Картина поленова заросший пруд сочинение 3 класс

«Заросший пруд» – один из самых знаменитых пейзажей Василия Поленова. Вместе с «Московским двориком» и «Бабушкиным садом» они составляют своего рода трилогию, элегическое повествование о доживающих свой век дворянских усадьбах. Всё так узнаваемо, что, кажется, даже нечего к написанному Поленовым и добавить – любые слова будут излишни. Вот старый пруд с заиленным дном. Он давно не чистился и «цветёт»: вода у берегов затянута ряской, а ближе к центру водоёма – покрыта кувшинками. Заросли камышей наступают, отвоёвывая территорию у купальщиков. Заброшенный парк с серебристым тополем у мостков и наклонившимися к воде дубами – одичал и разросся. Красноречивая деталь: доски ветхих мостков побелели от долгого использования и частого хождения. Должно быть, когда-то мостки вели к купальне, где было шумно и весело, а сейчас уже никуда не ведут: небольшой песчаный пляж окончательно зарос травой. Одних только школьных сочинений, не говоря об искусствоведческих эссе, сколько написано о мечтательной грусти и молчаливом величии природы в картине Поленова «Заросший пруд»!

Но, кроме всем известного реалистического, есть у «Заросшего пруда» и некий мистический подтекст.

Автор и природа

Василий Дмитриевич Поленов «Заросший пруд» задумал в 1877 году, когда, будучи у родственников в деревне под Киевом, был совершенно очарован видами старого парка и тихого запущенного пруда. Тогда же появились первые этюды к будущей картине.

Поленов очень любил природу – с ранних лет с братьями и сёстрами он подолгу жил в имениях своих предков в Тамбовской губернии и на Русском Севере. Здесь он научился видеть красоту простых, казалось бы, пейзажей, замечать сотни оттенков зелени, улавливать тонкие переходы света и цвета и любоваться их прелестью. Внимательными родителями было замечено художественное дарование сына, его развитию уделялось много внимания, нанимались лучшие педагоги. Так к таланту со временем прибавились знания и умения – Василий Поленов вырос в большого мастера кисти, тонкого и лиричного, среди произведений которого «Заросший пруд» многие искусствоведы называют наиболее романтичным и реалистичным одновременно.

Настроение картины

Как уже было отмечено ранее, атмосфера картины Поленова «Заросший пруд» весьма спокойная и гармоничная. Величие природы, тишина, отсутствие суеты и теплые лучи солнца навевают мечтательное настроение. Взглянув на картину, сразу хочется оказаться по ту сторону произведения, присесть на берегу пруда и подумать о жизни.

Лирика картины Поленова «Заросший пруд» заключается в единении природы и души человека, в безмолвном диалоге и таинственности размышлений. Стоит отметить, что каждому русскому человеку близки мотивы этого произведения, так как таких живописных мест много и встречаются они практически в каждой деревне или городе.

Описание картины

Поленов «Заросший пруд» изобразил со стороны зелёного бережка на переднем плане, будто сам зритель расположился на густо поросшем травами и мелкими полевыми цветочками пригорке. Затем взгляд притягивает недвижная водная гладь запущенного водоёма, тёмная и таинственная от теней нависающих деревьев и кустарников. Только слева среди кувшинок белеет отражение голубого летнего неба с пышными облаками. Зеркальная поверхность пруда изредка тревожится лишь насекомыми, да и те в зной сонно притихли. Самая яркая деталь картины – освещённые солнцем деревянные мостки с покосившимися перилами и часть песчаной, вытоптанной добела дорожки. Они направляют взгляд зрителя к сидящей в тени девушке в светлом платье – тихий тёплый день привёл её на живописный берег. С книжкой в руках она не сразу заметна и словно слилась с природой. За её спиной чернота старого большого парка, дающего прохладную тень. В просвет дальше огромных прибрежных деревьев слева также виднеются высокие раскидистые кроны – парк впечатляет своей обширностью.

Удивительно тихое умиротворённое зрелище, от которого трудно оторвать взгляд.

