Лирика маяковского о загранице сочинение

Лирика

В.В. Маяковский — русский поэт начала XX века. До сих пор среди поэтов, связанных с «серебряным веком», он остается самой неоднозначной фигурой. Сам Владимир Маяковский в своей автобиографии писал: «Я — поэт. Этим и интересен». Родился
В.В. Маяковский в селе Багдади близ Кутаиси, в Грузии. В отроческие годы поэта после смерти отца (1906) семья переезжает в Москву. В столице будущий поэт знакомится с членами социал- демократических кружков, увлекается марксизмом, вступает в 1908 году в члены РСДРП. За активную подпольную революционную работу В. Маяковского трижды арестовывают и сажают в тюрьму. Находясь в одиночной камере Бутырской тюрьмы после третьего ареста, он начинает писать стихи и решает оставить партийную работу, для того чтобы «делать социалистическое искусство». Первые поэтические опыты не удовлетворяют самого поэта, и он решает посвятить себя живописи, поступив в 1911 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там В. Маяковский знакомится с Д. Бурлюком, потом с В. Хлебниковым, А. Крученых и вместе с ними становится активным участником нового литературного направления — футуризма. В. Маяковский пишет манифест — литературную программу футуристов — «Пощечина общественному вкусу» (1912). Первые поэтические произведения В. Маяковского свидетельствуют о незаурядном таланте поэта. В.В. Маяковский занят поисками новых художественных средств: ритмика стиха, образность, обновляется лексический словарь, изменяется графическая структура стиха — поэт пишет произведения «лесенкой», чтобы передать мельчайшие оттенки поэтической речи. Например, в стихотворении «А вы могли бы?» (1913) реальная действительность соприкасается с лирическим бытием поэта:
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
(«А вы могли бы»)
В этом стихотворении Маяковский утверждает, что поэзии дано право преображать будничную действительность:
Я сразу смазал карту будня,
Плеснувши краску из стакана.
В произведении образ города изображается живописно и музыкально. Образы первого ряда образуют поэтический натюрморт: краски, карта, блюдо студня, чешуя жестяной рыбы. Звуковой ряд образуют флейта, ноктюрн. Под студнем поэт понимает застывшее, неживое искусство, сквозь которое проступает образ бурного океана деятельности. В зрительных образах (чешуя жестяной рыбы напоминает ему губы, призывающие будущее) угадывается связь с музыкальной мелодией, поэтому закономерна метафора, используемая в финале стихотворения: водосточные трубы превращаются во флейту. Настоящий художник слова может даже на таком странном инструменте сыграть истинный ноктюрн. По-своему понял данное стихотворение А.П. Платонов: «Всякий человек желает увидеть настоящий океан, желает, чтобы его звали любимые уста… и прочее, необходимо, чтобы это происходило в действительности». Поэт заменяет отсутствие этого в реальности своим воображением. Стихотворение «А вы могли бы?» передает трагизм положения творца в мире непонимания, душевное одиночество. В бездуховной атмосфере поэт лишен главных радостей жизни: чувства океана, безграничной свободы и любви. Уже в ранних произведениях предреволюционного периода («Нате!» (1913), «Вам!» (1915)) лирический герой одинок, находится в атмосфере обывательской пошлости. Поэт чувствует свою обособленность, называя себя «грубым гунном». В стихотворении «Нате!» сатирически изображается мир «жирных» обывателей, смотрящих «устрицей из раковин вещей». Используя сарказм, поэт пишет о пристрастии мещан к вещам, о потребительском отношении к духовным ценностям:
Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться, ощетинит ножки стоглавая вошь.
Выходят также такие сатирические произведения В. Маяковского: «Гимн здоровью» (1915), «Гимн критику» (1915), «Гимн взятке» (1915), «Гимн обеду» (1915), где поэт не воспевает жизнь, а наоборот, бичует равнодушное отношение к жизни, оторванность от окружающего мира, низменность поступков и интересов, безнравственность, бездуховность, обывательщину. В самих названиях данных стихотворений заложено комическое несоответствие: гимн — торжественная песнь, посвящать которую в честь взятки или обеда смешно. Используя традиционный сатирический прием — злую иронию — поэт привлекает внимание читателя, высмеивая низменность человеческой натуры. Например, в стихотворении «Гимн обеду» выводится иронический образ обжоры-обывателя:
Ты так не хуже! Наоборот,
Если б рот один, без глаз, без затылка,
Сразу могла б поместиться в рот
Целая фаршированная тыква.
В данном произведении дана натуралистическая картина превращения человека в животное. В. Маяковский постоянно экспериментирует в области стиха. Такое отношение к традиционному стихосложению не является самоцелью (как у некоторых футуристов), наоборот, поэт стремится сделать стих выразительным, а поэтический текст более понятным читателю. Например, стихотворение «Послушайте!» (1914) — лирическая миниатюра, центральным художественным образом которой является образ звезды как символа мечты, надежды:
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами
загоралась хоть одна звезда?!
Обращение — основной риторический прием, используемый
В.В. Маяковским в стихотворениях. Поэту необходим слушатель, читатель.
В 1914 году вместе с футуристами (Д. Бурлюком и В. Каменским) поэт совершает поездку по стране, ведет агитационную работу, пишет поэму «Облако в штанах» (1915). Постепенно границы футуризма становятся тесны для В.В. Маяковского. Он начинает сотрудничать в журнале «Новый сатирикон», знакомится с А. Ахматовой, О. Мандельштамом, М. Горьким, которые отметили его талант.
Февральскую, а затем Октябрьскую революцию В. Маяковский принял восторженно. Поэт слышит «музыку революции», стремится в настоящем увидеть приближение будущего.
Теме революции посвящены две поэмы В. Маяковского: «Хорошо» (1927), «Владимир Ильич Ленин» (1924). Центральным художественным образом в данных произведениях становится образ времени, которое поэт стремится приблизить. Поэмы пронизаны романтическим пафосом:
А моя страна —
подросток, — твори,
выдумывай,
пробуй!
(«Хорошо»)
После революции В.В. Маяковский продолжает писать сатирические произведения, в которых высмеивает бюрократизм, взяточничество, подхалимство — вновь появившиеся пороки человеческого общества, обостряется конфликт поэта со временем. В стихотворениях «Подлиза», «Прозаседавшиеся», ведущим сатирическим приемом становится гротеск — происходит смешение реального и фантастического. Например, в стихотворении «Прозаседавшиеся» дан образ раздвоившегося человека:
Взъяренный,
На заседание Врываюсь лавиной,
Дикие проклятья дорогой изрыгая.
И вижу:
Сидят людей половины.
Происходит утрата нравственных, духовных ценностей, раздвоение личности. В стихотворении «Подлиза» дан образ подхалима-обывателя, который ради карьеры забывает о чувстве собственного достоинства, о человеческом облике:
Этот сорт народа —
Тих И бесформен,
Словно студень…
В стихотворении используются гиперболы, которые делают образ гротескным, раскрывая сущность человеческой натуры: «А язык?! На метров тридцать догонять начальство вылез…». Итоговые сатирические произведения — комедии «Клоп» (1928-1929) и «Баня» (1929-1930).
В поэтических произведениях послереволюционной эпохи появляются и трагические образы. Например, в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям» (1918) раскрываются пороки современного общества. Данное произведение сюжетно: люди, увидев упавшую лошадь, продолжают заниматься своими делами, исчезло сострадание. Только лирический герой испытал «какую-то общую звериную тоску»:
Лошадь, не надо.
Лошадь, слушайте —
Чего вы думаете, что вы их плоше?…
Фраза из стихотворения: «…все мы немножко лошади», стала крылатой. Очевиден гуманистический пафос стихотворения, Настроение трагического одиночества создают различные поэтические приемы, например звукопись, когда точно подобранное сочетание звуков передает голоса улицы: «сгрудились, смех зазвенел и зазвякал», — стук лошадиных копыт:
Били копыта.
Пели будто:
-Гриб.
Грабь.
Гроб.
Груб.
Нетрадиционное сочетание слов используется поэтом для передачи конфликта: «улица опрокинулась», «смеялся Кузнецкий», «улица скользила». Особая рифмовка произведения также способствует нагнетанию тягостной атмосферы одиночества лошади в толпе зевак:
Лошадь на круп
Грохнулась,
И сразу
За зевакой зевака,
Штаны, пришедшие Кузнецким клешить,
Сгрудились,
Смех зазвенел и зазвякал:
— Лошадь упала!
— Упала лошадь!
Используемая метафора «льдом обута» передает восприятие лошади: скользит улица, а не лошадь. Инверсия «штаны пришедшие Кузнецким клешить» раскрывает место и время действия стихотворения: торговые ряды Кузнецкого моста.
Финал стихотворения Символичен: лошадь вспоминает детство — самую безоблачную пору; время, когда каждый с надеждой смотрит в будущее:
И всей ей казалось —
Она жеребенок,
И стоило жить,
И работать стоило.
В.В. Маяковский повышенное внимание уделял слову, в его произведениях встречаем множество авторских неологизмов. В стихотворении «Необычное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920): «златолобо», «ясь», «трезвонится», «вспоем». Поэт играет со словами и рифмами, используя омонимы: «Гоню обратно я огни впервые с сотворенья. Ты звал меня? Чаи гони, гони, поэт, варенье/», синонимы: солнце, златолобо, светило. Поэтический прием олицетворения несет огромную смысловую нагрузку в стихотворении «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» (1926), когда воспоминания о человеке Теодоре Нетто адресуются пароходу, названному в его честь. Стихотворение начинается с необычной метафоры и сравнения: «порт, горящий, как расплавленное лето». Используемые в начале стихотворения аллитерации создают атмосферу фантастического, призрачного:
Я недаром вздрогнул.
Не загробный вздор…
Напряженность при описании парохода сменяется ироничной интонацией при воспоминаниях о дипломатическом курьере Теодоре Нетто, который «пивал чаи» в «дип-купе», спорил о поэзии, охранял важные документы. После воспоминаний о Нетте дан лунный пейзаж, который переводит их в философский план: теперь это уже не размышления о конкретном лице, а мысли о человеческом подвиге и бессмертии вообще. Из противопоставления образов парохода — Нетто и человека — Нетто рождается мысль: если человек смог найти в жизни что-то важное, подняться до уровня подвига, значит, он победил время. Появляется образ МЫ, который объединяет не только поэта и Теодора Нетто, но и читателя:
Мы живем, зажатые
железной клятвой…
Мы идем сквозь револьверный лай…
В статье «Как делать стихи» В.В. Маяковский объясняет читателю, как «делаются», создаются, конструируются стихотворения. Для этого поэтом используется тоническая система стихосложения: ритмичность речи создается через использование одинакового количества ударений в строке. В стихотворениях, посвященных назначению поэзии («Юбилейное» (1924), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926), «Сергею Есенину» (1926), «Разговор с товарищем Лениным» (1929)) В.В. Маяковский обозначает место «поэта в рабочем строю». Непросто складываются взаимоотношения В. Маяковского с А.С. Пушкиным: футуристический лозунг («сбросить Пушкина с корабля современности») многие восприняли буквально. В основе композиции стихотворения «Юбилейное» — беседа лирического героя с А.С. Пушкиным, которая переведена в личный, интимный план:

Источник

Бессмысленна, постыдна и противна
вся эта жизнь, в которой непосильный и
рабский труд одних бесследно весь
уходит на то, чтобы другие пресыщались
и хлебом, и дарами духа.
М. Горький

С 1922 по 1929 год Маяковский девять раз бывал за границей. Он посетил такие капиталистические страны, как США, Франция, Германия и другие. Поэт увидел капиталистический «новый свет» глазами гражданина Советского Союза. Во время пребывания в буржуазных странах поэт чувствовал себя глашатаем нового мира. Его стихотворения «Парижанка», «Небоскреб в разрезе», «Бродвей», «Бруклинский мост» и очерк «Мое открытие Америки» характеризуются острой социальной направленностью и резкой критикой буржуазного мира, и почти в каждом стихотворении Маяковский не забывает сказать о России и революции. Поэт являлся в страны капитализма как горячий патриот своей Родины.

Я хотел бы
жить
и умереть в Париже,

если б не было
такой земли —
Москва, —

заявляет он в стихотворении «Прощанье». В этих строчках выражена огромная любовь поэта к своей родной земле. Маяковский ехал за границу не как турист, а как поэтический представитель новой, советской жизни, советской культуры.

Из многочисленных произведений поэта о капиталистической действительности особенно выделяются его стихи и очерки о Париже и Америке. Несмотря на их тематическое и художественное разнообразие, все они были объединены одним чувством поэта — ненавистью к буржуазному миру и горячей любовью к своей Родине. Известно, что к теме разоблачения буржуазного мира Маяковский обращался и до революции в таких стихотворениях, как «Вам!», «Гимн судье», «Гимн ученому» и других. Это оригинальные по форме и содержанию стихотворения.

В 1915 году им была написана знаменитая поэма «Облако в штанах». Поэма о трагической любви перерастает в поэму о борьбе против буржуазной любви, против буржуазного искусства, религии, против всего буржуазного строя.

В своих стихах и очерках об Америке Маяковский снова возвращается к изображению уродств капиталистического общества. Буржуазная Америка не сумела обмануть поэта. Поэт убедился, что быт и нравы Америки напоминают времена царской России. И, возмущенный увиденным, он восклицает:

Я смотрю,
и злость меня берет

на укрывшихся
за каменный фасад.
Я стремился

за 7000 верст вперед,

а приехал
на 7 лет назад.

Развитая буржуазная техника привлекала внимание поэта. Любуясь «стальной милей» Бруклинского моста, он говорит:

Бруклинский мост —

да…
это вещь!

Однако в стихотворении «Бруклинский мост» поэт замечает, что здесь жизнь была для одних — беззаботная, для других — голодный протяжный вой. Иначе говоря, он показывает в этом стихотворении, что техника являлась средством бесчеловечной эксплуатации угнетенных и обездоленных. Поэт рисует не только Америку небоскребов, трестовских воротил, но и ту Америку, где в пяти минутах езды от сверкающего рекламными огнями Бродвея ящики со всевозможными отбросами, из которых нищие выбирают объедки. Маяковский разоблачает лживые заявления о том, что Америка является демократической страной. В своей пьесе «Мистерия-буфф», написанной еще в 1918 году, поэт с едкой иронией пишет о буржуазной демократии:

…Одному — бублик, другому — дырку от бублика.
Это и есть демократическая республика.

Такой оказалась и «демократия» Америки.

«Мое открытие Америки» — так назвал Маяковский свой очерк, в котором он разоблачил иллюзии по поводу свободы в буржуазном обществе и показал ханжество капиталистов. Поэт развенчивает лживый характер буржуазных «свобод», растленность, продажность буржуазной культуры и морали. На каждом шагу поэт сталкивается в американской жизни с поруганием достоинства человека. Истребление туземного населения Америки безжалостными носителями тогдашней «цивилизации», угнетение якобы равноправных негров — все это нашло свое отражение в стихах и очерке Маяковского. Поэт показывает, что негры — бесправные существа, которые выполняют самый тяжелый и грязный труд.

«Белую работу делает белый, черную работу — черный», пишет Маяковский в стихотворении «Блэк энд уайт». Это стихотворение заканчивается размышлениями поэта о судьбе тружеников буржуазных стран, которые еще не осознали своего тяжелого положения.

С особым негодованием рассказывает поэт о тяжелом положении женщины в буржуазном обществе. Контраст с мечтой о «светлом будущем: когда женщина станет равноправным членом общества, товарищем мужчины в труде и семье, помог поэту создать проникновенный образ женщины в стихотворении «Парижанка». В противовес тому приукрашенному представлению об элегантной парижанке, которое стало привычным в литературе тех лет, он рисует скромную женщину, изнуренную тяжелым трудом. «Очень трудно в Париже женщине, если женщина не продается, а служит», -говорит Маяковский. Ничто не изменилось с тех пор, когда поэт писал в стихотворении «Сифилис» о негритянке-матери, которая продает себя подгнившему мистеру Свифту. Разоблачая буржуазный мир, поэт показал, что здесь правят деньги. Печать, искусство, наука, религия — все это служит тому, кто их оплачивает. Обирая, хапая, выступает «капитал — его препохабие». Этому «препохабию» бросает поэт вызов прогрессивного, здравомыслящего человека:

Я полпред стиха — и я с моей страной
Вашим штанишкам бросаю вызов.

С путешествиями связаны и глубоко личные стихи Маяковского о любви — «Письмо товарищу Кострову…» и «Письмо Татьяне Яковлевой». В этих стихотворениях (особенно в последнем) говорится о разъединении любящих друг друга людей, не только разных стран, но и разного мировосприятия. Ta же мысль о противопоставлении людей, миров, но не осложненная личными переживаниями, дана и в знаменитых «Стихах о советском паспорте», замыкающих не только зарубежные стихи Маяковского, но и в какой-то мере все творчество поэта в целом.

Можно спорить сегодня о творчестве Маяковского. Ho заслуги его перед Родиной несомненны. Он писал искренне и правдиво, а некоторые его стихи актуальны по сей день. Именно в нашей современной жизни начинают появляться те черты, которые так ненавидел Маяковский: бездушие, власть денег, пошлость, ханжество и лицемерие. Стихи Маяковского помогают бороться с этими пороками и смотреть в будущее с надеждой и оптимизмом.

Источник

Лирика

В.В. Маяковский в селе Багдади близ Кутаиси, в Грузии. В отроческие годы поэта после смерти отца (1906) семья переезжает в Москву. В столице будущий поэт знакомится с членами социал- демократических кружков, увлекается марксизмом, вступает в 1908 году в члены РСДРП. За активную подпольную революционную работу В. Маяковского трижды арестовывают и сажают в тюрьму. Находясь в одиночной камере Бутырской тюрьмы после третьего ареста, он начинает писать стихи и решает оставить партийную работу, для того чтобы «делать социалистическое искусство». Первые поэтические опыты не удовлетворяют самого поэта, и он решает посвятить себя живописи, поступив в 1911 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там В. Маяковский знакомится с Д. Бурлюком, потом с В. Хлебниковым, А. Крученых и вместе с ними становится активным участником нового литературного направления — футуризма. В. Маяковский пишет манифест — литературную программу футуристов — «Пощечина общественному вкусу» (1912). Первые поэтические произведения В. Маяковского свидетельствуют о незаурядном таланте поэта. В.В. Маяковский занят поисками новых художественных средств: ритмика стиха, образность, обновляется лексический словарь, изменяется графическая структура стиха — поэт пишет произведения «лесенкой», чтобы передать мельчайшие оттенки поэтической речи. Например, в стихотворении «А вы могли бы?» (1913) реальная действительность соприкасается с лирическим бытием поэта:

А вы

ноктюрн сыграть

могли бы

на флейте водосточных труб?

(«А вы могли бы»)

В этом стихотворении Маяковский утверждает, что поэзии дано право преображать будничную действительность:

Я сразу смазал карту будня,

Плеснувши краску из стакана.

В произведении образ города изображается живописно и музыкально. Образы первого ряда образуют поэтический натюрморт: краски, карта, блюдо студня, чешуя жестяной рыбы. Звуковой ряд образуют флейта, ноктюрн. Под студнем поэт понимает застывшее, неживое искусство, сквозь которое проступает образ бурного океана деятельности. В зрительных образах (чешуя жестяной рыбы напоминает ему губы, призывающие будущее) угадывается связь с музыкальной мелодией, поэтому закономерна метафора, используемая в финале стихотворения: водосточные трубы превращаются во флейту. Настоящий художник слова может даже на таком странном инструменте сыграть истинный ноктюрн. По-своему понял данное стихотворение А.П. Платонов: «Всякий человек желает увидеть настоящий океан, желает, чтобы его звали любимые уста… и прочее, необходимо, чтобы это происходило в действительности». Поэт заменяет отсутствие этого в реальности своим воображением. Стихотворение «А вы могли бы?» передает трагизм положения творца в мире непонимания, душевное одиночество. В бездуховной атмосфере поэт лишен главных радостей жизни: чувства океана, безграничной свободы и любви. Уже в ранних произведениях предреволюционного периода («Нате!» (1913), «Вам!» (1915)) лирический герой одинок, находится в атмосфере обывательской пошлости. Поэт чувствует свою обособленность, называя себя «грубым гунном». В стихотворении «Нате!» сатирически изображается мир «жирных» обывателей, смотрящих «устрицей из раковин вещей». Используя сарказм, поэт пишет о пристрастии мещан к вещам, о потребительском отношении к духовным ценностям:

Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.

Толпа озвереет, будет тереться, ощетинит ножки стоглавая вошь.

Выходят также такие сатирические произведения В. Маяковского: «Гимн здоровью» (1915), «Гимн критику» (1915), «Гимн взятке» (1915), «Гимн обеду» (1915), где поэт не воспевает жизнь, а наоборот, бичует равнодушное отношение к жизни, оторванность от окружающего мира, низменность поступков и интересов, безнравственность, бездуховность, обывательщину. В самих названиях данных стихотворений заложено комическое несоответствие: гимн — торжественная песнь, посвящать которую в честь взятки или обеда смешно. Используя традиционный сатирический прием — злую иронию — поэт привлекает внимание читателя, высмеивая низменность человеческой натуры. Например, в стихотворении «Гимн обеду» выводится иронический образ обжоры-обывателя:

Ты так не хуже! Наоборот,

Если б рот один, без глаз, без затылка,

Сразу могла б поместиться в рот

Целая фаршированная тыква.

В данном произведении дана натуралистическая картина превращения человека в животное. В. Маяковский постоянно экспериментирует в области стиха. Такое отношение к традиционному стихосложению не является самоцелью (как у некоторых футуристов), наоборот, поэт стремится сделать стих выразительным, а поэтический текст более понятным читателю. Например, стихотворение «Послушайте!» (1914) — лирическая миниатюра, центральным художественным образом которой является образ звезды как символа мечты, надежды:

Ведь, если звезды зажигают —

значит — это кому-нибудь нужно?

Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами

загоралась хоть одна звезда?!

Обращение — основной риторический прием, используемый

В.В. Маяковским в стихотворениях. Поэту необходим слушатель, читатель.

В 1914 году вместе с футуристами (Д. Бурлюком и В. Каменским) поэт совершает поездку по стране, ведет агитационную работу, пишет поэму «Облако в штанах» (1915). Постепенно границы футуризма становятся тесны для В.В. Маяковского. Он начинает сотрудничать в журнале «Новый сатирикон», знакомится с А. Ахматовой, О. Мандельштамом, М. Горьким, которые отметили его талант.

Февральскую, а затем Октябрьскую революцию В. Маяковский принял восторженно. Поэт слышит «музыку революции», стремится в настоящем увидеть приближение будущего.

Теме революции посвящены две поэмы В. Маяковского: «Хорошо» (1927), «Владимир Ильич Ленин» (1924). Центральным художественным образом в данных произведениях становится образ времени, которое поэт стремится приблизить. Поэмы пронизаны романтическим пафосом:

А моя страна —

подросток, — твори,

выдумывай,

пробуй!

(«Хорошо»)

После революции В.В. Маяковский продолжает писать сатирические произведения, в которых высмеивает бюрократизм, взяточничество, подхалимство — вновь появившиеся пороки человеческого общества, обостряется конфликт поэта со временем. В стихотворениях «Подлиза», «Прозаседавшиеся», ведущим сатирическим приемом становится гротеск — происходит смешение реального и фантастического. Например, в стихотворении «Прозаседавшиеся» дан образ раздвоившегося человека:

Взъяренный,

На заседание Врываюсь лавиной,

Дикие проклятья дорогой изрыгая.

И вижу:

Сидят людей половины.

Происходит утрата нравственных, духовных ценностей, раздвоение личности. В стихотворении «Подлиза» дан образ подхалима-обывателя, который ради карьеры забывает о чувстве собственного достоинства, о человеческом облике:

Этот сорт народа —

Тих И бесформен,

Словно студень…

В стихотворении используются гиперболы, которые делают образ гротескным, раскрывая сущность человеческой натуры: «А язык?! На метров тридцать догонять начальство вылез…». Итоговые сатирические произведения — комедии «Клоп» (1928-1929) и «Баня» (1929-1930).

В поэтических произведениях послереволюционной эпохи появляются и трагические образы. Например, в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям» (1918) раскрываются пороки современного общества. Данное произведение сюжетно: люди, увидев упавшую лошадь, продолжают заниматься своими делами, исчезло сострадание. Только лирический герой испытал «какую-то общую звериную тоску»:

Лошадь, не надо.

Лошадь, слушайте —

Чего вы думаете, что вы их плоше?…

Фраза из стихотворения: «…все мы немножко лошади», стала крылатой. Очевиден гуманистический пафос стихотворения, Настроение трагического одиночества создают различные поэтические приемы, например звукопись, когда точно подобранное сочетание звуков передает голоса улицы: «сгрудились, смех зазвенел и зазвякал», — стук лошадиных копыт:

Били копыта.

Пели будто:

-Гриб.

Грабь.

Гроб.

Груб.

Нетрадиционное сочетание слов используется поэтом для передачи конфликта: «улица опрокинулась», «смеялся Кузнецкий», «улица скользила». Особая рифмовка произведения также способствует нагнетанию тягостной атмосферы одиночества лошади в толпе зевак:

Лошадь на круп

Грохнулась,

И сразу

За зевакой зевака,

Штаны, пришедшие Кузнецким клешить,

Сгрудились,

Смех зазвенел и зазвякал:

— Лошадь упала!

— Упала лошадь!

Используемая метафора «льдом обута» передает восприятие лошади: скользит улица, а не лошадь. Инверсия «штаны пришедшие Кузнецким клешить» раскрывает место и время действия стихотворения: торговые ряды Кузнецкого моста.

Финал стихотворения Символичен: лошадь вспоминает детство — самую безоблачную пору; время, когда каждый с надеждой смотрит в будущее:

И всей ей казалось —

Она жеребенок,

И стоило жить,

И работать стоило.

В.В. Маяковский повышенное внимание уделял слову, в его произведениях встречаем множество авторских неологизмов. В стихотворении «Необычное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920): «златолобо», «ясь», «трезвонится», «вспоем». Поэт играет со словами и рифмами, используя омонимы: «Гоню обратно я огни впервые с сотворенья. Ты звал меня? Чаи гони, гони, поэт, варенье/», синонимы: солнце, златолобо, светило. Поэтический прием олицетворения несет огромную смысловую нагрузку в стихотворении «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» (1926), когда воспоминания о человеке Теодоре Нетто адресуются пароходу, названному в его честь. Стихотворение начинается с необычной метафоры и сравнения: «порт, горящий, как расплавленное лето». Используемые в начале стихотворения аллитерации создают атмосферу фантастического, призрачного:

Я недаром вздрогнул.

Не загробный вздор…

Напряженность при описании парохода сменяется ироничной интонацией при воспоминаниях о дипломатическом курьере Теодоре Нетто, который «пивал чаи» в «дип-купе», спорил о поэзии, охранял важные документы. После воспоминаний о Нетте дан лунный пейзаж, который переводит их в философский план: теперь это уже не размышления о конкретном лице, а мысли о человеческом подвиге и бессмертии вообще. Из противопоставления образов парохода — Нетто и человека — Нетто рождается мысль: если человек смог найти в жизни что-то важное, подняться до уровня подвига, значит, он победил время. Появляется образ МЫ, который объединяет не только поэта и Теодора Нетто, но и читателя:

Мы живем, зажатые

железной клятвой…

Мы идем сквозь револьверный лай…

В статье «Как делать стихи» В.В. Маяковский объясняет читателю, как «делаются», создаются, конструируются стихотворения. Для этого поэтом используется тоническая система стихосложения: ритмичность речи создается через использование одинакового количества ударений в строке. В стихотворениях, посвященных назначению поэзии («Юбилейное» (1924), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926), «Сергею Есенину» (1926), «Разговор с товарищем Лениным» (1929)) В.В. Маяковский обозначает место «поэта в рабочем строю». Непросто складываются взаимоотношения В. Маяковского с А.С. Пушкиным: футуристический лозунг («сбросить Пушкина с корабля современности») многие восприняли буквально. В основе композиции стихотворения «Юбилейное» — беседа лирического героя с А.С. Пушкиным, которая переведена в личный, интимный план:

разрешите представиться.

Маяковский.

В стихотворении объяснена роль поэзии в обществе, а все поэты условно разделены на тех, кто «в жизни был мастак» и «балалаечников». Ключевой фразой стихотворения являются слова: «Я люблю вас, но живого, а не мумию», в которой выражено истинное отношение поэта к А.С. Пушкину. Чтобы создать настоящее художественное произведение, необходимо переработать «тысяч тонн словесной руды».

Конфликт поэта со временем продолжает нарастать. Стремление приблизить будущее вступает все в большее обострение с реальным ходом жизни. Даже любовь теперь уже не спасает поэта. Например, в стихотворении «Письмо Татьяне Яковлевой» (1928) тема любви не может получить счастливого разрешения. Лирический герой связывает свои надежды с грядущим. Личное и социальное переплетаются:

ревную за Советскую Россию.

Интимный разговор о чувстве, связывающем только влюбленных, переходит в разговор о счастье «ста миллионов». В этом основная черта всей поэзии В.В. Маяковского — предпочтение лирическому самовыражению, утверждение собственной позиции, своего представления о мире, месте человека в нем, о человеческом счастье. Поэтому его стихи ориентированы на разговорную (ораторскую) речь.

Разочарование в любви, разрыв с современностью — все это привело к тяжелейшему кризису, который разрешился 14 апреля 1930 года выстрелом в сердце.

Источник

метки: Маяковский, Основной, Лирик, Революция, Творчество, Любовь, Человек, Писатель

Лирика Маяковского — это внутренний мир поэта, его собственное я, его переживания. В своих работах писатель отображает чувства и мысли, которые он хочет донести до окружающих. Он хочет, чтобы его поэзия была нужна народу, вот только многие не понимают его стихов, считая их политической пропагандой. Но продолжает верить, и говорит, что его стихи прорвут громаду, ворвутся зримо и грубо, как в свое время вошел водопровод, что был придуман еще рабами в Риме. Так оно и произошло, поэтому лирику Маяковского изучают и по сей день.

Особенности и своеобразие лирики Маяковского

Особенность и своеобразие лирики Маяковского заключается в ее многогранности и многозначности. Лирика в творчестве Маяковского включила в себя любовь и одиночество, бунт и нежность. Маяковский не боится нового, поэтому постоянно ищет какие-то неизвестные поэтические решения, которые бы соответствовали его состоянию, и показывали дух эпохи великих перемен. Для лучшей передачи сюжетной линии, поэт часто использует в своих стихах гиперболические и футуристические метафоры, использует пропуски значимых слов и паузы, придающие стихам Маяковского особую торжественность.

Одной из особенностей лирики Маяковского является еще то, что поэт не боится использовать разговорную лексику. Его стихи насыщены просторечием и неологизмами. А еще он сам придумывает слова, и вводит новые принципы рифмовки, видоизменяя стихотворные размеры, и используя стиль написания в виде лесенки. Таким образом, благодаря своеобразию лирики Маяковского, наша литература обрела множество приемов построения стихотворных форм.

Темы и мотивы лирики Маяковского

Творческий путь писателя Маяковского начался в сложный период, во время революций и войн, когда на смену старому миру, приходит новый. Писатель хочет делиться с читателем происходящими событиями, отражая их в своих стихах. В целом, творчество Маяковского можно разделить на дореволюционную лирику, и послереволюционную. Естественно и темы лирики Маяковского на каждом этапе затрагивались свои. Так, в дореволюционном творчестве писатель раскрывает в основном тематику города, отрицания буржуазной жизни, пишет на тему любви и одиночества. А вот лирика послереволюционная в основном раскрывает тему гражданско-патриотическую, антимещанскую, революционную. Также Маяковского волнует тема поэта и поэзии, тема поэта и толпы.

Как видим, тематика лирики включила в себя множество мотивов. Но в целом, все свое творчество Маяковский посвящает одной цели — служению народу. Свою же любовь к народу автор называет движущей силой в своей творческой жизни.

14 стр., 6633 слов

Города в лирике поэтов

… Этим объясняется актуальность избранной темы. Цель данной работы: показать развитие темы Города в лирике двух поэтов Серебряного века — В.Я.Брюсова и А.А.Блока, … творчество В. Маяковского, В.Хлебникова, Б. Пастернака, Н. Асеева, В. Каменского. Характерными для эпохи фигурами были поэты, стоявшие в … стоят новокрестьянские поэты — С. Есенин и Н. Клюев, организовавшие с писателями С.Ширяевым, С. …

Давайте более подробно рассмотрим темы лирики Маяковского, что поднимает поэт в своих стихах.

Ранняя лирика Маяковского

Как известно, Маяковский начинает свой творческий путь, выбрав путь писателя-футуриста. После дебюта в 1912 году, он становится центральной фигурой в русской литературе двадцатого века. При этом творческий путь поэта начинается бурно, поэтому и ранняя лирика Маяковского отличается резким неприятием действительности. Все стихи раннего творчества поэта — это вечный протест против мироустройства. Язык его стихотворений грубый и изломанный. В каждой строчке ранней лирики поэта чувствуется протест против обыденности, против толпы и насилия, против серости.

Как писал литературный критик З. Паперный, главной темой ранней лирики поэта был ужас человека, который нужен только себе, ужас одиночества и существования только лишь для себя. Главная тема раннего творчества поэта заключалась также в поиске друга, товарищества, братства, однако его постоянно преследует тема одиночества. Оно, как проклятие поглотило поэта, и с этим сложно было бороться. Как говорит Паперный, поэт в своем раннем творчестве стремится к людям, он их любит, но вместо их поддержки, автор наталкивается на стену непонимания. Он видит перед собой не людей, а каких-то безликих и бессердечных существ.

Любовная лирика Маяковского

Невозможно представить лирику в целом без любовной тематики. Может поэтому у каждого писателя в его творчестве имеются произведения, посвященные любви. Раскрывается тема любви и в лирике Маяковского. Казалось бы, разве может едкий сатирик и горлан писать о прекрасном? Но, знакомясь с творчеством Маяковского, замечаем и другую грань, что раскрывается в стихотворениях, посвященных женщинам. Мы видим здесь ранимого человека, страдающего и любящего. Здесь он открывается читателю, как нежный и застенчивый герой, трогательный, иногда воинственный, и даже дерзкий.

Примером любовной лирики может быть поэма под названием Люблю, что была посвящена . Их отношения были непростыми. Он и наслаждался безумной любовью к женщине, и страдал одновременно. Очень часто Маяковский делает вывод, что настоящая любовь — это всегда страдания, ведь влюбленный воздыхатель готов на все ради любимой. Однако их отношения не были продолжительными. До нее Маяковский встречался с Марией Денисовой-Щаденко, которой также посвятил немало работ, и среди самых известных можно назвать произведение Это было в Одессе. Но из-за разного социального положения пара не могла быть вместе.

После расставания с Лилей, Маяковский был долгое время одинок, пока не повстречал Татьяну Яковлеву, но и эти отношения завершаются трагично.

Последней избранницей поэта стала Вероника Полонская, хотя многие из окружения писателя говорили лишь об их дружеских отношениях. Несмотря на это, поэт посвятил стих и ей, назвав его Неоконченное.

В целом любовная лирика Маяковского искренняя, душевная. Поэт без стеснения говорит о чувствах, где воспевает оду своим женщинам, и в этом проявляется особенность его любовной лирики. Да, любовь причиняла боль, оставляя раны в сердце, но при этом она заставляла творить. Благодаря любовной лирике читатель смог заглянуть во внутренний мир поэта, который оказался очень нежный и богатый.

3 стр., 1291 слов

Новаторство поэзии Маяковского (в лирике, творчестве)

… большого их количества был поэт Маяковский. Так как жизнь Маяковского приходится на времена революций, войн и прочих отрицательных вещей, его поэзии присущи данные темы, рассуждения на этот счёт и вещи … с ней. Таким образом, поэт показывает, что лирика и любовь существуют не только среди одухотворенных, эфемерных романтиков, но и среди обычных людей. Владимир Маяковский, кроме поэзии, заявлял …

Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского

Очень долго выдающегося писателя двадцатого века считали автором, который писал лишь агитационные и революционные листки. Вот только в действительности Маяковский был разноплановым поэтом. Несмотря на то, что живет он во времена, когда революции сменяют одна другую, когда ликование сменяется репрессиями, пишет писатель и на тему любви, на тему природы, пытается понять в своем творчестве смысл бытия. А еще в лирике Маяковского затрагивается тема поэта и поэзии.

Очень хорошо данная тематика раскрывается в стихотворении Во весь голос, где писатель обобщает опыт поэта и его размышления о предназначении своего творчества. По мнению Владимира Маяковского назначение поэзии и поэта — это постоянное обращение к разуму человека и его духу. Писатель считал, что поэзия должна побуждать людей видеть прекрасное даже в обычных вещах, она должна заставлять думать, призывать людей к совершенству мира и себя самих. Как и многие другие писатели, Маяковский продолжает проповедовать важность поэзии и поэта в жизни человека.

Сатирическая лирика Маяковского

Продолжая работу над характеристикой лирики Маяковского, нужно сказать и о сатире, которая присутствует на всех этапах его творчества. Сатира занимает одно из главных мест в его работах. Сначала это были пародийные гимны, в годы гражданской войны под шаржами и картинками он писал небольшие сатирические подписи из которых сложился цикл сатирических произведений, среди которых такие известные, как Бюрократиада, О дряни, . Там высмеиваются приспособленцы, бюрократы и подлизы. В своих сатирических образах поэт затрагивает не только портреты политиков, но и в таких работах, как Сплетник, Подлиза, Халтурщик, раскрывает пороки общества. Чтобы лучше передавать суть, Маяковский применяет такие средства сатиры, как насмешка, сарказм, гротеск.

Революция в лирике Маяковского

Как мы уже говорили, поэт затрагивает разные темы в своих работах, среди которых невозможно не упомянуть тему революции в лирике Маяковского. Да и возможно ли было пройти мимо нее, когда живешь в эпоху больших перемен? Но если многие не понимали, что несет им революция, то Маяковский верил в наступление светлых дней. При этом, он верил, что для того чтобы изменилось общество, должны были измениться сами люди. Чтобы прийти к светлому будущему каждый должен был сломать себя изнутри.

В дореволюционных стихотворениях писатель разоблачает пороки общества, он задыхается среди пустых людей, поэтому начинает призывать всех к переменам. А революция 1917 года подарила писателю новую надежду. Для него переворот был не концом, а началом, поэтому и прославляет писатель революцию, призывая не останавливаться, а продолжать движение вперед. Так появляется Ода революции, где каждая строка пропитана энергией перемен.

Раскрывая тему революции, поэт рассматривает ее со всех сторон, и главное, он видит не только ту революцию, что происходит на улицах и представлена лозунгами и столкновениями. Маяковский видит революцию, что происходит в душах людей. Этой теме автор посвящает свою работу Приказ по армии искусства. Конечно, движущей силой всех революций был народ, но чтобы с помощью силы народной вершить революции, людей нужно вдохновлять, чем и должны заниматься поэты и музыканты. И Маяковский на своем примере показывал нужное отношение к революции. Возможно он слишком сильно превозносил эти события, выдавал желаемое за действительность, но именно благодаря таким людям, как Маяковский, и происходят настоящие революции не только в обществе, но и в сознании.

4 стр., 1747 слов

Изображение революции в творчестве маяковского. : Революция у Маяковского

… — выражение самых интимных, самых личных чувств и переживаний. Возьмем, к примеру, стихотворение «Атлантический океан», в котором Маяковский обращается как будто к одной из традиционных поэтических тем — теме природы. … выражает мысль о том, каким должен быть творческий человек в период перемен. Поэт призывает художников всякого рода воспеть «революции дни», вытереть «из сердца старое» и совершить « …

Источник

Восклицательный знак «Маяковский — лирик!» совсем не случайно используется в этом словосочетании, и тем более не является противоречием. Оно не способно повергнуть читателя в изумление, так как Маяковский является одним из самых лиричных, наших поэтов – нежных, трепетных.

Многие скажут, что у него много «жесткости». Да, это правда. Некоторые будут утверждать, что поэт не может быть настоящим лириком, который таким образом воспевал революцию. Но стихи Маяковского о революции — это же целая песня, в строках которой можно заметить мысли человека с тонкой организацией души.

Лирика Маяковского принадлежит именно к той части творчества поэта, которая возвышает обычные человеческие чувства, в той части творчества поэта, которая возвышает обычные человеческие чувства, в первую очередь — любовь. Маяковский не воспринимает её как чувство, которое приносит удовольствие.

Так как он человек энергии и действия, то любовь для него – это постоянная работа сердца. Безупречно, это чувство очень важное и нужное для поэта, но излишней слащавости он придавать этому чувству не будет никогда (что делают многие другие поэты). Это не от того, что Маяковский чёрствый или недостаточно чувствительный. У него было «огромное» сердце, способное вмещать в себя столько теплоты, любви, нежности… Не зря же он посвящал Лиличке столь трепетные строки. Такое способен написать лишь очень тонкий лирик, такой, каким был Маяковский.

О любви у него были десятки замечательных, превосходных стихотворений. Но не в таких стихах проявляется лиризм поэта, а в тех, в которых рассматривается любое другое явление с волнением, восторгом или даже состраданием. Для примера можно взять его произведение, где он рассказывает о хорошем отношении к лошадям. Поэт, подойдя к упавшей лошади, утешает ее самыми ласковыми и нежными словами. Возможно, он и не хотел об этом писать, но истинный поэт искренен в своих стихах всегда. Если он забудет об этом – его стихи быстро забудутся. Читая стихи Маяковского, замечаешь, что его стихи не забываются.

Маяковский был разным: мягким и грубым, милосердным и даже жестоким. Но было то, что оставалось без изменений – это его лиризм, то трепетное и нежное восприятие смысла жизни, которое позволяет называть нам Владимира Маяковского одним из величайших лириков двадцатого века.

Источник

Сочинения

Литература

Маяковский

Любовь всегда будет самой глубокой темой для любого поэта и писателя. Это чудесное нежное чувство способно стать вдохновением для множества творческих деятелей. Именно любовь навевает красноречивые высказывания и окрыленные строки. Тема любви никогда не будет полностью раскрыта. Всегда найдется новый поэт или прозаик, или любой другой человек искусства, способный передать людям свое видение любви.

Для каждого человека любовь выглядит разной. Кому-то это чувство принесет незабываемые эмоции счастья, а для другого боль. Кто-то возвысится от одного упоминания любви, оно будет облагораживать его, когда другой будет страдать. У Маяковского же дела с темой любви обстоят совершенно иначе.

Любовь для Маяковского чувство не однозначное, а сложное. Оно содержит в себе огромное множество различных понятий и мыслей. Для самого поэта любовь выступает смыслом его творчества. Это то, что находит место в каждой его строчке.

При первом взгляде на творчество этого поэта никак не скажешь, что в его стихах есть место любви. Скорее, увидишь гражданскую позицию Маяковского и философский подтекст, чем что-то иное. Но, чем больше узнаешь про его жизнь, тем более ярко и полно предстают перед читателем строки стихов и поэм. Маяковский не только поэт революции.

В его стихах можно найти строчки, отрицающие любовь. Но на самом деле не так. Поэт отрицал старые опошленные формы и утверждал настоящую искреннюю любовь. Маяковский презирал поверхностность и ложь.

На любовную лирику также влияет и личная жизнь поэта. В ней было много девушек, но лишь трем красавицам удалось закрасться в самое сердце Владимира Владимировича. Это Татьяна Яковлева, Мария Денисова и Лиля Брик. Именно последней была посвящена практически вся лирика. Довольно забавно, что отношения с ней начались с поэмы, посвященной другой жизни. А закончились, занесением ее имени в предсмертном письме автора.

Отношения с Брик были очень сложными, что нашло отражение в творчестве поэта. Самым демонстративным может быть «Лиличка!». В этом стихотворение Маяковский передал всю нежность своих чувств к этой прекрасной женщине.

На самом деле Маяковский являлся одиноким человеком. Его тонкая и одновременно глубокая натура не была понята и не принята никем. Ни друзья, ни семья, ни любимая женщина поистине не были способны понять этого человека. Учитывая, что любовь всей его жизни, Брик, так и не полюбила его. Сам Маяковский оказался для замужней женщины всего лишь своеобразным ребенком, как и для ее мужа. Они видели в нем талантливого поэта с огромным потенциалом, но не более. И все следующие его женщины были вынуждены выслушивать влюбленные рассказы о Брик – той, которая занимала особое место в его сердце.

Вся поэзия Маяковского исходит из его собственной жизни.

Лирика

Лирика

Особенности и своеобразие лирики Маяковского

Темы и мотивы лирики Маяковского

Города в лирике поэтов

Ранняя лирика Маяковского

Любовная лирика Маяковского

Новаторство поэзии Маяковского (в лирике, творчестве)

Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского

Сатирическая лирика Маяковского

Революция в лирике Маяковского

Изображение революции в творчестве маяковского. : Революция у Маяковского

Любовная лирика Маяковского

Популярные сочинения

Не пропустите также: