
страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе
ведущих «локомотивов» мирового прогресса и искусства, в том числе музыки.
Русская композиторская школа, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших
европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав
воедино европейскую форму и русский «дух».

Не
претендуя на глубокое исследование, нами предпринята попытка выявить наиболее
ярких представителей сказочной тематики в русской музыке. Опираясь на
исследования музыковедов, мы определили следующих композиторов: М.И. Глинка,
А.С. Даргомыжский, Н.И. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, А. К. Лядов. Нами
композиторы-сказочники перечислены в хронологическом порядке,  соответствующем
годам их жизни.

Назовём
основные музыкальные сочинения названных композиторов, созданные в жанре
сказки.

М.И.
Глинка (опера «Руслан и Людмила»)

А.С.
Даргомыжский (опера «Русалка», «Баба Яга»)

Н.А.
Римский-Корсаков (оперы «Садко, «Снегурочка», «Золотой Петушок», «Сказка о царе
Салтане», «Кащей Бессмертный», «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством»).

П.И.
Чайковский (балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»).

А.К.
Лядов (оркестровые произведения «Кикимора», «Баба Яга»).

5.
Жанровая разновидность сказочных произведений русских композиторов

В
нижеприведённой таблице нами определена жанровая принадлежность ряда
произведений русский композиторов: оперы, балеты, симфонические фантазии.

Как
видим из таблицы, исследуемые нами сказочные произведения русских композиторов,
представлены в жанровом многообразии, хотя наиболее востребованный жанр –
волшебные сказки. Возможно, это объясняется ограничением рамками XIX
века творчества русских композиторов. В русской музыкальной литературе конца XIX
– начала XX и XX
века встречаются в большем количестве сказочные произведения жанров небылиц,
анекдотов сказок о животных.

Вывод:

Отобрав
и изучив искусствоведческую и музыкальную литературу по теме нашего
исследования, мы раскрыли особенности жанра сказки в литературе и музыке.

Рассмотрев
влияние музыкальной сказки на воспитание ребенка, мы сделали несколько выводов:

Во-первых,
музыкальная сказка влияет на развитие музыкально-эстетического вкуса у детей.

Во-вторых,
музыкальная сказка даёт мощный толчок развитию самых добрых чувств в маленьком
человеке.

В-третьих,
музыкальная сказка развивает музыкальное восприятие, воображение, образную речь
детей.

Необходимо
отметить, что проанализировав творчество русских композиторов-сказочников, мы
обнаружили, что они довольно часто обращались к сказочной тематике. Примерами
таких произведений могут служить: оперы «Руслан и Людмила», «Сказка о царе
Салтане», «Русалка», симфоническая картина «Волшебное озеро», балет «Спящая
красавица» и многие другие высокохудожественные произведения. Кроме того,
нельзя не отметить, что многие сказочные оперы русских композиторов написаны на
текст А.С. Пушкина.

Нами
эти произведения проанализированы с точки зрения жанровой принадлежности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель,
поставленная нами, изучить теоретические основы понятия «Сказка в русской
музыке», потребовала от нас изучения жанровых разновидностей сказки, влияния ее
на формирование личности  ребёнка,  анализа творчества русских
композиторов-сказочников.

Мы
убедились, что сказка сама по себе является источником патриотизма, любви к
Родине. Благодаря сказке ребенок познаёт, что такое добро и что такое зло.
Узнали, что у нее множество самых разных жанров, от сказок животного эпоса до
маленьких небылиц и анекдотов.

В
рамках проведенного нами исследования изучены биографии русских
композиторов-основателей сказочного жанра в музыке.

В
дальнейшем мы планируем провести исследования по нескольким возможным
направлениям:

1.    
Продолжение изучения творчества русских
композиторов-сказочников;

2.    
Более глубокое изучение произведений Н.А.
Римского-Корсакова, в частности его опер-сказок.

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.
Бараг, Л.Г., Березовский, И.П., Кабашников, К.П., Новиков, Н.В. Сравнительный
указатель сюжетов: Восточнославянская сказка/ Л.Г. Бараг, И.П. Березовский,
К.П. Кабашников, Н.В. Новиков. – Ленинград: Наука, 2020 – 437 с.

2.
Даль, В.И. Толковый словарь [Текст] / В.И. Даль. – Москва: Дрофа, 2011 – 2732
с.

3.
Карцева, С.А. Музыкальная фонотека в школе [Текст] / С.А. Карцева. – Москва:
Просвещение, 2020. – 143 с.

4.
Лебедева, И., Е.Г. Воронина, И.Б.  Горбунова, Е.Б. Долинская, И.М. Красильников,
Н.А. Кушаев, Е.В. Николаева, Е.В. Орлова, В.И. Петрушин, М.А. Сапонов, П.А.
Черватюк. Музыка в школе/ 2011 год №1/ Раменское: Филиал ГУП МО «КТ» «Раменская
типография», 2011. — 80 с.

5.
Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям [Текcт]
/ В.А. Сухомлинский. – Киев: Радяньска школа, 2021. – 287с.

6.
Музыкальная сказка как средство развития [Электронный ресурс]: Сказка как
средство воспитания
http://stud24.ru/pedagogy/muzykalnaya-skazka-kak-sredstvo-razvitiya/45705-142436-page2.html

7. 
Сказка [Электронный ресурс]: Википедия, Свободная энциклопедия ru.wikipedia

8.
Музыкальная сказка как средство развития ребенка [Электронный ресурс]:
Музыкальная сказка в воспитании детей http://www.ronl.ru/stati/pedagogika/832236/

Музыкальные сказки (5 класс)
Цели урока: анализировать многообразие связей музыки и 
изобразительного искусства; находить ассоциативные связи 
между художественными образами музыки и других видов 
искусства; воспринимать музыкальные произведения с точки
зрения единства содержания и выражения.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции 
картин, музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: Интродукция «Океан ­ море синее» из оперы 
«Садко» Н. А. Римского­Корсакова.
­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске.
«Мой род – это сказка, былина, и непременно русские…»
                        (Н. А. Римский­Корсаков) Сообщение темы урока:
­ Ребята, я думаю, что многие из вас бывали на музыкальных
спектаклях, быть может, даже видели балеты­сказки, оперы­
сказки. Скажите, отличается ли музыка, написанная для 
таких спектаклей, скажем, от спектаклей на не сказочные 
сюжеты? (Да, конечно, музыка, написанная к 
музыкальным сказкам, рисует нам волшебный, сказочный
мир, она помогает окунуться в атмосферу необычную, 
нереальную.)
Сегодня наш урок посвящён музыкальным сказкам.
Работа по теме урока:
1. Сказка как основа сюжета для музыкального 
произведения
Роль сказки в музыке очень велика. Облик сказочных героев,
лесные, подводные и горные сказочные пейзажи и царства, 
птицы и животные ­ словом, всё богатство видимого 
волшебного мира получило своё звуковое выражение. 
Благодаря музыке мы узнали, что в сказке все звуки особенные, волшебные: необычно шуршат и падающие 
снежинки, и золотые рыбки пляшут в воде по­особенному, и 
лесное озеро не простое, а волшебное.
Причудливый, волшебный, фантастический мир сказочного 
творчества по­разному находил своё выражение в музыке. 
Сказка могла стать основой сюжета оперы, балета или 
инструментального сочинения.
Великим сказочником в музыке по праву считается русский 
композитор Н. Римский­Корсаков. Он написал семь 
сказочных опер: «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», 
«Садко», «Сказка о царе Салтане», Кащей Бессмертный», 
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», 
«Золотой петушок».
Один из примеров сказочной музыки – «Пляска златопёрых 
и сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко». Уже в самом 
названии этого фрагмента видна изобразительность и 
живописность музыкального замысла. Композитор воспроизводит не просто весёлую пляску 
рыбок, резвящихся в подводном царстве, он воспроизводит 
своеобразный танец цветов, бликов ­ золотых, серебряных, 
сверкающих, изменчивых. Все средства музыки ­ от гибких и
прихотливых мелодических линий до тембрового 
разнообразия оркестра ­ направлены на создание красочной 
музыкальной картины. Многие музыканты называли оперу 
«Садко» энциклопедией сказочного музыкального языка 
XIX столетия.
Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Пляска златопёрых и 
сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко».
­ Услышали ли вы какие­либо особенные сказочные звуки, 
рисующие рыбок? (Музыка рисует подводное сказочное 
царство, игривых весёлых рыбок, резвящихся в нём. Но 
кроме этого он изображает своеобразный танец цветов и
бликов подводного мира ­ сверкающих, изменчивых. 
Использование различных тембров, гибких мелодических 
линий создаёт красочную музыкальную картину.) 2. Портретные сказочные образы.
­ В опере также присутствуют и портретные сказочные 
образы. Они, конечно, отличаются от музыкальных 
портретов реальных людей. Как вы думаете, 
почему? (Отличие в изображении сказочных героев от 
музыкальных портретов реальных людей заключается в 
привнесении таинственного, загадочного, связанного с 
непостижимым волшебным миром).
Посмотрите внимательно на картину Михаила Врубеля 
«Царевна Лебедь» ­ это не просто иллюстрация к «Сказке о 
царе Салтане». Кто является автором этой 
сказки? (Великий русский поэт А. С. Пушкин.)
«Царевна­Лебедь» М. Врубеля ­ это обобщённый образ 
женских сказочных образов. В чем­то он сродни образу 
Морской царевны Волховы из оперы «Садко», так же 
исполненной невыразимой прелести, ­ и вместе с тем 
загадочной, непостижимой. Когда Морская царевна поёт свою чудесную колыбельную 
песню, она вкладывает в неё очень много лирического 
чувства. В музыке звучат интонации народной песни, 
придающие Волхове тёплые, живые черты реальной 
девушки. И все же, когда в мелодию «Колыбельной» 
вплетаются интонации «волшебного» характера, становится 
очевидной нерасторжимая связь Морской царевны с 
фантастической сказочной стихией.
Таинственная природа Морской царевны подчёркивается 
колоритом инструментальных звучаний – особенно в конце 
«Колыбельной», когда в мелодии флейты и арфы начинает 
«струиться» мотив ручейков. Царевна Волхова, полюбившая
гусляра Садко за его волшебный дар, не обретает, подобно 
другим сказочным героиням (Русалочке, Снегурочке), 
человеческую душу, а остаётся верна своему морскому 
миру с его таинственной жизнью и холодным безмолвием. 
Это возвращение в привычную свою стихию передаётся в 
музыке исключительно выразительно: царевна принимает облик утреннего тумана и растекается по лугу широкой 
светлой Волховой­рекой.
Мелодия колыбельной Волховы ­ простая, задушевная, 
бесконечно близкая языку русской народной песни. 
Баюкающий припев напоминает тихое мерное колыхание 
волн. Римский­Корсаков высоко ценил музыку последнего 
появления Волховы. «Вариации её колыбельной песни,­ 
писал он,­ считаю за одну из лучших страниц среди своей 
музыки фантастического содержания».
Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Колыбельная Волховы» 
из оперы «Садко».
Многие известные и любимые сказки обогатились 
музыкальными звучаниями. Мы услышали, под какую 
музыку плясала Маша в «Щелкунчике», услышали не только
музыку самого танца, но всего празднично убранного зала ­ 
ёлки, новогодних игрушек, снежинок за окном. П. 
Чайковский, как добрый волшебник, только прикоснулся к 
сказке своей волшебной палочкой музыканта ­ и она сразу ожила, наполнилась очарованием настоящего праздника, 
тёплого и глубокого чувства ­ и словно стала реальностью, 
частью нашей жизни.
Но ведь даже и на сказочном празднике всё происходит по­
настоящему. Герои «Щелкунчика» совершают подвиги, 
поддерживают друг друга в минуты испытаний. Наградой 
становится тёплое и глубокое чувство, которое рождается 
между девочкой Машей и Щелкунчиком, превратившимся в 
конце сказки из уродливой куклы в прекрасного принца. 
Поэтому и в музыке мы слышим не только сказочные звуки, 
но и выражение живой человеческой любви.
Слушание: П. Чайковский. «Па­де­де» из балета 
«Щелкунчик».
Мы узнали также, какая музыка звучала на балу у Золушки, 
что танцевали гости и она сама. Мы всегда знали, что 
роковым моментом была полночь, впервые услышали, как 
звучали часы, как отбивали они свои двенадцать ударов и 
как постепенно, с каждым новым ударом, исчезало колдовство доброй Феи. Бой часов похож на колокольный 
звон ­ тревожный, яростный, неумолимый. Сначала как бы 
слышится громкое тиканье часов, а затем раздаются 
двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов, 
изображаемых оркестром.
А сделал это зримым ещё один волшебник ­ Сергей 
Сергеевич Прокофьев.
Слушание: С. Прокофьев. «Полночь» из балета «Золушка» 
(фрагмент)
Итог урока:
Итак, мы видим, что сказки сами по себе очень музыкальны: 
герои в них охотно поют и танцуют, и очень часто эти песни 
и танцы становятся частью волшебного мира чудес, 
праздников и светлых надежд. И может быть, оттого 
сказочная музыка так живописна, что она заключает в себе 
все представления о волшебном, таинственном, что она ­ 
воплощённая мечта человека о прекрасном?
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Почему, когда композиторы обращаются к сказочным 
сюжетам, в их музыке так возрастает изобразительное 
начало?
В чём разница между музыкальными портретами 
реального человека и сказочного героя?
Какими средствами передаётся красочность образа в 
«Пляске златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы 
«Садко» Н. Римского­Корсакова?
Что, кроме новогоднего волшебства, звучит в музыке П.
Чайковского «Щелкунчик»?
В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуй свой 
любимый персонаж из музыкальной сказки.
Где музыка берет начало? (5 класс)
Ход урока:
Урок начинается с песни «Где музыка берёт начало?», Е. 
Крылатова, слова Ю. Энтина. ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Всё, что звучит в природе и есть музыка…»
И. Гердер
­ Ребята, мы не зря начали урок с этой удивительно 
красивой и содержательной песни. Наш разговор сегодня 
пойдёт о том, откуда приходит музыка, каковы её истоки, 
где берёт она свое начало.
1. Музыкальный эксперимент
­ Представьте себе, что вы оказались на далёком­далёком 
острове, где живет племя дикарей, которое оторвано от 
всего культурного человечества, и не пользуется знаниями и
достижениями остальных людей, а вам хочется рассказать о 
музыкальном чуде, при помощи, к примеру, магнитофона. 
Но у магнитофона, к сожалению, села батарейка, а 
подключиться, сами понимаете, не к чему.
Я предлагаю вам разделиться на две команды: команда 
«дикарей» (большая по численности), команда «музыковедов» (5 человек). Команда «музыковедов» должна
любым способом объяснить команде «дикарей», что такое 
музыка.
Выслушиваются различные версии, рассматриваются 
различные действия учащихся до тех пор, пока не получен 
нужный результат.
­ Итак, используя слова, жесты, мимику ребята изо всех сил 
пытались объяснить жителям этого острова, что же такое 
музыка, но всё было тщетно до тех пор, пока Ваня 
(представитель команды «музыковедов») не запел свою 
любимую песню… и в глазах «дикарей» появился интерес, 
они притихли и стали слушать. Ваня показал зрителям самое
главное, что есть в музыке,­ «поющий» звук, музыкальный 
звук. Именно из него и «делают» музыку, только его 
специально для этого обрабатывают.
Конечно же, музыка ­ это не только звук, но и многое 
другое, о чём мы обязательно с вами поговорим, но без 
музыкального «поющего» звука не может быть музыки. Именно звук ­ её главное начало. Задумывались ли вы когда­
нибудь о том, что звук ­ это одно из самых ярких 
проявлений жизни? А оказывается, что у каждого звука есть 
свое «лицо», и мы, даже ничего не видя, с закрытыми 
глазами, лишь по звуку, можем угадать, что происходит 
вокруг.
Учитель включает записи звуков природы.
­ Перечислите, какие бывают звуки. (Шелест, скрип, 
шипение, скрежет, треск, шорох, шуршание, топот, гул, 
грохот, жужжание, журчание, свист, крик, щёлканье, щебет, 
лай, кудахтанье и т. д.)
Все эти звуки действительно нам знакомы с детства, мало 
того, мы можем даже в абсолютной тишине внутренним 
слухом услышать любое из перечисленных звуков как бы 
наяву. Попробуем?
Сосредоточьтесь, включите ваше слуховое воображение, 
закройте глаза и постарайтесь услышать внутренним слухом,
как… 



хлопают крыльями вспугнутые птицы;
как трещит сухая обламываемая ветка;
как чавкает грязь под ногами;
как скрипит дверь, рассохшаяся старая половица и снег 
под тяжестью чьих­то шагов.
Какие они разные, эти скрипы, правда? Какой вывод мы 
можем с вами сделать? (Окружающие нас звуки не похожи 
друг на друга, все они очень разные ­ высокие и низкие, 
тихие и громкие, звонкие и глухие, каждый звук имеет свой 
источник, свой образ.)
Теперь вы убедились, что звук оживает в вашем 
воображении. И вы можете не только слышать 
воображаемый звук, но также видеть нарисованные им 
«звуковые картины» ­ и луговую траву, в которой стрекочет 
кузнечик, и облака, проплывающие над шумящими где­то в 
вышине соснами, и тяжёлую, мокрую, липкую грязь, из 
которой едва удаётся вытащить ногу.
Откуда берётся музыка? Наверное, для каждого человека музыка возникает из звуков
его ранних лет. Голос матери, щебетание птиц за окном, шум
дождя ­ всё это образует свой звуковой мир, такой же 
неповторимый и единственный, как уголок родной земли.
Музыка как искусство звука зарождается там, где живут 
звуки. Её приносят и шелест тополей, и плеск речной воды. 
А порой она таится даже в тишине и безмолвии. Каждый 
звук имеет свой источник, свой образ: море гудит не так, 
как река, а берёзовая роща шумит иначе, чем еловый лес.
Почему так происходит? Не потому ли, что прозрачность 
берёзового леса и звуки рождает прозрачные, светлые, а ели,
сомкнутые плотной, сумрачной цепью, могут петь только 
глухо и низко?
2. Работа с учебником
­ А сейчас мы с вами обратимся к учебникам, откройте 
страницу 9, всмотритесь внимательно в репродукцию 
картины Александра Александровича Осмёркина «Вётлы у 
пруда» и попробуйте «услышать» то, что здесь изображено. (Здесь можно услышать шум ветра, который кроется в 
верхушках деревьев, тихое журчание речушки, некоторую 
таинственности. Общее звучание картины несколько 
мрачноватое.)
Перелистываем страницу. Что вы можете «услышать» в 
картине Архипа Ивановича Куинджи «Берёзовая роща»? 
(Общее звучание картины светлое, солнечное, чистое. 
Можно услышать пение соловья, стрёкот кузнечика…)
Что вы можете сказать о следующих картинах? (Мы видим 
перед собой картину Константина Фёдоровича Юона 
«Купола и ласточки». Здесь можно услышать колокольный 
звон, хлопанье крыльев огромного количества ласточек, 
кружащих над городом, голоса выходящих после утренней 
службы людей. Общее звучание картины имеет оттенок 
радости и чистоты …
На следующей странице мы видим картину Ивана 
Константиновича Айвазовского «Чёрное море». Море 
действительно почти чёрное, потому что изображён шторм. На небе тёмные тучи, и мы как будто слышим раскаты 
грома, гул разбушевавшегося моря…)
Посмотрите внимательно на репродукцию картины 
«Джоконда» Леонардо да Винчи: её загадочный взгляд 
действительно не оставляет равнодушным ни одного 
человека на протяжении многих столетий.
3. Вокально­хоровая работа
­ Угадайте музыкальную загадку (учитель наигрывает 
мелодию припева песни «Продавец зонтиков», 
разучиваемую на предыдущем уроке). Исполняется первый 
куплет песни и разучивается второй и третий.
4. Беседа о музыкальных инструментах
­ Музыка, выражая звуковое богатство мира, создала 
множество различных инструментов ­ певучую скрипку и 
нежную свирель, пронзительную трубу и хрипловатый 
фагот, звонкую гармошку и величественный орган.
Каждый музыкальный инструмент, с его неповторимым 
звучанием возник не сам по себе, а как отклик на многообразные звуки мира. Ведь если даже деревья поют 
каждое по­своему, то уж тем более не похожи звуки дня и 
ночи, радости и горя, юности и старости.
Так, мы видим, что музыка тысячами незримых нитей 
связана с окружающей жизнью, что она воспринимает и её 
будни, и праздники, времена года, характеры и облик людей,
запахи, цвета и очертания. Музыка воплощает всё это в 
звучании своих мелодий, ритмов, гармоний, которые 
потрясают нас именно потому, что несут в себе огромный 
заряд человеческих чувств, идей, и надежд.
­ Как вы думаете, чем отличаются одни инструменты от 
других? Откройте учебники на странице 12. (Музыкальные 
инструменты отличаются формой, разными способами 
извлечения звука, а самое главное ­ окраской звука 
(тембром).
­ Попробуйте сказать, за что же мы любим музыку? 
(Заслушиваются ответы учащихся.)
Итог урока: ­ Мы любим музыку за красоту, которую она вносит в нашу 
жизнь, за то, что слышим в ней чувства человека и его 
мысли, мечты и поступки, слышим всё, чем живут не только 
отдельные люди, но и целые народы, всё человечество.
Как вы думаете, только ли музыка способна на это? Разве не
то же творчество рождает шедевры литературы и 
изобразительного искусства, например, Парфенон, «Мону 
Лизу», «Руслана и Людмилу»?
Истоки всех искусств едины. Всюду, в любом произведении 
искусства, будь то поэма, музыкальная пьеса или полотно 
живописца, мы чувствуем дыхание жизни, познаем 
различные её грани. Жизнь открывается нам через 
изображение, через слово, через мелодию. Каждое из этих 
открытий бывает по­настоящему волнующим, заставляет 
думать, сопереживать, плакать, смеяться.
Никакая наука не способна вызвать в человеке такой 
внутренний отклик, ничто не выражает так ярко и полно его 
душу, как искусство. Прочитайте слова из последнего абзаца на странице 14. 
Выскажите своё мнение.
Искусство присутствует в мире как мудрый наставник; оно 
рассказывает человеку о нём самом, о его слабостях и 
величии, оно учит ценить себя и других людей; оно хранит 
память об ушедших временах.
Заслушиваются ответы учащихся.
Вопросы и задания:
1.
Как музыка связана с окружающей жизнью? Что 
является её истоками?
2.
3.
4.
Как вы понимаете слова «Всё, что звучит в природе и 
есть музыка…»?
Какие звуки природы вы могли бы назвать? Подумайте, 
как звучит природа утром и вечером, днём и ночью. Какими
звуками могут выражаться времена года?
Назовите музыкальные произведения, связанные с темой
природы. 5.
Нарисуйте в «Дневнике музыкальных наблюдений» 
картинку на тему «Звучащая природа».
Музыка рассказывает обо всём (5 класс)
Музыкальный материал:
1.
В. Алеев, стихи С. Маршака. «Гвоздь и подкова» 
(пение);
2.
3.
«Продавец зонтиков» (автор неизвестен), (пение);
«Музыка». Слова И. Исаковой, музыка Г. Струве 
(слушание).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Различать характерные признаки видов искусства.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и другими образами искусства.
3.
Исполнять песенные произведения в соответствии с их 
интонационно­образным содержанием.
Ход урока:
Организационный момент:
Со звонком на урок звучит «Сонет» Е. Доги.
­ Здравствуйте, ребята! Что вы можете сказать о музыке, 
которая сейчас звучала? (Музыка замечательна, она была 
серьёзной и глубокой, звучала то спокойно, то взволнованно,
она заставляла задуматься, она как будто звала куда­то 
вперёд.)
­ Молдавский композитор Евгений Дога известен 
российским зрителям по его прекрасным инструментальным
мелодиям, которые стали украшением многих советских 
фильмов. Именно его вальс звучит в популярном 
кинофильме конца 70­х «Мой ласковый и нежный зверь», а дети знают его мелодии по фильму «Мария, Мирабела» и 
другие. За свою долгую творческую карьеру Евгений Дога 
написал музыку более, чем для двухсот фильмов, а также 
создал десятки песен и сотни инструментальных 
композиций.
­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Печальна и чиста,
Как жизнь людьми любима,
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижима, музыка».
К. Кулиев
Сообщение темы урока:
­ С сегодняшнего дня мы с вами будем подниматься на 
более высокую ступеньку понимания музыки. Тема этого 
учебного года особенная, мы будем говорить с вами о 
взаимодействии музыки с другими видами искусства. Я хочу задать вам вопрос: как вы думаете, каким образом 
можно изучать музыку? (Ответы детей).
Музыку можно изучать по­разному. Можно беседовать о 
музыкальных произведениях, учиться их понимать и 
восхищаться их звучанием. Можно посвящать уроки 
творчеству великих композиторов и исполнителей, чтобы 
увидеть, каким огромным трудом создаётся даже самая 
лёгкая и весёлая музыка.
Можно, наконец, шаг за шагом осваивать нотную грамоту, 
учиться петь, играть на различных инструментах, постигая 
музыкальную науку как бы изнутри.
Всё это ­ разные пути приобщения к музыке.
Но однажды возникает вопрос: что же такое музыка?
Слово «музыка» (от греч. «musike» буквально ­ искусство 
муз) ­ вид искусства, который воздействует на человека 
через звуковые образы, отражающие его различные 
переживания и окружающую жизнь. Если говорить более 
просто и коротко, то музыка ­ это искусство звуков. Правда ли, что это ­ чудо, рождающееся из Космоса, из 
движения планет, само из себя? Ведь сказал же великий 
Эдвард Григ: «Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка
не нуждается ни в чём». Так ли это? 
Для того чтобы ответить на данный вопрос, давайте 
обратимся к стр. 3 наших учебников. Прочитайте последние 
два абзаца.
Учащиеся читают текст учебника.


Да: потому что каждое искусство самоценно, оно 
говорит о своём на своём собственном языке, оно никогда 
не вторгается во владения другого искусства. Звук не 
может соперничать с цветом, как скульптура не 
соперничает со стихом, так же, как в природе воздух не 
соперничает с огнём. Само такое противопоставление 
кажется абсурдным. Каждая вещь на Земле самоценна и с 
этой точки зрения не нуждается ни в чём.
Нет: потому что существует всеобщая связь явлений и 
её законы непреложны. Так, для звучания мелодии требуется туго натянутая струна, а струна даёт 
выразительное звучание лишь в соприкосновении с деревом 
особой породы, обработанным специальным способом,­ и 
всё это находится уже далеко за пределами самой музыки. 
Так происходит и со всеми остальными вещами в мире: для
чего­то требуются чернила и бумага, кисти и краски, для 
чего­то ­ течение рек и цветение лугов, и с этой точки 
зрения всё нуждается во всём.
­ Итак, какой вывод мы можем сделать? И да, и нет. Да, так 
как действительно каждая вещь на Земле самоценна. А нет ­ 
так как существует всеобщая связь вещей и явлений, 
которые пронизывают всё человеческое существование, 
времена, человеческие судьбы.
Возьмём, к примеру, эпиграф к роману Эрнеста Хемингуэя 
«По ком звонит колокол», написанный поэтом эпохи 
Возрождения Джоном Донном, перевод звучит в прозе. «Нет
человека, который был бы как Остров, сам по себе: каждый 
человек есть часть Материка, часть Суши; и, если Волной 
снесёт в море береговой Утёс, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или 
Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо
я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай 
никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе».
А теперь перевернём страницу и прочитаем стихотворение 
Самуила Яковлевича Маршака «Гвоздь и подкова», после 
чего обсудим прочитанное. (Учащиеся работают с 
учебником).
С. Маршак. «Гвоздь и подкова»
Не было гвоздя ­ подкова пропала.
Не было подковы ­ лошадь захромала.
Лошадь захромала ­ командир убит.
Конница разбита, армия бежит.
Враг вступает в город, пленных не щадя, 
Оттого, что в кузнице не было, гвоздя!
Каким же образом была повержена в бегство целая армия?
Отсутствие гвоздя ­ вот первопричина, вызвавшая цепь всех 
последующих бед. И хотя между гвоздём и поражением нет прямой связи, мы всё же видим, как самая на первый взгляд 
безобидная мелочь порой может иметь не сопоставимые по 
значению последствия.
Точно так же происходит и в искусстве: в нём нет ничего 
мелкого, незначительного, постороннего; открытие в одной 
области часто приводит к развитию и совершенствованию в 
другой. И когда художник смешивает краски в поисках 
новых цветовых сочетаний ­ кто знает, не прокладывает ли 
он путь к открытию неведомых музыкальных звучаний?
Здесь как нельзя лучше подходят строчки известной песни: 
«Ничто на Земле не проходит бесследно». Если каким­то 
образом выпадает какое­либо звено, происходит изменение 
во всей цепи событий.
Как же это происходит? Какие тайные законы движут 
искусством?
Главная тема учебного года – «Музыка и другие виды 
искусства» предполагает изучение музыки в единстве с тем, 
что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, 
картинами и многим­многим другим.
Конечно, мы обязательно будем говорить о музыкальных 
произведениях, посвящать уроки творчеству великих 
композиторов, учиться петь.
И всё же тема этого года ­ особенная. Она призвана научить 
наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в 
малом, находить приметы одного явления в совершенно 
другом и тем самым подтверждать их глубинную 
взаимосвязь. Она призвана научить понимать то, что мир 
един, и то, чему служит такое понимание.
Она призвана научить всему этому с помощью музыки, 
потому что музыка способна рассказать обо всём. Нужно 
только научиться её слышать.
«Можно быть гениальным композитором, можно быть 
гениальным исполнителем, но можно быть и гениальным 
слушателем» ­ Д. Шостакович.
Вокально­хоровая работа, слушание: Слушание песни «Продавец зонтиков».
­ Ребята, как бы вы назвали эту песню? («Зонтики», 
«Сказочный город», «Продавец зонтиков», «Игрушечный 
город», «Художник» и т.д.)
­ А каким образом эта песня перекликается с темой нашего 
урока? (Ответы детей).
­ Не зря изначально художник придумал продавца зонтиков 
в этом сказочном городе. Не зная о существовании плохой 
погоды, живя и не задумываясь о том, что их ждёт в 
будущем, жители города считают чудаком того человека, 
который предупреждал их о том, что может случиться. И, в 
конце концов, мы приходим к выводу: именно отсутствие 
зонтиков привело к тому, что жители всего города 
впоследствии заболели.
­ Ребята, а как звучала эта песня? Какое у неё было 
настроение? (Песня прозвучала грустно, протяжно, 
минорно, нежно, ласково; припев ­ несколько веселей, более отрывисто; третий куплет звучал взволнованно, как бы 
передавая состояние природы и людей…)
Слушание песни «Музыка». Слова И. Исаковой, музыка Г. 
Струве.
­ Что вы можете сказать о прослушанном произведении? 
(Ответы детей).
В конце урока звучит «Сонет» Е. Доги.
О чём поётся в русских народных песнях.   (5 класс)
Музыкальный материал:
1.
«Ах ты, степь широкая…» Русская народная песня, 
обработка Т. Триодина (слушание, участие в исполнении);
2.
«Сватушка». А. Даргомыжский. Свадебная песня из 
оперы «Русалка» (слушание); 3.
4.
5.
«Вечерний звон». Стихи И. Козлова, обработка Н. 
Иванова (слушание);
«Уж ты зимушка­зима». А. Александров. Обработка Ю. 
Тугаринова (пение);
«Если другом стала песня». Ю. Тугаринов, стихи Е. 
Румянцева (пение);
6.
«Погоня». Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. Из 
кинофильма «Новые приключения неуловимых» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Изучать специфические черты русской народной 
музыки и исполнять её отдельные образцы.
2.
Осознавать интонационно­образные, жанровые и 
стилевые основы музыки (в рамках изученного на уроке 
материала).
3.
Интерпретировать вокальную музыку в коллективной 
музыкально­творческой деятельности. 4.
Рассказывать о народной музыке своего региона (края, 
республики и т. д.)
Ход урока:
Организационный момент
Со звонком на урок звучит песня «С чего начинается 
Родина?»
­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Ничего нет на свете чудесней, и прекраснее нет ничего,
Чем простая народная песня, что в душе разливалась 
его»
(С. Широбоков)
Сообщение темы урока
­ Просто сказать о песне, что это музыкальный жанр или 
жанр вокальной музыки ­ значит сказать всё и ничего.
Песня ­ душа народа. Песня ­ это верный и вечный, живой и 
чуткий спутник человека. В каких бы условиях ни находились люди, в песне они 
всегда свободны и искренни. Помимо воли людей песни 
выражают их характеры и настроения, вкусы и жизненные 
ценности, темперамент и интеллект, возраст и социальный 
статус, время и место их пребывания на земле. Особое 
место в искусстве занимает русская песня. Сегодня мы 
будем говорить о русской песне.
Работа по теме урока
1. Народные праздники и обряды
«Покажите мне народ, у которого было бы больше песен!
Под песни рубятся из сосновых брёвен избы на всей Руси, 
под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и как грибы 
вырастают города,
под песни баб пеленается, женится и хоронится русский 
человек!»
Н. В. Гоголь
­ Народные песни давали настолько выразительную картину 
русской жизни, что для большей художественной достоверности вводились в литературные и музыкальные 
произведения ­ часто с элементами обряда. К примеру, 
свадебная песня «Сватушка» звучит в поэме Александра 
Сергеевича Пушкина «Русалка» и в опере Даргомыжского, 
созданной на основе этого произведения. Знаете ли вы, как в
далёком прошлом праздновали на Руси свадьбы? Свадебная 
игра, как её принято называть (во многих сказках вы, 
вероятно, слышали: «сыграли свадьбу»), продолжалась 
несколько дней, а иногда и несколько недель. Она 
складывалась из разнохарактерных сцен, то лирических, то 
комических, а то и трагедийных, из различных игр и 
обрядов. Очень большое место в ней занимали песни. 
(Слушание).
Звучали песни торжественные, величальные, славящие 
невесту и жениха, шуточные, комические, иногда 
пародийные, чаще всего высмеивающие сватов; гостевые, 
застольные, плясовые. Всё в этом своеобразнейшем действе 
­ песни, хороводы, диалоги, прибаутки – проникнуто 
мудростью и красотой сердца русского народа. Не только свадьбы игрались в народе так ярко и красочно. 
Вся жизнь наших предков сопровождалась пением, 
игровыми действиями. Существуют песни: колыбельные, 
шуточные, лирические, песни причитания, оплакивающие 
умерших, песни­былины, повествующие о далёком прошлом,
трудовые, бурлацкие, покосные, жатвенные и т.д.
2. Слушание музыки
­ Сегодня мы с вами прослушаем замечательную лирическую
русскую народную песню «Ах ты, степь широкая». 
(Слушание песни).
­ Как звучала эта песня? Кто её исполнял? Что в ней 
необычного в сравнении с современными песнями?
(Прозвучала русская народная песня «Ах ты, степь 
широкая» в исполнении смешанного хора, без 
сопровождения. Музыка звучала широко, раздольно, плавно,
протяжно. Она рассказывала о бескрайней степи, о Волге­
матушке.) ­ А как вы думаете, почему Волгу народ называет 
матушкой?
(Потому что Волга ­ кормилица и поилица народа. Она 
полноводна, в ней много рыбы, по ней бурлаки тащат баржи,
зарабатывая себе копейку на пропитание.)
­ Совершенно верно. А что же всё­таки отличает 
лирическую народную песню от современных песен с 
музыкальной точки зрения.
(То, что в протяжных лирических песнях много распевов, то
есть на один слог припевается достаточно много нот.)
Верно, например,
Ах ты степь широ­о­о­о­ка­я.
Степь раздо­о­о­льна­а­я.
Ах, ты, Волга­ма­а­а­а­ту­ушка,
Волга во­о­о­о­льна­я.
Учитель показывает нотную запись данной строфы.
­ Множество песен связано с годовым земледельческим 
кругом: все сельские работы, все календарные праздники нашли в них своё отражение. Использование русской 
народной песни придаёт музыкальным произведениям 
особый колорит, так как в них запечатлены образ времени и 
глубокое своеобразие народной культуры. К примеру, Пётр 
Ильич Чайковский использует детскую песню­игру «Гори, 
гори ясно» в первом действии оперы «Пиковая дама», 
Николай Андреевич Римский­Корсаков ­ народный обряд 
масленицы в прологе оперы «Снегурочка».
3. Работа с учебником
­ Откройте учебники на стр. 60 и прочитайте два последних 
абзаца.
Если народное песенное творчество ­ это целостный образ 
страны, её природы, уклада жизни, характеров людей, то 
песенное творчество композиторов связано обычно с 
лирическими страницами искусства. Иван Шишкин. Среди долины ровныя 
(1883)
Песни русских композиторов неразрывно связаны с судьбой 
русской поэзии. Она ­ основной источник песенной лирики 
М. Глинки и А. Даргомыжского, М. Мусоргского и А. 
Бородина. «Как огромный ландшафт, раскинулась русская 
поэзия,­ пишет известный современный поэт Евгений 
Винокуров.­ Она содержит и высокие хребты, и небольшие 
горы, и холмы. В ней сильно выражено и начало хоровое, и 
начало личное, индивидуальное. Русская поэзия ­ это спор, 
это общий разговор. Прислушайтесь, и вы услышите 
стройное многоголосье».
­ Какой вывод можно сделать? (Мы можем сказать, что русская поэзия также является 
важным источником для создания песен.)
­ Листая том русской поэзии, действительно убеждаешься, 
какая огромная область музыкальной песни возникла из 
этого источника. Вот стихотворение А. Мерзлякова «Среди 
долины ровныя», своим характером, напевной 
интонационностью, ритмикой напоминающее народную 
песню.
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте
Цветёт, растёт высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
Взойдёт ли красно солнышко ­
Кого под тень принять?
Ударит ли погодушка ­ Кто будет защищать?
Ни сосенки кудрявые,
Ни ивки близ него,
Ни кустики зелёные
Не вьются вкруг него.
Ах, скучно одинокому
И дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!
Мелодия песни, написанной на это стихотворение, 
нетороплива и величава, как народная песня. Русский 
пейзаж, облик могучего одинокого дерева ­ излюбленный 
мотив песенного искусства, выражающего через образ 
природы характер и силу народа.
Прочитайте стихотворение И. Козлова «Вечерний звон», 
которое легло в основу известной песни. А теперь 
послушайте это поистине знаменательное для России 
произведение. (Слушание). А вот стихотворение И. Козлова «Вечерний звон», ставшее 
основой известной песни. Эта песня получила такую 
популярность, что её даже называют народной.
Вечерний звон, вечерний звон!
Как много дум наводит он
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом,
И как я, с ним навек простясь,
Там слушал звон в последний раз.
­ Что вы можете сказать об этом произведении?
(Прозвучала песня «Вечерний звон» в исполнении солиста и 
детского хора, который как бы аккомпанировал певцу. 
Музыка звучала плавно, протяжно, задумчиво, а детский хор
изображал колокольный звон.)
­ Это не единственный вариант песни «Вечерний звон». 
Существует несколько музыкальных интерпретаций к этому 
стихотворению, среди которых известен и «Вечерний звон» 
Александра Алексеевича Алябьева, автора знаменитого «Соловья». Как вы думаете, в чём секрет привлекательности
этого стихотворения?
(Наверное, это стихотворение привлекает композиторов 
потому, что оно легко ложится на музыку. Кроме того, 
образ деревянной России с её церквями, храмами, 
колокольным звоном близок каждой русской душе. Это 
часть родного края, детства, юности, мечтах, надеждах, то 
есть всего того, что составляет духовную сторону 
человеческой жизни.)
Исаак Левитан. Вечерний звон (1892)
4. Рассматривание картины И. Левитана «Вечерний звон»
­ Всмотритесь и вслушайтесь в картину И. Левитана 
«Вечерний звон», в которой слиты воедино облик Родины и звон сельского колокола, и, может быть, вы почувствуете 
душу старой России с её любовью к Богу, давшую миру 
такую богатую культуру колокольного звона.
Перекликается ли это произведение искусства с тем, что мы
с вами только что прослушали?
(Да, на картине изображены храм, церковь на берегу 
небольшой речушки, в водах которой они отражаются. 
Сумерки, лодка на противоположном берегу и осенний лес. 
Всё это ­ облик Родины.)
К сожалению, судьба Исаака Левитана ­ признанного во 
всём мире мастера пейзажа, была непростая. Он прожил 
короткую, но очень плодотворную жизнь, оставив после 
себя большое художественное наследство.
Картина «Вечерний звон» появилась из­под кисти 
живописца в 1892 году. Написана она была под 
впечатлениями, полученными в поездке художника по 
Волге. Красота монастырей, колоколен и церквей стала 
основой этой необычайно лиричной и поэтичной картины. На картине «Вечерний звон» Левитан изобразил тихий 
тёплый летний вечер. Яркие лучи заходящего солнца 
выделяют белоснежные стены церкви, над спокойной рекой 
разносится мелодичный колокольный звон вечерней 
молитвы, рождая в сердцах умиротворение, приятную тоску 
и светлую печаль. Пейзаж полон величия и торжественности
за счёт светового контраста уже тёмной земли и ещё 
светлого, с розовым оттенком, неба, ясно и чётко 
отражающегося в недвижимой глади воды. Река также 
преисполнена спокойствия, по ней едва заметно скользит 
небольшая лодка, в которой люди переправляются на тот 
берег. Возле ближнего берега изображены ещё две 
привязанные к берегу лодки со скучающим лодочником.
В тихих водах реки отражаются и белые постройки с 
золотыми куполами, прячущиеся за густой листвой деревьев
и кустарников. Место, изображённое Исааком Левитаном на
картине «Вечерний звон», объединяет духовное и природное
начала, становится своеобразным истоком человеческой 
души, её покоя и самосозерцания. Работа «Вечерний звон» ­ одно из самых известных и 
значительных полотен художника. В ней отлично сочетается
как мастерство автора, любящего и видящего красоту 
родной природы, так и его настроение, лиричное и 
несколько возвышенное. Умение передать музыку своей 
души и делает Исаака Левитана одним из самых 
выдающихся художников­пейзажистов.
5. Вокально­хоровая работа
­ Русская песня всегда отражала окружающую жизнь, 
природу России, её пейзажи. Мир русской песни включает в 
себя: поля, леса, степи, дубравы, реки, озёра и многие 
другие картины природы. Сегодня мы повторим 
замечательную русскую народную песню «Во поле берёза 
стояла». Звучит песня в исполнении детей.
Во поле берёза стояла,
Во поле кудрявая стояла.
Люли, люли стояла,
Люли, люли стояла. Некому берёзу заломати,
Некому кудряву заломати.
Люли, люли заломати,
Люли, люли заломати.
Я пойду, пойду погуляю,
Белую берёзу заломаю.
Люли, люли заломаю,
Люли, люли заломаю.
Срежу я с берёзы три пруточка,
Сделаю из них я три гудочка.
Люли, люли три гудочка,
Люли, люли три гудочка.
А четвертую балалайку,
А четвертую балалайку.
Люли, люли балалайку,
Люли, люли балалайку.
Стану в балалайку я играти,
Стану в балалайку я играти. Люли, люли я играти,
Люли, люли я играти.
Итог урока
­ Что нового вы узнали на уроке?
Песни пришли к нам сквозь «дым столетий». Их создавал 
весь народ. И рождались они для определённых 
«житейских» целей. Были песни трудовые, помогающие в 
работе ­ бурлацкие, покосные, жатвенные; существовали 
песни обрядовые, звучавшие на праздниках, ­ свадебные, 
масленичные, колядки; есть песни игровые; исторические, 
лирические и т.д. Веками, переходя из поколения в 
поколение, оттачивались напевы, шлифовался текст. И 
лучшие из народных песен радуют нас величайшей 
художественной ценностью, нерасторжимым сплавом текста
и мелодии. В них живут вечная мудрость и красота.
Вопросы и задания
1.
Вспомните известные вам русские народные песни. О 
чём в них поётся? 2.
3.
Как в музыке передаётся их содержание?
В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите слова
вашей любимой песни.
Музыка в произведениях изобразительного искусства. 
 (5 класс)
Цели урока: воспринимать и выявлять внешние и внутренние
связи между музыкой и изобразительным искусством»; 
исследовать значение изобразительного искусства для 
воплощения музыкальных образов; анализировать и 
обобщать многообразие связей музыки и изобразительного 
искусства; различать характерные признаки музыки и 
изобразительного искусства.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции 
картин, музыкальный материал.
Ход урока: ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в 
себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. 
Живопись тоже может иметь свою архитектуру, как музыка,
и в красках выражать звуки…»
                                                 (М.  Чюрлёнис)
Сообщение темы урока:
­ Мы продолжаем с вами тему предыдущего урока «Музыка 
в произведениях изобразительного искусства.
Работа по теме урока:
1. «Звучащие» картины.
Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые 
мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные или 
более или менее ясные картины когда­то увиденного 
пейзажа или сцены из жизни. И эту картину, возникшую в 
воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, 
написанного им, как бы звучат мелодии.
«Хорошая живопись ­ это музыка, это мелодия», ­ говорил 
великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти.
Илья Ефимович Репин отмечал, что красочный колорит 
картин Рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. 
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке
Римский­Корсаков считал «несомненной». Много общего 
между музыкой и живописью можно найти даже в терминах, 
которые употребляют музыканты и художники. И те и 
другие говорят о тональности, о колорите и красочности 
полотен и музыкальных сочинений.
Наивно было бы думать, что каждая картина, на которой 
изображены люди, играющие на каких­либо инструментах 
или поющие, «излучает» музыку. Многие художники вообще
не думали об этом, хотя часто прибегали к «музыкальным» 
сюжетам. Первые изображения музицирующих людей 
пришли к нам из глубокой древности. В Египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные 
ансамбли ­ юноши и девушки, играющие на кифарах, 
лютнях, гобоях.
В Древней Греции ни одно изображение певца Орфея не 
обходилось без лиры, которую он непременно держал в 
руках. В средние века и в эпоху Возрождения появилось 
немало полотен и скульптур с поющими ангелами. Святые 
играли на органе.
Или же странствующие музыканты перед восхищённой 
толпой народа исполняли свои бесхитростные мелодии, 
извлечённые из волынок, дудочек, виол.
И хоть в старину, особенно в эпоху Ренессанса, живописцы 
несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда 
царицей искусств была именно живопись, в некоторых 
картинах, изображающих музицирование, они старались 
подсказать зрителю, что же исполняется героями их 
сюжетов. Так, на полотне неизвестного мастера XVI века 
«Музыкантши», хранящемся в Эрмитаже, три молодые 
женщины занимаются музицированием ­ две из них играют 
на старинных инструментах, а третья поёт. Перед ними ­ 
нотные листы. Теперь эти ноты расшифрованы. Оказалось, 
что женщины исполняют арию «Я дам вам радость» 
популярного в те времён композитора Клодена де Сермизи.
Глубоко поэтичная, истинно русская картина И. Левитана 
«Вечерний звон» наполнена звучанием колоколов, разлитом 
в вечернем воздухе подобно краскам летнего заката.
Так же наполнены звуками морские пейзажи И. 
Айвазовского, в которых не только образ моря, но его 
настроение, его мощный гул, его колорит образуют 
своеобразную музыкальную стихию.
«Колыбелью всех хоров» назвал море поэт Поль Верлен в 
стихотворении, ставшем основой одного из лучших 
романсов К. Дебюсси «Прекрасней соборов стихия 
морская…» Слушание: К. Дебюсси. «Прекрасней соборов стихия 
морская…». Слова П. Верлена.
Прекрасней соборов стихия морская,
Колыбель всех хоров, где, не умолкая,
Возносит прибой гимн деве святой.
Дарит море гром и чудный напев,
И звучат в нем то кротость, то гнев.
Беспредельность вод величьем влечёт.
О, друг милосердный, даже став бурливым,
Как целитель верный, чаруешь нас призывом:
«В ком нет упованья ­ усни без страданья!»
От ласки небес над простором твоим
Бываешь стальным, алым, голубым…
Стихия моя, нет краше тебя!
Шум деревьев на полотнах И. Шишкина, А. Рылова, И. 
Левитана, звуки дождя в живописи Н. Ромадина, И. 
Левитана, Ю. Пименова, зловещее предгрозовое затишье на 
картинах И. Шишкина, Ф. Васильева ­ всё это по­разному 
звучит, всё входит в единую музыкально­драматургическую концепцию изобразительного искусства, так же по­своему 
обращённого к звукам мира, как и сама музыка.
Но не только музыкой изображаемого «звучит» живопись; 
музыкальность проникает в глубь изображения, охватывает 
средства художественной выразительности. Многие 
художники, характеризуя своё ремесло, уподобляют линию 
мелодии, цветовые сочетания ­ мажорному и минорному 
ладам, композицию сравнивают с организацией 
музыкального целого. И чем меньше присутствует в 
живописи развитие сюжета, связанное с поэтическим 
началом, тем более рельефно проступает начало 
музыкальное, обнаруживающее себя в возрастании лирики, в
ритмической композиции линий, цветов, штрихов.
Таковы картины М. Врубеля ­ тонкого и своеобразного 
художника, чьё творчество благодаря глубоко самобытной 
манере ярко выделяется среди других художественных 
стилей. Любая тема, к какой бы он ни обращался, любое 
изображение ­ и сказочная Царевна­Лебедь, и древний 
мифологический Пан, и лермонтовский Демон, и былинный Богатырь ­ одухотворены особой красотой, рождаемой из 
игры красок и бликов, особого ритма мазков, граней, 
мозаичных элементов. Его композиции, подобно 
композициям музыкальным, как будто приобретают своё 
волшебное единство из неповторимого сочетания этой 
россыпи «первоэлементов».
Даже его знаменитую «Сирень» можно уподобить 
музыкальному произведению, где не содержание 
изображения, не детали, не подробности, а вся полнота 
эмоционального состояния, вся глубина переживаемого 
образа сосредоточились в этом почти звучащем выражении 
весеннего мироощущения.
По­своему музыкальна живопись В. Борисова­Мусатова, И. 
Грабаря, В. Бялыницкого­Бирули. Музыкальность 
настроений, как будто берущая начало в «живописном» 
цикле «Времена года» П. Чайковского, «переплавляется» в 
яркие, зримые образы художников последующих поколений.
Примечательно, что сами музыканты после Чайковского 
мало обращались к тематике времён года, поэтике настроений природы. В живописи же музыка увядания 
природы, музыка нежного и прозрачного колорита, мягких и
плавных линий, нежного сочетания цветовых гармоний как 
будто обрела вторую жизнь.
По отношению к творчеству этих художников уместны 
такие чисто музыкальные метафоры, которые определяют 
«звонкость» и «приглушённость» их красок, текучесть и 
мелодичность линий, лиричность общего эмоционального 
«звучания».
2. Мир Чюрлёниса. «Вселенная представляется мне большой
симфонией…»
Говоря о музыкальности произведений изобразительного 
искусства, нельзя не сказать о творчестве выдающегося 
музыканта и художника одновременно ­ М. Чюрлёниса. Зная
музыкальное искусство «изнутри», будучи автором 
значительных музыкальных произведений, Чюрлёнис 
глубоко чувствовал природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения», из которых могли бы зародиться 
новые художественные открытия.
«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди 
– как ноты…»
                                         (М. Чюрленис)
Микалоюс Константинас Чюрлёнис был тихим, 
мечтательным человеком. Когда он садился за рояль, то весь
преображался.
Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно 
драматична. Она рождена литовскими народными напевами, 
родной природой ­ трепетная, как осенний воздух, 
медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам 
Литвы, неброская, как холмы его родины, задумчивая, точно
дымка литовских предутренних туманов.
И главное ­ она живописна. Сочиняя музыку, Чюрлёнис сам 
видел эти картины «очами своей души». Они жили в его 
воображении настолько ярко, что композитору хотелось 
перенести их на полотно. И Чюрлёнис становится живописцем. Не обычным 
живописцем. А художником­музыкантом.
Не оставляя музыки, он пишет одну картину за другой ­ 
около трёхсот живописных композиций. И каждая ­ это 
философская поэма в красках, симфония живописных 
ритмов, музыкальных видений.
Красота мира, увиденного М. Чюрлёнисом, оригинальность 
его взгляда запечатлены в его картинах: «Сотворение мира»,
«Приветствие солнцу», «Сказка. Путешествие королевны», 
«Знаки Зодиака», «Короли. Сказка» ­ и музыкальных 
произведениях: фортепианных прелюдиях, симфонических 
поэмах «Море», «В лесу», сочинениях для хора.
Его картины носят названия музыкальных жанров: соната, 
фуга, прелюдия.
Музыканты называют сонатой сложную инструментальную 
пьесу, в которой сталкиваются, борясь друг с другом, 
различные, часто противоположные темы, чтобы в финале 
прийти к победе основной мелодии. Соната делится на четыре (реже ­ на три) части. Первая ­ аллегро ­ самая 
напряжённая, быстрая, наиболее активная. В ней конфликт 
разноречивых чувств с наибольшей полнотой раскрывает 
душевный мир человека. Эту борьбу трудно передать 
словами, только музыка способна сделать это.
Чюрлёнис решил призвать на помощь живопись. Она тоже 
бессловесна и порою «звучит», как музыка. Художник 
задумал создать живописные сонаты, построив их по 
законам музыкальной формы.
«Соната моря» ­ самая известная живописная сюита 
Чюрлёниса. Три её части, составляющие триптих, имеют 
музыкальные названия: «Аллегро», «Анданте» и «Финал».
В то же время М. Чюрлёнис сочинил и музыкальное 
произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой 
«Море».
Описание моря есть у Чюрлёниса и в его литературных 
зарисовках.

Музыка, 2 класс

Урок 2. «Музыкальный сказочник: Н.А. Римский-Корсаков»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Знакомство со сказочными образами в русской музыке на примере творчества Н.А. Римского-Корсакова.
2. Выявление и исполнение выразительных и изобразительных интонаций в музыке Н.А. Римского-Корсакова. Изобразительные возможности симфонического оркестра.
3. Расширение представлений о музыкальном театре: опера, сказочная опера, опера-былина.
4. Жанр симфонической сюиты. Сказочные образы в сюите.
5. Пластические импровизации и другие виды музицирования.

Глоссарий по теме:

Музыкальной живописью называют музыку, которая вызывает в нашем воображении яркие зрительные образы, словно «рисует картины».

Таким свойством обладают многие произведения Н.А. Римского-Корсакова. Слушая «Океан-море синее», мы словно видим величавое море, как будто слышим его шум, чувствуем изменения его состояния, представляем даже цвет моря.

Слушателям нередко хочется нарисовать, изобразить услышанное.

Ключевые слова

Опера, опера-былина, гусли, симфонический оркестр, море, сюита, сказка, образы.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Г.П. Сергеева. Музыка. 2 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017. – С. 14-17.
2. Г.П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
3. Л.В. Михеева. Словарь юного музыканта [Текст]: / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005. – С. 239-240.

На уроке мы узнаем о разнообразии изобразительных интонаций в русской музыке;

научимся сравнивать сюжеты и темы;

сможем изобразить музыку.

Основное содержание урока

1. Николай Андреевич Римский-Корсаков – композитор-сказочник: большая часть произведений написана на сказочный сюжет. Он был великим сказочником. И не только потому, что умел музыкой пересказывать смешные или грустные сказки, создавать музыкальные былины и сказания, строить небывалые чертоги. Римский – Корсаков был сказочником, потому что в сказке видел целый мир народной выдумки.
2. Посмотрите видеофрагмент, в котором звучит музыка Римского-Корсакова. Какое настроение передаёт нам песня, которую исполняет главный герой? О каком инструменте рассказывается в песне? Определите жанр песни, которую исполняет главный герой: она лирическая, трудовая или хороводная?
3. Николай Андреевич Римский-Корсаков — русский композитор, педагог, музыкальный деятель. Главным жанром его творчества была опера. Композитор с детства боготворил природу. Он открывал в ней очарование сказки. А когда стал музыкантом, выразил свою любовь в звуках. В его музыке зазвучала даже радуга, нарисованная звуками оркестра в опере-балете «Млада». Зажигательная яркая хороводная песня передает образ русской души Садко, главного героя оперы – былины композитора Николая Римского – Корсакова «Садко».
4. Опера – музыкальный спектакль, где действующие лица не говорят, а поют. Опера – былина «Садко», написана на основе русских былин. Давайте представим, что мы находимся вместе с главным героем, на пиру у морского царя, споём песню вместе с ним, импровизируя игру на гуслях. Такой характер складывается благодаря быстрому темпу; смене динамических оттенков: громко – форте и тихо – пиано; необычному острому ритму.
5. Вы уже знаете, что музыкальные звуки бывают короткими и длинными. Сочетание звуков разной длительности, образуют ритм. Острый ритм, который вы почувствовали в этой песне, образуется путем удлиненной сильной доли и укороченной слабой. Музыканты называют такой ритм – пунктирный. В нотах пунктирный ритм обозначается точкой рядом с удлиненной нотой. Вы видите, в этом фрагменте пунктирный ритм состоит из восьмой нотки и шестнадцатой.
6. Оперу-былину «Садко» открывает музыкальное вступление, которое рисует образ моря. Послушайте вступление к опере «Садко» и свободными жестами покажите движение и характер музыки. Главную изобразительную интонацию, из которой вырастает картина моря, композитор передаёт звучанием симфонического оркестра. Спокойная, но грозная морская стихия, ровно катятся волны в необъятном морском просторе. Глухой гул стоит над океанской ширью. Спойте главную интонацию вступления, из которой вырастает картина моря. Композитор создал захватывающую морскую картину на основе интонации, построенной всего из трёх звуков. Мажорный лад произведения, медленный темп, два пиано – (очень тихое звучание оркестра), низкие звуки, — создают бескрайность морских просторов, где не видно ни корабля, ни живого существа.
7. Низкие звуки в нотной записи записываются после ключа, который называется – Басовый.
8. На основе сказки А.С. Пушкина, Римский-Корсаков написал свою, музыкальную, сказку — оперу о царе Салтане, его сыне царевиче Гвидоне и Царевне-Лебеди. «Три чуда» — вот где музыка поистине живописна. Тут и белочка, что грызет золотые орешки и с присвисточкой поет: «Во саду ли, в огороде», и тридцать три богатыря «в чешуе, как жар горя», и несказанной красоты Царевна-Лебедь. Послушайте фрагмент симфонической картины «Три чуда» и покажите свободными жестами характер мелодии каждого из чудес.
9. В опере «Сказка о царе Салтане» Римский – Корсаков музыкой передаёт полёт шмеля, который летит через море. Быстрый темп, короткие и очень короткие длительности нот, меняющаяся динамика, тембр скрипки – всё это так и заставляет нас оглянуться, чтобы убедиться, что мы слышим именно музыку.
10. Симфоническую сюиту «Шехеразада» композитор написал по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Музыкальное повествование строится как череда сказочных картин и портретов сказочных героев.
11. В музыкальных картинках Римский-Корсаков описывал и пробуждение трепетной весны, и роскошь осени, и яркие картины южного лета, и таинственные пейзажи русской зимы. Но особенно по душе ему было море. Его море то величаво вздымает волны, то спокойно дышит, то нежно и ласково колышется. Композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков — настоящий чародей музыкальной живописи и великий сказочник в русской музыке.

Разбор типового тренировочного задания.

Текст вопроса:

Послушайте Вступление к опере-былине « Садко» — «Океан-море синее».

Какой образ моря рисует музыка?

Из предложенных вариантов выберите тот, который по характеру соответствует образу прозвучавшей музыки.

Варианты ответов:

Название файла с изображением к вопросу:

Нет.

Название файла с аудио / видео к вопросу:

«аудио3.mp3».

Н. Римский-Корсаков. Вступление к опере-былине «Садко» — «Океан-море синее».

Исполнитель: Симфонический оркестр.

Звук в формате MP3.

Продолжительность 0:45 сек.

Правильный вариант: Вариант В.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Представьте, какой образ моря хотелось бы вам нарисовать при прослушивании этого фрагмента?

Разбор типового контрольного задания.

Текст вопроса:

Послушайте музыку Н.А. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане». Определите название солирующего инструмента.

Варианты ответов:

1. Флейта.

2. Свирель.

3. Скрипка.

4. Арфа.

5. Гусли.

Название файла с изображением к вопросу:

Нет.

Название файла с аудио / видео к вопросу:

«аудио5.mp3».

Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане». «Полёт шмеля».

Исполнитель: Симфонический оркестр.

Звук в формате MP3.

Продолжительность 0:45 сек.

Правильный вариант: Вариант 3. Скрипка.

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Подумай, какой инструмент мог изобразить звенящий звук, похожий на жужжание шмеля?