Сочинение по картине В.Д. Поленова «Заросший пруд»

Девушка на картине

Василию Поленову позировала сестра Вера, с которой они были не только двойняшками, но и по-настоящему близкими людьми. Для брата она была и моделью, и советчиком, и самым искренним зрителем. В годы написания картины она уже тяжело болела и вскоре, в 1881 году, умерла от неизлечимой лёгочной болезни. Веру Дмитриевну художник писал и в других своих работах, есть в галерее Поленова её портрет крупным планом. Это было действительно милое и нежное, тургеневское создание, примета той эпохи, удивительно соответствующая пейзажу.

Загадочная женщина с пейзажа Поленова

Многие знают, что женщину на скамейке перед заросшим прудом Поленов писал со своей сестры Веры. Её же можно видеть и в пейзаже «Бабушкин сад». Но не всем известно, что Вера и Василий были не просто братом и сестрой – они были близнецы, родились в один день, 20 мая (1 июня) 1844 года. Василий проживёт 83 года, он застанет революцию и советскую власть; в 1870-х приближенный к будущему императору Александру III (Репин даже грешил на друга, что тот зазнался после знакомства с наследником), Поленов уже в новом государстве станет одним из первых, кто получит «Народного художника Республики» – такая долгая и насыщенная событиями ему выпадет жизнь. А вот Вера, сестра-близнец и очень близкий Поленову человек, умрёт от болезни лёгких в 1881-м году, меньше чем через два года после создания «Заросшего пруда». «Бедная, она сильно страдает от неумолкающего жару. Боже, какое тяжелое время», запишет Поленов в те дни.
Перед смертью 37-летняя Вера обратится к брату Василию с необычной просьбой – написать большую картину о жизни Христа, которую брат давно задумывал, но всё никак не мог заставить себя за неё приняться (скорее всего, речь шла о картине, известной сейчас под названием «Христос и грешница»). И брат послушается. Картины Поленова на евангельские сюжеты не так знамениты, как его пейзажи, но писать их художник будет много и вдохновенно, словно выполняя волю покойной сестры. Таких работ у Поленова около 60-ти. Товарищ Поленова Федор Шаляпин, с кем вместе они проводили время в усадьбе мецената Саввы Мамонтова Абрамцево, восхищался: «Его библейские сцены – как мог он совместить в своей душе это строгое и красочное величие с тишиной простого русского озера с карасями? Не потому ли и над его озёрами веет дух Божества?» Харизматичным «Заросшим прудом» Поленов заложил своего рода традицию. Озёра, мосты, кувшинки будут с увлечением писать любимые ученики Поленова – Константин Коровин (, , , ) и Исаак Левитан (, , , ), а левитановское «У омута» считается прямым продолжением темы Поленова. Есть свой «Заросший пруд» и у младшего современника Поленова Валентина Серова.

Сам же поленовский «Заросший пруд» так и останется загадкой. И лишь от широты ассоциаций зрителя зависит, как воспринимать этот пейзаж – в более традиционном, ностальгически-усадебном, чеховско-тургеневском ключе или же в мистическом, гоголевско-булгаковском. Биография Поленова даёт основания как для первого, так и для второго.

Автор: Анна Вчерашняя

Зрительский приём картины

На 7-й передвижной выставке в Москве «Заросший пруд» предстал перед публикой. Пейзаж понравился всем – и консерваторам, и новаторам. Первым понравится академизм композиции с подробностями зелени переднего плана и размытостью заднего, вторые отметят признаки новомодного импрессионизма родом из Франции с его бликами и игрой света. Всё вполне закономерно: в середине 1870-х Василий Поленов как раз был в Париже и прорыв импрессионистов наблюдал непосредственно в самом сердце его зарождения.

Наивысшие похвалы ценителей живописи получил колорит картины. Такого разнообразия тонов давно не видели – кажется, что каждый листик и травинка имеют свой уникальный оттенок.

Критики в прессе восхваляли художника и за необыкновенное настроение, которое овладевает зрителем при созерцании картины, и сравнивали её художественное визуальное воздействие с пробуждением лучших чувств при чтении поэтической элегии или прослушивании красивейшей мелодии.

Школьные сочинения

Картина настолько величественная, что создает много литературных тем для написания в классе школьных сочинений-миниатюр. Они представляют собой рассказ, где присутствуют описания всего многообразия природы до тех пор, пока рука человека не вносит свои коррективы.

Сочинения по картине имеют свои особенности:

1. Школьник должен знать, про что писать. Для этого ему требуется хорошо ознакомиться с картиной, чтобы описать все ее особенности. По возможности побывать на выставке.
2. Уметь вести чтение картины и анализировать увиденное.
3. Улавливать главную идею изображения.

В процессе работы каждый школьник постепенно приобщается к вершинам культуры.

Вариации «Заросшего пруда»

Известно о нескольких одноимённых картинах кисти Поленова (с некоторыми различиями):

• уменьшенное полотно размером 44 х 64,5 см, написанное в 1880 году, которое в 1946 году из частной коллекции поступило в Государственный Русский музей. На этой картине женщина стоит на тропинке у мостков;
• ещё более уменьшенный вариант (30 х 58 см), экспонат Одесского художественного музея;
• два авторских повторения находятся у коллекционеров.

Кроме того, существуют этюды, в которых художник искал верных решений, подбирал композицию, свет и оттенки.

Отзывы о картине

Как отмечала Юрова Тамара, искусствовед и исследователь творческого пути Поленова, в этой картине художник преподнес себя как великолепный колорист. Это обуславливается тем, что картина Поленова «Заросший пруд» нарисована в градациях одного лишь зеленого цвета. Художник справился с очень сложной задачей – он нарисовал множество нюансов, используя лишь один цвет, но именно оттенки цвета смогли придать деталям произведения свою уникальность.

Как писала в собственной монографии известный искусствовед Элеонора Пастон, картина Поленова «Заросший пруд» стала его заключительной работой перед началом творческой зрелости автора. В изображенном пейзаже автор с удивительной точностью подчеркнул могущественную силу природы и зависимость человека от этой силы. Мастер на своем полотне смог тонко объединить пруд и душу человека.

Многие ценители творчества Василия Дмитриевича Поленова отмечают в этой картине его академическую традицию построения картин, которая выражается в четкости диагональных линий. Этот авторский подход придает картинам автора первозданность и уникальность.

[править] Создание

Первый этюд к этому полотну датирован 1877 годом[1], когда художник провел лето на даче родителей в деревне Петрушки Киевской губернии[7][8]. Это было еще до того, как отправился на русско-турецкую войну[1], где он находился художником при царевиче, будущем императоре Александре III.

Затем, перебравшись в Москву и поселившись возле Арбата, Поленов занялся другими произведениями.

Осенью 1878 года он перебрался с Арбата на тогдашнюю московскую окраину, в Хамовники. Вот тогда он вернулся к киевскому пейзажу[1].

[править] Значение картины

По мнению искусствоведов, этим полотном художник завершил картинную трилогию, куда вошли еще картины «Московский дворик» и «Бабушкин сад», созданные в Москве в 1978 году[3][4]. Три этих полотна объединены не общностью сюжета (общностью сюжета объединены «Московский дворик» и «Бабушкин сад» — там изображен один дом, но с разных ракурсов), а определенным душевным состоянием, настроением, навеянным этими тремя пейзажами[1].

Василий Поленов

Серию этих поленовских произведений (вместе с еще несколькими картинами) художник Илья Семенович Остроухов назвал «интимным пейзажем»: «Одним из неожиданно больших праздников было появление на выставках первых интимных пейзажей Поленова в середине 70-х годов. <�…> „Московский дворик“, „Бабушкин сад“, „У мельницы“, „Серый день“ и ряд других тургеневских интимных мотивов явились мне неожиданно ново, свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой»

[5][6]. Это определение оказалось настолько точным, что стало применяться по отношению к творчеству В. Д. Поленова и другими искусстоведами и художественными критиками.

Популярные сочинения

• Сочинение про Стиль жизни
  Очень часто в разговоре можно услышать о том, что люди упоминают стиль жизни. Это связано с тем, что большинство людей имеют некоторые особенности, связанные с тем опытом, который им пришлось пережить
• Рассказ на основе услышанного 6 класс сочинение
  Однажды вечером за окном раздалось жалобное мяуканье кошки. В этот момент бабушка будто задумалась о чем-то. Через пару минут она засмеялась. Судя по ее выражению лица, она вспомнила что-то интересное.
• Сочинение Алиса в стране чудес
  «Алиса в стране чудес» — фантастический роман, написанный Льюисом Кэрроллом в 1865 году. Он рассказывает о девочке по имени Алиса, которая проваливается в кроличью нору в фантастический мир, населенный особыми антропоморфными существами.