Мой любимый поэт серебряного века сочинение сологуб

Федор Сологуб, настоящее имя которого – Федор Кузьмич Тетерников родился 17 февраля 1863 года в Санкт-Петербурге. Мировоззрение поэта менялось очень быстро под влиянием книг. Читала Сологуб много, например, в возрасте одиннадцати лет прочел всего Белинского. Огромное влияние оказал на юного поэта роман Достоевского «Преступление и наказание», которое было очень близко Федору Сологубу «долго волновала судьба Раскольникова и тяжелые семейные условия, толкнувшие его на преступление». На смертном одре он говорил «о Достоевском, о Соне Мармеладовой, о чиновнике Мармеладове».
Писать Федор Кузьмич начал рано, первые произведения появились уже в 1875 году, однако своими творениями поэт не был удовлетворен, поэтому начал писать роман о трех поколениях одной семьи. Стихотворения этого поэта, которые сохранились до наших дней, раскрывают внутренний мир Сологуба, его круг интересов и его жизненные переживания.
Юношеские стихи поэта пронизаны неравенством людей, так картина: «Льются из комнаты звуки рояля, А под окошком шарманка визжит…» заканчивается четверостишием:
О том, кто с шарманкой блуждает,
Чтобы голодных детей воспитать,
Кто из хороших господ вспоминает?
Им нищеты не понять.
Сологуб сам ощущает себя одним из таких бедняков: «В подвале, где плесень сырая», умирает бедная девочка, «ей трудно и больно дышать» («К господу богу»).
В другом стихотворении – он вспоминает, что, бродя «босоногим» по улицам, «с ненавистью взоры бросал на богачей».
В большинстве ранних стихотворений Сологуб с дневниковой точностью и откровенностью описывает свою жизнь — «порки ад и рай мечты», и уже в этих нескладных виршах возникает та «неотмщенной обиды отрава», которая потом станет лейтмотивом его поэзии.
В подростковом возрасте Федор Кузьмич начал проявлять большой интерес к общественным делам, революционному движению. Поэтому многие его произведения написаны на гражданскую тему:
Не исчезнет твой образ прекрасный,
Он в народных сердцах оживет
И на подвиг святой и опасный
Молодые сердца позовет.

1 2 3

Источник

Обновлено: 09.01.2023

В современную нам эпоху при упоминании о Серебряном веке люди сразу же вспоминают такие фамилии, как Есенин, Ахматова, Гумилев, Цветаева и так далее. Моим же самым любимым поэтом данного периода является Владимир Маяковский. Владимир Владимирович, оставивший огромное количество талантливых произведений, входит в плеяду светил поэзии XX века.

Я считаю, что, кроме Маяковского, некого больше назвать бунтовщиком в литературе, оригинальным и эмоциональным автором.

Как и многие футуристы Серебряного века, на первый план Владимир Владимирович выставляет городские проблемы. Он создает образ некой урбанистической грубой формы, описывая дома, улицы, показывая истинный облик города.

Политически настроенный автор, симпатизируя большевикам, острым пером и такими же словами поражал недругов коммунизма.

Лирика любви также нашла место в творчестве Маяковского, хотя, по моему личному мнению, и стояла особняком во всем его футуристическом творчестве. Он пишет послание-стихотворение своей любимой женщине Лиле Брик:

Кроме любви твоей,

нету солнца,

а я и не знаю, где ты и с кем.

В этих строках весь Владимир Маяковский – нежный, ранимый, безумно влюбленный.

Неординарная внешность поэта была тесно связана с его нестандартным стихосложением и содержанием его произведений. Кроме него, никто не посмел бы сходить в парикмахерскую, чтобы там причесать уши, или бросить вызов всем сумасшедшим людям, выступив в образе самого Наполеона Бонапарта.

Многие мои современники не понимают, что же хотел донести до общества в своих произведениях Владимир Маяковский, они даже считают его обычным горлопаном и сумасбродом. Я же считаю этого гениального поэта – уникумом среди всех авторов Серебряного века.

Весь Маяковский сосредоточен в его футуристических произведениях, отражающих эксперимент в области литературного творчества. До него не было авторов, которые бы посмели заключить столь страстный образ гнева, любви, ужаса, хаоса в единую стихотворную оболочку.

Маяковский был не только гениальным поэтом, он известен и как первый автор советской рекламы, которая, естественно, писалась в стихотворной форме.

Владимир Маяковский внес огромный вклад в литературу, оставив после себя немалое количество настоящих шедевров, которые поменяли мировоззрение многих людей, в том числе и мое личное.

Федор Сологуб был учителем, писателем, поэтом, драматургом, менеджером, импрессарио, издателем, редактором, лектором, искусствоведом, одним словом, уникальным человеком и яркой фигурой Серебряного века.

Коренной петербуржец

Родился Федор в в марте 1863 года в Санкт-Петербурге . Это важно, поскольку очень часто его представляют, как провинциального учителя , переехавшего в столицу Российской империи с периферии.

Кузьма Афанасьевич Тетерников (в некоторых документах – Тютюников ) пожил недолго и умер в 1867 году, не справившись с чахоткой, но оставил детям и жене небольшой капиталец, на который мать одно время держала прачечную, приносившую небольшой доход. Однако хозяйствовать, даже в небольшом бизнесе, имея малых детей 4-х лет (Федор) и 2-х лет (Ольга), оказалось очень непросто.

Все-таки гарантированный заработок от работы прислугой в барском доме , где и к ней, и к детям относились вполне лояльно, позволял матери будущего литератора знакомить мальчика с книжными, музыкальными и театральными премьерами , которые он с удовольствием посещал и впитывал в себя все лучшее, что давала русская культура .

Взаймы Коля не дает, когда в казино идет

Особенно близок Федору своим творчеством был поэт Николай Некрасов , который вне литературной жизни был еще и заядлым игроком, но не таким безбашенным и всю спускавшим, как другой Федор – великий Федор Достоевский, — а игроком аккуратным и тщательно к игре готовящимся.

Кидай уже свой шарик, милок. Саныча не ждем. Он позвонил, сказал позже будет, как про зайцев допишет.

Но буквально перед выходом к нему вбежал запыхавшийся литератор, тексты которого были приняты к публикации в ближайший номер. Автор умолял выплатить ему немного денег в счет гонорара, поскольку его семье совсем туго, и он может быть объявлен банкротом.

Некрасов , внимательно выслушал просителя, но помня о негласном законе, что выдача денег в долг накануне игры гарантированно ведет к проигрышу, отказал литератору, несмотря на то, что сейф был полон редакционных денег. Тот ушел, и в отчаянии застрелился. Такие были времена, когда микро-финансовых организаций еще не было , а честь была превыше всего.

Я б в учителя пошел, пусть меня научат

Но, возвращаемся к нашему Федору Кузьмичу , который в 12 лет пробует писать стихи, а в 15 уже пишет весьма достойные поэтические произведения. Вскоре он поступит в Санкт-Петербургский Учительский институт , где будет старательно изучать все науки, удивляя своих сокурсников аскетичностью и нелюдимостью.

Секите, мама, секите!

Казалось бы, как взрослый (пусть и по годам молодой еще человек) кормилец семьи позволяет себя сечь розгами, как нашкодивший семилетний пацан? Думаю, что это дело просто-напросто нравилось Федору Кузьмичу, и в розгах он находил определенное удовольствие, возможно выплескивая и свою сексуальную энергию.

Не знаю, были ли у него объекты для традиционного выплеска этой энергии, но то, что косвенно связанные с ним скандалы происходили – это факт.

Лолиты ведут к увольнению

Ну, а Федор Кузьмич с родными перебрался в Великие Луки, а затем и в Вытегру, где тоже без скандалов не обошлось. Правда, здесь они носили характер экономический, поскольку справедливый учитель возмутился растратой школьной казны директором учебного заведения.

Это ли послужило причиной прекращения реализации программы «Молодые учителя — российскому селу» или просто соскучился Федор Кузьмич по столичным театрам и книжным магазинам, только собрался он обратно в Петербург, где ему предстоит завоевать культурную столицу.

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

Серебряный век не связывается с расцветом культуры, как, например, в европейской истории эпоха Ренессанса. Нет, для литературы русской это столетие может считаться наоборот, закатом, так как ушли в прошлое декаденство, а в строках, написанных поэтами, налицо прослеживалась ностальгия по ушедшим временам, неспособность найти себя в новом мире после того, как самодержавие Российской империи сменилось на так называемую власть народа. К самым известным поэтам серебряного века относятся Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Есенин, М. Цветаева, К. Бальмонт, А. Блок.

Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) — вариант 2

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Сочинение: Гумилев — поэт серебряного века

(399 слов) Эпоха серебряного века – эпоха расцвета российской культуры, которая затронула практически все сферы жизни общества. Живопись, музыка, литература и другие направления духовной сферы жизни людей были подвержены влиянию того эмоционально-духовного подъёма, который царил в обществе. Изменения в политической и экономической сферах, научные открытия оказали влияние на умы того времени. Серебряный век позволил нам узнать о людях, чьё творчество захватывает дух и будоражит сердца. Литература – одно из направлений, которое особенно развилось в тот период времени. Сейчас нам известно множество писателей серебряного века, один из них Н. С. Гумилёв.

Творчество поэта пестрит топонимами. Н. С. Гумилев часто путешествовал, в детстве он часто менял место жительства, летом жил в Рязанской губернии, в другое время года – в Царском селе, а потом вовсе переехал в Тифлис, а через несколько лет вернулся обратно в Царское Село. После учебы в гимназии, уехал в Париж. Там он завел полезные знакомства и начал активную творческую деятельность. Его давний знакомый, Валерий Брюсов, вскоре написал рецензию на сборники Гумилёва. Стихотворения напрямую отражают впечатления Гумилёва во время пребывания в различных уголках мира.

Вскоре после возврата на Родину, Гумилев создает “Цех поэтов” и объявляет о возникновении нового литературного течения – акмеизм. Вместе с супругой, Анной Ахматовой, он создает полноценное движение со своей идеологией и художественной ментальностью. Во время войны поэт получил несколько наград и позже возобновил свою литературную деятельность, однако в 1921 году был расстрелян по подозрению в контрреволюционном заговоре. Впрочем, поэт не скрывал своего отрицательного отношения к новой власти.

Творчество Николая Гумилёва, как и его современников, оказало сильное влияние на наследие русской культуры. Многие люди XXI века восхищаются творчеством поэтов тех лет. Сам Гумилев наградил Россию своими прекрасными произведениями, подарил духовной сфере жизни общества новые смыслы и мотивы. В его творчестве современный читатель может ощутить эмоции и внутренние переживания автора, когда он находился будь то в Париже, будь то на севере России или в родном Царском селе.

Марина Ивановна была по-настоящему талантливым и одаренным человеком. Уже в юном возрасте она писала стихи на немецком, французском языке. Стихи этой женщины не могут оставить равнодушным никого, они, непременно, трогают струны души каждого, кто читает их. Вообще, вполне закономерно, что ее творчество носит достаточно депрессивный цвет. Сама по себе жизнь у Марины Ивановны была совсем не легкой. Она окончила ее в петле.

Что касается детства будущей поэтессы, то первые проявления таланта поэта были замечены у девочки уже в шестилетнем возрасте. Мать Марины была пианисткой, а отец профессором. Мать быстро умерла, потому воспитанием детей занимался отец. Именно он стремился дать им достойное образование. Так и получилось. Марина училась в различные рода пансионах в разных странах.

В 20 лет Цветаева выходит замуж. Ее избранником стал молодой Сергей Эфрон. Скоро на свет появляется дочь Ариадна. Потом в жизни Марины Ивановны наступает такой момент, когда она начинает крутить роман с одной из поклонниц своего творчества – женщиной по имени Соня. Она повлияла на появление немалого количество стихов и произведений Марины Ивановны. Еще в 1912 году был издан дебютный сборник стихотворений. При этом в него вошли многие детские произведения. При этом данная творческая личность, которая была разносторонней, занимается написанием драматических произведений, прозаических и вообще ведет весьма активную и насыщенную литературную жизнь. Она знакомится с большим количеством представителей поэтической верхушки.

Марина Ивановна Цветаева состояла в дружеских отношениях и вела переписку с Борисом Пастернаком, Максимилианом Волошиным, Александром Блоком. Также у нее есть стихотворение, написанное на смерть Максимилиана, после кончины которого поэтесса впала в депрессию.

Подавляющее большинство стихотворений Марины Ивановны Цветаевой, представляют собою грустные, депрессивные стихотворения. Основные темы, которые затрагиваются в творчестве Марины Ивановны – это, безусловно любовь, состояние человеческой души. Поэтесса пережила много тяжелых событий в своей жизни: смерть дочери, мужа, друзей, голод. Наверное, она покончила жизнь самоубийством, так как ее натура поэта не выдержала всего этого натиска и треснула. Да, она совершила грех против самой себя. Но это не обесценивает всех прекрасных стихотворений, написанных ею.

2 вариант

Самым интересным периодом русской поэзии для меня является так называемый Серебряный век, и Марина Цветаева, яркий представитель данного периода, является любимым и самым близким мне по духу поэтом. С самого первого знакомства ее лирика покорила меня, а сборники ее стихов навсегда поселились на моем письменном столе.

Надо сказать, что стихи Цветаевой не совсем подходят для чтения перед сном, так как они не умиротворяют разум, не выравнивают дыхание после суматошного дня, подготавливая организм к спокойному сну. Но я всегда обращаюсь к ее книгам в моменты отчаяния, боли, когда опускаются руки и накрывает волна губительного пассивного смирения. В ее стихах нет однозначной эмоции и только одного определенного настроения. Ее натура парадоксальна. Творчество Марины Цветаевой в большинстве своем на грани драмы и надрыва, в нем очень часто обнаженная неприкрытая боль. Чтобы обнародовать ее, вынести ее так на всеобщее обозрение, нужна большая сила, и эта сила ощущается в ее стихах, которые часто звучат, как заклинание, как клятва или как молитва. Читая ее стихи вслух, четко выговаривая каждое слово, чувствуешь, как эта самая сила рождается внутри себя, а вместе с ней крепнет бунтарский дух и желание борьбы. Жаль только, что в ней самой это чувство не дожило до нужного момента и не предотвратило самую страшную трагедию в ее жизни – ее самоубийство…

Большое количество стихов Цветаевой я знаю наизусть, также как и отрывков ее прозы, которые звучат не менее лирично, чем стихи, и часто напоминают стихи в прозе. Ее творчество захватывает, а ее талант восхищает. Крайне притягательна ее стихийность и бурность эмоций, ее оборванные, прерванные строки, дерзость, постоянное скольжение на грани жизни и смерти, полярность эмоций в одном произведении, пребывание в нескольких мирах одновременно, ее полеты и падения, ее беспредельные и бесконечные возможности в плане техники написания, ее искусное жонглирование символами и отсылками к мифологии. Если представлять творчество Цветаевой в виде какого-либо природного явления, то это нечто стихийное и необузданное – вроде грозы с громом и молниями, пугающей и завораживающей в одно и то же время, или обрушивающейся на тебя с высоты пенной морской волной.

Множество стихов Марины Цветаевой изначально пропитаны музыкой. Вероятно, на это повлияло то, что она была дочерью пианистки и сама какое-то время училась в музыкальном училище. Оттого ее стихи легко становятся песнями. В большинстве своем они превратились в романсы, а некоторые из них заняли достойное место в эстрадном репертуаре. Проза же Цветаевой (как и выдержки из ее писем) разобрана на афоризмы, пронзительно мудрые, емкие и в то же время такие простые и родные, что кажется, будто она выразила твои собственные беспорядочные мысли, которые никак не хотели принимать определенную форму.

Какое счастье, что Марина Цветаева творила целых 33 года, и в моем распоряжении еще бесчисленное множество неизвестных мне произведений, которые я продолжу принимать, как таблетку для пробуждения в себе непокорности перед обстоятельствами и силы для взлетов.

Также читают:

Картинка к сочинению Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Перед тем как начинать писать сочинение на тему «Любимый поэт серебряного века», необходимо как следует разобраться в теоретической части. Название «серебряный век» охватывает рубеж конца XIX и начала XX вв. Чаще всего под этим термином понимается культура, деятельность поэтов и философов и расцвет лирики определенного характера. Серебряному веку предшествовал век золотой. К нему относились времена, в которые творил Пушкин, поэты-лицеисты, Лермонтов, Гоголь и другие светила русской классической литературы, то есть начало XIX века и далее.

Отличительные особенности творчества этого времени

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Есенин Сергей Александрович горячо любим поклонниками поэзии, и это не случайно. Выходец из простой рязанской семьи, Есенин обладал харизмой и тонкой душевной организацией, которая и отразилась в его стихах. Центральной темой поэзии автора всегда была крестьянская Россия, которой, словно самой лучшей из женщин, он признавался в бесконечной любви в написанных строках. Он гордился крестьянами и рабочими, но судьба его сложилась трагически: надежды, возложенные поэтом на Советскую Россию, не оправдались, в связи с чем в его творениях стали прослеживаться мотивы безысходности, тоски, печали, разочарованности («Отговорила роща золотая», «Да! Теперь решено, без возврата…»). Он все больше начал искать утешение в лирике о любви («Письмо к женщине», «Ты меня не любишь, не жалеешь»), но и в них прослеживалась неудовлетворенность поэта существующим положением вещей. Его жизнь была коротка, а смерть таинственна: в возрасте 30 лет он погиб в гостинице «Англетер» (Ленинград). Обстоятельства смерти так и не были выяснены до конца. Сочинение «Мой любимый поэт серебряного века» может быть посвящено Есенину как выразителю истинно национального духа русского человека, его переживаний, надежд, страстей и чувств.

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

Тому, кому утонченный флер нежности не нравится, будет полезно познакомиться с творчеством и короткой биографией Владимира Маяковского – представителя серебряного века, который практически во всем может быть Есенину противопоставлен. В своих стихах этот последователь футуризма был резок, тверд, любил играть не только с формой, но и с содержанием, ломая негласно установленные законы, правила, порядки (стихотворение «Пощечина общественному вкусу» и др.). Он (в отличие от Есенина) в Советском Союзе не разочаровался, а на дореволюционное прошлое смотрел с неприязнью и ненавистью. В стихах Маяковского отразилось отчаянное желание изменить мир, человека, уклад, быт. Вместе с тем поэт-максималист, суровый не только в собственных стихах, резких выражениях и замечаниях, но и всегда собранный внешне, отводил немалое место теме любви. Это уникальное сочетание нередко сливалось в единое целое – чувство обожания к женщине отождествлялось с таким же чувством к революции, желание взрастить чистые, светлые отношения переплеталось с поднимаемыми общественно-важными вопросами («Письмо Татьяне Яковлевой»). Так почему сочинение «Мой любимый поэт серебряного века» можно полностью отвести Владимиру Маяковскому? Хотя бы потому, что это был горячий приверженец идеи, в которую он верил.

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Ахматова Анна

Эта женщина по праву может стать любимым поэтом не только женщин, но и мужчин. Поэтессе, настоящая фамилия которой Горенко, принадлежат такие известные творения, как «Сжала руки под темной вуалью…», «Я не любви твоей прошу…», поэма «Реквием». В своих произведениях она поднимала преимущественно тему любви. В них лирическая героиня всегда представала сильной, не приукрашенной никаким жеманством и манерностью, живой женщиной, которой приходится переживать и справляться с личными трагедиями за счет силы своего характера, твердости, многогранности. Кроме этого, Анна Ахматова, которая относила себя к акмеистам и, кстати говоря, предпочитала называться не поэтессой, а именно поэтом, посвятила много стихотворений теме любви к Родине. По своей сути они аполитичны и провозглашают незыблемые, независящие от господствующего режима или формы правления, ценности: нельзя бросать отечество в трудные минуты, предавать свой народ, особенно творцам, деятелям культуры, поэтам (стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…»). Сочинение «Мой любимый поэт серебряного века» всецело может быть посвящено этой волевой женщине.

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Одной из ключевых фигур серебряного века является и А.А. Блок. Для темы «Мой любимый поэт серебряного века» (сочинение) Блок подходит идеально потому, что его лирика в некотором роде уникальна: будучи последователем символизма, он придал своему творчеству такой ореол мистицизма и загадочности, какой ни ранее, ни после него не был известен русской литературе. Блок посвятил свои произведения теме изучению человеческой души, но одной из основополагающих для его творчества тем всегда была любовь (циклы «Стихи о Прекрасной Даме», «На поле Куликовом» и др.), причем это была любовь к Идеалу, бестелесному Образу, в котором нередко сливалась и любовь к стране, и ко всему миру.

Стихи Блока хочется понимать, разгадывать тайные смыслы, заложенные в них поэтом (например, в произведениях «Ночь, улица, фонарь, аптека», поэме «Двенадцать»), и поэтому он и его творчество может быть названо любимым среди творчества всех остальных представителей серебряного века.

Источник

Сочинения
По литературе
Другие
Есенин мой любимый поэт Серебряного века

Сергей Есенин – личность яркая и выдающаяся. Таковы и его стихи. Они очень выразительны и красноречивы. Есенинские стихи любимы многими. Для многих они остались и примером для подражания.

Стихи Есенин посвящал и природе, и любви и родине. Любовью к своей стране и народу дышат его патриотические строки. В более ранних, предреволюционных, они полны надежды на лучшее будущее. В более же поздний период, в них проскальзывает недовольство установившимися порядками, разочарованность и безысходность. Но, не смотря ни на что, поэт, все же любит свою страну. Любит ее любой.

Прекрасны строки, посвященные им родной земле. Он не променял бы ее ни на что и, даже в разлуке с ней, проявляется тоска в стихах. В одном из стихотворений Есенин пишет, что даже если бы ему предложили жить в раю, он бы отказался от него, предпочтя свою родину.

Произведение «Русь», написанное в 1914 году, показывает все отношение автора и к стране, и к народу. Рисуя картину, как простые пахари собираются на войну без жалоб и ропота, Есенин говорит о том, что в этих людях вся сила страны. Простой народ – опора Руси в тяжелое время.

Ярка и впечатляюща и любовная лирика Сергея Есенина. Каждое его увлечение, или же расставание и разочарование, нашло свое отражение в стихотворных строках. И, каждое это чувство – по своему неповторимо.

В более поздних стихах все чаще Есенин обращается к философским темам. Но, представлены они довольно просто, без излишних метафор. Все эти, волнующие многих, но далеко не всех людей, вопросы и мысли передает поэт через простые ситуации. И рассуждения эти все больше наполняются трагизмом.

Переживания, раздирающие душу разочаровавшегося во многом поэта, довольно глубоки. Говоря в стихах о том, как тоскует его душа о небесах, передает Есенин всю свою грусть. В других же строках проскальзывает и разочарованность в любви. Объясняя очередное чувство тем, что любил он заодно с другими на земле, пишет поэт и том, что и сама жизнь была его заодно с другими.

Любые стихи Есенина: и полные безысходности и грусти, и бесконечной любви к родной стране, и к своему народу – все они бессмертные творения истинного гения. И, до сих пор он является любимым поэтом многих. Многие его творения стали песнями. И они по праву заслужили это. Ведь стихи Есенина действительно красивы и мелодичны.

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Сочинение на тему “Самый лирический российский поэт Серебряного века – Сергей Есенин”

Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября 1895 году в семье крестьянина Александра Никитича Есенина в селе Константинове Рязанской области.

За Сергеем Есениным прочно закрепилась слава поэта «с крестьянским уклоном». По своему рождению и призванию он был таким: «У меня отец – крестьянин, Ну а я – крестьянский сын». Есенина много писал о сельской жизни. Он один из немногих поэтов того времени выходец из села, и он по праву воспринимал себя как лирического представителя сельского уклада в многообразии направлений современной ему поэзии. Первый сборник есенинских стихов называется «Радуница». С ним нам открывается возможность заглянуть в жизнь родного поэту села.

Край любимый! Сердцу снятся Скирды солнца в водах лонных. Я хотел бы затеряться В зеленях твоих стозвонных.

Его пейзажи только отчасти «естественные» – в них настойчиво возникают детали, связанные с сельским бытом. Не просто поля, а пашни и нивы, не столько луга, сколько сенокос становятся объектом описания автора. Есенин описывал сельскую жизнь во всех ее проявлениях. Крестьянская работа со всеми ее тяготами и радостями влечет к себе поэта: косьба, кузнечное дело, работа пахаря и жнеца – все это хочет описать он в своих стихах.

Душно в кузнице угрюмой, И тяжел несносный жар, И от визга и от шума В голове стоит угар.

Однако не только будни, но и праздники деревни находят свое отражение у Есенина. Троицы день и Купала, девичник и солдатские проводы, сельские гулянья и ярмарки неизменно сопровождают читателя его стихов.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Я надену красное монисто, Сарафан запетлю синей рюшкой. Позовите, девки, гармониста, Попрощайтесь с ласковой подружкой.

Так, в чередовании труда и нехитрых праздников, и проходит жизнь обитателей сельского мира Есенина. Мир этот – патриархальный, со своими обычаями и ритуалами, глубоко религиозный. Розовые иконы, сельская церквушка, богомольцы, сам Господь, все эти образы неотъемлемая часть его описаний. Религиозность присуща селу изначально, это тот источник, из которого выросла глубокая нравственная сила народа, чистота и любовь к ближнему.

Пахнет яблоком и медом По церквам твой кроткий Спас И гудит за горизонтом На лугах веселый пляс.

Время Сергея Есенина — время крутых поворотов истории, в которых судьбы русской деревни складывались непросто. В первых произведениях, написанных после революции, он приветствует ее как возможность обновления России:

О Русь, взмахни крылами! Поставь иную крепь! С иными именами Встает иная степь.

Революцию Есенин принял, по его словам, «с крестьянским уклоном». Есенин как поэт крестьянский всегда думает в первую очередь о деревне.

Реальность же этим ожиданиям не соответствовала. На деревню железной пятой наступает город, сталь и железо пришли на смену гармонической жизни природы. Есенин тяжело, временами трагически переживает ломку старых, патриархальных устоев русской деревни.

Вместе с деревенским миром Есенин пережил его крушение, сострадая и печалясь о нем. «Все равно остался я поэтом золотой, бревенчатой избы», — писал он в одном из стихотворений. Это не просто броская фраза, а жизненная позиция поэта.

По моему мнению, для Есенина деревня и Родина единое целое. Родина в его поэзии — это не абстрактное пышное слово, не государство, не флаги и гимны. Это леса и поля, березовая роща, «костер рябины красной», «низкий дом» и «старый пес». Все это живое, настоящее и до боли родное.

Читайте стихи великого русского поэта Сергея Александровича Есенина!

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

Вариант 2

Мой любимый поэт серебряного века – Сергей Есенин. Его имя известно во всем мире. Но он прежде всего поэт, воспевающий Русь. В его стихах чувствуется сердечная теплота, любовь к родной земле, к своему народу.

Детство и юность Есенина прошли в селе Константинове, на высоком берегу Оки. Будущий поэт рос среди раздолья средне-русской природы, и она научила его любить все вокруг. Уже в первых стихах поэта отражается многоцветный и радостный мир, который наполнен звуками, запахами, красками. Есенин слышит музыку в зимней вьюге, видит снежный ковер, расшитый метелицей, стройную березку сравнивает с девушкой, а ее смех – со звоном ветвей березки. Излюбленные цвета поэта – золотой, синий, голубой. Они символизируют состояние души.

Поэт любит всё живое – зверей, птиц, домашних животных. С глубоким сочувствием рассказывает он о собаке, у которой утопили щенков, о дряхлой корове, о жеребенке, вздумавшем обогнать поезд. Есенин не мог понять и принять жестокости к людям и животным.

Одна из особенностей творчества Есенина – его обращение к фольклору: из народной поэзии он черпает отдельные образы, сюжеты, мотивы, с помощью которых выражает свои чувства, впечатления.

Значительное место в творчестве поэта занимает любовная лирика. Но о каких бы переживаниях поэт ни писал – радости встречи, тоске разлуки, грусти, отчаянии – тема любви сливается с основной есенинской темой – темой Родины.

Мне в творчестве Есенина ближе всего строки поэта, в которых он воспевает «страну березового ситца», любуется ширью степных раздолий, синью озер. Почти в каждом стихотворении поэта присутствует ощущение родной земли. Самое замечательное произведение у Есенина, посвященное Родине, — «Русь». В нем он говорит о своей любви к России, передает боль и грусть за судьбу родной стороны.

Лучшие свои стихотворения Есенин создает в период 1924-1925г.г. В стихотворении «Отговорила роща золотая…» мы видим поразительный образ рощи, которая что-то уже «отговорила». От рощи взор поэта обращается к небу – появляется образ журавлиной стаи, что является выражением грусти и печали. Поэтом овладевает скорбь о быстротечности жизни. В стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…» поэт грустит по уходящей молодости и мысленно обращается к родному краю, называя его «страной березового ситца».

Сергей Есенин – народный поэт. Недаром так легко поются песни на его стихи. Его поэзию отличает умение видеть красоту во всем, что нас окружает. Есенин прожил короткую, но насыщенную жизнь и оставил нам богатое поэтическое наследие.

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Ахматова Анна

Почему А. А. Блок мой любимый поэт

Мой любимый поэт А. А. Блок.

1. Любимый поэт – почему именно он? 2. А. А. Блок – выбор немногих. 3. Лирика Блока и её осмысление. 4. А. А. Блок – мой любимый поэт!

Иногда мы с одноклассниками собираемся, чтобы обсудить те или иные проблемы или наши увлечения. И вот, на очередной такой встрече, мы делились своими предпочтениями в отношении поэзии. Оказалось, что среди восьми человек нет ни одной пары людей, кому бы нравился один и тот же поэт. И только тогда я задумался: «А вот ведь как интересно получается, что мой любимый поэт – один, а у моего лучшего друга Алексея – совсем другой? Что влияет на наш выбор? С Лешкой мы с самого детства, вместе росли, играли в одинаковые игрушки, носили даже одинаковую одежду, да и думали, как будто одинаково – а вот с поэтами вышло так, будто мы из разных миров?». Мысли одолевали меня не один день, и, по прошествии некоторого времени, я пришёл к выводу о том, что каждый человек настолько индивидуален, настолько неповторим и настолько разные проблемы и страхи находятся внутри него… — и ведь именно до этих чувств добираются поэты, именно эти нюансы так цепко и ловко они подмечают в своих произведениях, отголоски которых уютно гнездятся в нашем сердце.

С уверенностью могу сказать, что большинство моих сверстников укажут в качестве своего любимого поэта – Александра Сергеевича Пушкина и ни разу не прогадают – это Светило русской поэзии, «Золотой человек» в литературе (и ещё о нём всегда очень много информации, так что можно выкрутиться). Но я считаю, что истины на поверхности быть не может (т.е. отдавая дань «моде» ты не можешь быть честным с самим собой). Поэтому честно и открыто могу сказать, что мой любимый поэт – Александр Блок. Именно его произведения находят самый точный отклик в моей душе, именно он каждым своим словом попадает прямо в цель!

Среди всех стихотворений очень нравится мне «Люблю высокие соборы», «На островах», «Плачет ребёнок» и «Россия». Каждое из них посвящено своей теме, своему переживанию и в то же время, есть и общая тема: Русь-Матушка.

Боюсь души моей двуликой И осторожно хороню Свой образ дьявольский и дикий В сию священную броню.

Какие мысли в этот момент были у поэта в душе… ведь каждый из нас не без греха, а так открыто признаться, в своих страхах может далеко не каждый.

Любовная лирика не менее прекрасна:

Да, есть печальная услада В том, что любовь пройдёт, как снег. О, разве, разве клясться надо В старинной верности навек?

Как трогательно и непосредственно соединены всего лишь в одном четверостишье устои прошедшего поколения и нового?!!!

Плачет ребёнок. Под лунным серпом Тащится по полю путник горбатый. В роще хохочет над круглым горбом Кто-то косматый, кривой и рогатый.

В этом стихотворении Блок раскрывается как истинный символист: в данном произведении поэта создаётся как бы особая метафорическая речь, своеобразная вторая ступень языка над обычной, первой, то есть язык символов.

Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые,- Как слёзы первые любви!

Тут соединены невероятные вещи: любовь и нищенство, чувства и преданность. Каждое слово проникнуто ими и всё, как всегда – лежит на поверхности, без иллюзий и прикрас.

Александр Александрович – непревзойдённый поэт-символист и одно из самых выдающихся явлений в поэзии Серебряного века. Каждый раз, перечитывая его стихотворения, я способен найти в них что-то новое, что-то доселе неизвестное для меня лично, что-то, до сих пор не прочувствованное мною; хотя, кажется, что всё очевидно. В стихотворениях Блока, все чувства обнажены до предела и брошены в читателя, расставлены по полочкам и отданы на милость читающего. Именно поэтому А. А. Блок – мой любимый поэт!

Почему А. А. Блок мой любимый поэт

5 (100%) 1 vote

На этой странице искали :

а бЛОК -все мы родом из детства сочинение по а блоку
Мой любимый поэт

Сохрани к себе на стену!

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Сочинение на тему “Мой любимый писатель – Александр Александрович Блок”

Но поэты Серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. Поэзия этого периода удивительна и неповторима.

Символизм – одно из художественных течений серебряного века, которого придерживались многие поэты. Говоря о символизме, необходимо отметить, что он обратился к вечным идеям, важным для человека. Из всех поэтов-символистов ближе всего мне творчество Александра Блока. Я считаю его одним из ярчайших представителей Серебряного века.

Блок — выдающееся явление в русской поэзии. Это один из наиболее замечательных поэтов-символистов. От символизма он не отступал никогда: ни в юношеских стихах, полных туманов и грез, ни в более зрелых произведениях. Литературное наследие Александра Блока обширно и многообразно. Оно стало частью нашей культуры и жизни, помогающей понять истоки духовных исканий, понять прошлое.

Как утверждал сам поэт, его лирика во всем ее многообразии представляет собой единое произведение. Это произведение, создававшееся всю жизнь, является отражением его творческого пути. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось Блоком многие годы. По этому сборнику нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности. Переход, конечно, весьма условный, но заметный.

Внимание!

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Стихи юного Блока поражают своей чистотой и нежностью. Безусловно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт вошел в мир людей с любовью и верой в светлый и чистый мир. Влюбленность — один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”. Блок находится в поисках идеала, Вечной Женственности.

Предчувствую Тебя.

Года проходят мимо —

Все в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,

И молча жду, — тоскуя и любя.

Он в своих посвящениях Прекрасной Даме уходит от окружающей действительности, запирается в свои думы.

Из более позднего творчества Блока мне нравится стихотворение «Незнакомка». При первом прочтении просто поражаешься красоте и магнетизму созданного поэтом образа таинственной незнакомки:

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука.

Но мечты о Прекрасной Даме не могут оградить Блока от реальной жизни.

Действительность все же проникает в его мир. Появляются стихи “Фабрика”, “Сытые”, “На железной дороге” и эти строки:

Как тяжело ходить среди людей

И притворяться непогибшим,

И об игре трагических страстей

Повествовать еще не жившим.

Решающее влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века.

Мы — дети страшных лет России —

Забыть не в силах ничего.

Блок отходит от мечтаний и все чаще смотрит в глаза реальности. На смену юношеской мечтательности приходит сознание своего гражданского долга, понимание ответственности перед своей страной. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой — веру в прекрасное ее будущее и желание изменить к лучшему жизнь своего народа. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя в поэме “Двенадцать”. Поэма наполнена символами. Она начинается сразу с резкого контраста: “Черный вечер. Белый снег”. Черный цвет — зло, буря, стихийность, непредсказуемость, белый — чистота, духовность, свет. В поэме встречается и красный цвет. Это не только цвет флагов и лозунгов, это — цвет крови.

У Блока существует цикл стихотворений “На поле Куликовом”, где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине. “О, Русь моя! Жена моя!” — так обращается к ней поэт, то есть не только как к живому, но как к самому близкому существу на свете. Образ России все время незаметно переплетается с женским образом. Для Блока Родина — женщина; она подобна “прекрасной незнакомке”, к которой поэт обращается в своих ранних стихах. Любовь к Родине и любовь к женщине для Блока — понятия неразделимые и одинаково значимые.

Несмотря на то, что творчество Александра Блока пришлось на довольно трудный период в жизни России, его искания и заблуждения в поисках светлой, прекрасной жизни, жизни во имя человека, человечества и любви остаются актуальными и по сей день. Его ранние мечтания о Прекрасной Даме, о поисках Вечной Женственности дают повод для размышления нынешнему молодому поколению. Истинная любовь является и по сей день одной из движущих сил в жизни человечества. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют людей, они помогают нам жить.

Источник

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) — вариант 2

Серебряный век русской культуры наступил после завершения эпохи Золотого века. Его временными рамками можно является начало 1890-ых годов и конец 1920-ых. Особенностью этого периода можно считать совершенно новое мироощущение человека. В это время пересматривалась система духовных ценностей. А поскольку в эпоху Серебряного века произошло две крупных революции, изменения коснулись не только политики, но и литературы, и науки, и искусства. Одним из таких изменений можно назвать размежевание реализма и модернизма, который в свою очередь разбился на три направления. Нужно заметить, что все литературные деятели Серебряного века являются последователями творчества А.С.Пушкина. Одним из самых ярких поэтов того времени был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта – символиста. Сам же Гумилев относится к направлению акмеистов. Этот поэт мне понравился не только своим творчеством: его биография тоже представляет много интересного. К примеру, его общение с директором Царскосельской гимназии Иннокентием Анненским, который многому его научил. Также нужно отметить, что, несмотря на слабость своего здоровья, Гумилев пускался в рискованные предприятия: три поездки в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком. Его жизнь привлекает меня мужеством и силой духа. Но нельзя умолчать и о его необычной смерти: Гумилев был необоснованно причислен к участникам контрреволюционного движения и расстрелян. Его творческий путь был прерван, когда ему было 35 лет! Творчество Николая Степановича Гумилева также вызывает у меня большой интерес, так как оно полно смелости, новизны, остроты чувств, взволнованной мысли. “Его творчество всегда привлекало чарующей новизной и смелостью”, — говорила о Гумилеве Л. Смирнова. Николай Степанович начал писать в возрасте шестнадцати лет, как и многие другие поэты. А уже через три года вышел первый сборник стихов под названием “Путь конквистадоров”. Эту книгу Брюсов охарактеризовал так: “По выбору тем, по приемам творчества автор явно примыкает к “новой школе” в поэзии”. Нужно отметить, что в отличие от конквистадора-воина “Конквистадор» — сборник завоевывал не земли, не страны, а новую любовь. Также в этой книге стихи несут на себе отпечаток символистской поэзии, что объясняется влиянием учителя – поэта-символиста В.Брюсова. В стихотворениях этого сборника мне нравится несколько иной, нежели у других авторов, подход поэта к миру: Как смутно в небе диком и беззвучном! Растет туман, но я молчу и жду, И верю, я любовь свою найду… Я конквистадор в панцире железном. Когда в 1908 году выходит вторая книга Гумилева “Романтические цветы”, то в ней прослеживается уже несколько иное мировосприятие. Стихотворения становятся более контрастными, в них чувствуется жажда сильных и прекрасных чувств: “Ты среди кровавого тумана к небесам прорезывала путь…” Это объясняется развитием духовных запросов поэта. Стихи из этого сборника читать интереснее, так как они имеют более глубокий смысл и, несмотря на спокойную интонацию, обладают внутренней напряженностью. Путешествия Гумилева в Африку наложили отпечаток на его произведения: в них появляются легендарные мотивы, фантастические превращения. “Творческое воображение побудило в Гумилеве неутолимую жажду познания мира”, — писал один из критиков. Эта “жажда познания” отразилась в двух других сборниках: “Капитаны” и “Жемчуга”. Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках (“Костер” и “Огненный столп”) заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта. После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н.С.Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов.

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Ахматова Анна

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Сочинение: Гумилев — поэт серебряного века

Поэт прожил недолгую, но насыщенную жизнь, участвовал в Первой Мировой войне, был дважды женат. Гумилев – один из основоположников течения «акмеизм», которое стало творческой оппозицией символизму. Будущий поэт учился не очень хорошо, однако вместо этого у него получалось чудесным образом сочинять стихи. Сейчас мы можем читать его произведения — стихотворения о войне, о любви, о путешествиях, где поэт размышляет по поводу жизни и смерти, творчества и призвания, судьбы и воли. Его творчество характеризуется конкретностью и предметностью образов и тем, простотой слога и отсутствием витиеватости смыслов. Поэзия Гумилева понятна и лишена метафизических, мистических и религиозных озарений, которыми читателей «пичкали» символисты.

Автор: Михаил Сироткин

Источник

Пример сочинения 1

Рубеж XIX и ХХ веков – период, когда Россия стояла на пороге колоссальных изменений и потрясений: революции, Первая мировая война, научно-технологический скачок: все это, несомненно, повлияло на творчество поэтов того времени. Лирика принимает свежие формы, образуются новые течения, авангардистские движения. Конечно, вечные темы, такие как любовь, жизнь и смерть, природа, дружба, место человека в мире неизменно затрагиваются авторами, но меняется стиль их поэзии.

В данный период зародились четыре основных литературных течения, в которых развивалось творчество поэтов Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. Давайте подробнее рассмотрим поэзию их главных представителей.

Поэты-символисты воспринимали окружающий мир как некий эфемерный образ, который не имеет однозначных, предметных свойств. Здесь слово-символ – главный элемент отображения реальности, которая в парадоксальности своей не имела конкретных форм. Кроме того, если говорить об общем настроении, которое превалирует в символизме, это нередко обреченность, представленная как эстетика пессимизма. Основными представителями данного направления в России считаются Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Дмитрий Мережковский – «старшие» символисты; Александр Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Белый – «младшие символисты».

Кардинально противоположные идеи воплотились в акмеизме: мир – материален, образы точны и понятны. Поэты стремились показать красоту вещей, явлений, человеческой души простыми словами и образами. Их стихотворения не нагромождены изобразительными средствами языка. К акмеистам относятся Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий.

Самобытным явлением в поэзии стал футуризм, который воплощает в себе бунтарский дух. Поэты этого направления отрицали старые нормы, традиции, устои, они ломали привычные правила стихосложения, экспериментировали с рифмой и ритмом, активно использовали окказионализмы. Футуристами были Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных.

Главным средством выразительности в поэзии имажинистов является метафора, а цель – создание ярких и броских образов, скандальных мотивов.

К поэтам-имажинистам относят Анатолия Мариенгофа, Сергея Есенина, Вадима Шершеневича.

Однако были поэты Серебряного века, чьё творчество развивалось вне литературных течений и объединений, это, например, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Иван Бунин, Максимилиан Волошин.

Можно сказать, что поэзия Серебряного века ознаменовалась сменой парадигм, что стало некой основой для развития совершенно нового представления о стихосложении и восприятии мира.

Пример сочинения 2

Двадцатисемилетний период с конца 19 столетия и до конца Октябрьской революции в русской культурной жизни назван «серебряным веком». Его название происходит по аналогии от «золотого века», который приходился на начало 19 столетия. Сам воздух в то время бы пропитан предчувствием крупных потрясений, великих перемен в общественной жизни и надвигающегося нового исторического этапа.

Нет ничего удивительного в том, что в этот непростой переломный период русская земля стала рожать огромное количество выдающихся поэтов, настоящих творцов. В эти годы творили Блок, Гумилев, Соловьев, Гиппиус, Есенин, Ахматова, Цветаева, Белый, Дягилев, Бердяев, Брюсов, Маяковский и многие другие. Ощущение надвигающейся бури очень хорошо передал Блок в своем произведении «Возмездие». Творчество всех поэтов «серебряного века» содержит в себе нравственные искания и посыл к духовному совершенствованию личности в преддверии грядущих перемен.

Именно в период «серебряного века» в русской литературе появляются такие направления, как символизм, футуризм и акмеизм. Поэты-символисты в основу своего творчества вложили образ-символ (Блок, Гиппиус). Сильнейшее влияние на них оказала философия Соловьева о вечной Женственности в качестве спасительного начала. В акмеизме же заложена наивысшая степень чего-либо (Мандельштам, Ахматова). Его приверженцы принимают реальный мир и возводят в абсолют простые, обыденные вещи. Самым эпатажным из этих направлений считается футуризм (Маяковский). Это неоднозначное и очень интересное направление.

«Серебряный век», несомненно, обогатил русскую литературу. Он подарил миру массу бессмертных имен, произведения которых звучат до сих пор и все так же трогают сердца. Для себя я тоже нашел в этой эпохе поэтов, творчество которых оказалось мне близко.

Пример сочинения 3

Поэты «серебряного века» (на примере Николая Гумилева)

“Серебряный век” в русской литературе — это период творчества основных представителей модернизма, период появления множества талантливых авторов. Условно началом “серебряного века” считают 1892 год, фактический же его конец пришел с Октябрьской революцией.

Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и старались создать поэзию, призванную содействовать духовному развитию человека. Одним из наиболее известных направлений в модернистской литературе был акмеизм. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к “идеальному” и призвали вернуться от многозначности образов к материальному миру, предмету, “естеству”. Но и их поэзии были присущи склонность к эстетизму, к поэтизации чувств. Это хорошо видно на примере творчества видного представителя акмеизма, одного из лучших русских поэтов начала XX века Николая Гумилева, чьи стихотворения поражают нас красотой слова, возвышенностью созданных образов.

Сам Гумилев называл свою поэзию музой дальних странствий, поэт был верен ей до конца своих дней. Знаменитая баллада “Капитаны” из принесшего Гумилеву широкую известность сборника стихов “Жемчуга” — это гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям. Поэт предстает перед нами как певец романтики дальних странствий, отваги, риска, смелости:

Быстрокрылых ведут капитаны —
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий —
Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.

Даже в военной лирике Николая Гумилева можно найти романтические мотивы. Вот отрывок из стихотворения, вошедшего в сборник “Колчан”:

И залитые кровью недели
Ослепительны и легки,
Надо мною рвутся шрапнели,
Птиц быстрей взлетают клинки.

Я кричу, и мой голос дикий,
Это медь ударяет в медь,
Я, носитель мысли великой,
Не могу, не могу умереть.

Словно молоты громовые
Или воды гневных морей,
Золотое сердце России
Мерно бьется в груди моей.

Романтизация боя, подвига была особенностью Гумилева — поэта и человека с ярко выраженным редкостным рыцарским началом и в поэзии, и в жизни. Современники называли Гумилева поэтом-воином. Один из них писал: “Войну он принял с простотою… с прямолинейной горячностью. Он был, пожалуй, одним из тех немногих людей в России, чью душу война застала в наибольшей боевой готовности”. Как известно, в годы первой мировой войны Николай Гумилев добровольцем пошел на фронт. По его прозе и стихам мы можем судить, что поэт не только романтизировал военный подвиг, но и видел и сознавал весь ужас войны.

В сборнике “Колчан” начинает рождаться новая для Гумилева тема — тема России. Здесь звучат совершенно новые мотивы — творения и гений Андрея Рублева и кровавая гроздь рябины, ледоход на Неве и древняя Русь. Он постепенно расширяет свои темы, а в некоторых стихотворениях достигает глубочайшей прозорливости, как бы предсказывая собственную судьбу:

Он стоит пред раскаленным горном,
Невысокий старый человек.
Взгляд спокойный кажется покорным
От миганья красноватых век.

Все товарищи его заснули,
Только он один еще не спит:
Все он занят отливаньем пули,
Что меня с землею разлучит.

Последние прижизненные сборники стихов Н. Гумилева изданы в 1921 году — это “Шатер” (африканские стихи) и “Огненный столп”. В них мы видим нового Гумилева, поэтическое искусство которого обогатилось простотой высокой мудрости, чистыми красками, мастерским использованием прозаически-бытовых и фантастических деталей. В творчестве Николая Гумилева мы находим отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии — экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта:

Я знаю веселые сказки таинственных строк
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.

И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.
Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.

Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности. Прекрасный художник, Николай Гумилев оставил интересное наследие, оказал значительное влияние на развитие российской поэзии.

Пример сочинения 4

Есенин мой любимый поэт Серебряного века

Читайте также: Описание осени в художественном стиле: как правильно написать сочинение?
В более поздних стихах все чаще Есенин обращается к философским темам. Но, представлены они довольно просто, без излишних метафор. Все эти, волнующие многих, но далеко не всех людей, вопросы и мысли передает поэт через простые ситуации. И рассуждения эти все больше наполняются трагизмом.

Они очень выразительны и красноречивы. Есенинские стихи любимы многими. Для многих они остались и примером для подражания.

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Источник

Сочинения

Литература

Разные

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели. Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным. Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

Пример сочинения

Серебряный век в литературе — это период конца XIX — начала XX века, название которому дано по аналогии с Золотым веком. И в западноевропейской, в русской литературе этого времени ведущим творческим методом стал модернизм. Кратко об основных литературных направлениях Серебряного века можно сказать, что все они являются модернистскими творческими системами: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. В России символизм разделился на старших и младших символистов. Футуризм — на три ветви: кубофутуризм, эгофутуризм и новокрестьянская поэзия.

Символизм и его представители

Символизм — новое культурное явление, одно из крупнейших течений в искусстве, характеризуемое использованием символики, недосказанности, намёков и загадочных образов.

В 1890-х годах на молодое поколение русских писателей оказали сильное влияние Шопенгауэр, Ницше, По, Бодлер, Малларме, Рембо и Верлен. Писатель Валерий Брюсов сыграл важную роль во внедрении западной работы российской аудитории через его переводы Бодлера и Эдгара По, а также редакцией журнала символистов «Весы», где он публиковал работы русских писателей вместе с европейскими символистами, включая Мореаса, Верхерена и Реми де Гурмона.

В 1892 году вышли три сборника стихов под названием «Русские символисты». Отвергая позитивизм и материализм, а также классический подход к литературе, эти авторы последовали примеру своих западных коллег. Такие писатели, как Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский, экспериментировали с литературной формой и ценили внушение, интуицию и музыкальность в своей работе. Поэт, мистик и богослов Владимир Соловьев описал «реверберирующий шум жизни» как «измененное эхо трансцендентных гармоний».

Как и их французские и бельгийские коллеги, русские символисты отвергали дидактическое изображение эмпирического мира и представляли себе более правдивую реальность, скрытую феноменальным опытом. Они считали, что интуиция важнее объективных знаний.

Писатели Вячеслав Иванов, Александр Блок и Андрей Белый были важными участниками позднего этапа движения символистов. Блок писал стихи, основанные на мистических переживаниях и снах. Иванов писал произведения, составленные из экспериментальной суггестивной прозы, сочетая в них описательный нарратив с мистической символикой. Андрей Белый описал новую русскую поэзию как апокалиптическую, а поэтов — как пророков конца европейской цивилизации, предвещающих в своей работе новую, более развитую форму человеческого сознания. Соловьев описал поэта как обладателя тайных знаний.

Андрей Белый — псевдоним Бориса Николаевича Бугаева (родился 26 октября 1880 г. — умер 7 января 1934 г.), ведущего теоретика и поэта русского символизма.

Первые три стихотворных сборника Белого являются его наиболее важными вкладами в поэзию.

Этими сборниками были:

«Золото в лазури» (1904 г.).
«Пепел. Стихи» (1909 г.).
«Урна. Стихотворения» (1909 г.).

Каждый из них выделяется оригинальным взглядом на мир: первый порождает новую мифологию; центральное место во втором занимают картины отчаяния русской жизни; несколько ироничный философский лиризм используется в третьем.

Самая знаменитая композиция Белого, «Петербург» (опубликован серийно 1913−14; Санкт-Петербург), считается барочным продолжением его ранних «симфоний». В 1913 году Андрей стал сторонником австрийского социального философа Рудольфа Штайнера и присоединился к антропософской колонии, группе, выступающей за систему мистических верований, основанных на буддийском созерцательном религиозном опыте.

В Швейцарии Белый начал писать роман «Котик Летаев» (1922 г.), короткий автобиографический роман, наводящий на мысль о стиле Джеймса Джойса. В конце концов Белый покинул группу Штайнера по личным причинам, но он оставался привязанным к антропософским идеям до конца своей жизни.

Течение акмеизм

Акмеизм — поэтическая школа, возникшая в 1912 году в России под руководством Николая Гумилева и Сергея Городецкого. Движение возникло как реакция на символизм, его целью было сделать поэзию более «заземленной».

Поэты-акмеисты:

Николай Гумилёв;
Осип Мандельштам;
Анна Ахматова;
Георгий Иванов;
Елизавета Кузьмина-Караваева.

Ремесленники глагола, акмеисты посвятили свое вдохновение поэзии предметов и фактов, вернувшись к пушкинской чистоте языка и реализму. Их целью было сделать поэзию очевидным объектом познания. Там, где поэт-символист теряется, дезориентируется туманом его метафорических излишеств и запутанными словесными приемами, акмеист перестает говорить о том, что его окружает, и четко и с простотой устанавливает свои творческие импульсы. Главным представителем акмеизма считается Анна Ахматова.

Анна Ахматова — псевдоним Анны Андреевны Горенко (род. 11 июня 1889 г. — умерла 5 марта 1966 г.), после смерти была признана величайшей женщиной-поэтом в русской литературе.

Эта женщина подвергалась множественной критике за свое творчество: коммунистические цензоры объявили ее «буржуазной и аристократической» и осудили ее поэзию за узкую озабоченность любовью и Богом, даже несмотря на то что ее авторитет в качестве главного поэтического голоса поколения был подтвержден крупными авторитетами 1920-х годов.

К акмеистам Ахматова добавила собственный штамп элегантного разговорного языка и психологической утонченности молодой женщины-космополита, полностью контролирующей тонкий словесный и жестикулярный словарь современной близости и романтики.

Первые сборники «Вечер» (1912 г.) и «Чётки» (1914 г.). принесли ей известность и сделали ее известным лириком, а ее поэтический голос — символом опыта поколения. Привлекательность Анны проистекала из художественной и эмоциональной целостности ее поэтического голоса, а также из поэтической личности, еще более усиливаемой ее поразительной внешностью. Основным мотивом Ахматовой является разочарование, трагическая судьба и любовь, выраженная с ярким женским акцентом.

Футуризм в литературе

Футуризм стал тем движением, что подчеркивает динамичность, скорость, энергию и мощность, жизнеспособность, изменение и неугомонность современной жизни.

Футуризм был разбит на несколько осколочных групп (эгофутуристы, кубофутуристы и новокрестьянские поэты), связанных с большим количеством антологий, представляющих непрерывно перегруппировку художественных фракций.

В то время как в русском футуризме была нить урбанизма, особенно в поэзии Владимира Маяковского и Елены Гуро, русские писатели были менее озабочены машинами, скоростью и насилием, чем их итальянские коллеги. Доминирующий штамм примитивизма в русском футуризме привел к тому, что поэты-футуристы и драматурги ограничивались своим вниманием к «Слову как таковому», а их произведения стали своего рода открытием для российской литературы. Тем не менее, именно Маяковский стал лицом футуризма.

Владимир Владимирович Маяковский (родился 19 июля 1893 г. — умер 14 апреля 1930 г.) — ведущий поэт революции 1917 года и раннего советского периода.

Между 1914 и 1916 годами Маяковский написал два главных стихотворения: «Облако в штанах» (1915 г.) и «Флейта-позвоночник» (написано в 1915 году, опубликовано в 1916 году). Оба стихотворения описывали трагедию неразделенной любви и выражали недовольство автора миром, в котором он жил. Маяковский стремился «депоэтизировать» поэзию, перенимая уличный язык и используя смелые технические новшества. Прежде всего, его поэзия декламационна для массовой аудитории.

Творчество Владимира было насыщено политикой, но никакая социальная пропаганда не могла подавить его личную потребность в любви, которая раз за разом вспыхивала из-за повторяющихся романтических разочарований. Его преимущественно лирические стихи и технические новшества оказали влияние на многих советских поэтов, и за пределами России впечатление о нем было сильным, особенно в 1930-х годах, после того как Сталин объявил его «лучшим и самым талантливым поэтом нашей советской эпохи».

Направление имажинизма

Целью творчества имажинистов было создание образа с помощью метафор, а также игры с прямым и переносным смыслом.

В 1918 году в Москве был основан «Орден имажинистов», куда входили:

Анатолий Мариенгоф.
Вадим Шершеневич.
Сергей Есенин.

После смерти Есенина имажизм фактически распался, а Мариенгоф и Шершеневич эмигрировали, а другие имажинисты вынужденно отошли от течения, обратившись к прозе, кинематографу из-за заработка.

Сергей Александрович Есенин (родился 3 октября 1895 г. — умер 27 декабря 1925 г.) — «последний поэт деревянной России», чей двойной образ — набожного и простого крестьянского певца и буйного и кощунственного эксгибициониста — отражает его трагическую дезадаптацию в меняющемся мире революционной эпохи.

В 1916 году он опубликовал свою первую книгу, характерно названную в честь религиозного праздника «Радуница». В образах сборника он о своего детства, мир, благословленный святыми в расписных иконах, где аисты гнездятся в дымоходах, а небо над березами — ярко-синий шарф.

Есенин приветствовал Революцию как социальную и духовную трансформацию, которая приведет к крестьянскому тысячелетию, представленное им в своей следующей книге «Инония» (1918 г.). Его розовый утопический взгляд на иностранный мир все еще основывался на простом идеале — защите «деревянных вещей» от мерзкого мира из железа, камня и стали (городская индустриализация).

Основные направления поэзии серебряного века. Символизм

Писатели и поэты, противопоставившие себя реализму, объявили о создании нового, современного искусства — модернизма. Насчитывается три основных литературных направления поэзии серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм. Каждое из них имело свои ярчайшие особенности. Символизм первоначально возник во Франции как протест против обыденного отображения реальности и недовольство буржуазной жизнью. Родоначальники этого направления, в том числе Ж. Морсас, считали, что лишь при помощи особого намека — символа, можно постичь тайны мироздания. В России символизм появился в начале 1890-х гг. Основоположником этого течения стал Д. С. Мережковский, который провозгласил в своей книге три основных постулата нового искусства: символизацию, мистическое содержание и «расширение художественной впечатлительности».

Особенности русского футуризма

Серебряный век в русской поэзии породил еще одно интересное направление под названием «футуризм» (от лат. futurum, то есть «будущее»). Поиск новых художественных форм в произведениях братьев Н. и Д. Бурлюков, Н. С. Гончаровой, Н. Кульбина, М. В. Матюшина стали предпосылкой зарождения этого направления в России.

Символизм в годы революции

Поэзия русского серебряного века в 1905-1907 гг. претерпевает изменения. Большинство символистов, ориентируясь на происходящие в стране общественно-политические события, пересматривают свои взгляды на мир и красоту. Последняя теперь понимается как хаос борьбы. Поэты создают образы нового мира, который приходит на смену погибающему. В. Я. Брюсов создает стихотворение «Грядущие гунны», А. Блок — «Барка жизни», «Поднималась из тьмы погребов…» и др.

Изменяется и символика. Теперь она обращается не к античному наследию, а к русскому фольклору, а также славянской мифологии. После революции происходит размежевание символистов, на желающих оберегать искусство от революционной стихии и, наоборот, активно интересующихся социальной борьбой. После 1907 г. споры символистов исчерпывают себя, на смену приходит подражание искусству прошлого. А с 1910 г. русский символизм переживает кризис, отчетливо отображая свою внутреннюю противоречивость.

Акмеизм в русской поэзии

В 1911 г. Н. С. Гумилев организовывает литературную группу — «Цех поэтов». В нее входили поэты С. Городецкий, О. Мандельштам, Г. Иванов и Г. Адамович. Это новое направление не отвергало окружающую действительность, а принимало реальность такой, какая она есть, утверждая ее ценность. «Цех поэтов» стал выпускать свой журнал «Гиперборей», а также печатать произведения в «Апполоне». Акмеизм, зародившись как литературная школа для поиска выхода из кризиса символизма, объединил очень разных по идейным и художественным установкам поэтов.

Одним из наиболее известных авторов-акмеистов стала Анна Ахматова. Ее произведения были насыщенны любовными переживаниями и стали словно исповедью терзаемой страстями женской души.

Источник

Сочинения
По литературе
Другие
Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Сочинение Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Марина Ивановна Цветаева является известной поэтессой, творившей в «Серебряном веке». Эта личность является моим любимым поэтом данной временной эпохи.

2 вариант

Также читают:

Картинка к сочинению Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Коренной петербуржец

Взаймы Коля не дает, когда в казино идет

Я б в учителя пошел, пусть меня научат

Секите, мама, секите!

Лолиты ведут к увольнению

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

Популярные сочинения

Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) — вариант 2

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Сочинение: Гумилев — поэт серебряного века

2 вариант

Также читают:

Картинка к сочинению Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Популярные сегодня темы

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Ахматова Анна

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Сочинение на тему “Самый лирический российский поэт Серебряного века – Сергей Есенин”

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

Вариант 2

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Ахматова Анна

Почему А. А. Блок мой любимый поэт

На этой странице искали :

Сохрани к себе на стену!

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Сочинение на тему “Мой любимый писатель – Александр Александрович Блок”

Какие временные рамки охватывает серебряный век?

Отличительные особенности творчества этого времени

Популярные сочинения

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин Сергей Александрович

Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) — вариант 2

Почему стоит выбрать Владимира Маяковского?

«Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Ахматова Анна

Александр Александрович Блок в качестве любимого поэта

Сочинение: Гумилев — поэт серебряного века

Вариант 2

Пример сочинения

Символизм и его представители

Течение акмеизм

Футуризм в литературе

Направление имажинизма

Популярные сочинения

Основные направления поэзии серебряного века. Символизм

Особенности русского футуризма

Символизм в годы революции

Акмеизм в русской поэзии

Сочинение Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

2 вариант

Также читают:

Картинка к сочинению Цветаева мой любимый поэт Серебряного века

Популярные сегодня темы

Не пропустите также: