Виктор Васнецов. Богатыри
Третьяковская галерея
С конца XIX века многие русские художники были буквально одержимы образами из народных сказок и легенд.
В конце XIX века в России вошел в моду «русский», или «неорусский» стиль — представители самых разных сфер искусства обратились к «корням» и стали искать вдохновение в национальном фольклоре и лубке. Так мотивы народных сказок проникли и в архитектуру (появились здания, похожие на старинные терема), и в музыку, и конечно, в живопись. Тогда же на всю Европу прогремели и знаменитые «Русские сезоны» Сергея Дягилева, которые также обратились к русским сюжетам в театре.
Виктор Васнецов (1848-1926), пожалуй, самый известный из художников, обратившийся к сказочной теме — и написавший впечатляющее количество картин на фольклорный сюжеты. Его считают основоположником «неорусского» стиля в живописи. Он начинал как художник-реалист и прошел целый путь до модерна.
Виктор Васнецов. Ковер-самолет, 1880
Нижегородский государственный художественный музей
Виктор Васнецов. Богатыри, 1898
Третьяковская галерея
Виктор Васнецов. Иван Царевич на сером волке, 1889
Дом-музей В.М. Васнецова
Виктор Васнецов. Царевна-лягушка 1918
Дом-музей В.М. Васнецова
Виктор Васнецов. Кощей Бессмертный, 1926
Вторым самым известным художником, оставившим огромное «сказочное» наследие, стал Иван Билибин (1876-1942). Он работал и как театральный художник, оформляя оперы на русские сюжеты — «Князь Игорь» Александра Бородина, «Жар-птица» Игоря Стравинского, «Золотой петушок» и «Садко» Николая Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Михаила Глинки и многие другие. Однако больше всего он прославился и вошел в историю благодаря книжным иллюстрациям к русским сказкам и особенно к сказкам Александра Пушкина, написанным по сюжетам народных.
Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица, 1899
Иван Билибин. Баба Яга, 1900 год
Иван Билибин. Сказка о царе Салтане, 1905
Иван Билибин. Царевна-лягушка, 1899
Иван Билибин. Кощей Бессмертный, 1901
Обращались к сказочной теме и другие художники. Например, под влиянием знакомства с Виктором Васнецовым, Илья Репин (1844-1930) написал свое знаменитое сказочное полотно о былинном герое Садко, который отправляется на дно морское и по приказу морского царя на смотр невест — морских красавиц.
Илья Репин. Садко, 1876
Русский музей
Модернист Михаил Врубель (1856-1910), увлеченно писавший в стиле модернизма и символизма, обращался к библейским сюжетам, падшим ангелам и всяческой мистике, но также и к народным сказочным мотивам. Его жена, Надежда Забела-Врубель, была известной оперной певицей, и выступала в постановках Дягилева на «русскую» тему — «Садко» и «Сказка о царе Салтане». Считается, что под впечатлением от этих спектаклей, Врубель написал свой сказочный цикл.
Михаил Врубель. Прощание Царя Морского с царевной Волховой. 1898
Третьяковская галерея
Михаил Врубель. Царевна-Лебедь, 1900
Третьяковская галерея
Выборочно обращались к сказочной теме и другие художники. Известным театральным художником был Леон Бакст (1866-1924), особенно прославился он эскизами к балету Игоря Стравинского «Жар-птица», премьера которого прошла в парижской Гранд-опера.
Леон Бакст. Эскиз костюма Жар-птицы, 1910
Сказочная тема присутствовала и в творчестве Сергея Малютина (1859-1937), театрального художника и книжного иллюстратора.
Сергей Малютин. Кощей, 1904
Сергей Малютин. Морской царь, нач. XX века
Сергей Малютин.Илья Муромец, 1937
После революции иконописцы из Палеха, известные своими миниатюрами, были вынуждены отказаться от икон и религиозных сюжетов. Но свое мастерство они мастерски переориентировали в русло русских сказок, основав «Артель древней живописи». Теперь их материалов были не доски для икон, а лаковые шкатулки.
Иван Вакуров. «Сказка о рыбаке и рыбке» (изображение на почтовой марке 1975 года)
Иван Вакуров. «Василиса Прекрасная» (изображение на почтовой марке 1975 года)
Дорогие читатели, чтобы не пропустить наши свежие материалы, подписывайтесь на нас в социальных сетях: Telegram; VK; Яндекс Дзен
Вспоминая свое детство, проходившее без компьютеров, не могу не вспомнить старые добрые сказки. Мы любили смотреть мультфильмы и фильмы-сказки по телевизору. Была такая передача «В гостях у сказки», показ которой многие детки ждали с нетерпением.
Огромно было воспитательное значение сказок. Ведь в мире сказок жив особенный, необыкновенный мир, дышащий мечтами и фантазиями. Что такое сказка? Не обычная ли реальность была основой создания сказки? Корнями сказка уходит в историю жизни нашего народа.
Одним из средств проявления художественной формы литературного произведения являются иллюстрации. Наиболее яркие представители этого жанра — художники-сказочники Виктор Михайлович Васнецов и Иван Яковлевич Билибин. Полотна этих художников помогают передать внутренний мир героев сказок, погружают в то время и атмосферу, в которой жили сказочные персонажи. Благодаря творчеству этих художников мы можем не только читать сказку, но и видеть ее.
Виктор Васнецов, Ковер-самолет, 1880
Виктор Васнецов, Алёнушка, 1881
Виктор Васнецов, Витязь на распутье, 1882
Виктор Васнецов, Три царицы подземного царства, 1884
Виктор Васнецов, Иван Царевич на Сером Волке, 1889
Виктор Васнецов, Богатыри, 1881-1898
Васнецов, Снегурочка, 1899
Васнецов, Царевна Несмеяна, 1916-1926
Виктор Васнецов, Кащей Бессмертный, 1917-1926
Виктор Васнецов, Царевна-лягушка, 1918
Виктор Васнецов, Спящая царевна, 1900-1926
Иван Билибин, Иван-царевич и Жар-птица, 1899
Иван Билибин, Иван-царевич, 1899
Иван Билибин, Василиса Прекрасная покидает избу Бабы Яги, 1900 год
Иван Билибин, Баба Яга, 1900 год
Иван Билибин, Василиса Прекрасная и белый всадник, 1900 год
Иван Билибин, Сестрица Алёнушка и братец Иванушка
Иван Билибин, Сказка о золотом петушке
Иван Билибин, Княгина на теремной башне, 1902
Иван Билибин, Вольга с дружиной, 1902
Иван Билибин, Сказка о царе Салтане, 1905
Иван Билибин, Бояре
Иван Билибин, Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная, 1900
Михаил Врубель был очень многогранным художником. Модернист, участник Абрамцевского кружка, символист и мистик, приверженец британского движения Arts and Crafts — каждая из этих характеристик предлагает ключи к пониманию его наследия, но не делает его личность менее загадочной. Каждый этап его деятельности связан с историей формирования особого взгляда на мир.
Выпускник Императорской Академии художеств, один из любимых учеников знаменитого преподавателя и художника Павла Чистякова, Михаил Врубель обладал особым пониманием завершённости композиционного замысла, очень лично проживал сюжеты своих произведений и умел в живописи передать самые глубокие чувства. Знаток византийского искусства иконописи, он обращался на протяжении почти всей жизни к библейским и мифологическим образам.
Конечно же, поэтичность русской сказки не могла не взволновать художника. Михаила Врубеля влекла глубина фольклора, тесная связь с окружающим миром и человеком… Врубель видел в сказке не тему и не жанр, и не ответ на запросы времени, но в первую очередь неповторимую реальность. Пытаясь запечатлеть эту реальность, художник максимально приближает сюжет к зрителю.
В 1890–1900-е Михаил Врубель создал сказочный цикл, который максимально полно раскрыл гений художника. Монументальные произведения и графические наброски, объединённые эстетическим замыслом, самобытное авторское прочтение делают образы мифологических персонажей очень яркими, наделяя их чувственностью и узнаваемостью. Художник сократил дистанцию между мифом и реальностью, и сказочные персонажи обрели черты реальных людей.
Одной из поворотных работ для развития карьеры Врубеля стало панно «Принцесса Грёза», написанное по мотивам одноимённой драмы в стихах Эдмона Ростана. Примечательна история создания этой работы. Михаил Врубель сделал два панно для Всероссийской промышленной выставки в Нижнем Новгороде, однако комиссия Академии художеств работы не приняла. Тогда меценат Савва Мамонтов, который курировал производство панно, решил построить для произведений художника отдельный павильон. Конечно же, такой ход привлёк внимание к молодому талантливому автору. «Принцесса Грёза» воспевает совершенную красоту и идеал, за приближение к которым пришлось поплатиться жизнью. Поражающее своим масштабом поэтическое произведение поначалу было холодно встречено публикой и критиками. Работу ругали за чрезмерную «декоративность», говорили, что автор не чужд «украшательства». Однако сейчас «Принцесса Грёза» занимает ключевое вместо в отдельном, врубелевском зале Третьяковской галереи.
Знаменитое полотно «Пан» считается венцом сказочного цикла. Здесь Врубель демонстрирует свои представления о красоте, которые идут вразрез с классическими канонами. Заданная ещё древнегреческим искусством гармоничная соразмерность пропорций, подтверждающая целостность идеи, уходит в тень, уступая место эфемерности и недосказанности.
Картина «Царевна-Лебедь» — одна из самых известных и одновременно наиболее загадочных работ Михаила Врубеля. Например, до сих пор идут споры о том, кто позировал для этого полотна. Некоторые специалисты считают, что Врубель писал прекрасную деву вовсе не со своей жены, оперной певицы Надежды Забелы-Врубель, хотя именно она играла роль Царевны-Лебедь в «Сказке о царе Салтане». Нашли в этой картине отражение и личные переживания художника, виден и отпечаток его душевной болезни. Интересно то, как именно изобразил художник деву — в момент превращения, когда человеческое уступает звериному. Быть может, поэтому в лице царевны заметны дикие и даже демонические черты. Работа над «Царевной-Лебедь» позволила Врубелю найти импульс для работы над «Демоном».
Тема демона для Михаила Врубеля носила глубоко личный характер и раскрывалась во множестве эскизов, набросков и вариантов. Наиболее известным в ряду «демонов» стал «Демон поверженный».
От другого «демонического» полотна — «Демон летящий» — сохранился лишь неоконченный холст (именно он представлен в Третьяковке). Врубель множество раз переписывал лицо демона, делая его то грозным, то задумчивым, то злым, то безразличным. Считается, что именно душевный недуг остановил творческие поиски Врубеля.
В 1890-е Михаил Врубель был близок Абрамцевскому кружку и увлекался майоликой — разновидностью керамики. Художник переносил живопись на керамическую поверхность, придавая изображению некую угловатость и почти импрессионистический шарм. Среди сказочных сюжетов майолик Врубеля спор Садко с морским царём. Эту сцену художник разрабатывал несколько раз.
Коробейники Федоскино
Ольга Ионайтис иллюстрации
Аленький цветочек Васнецов
Снегурочка Лель Мизгирь
Борис Диодоров Аленький цветочек
Царевна лебедь Василиса
Аксаков Аленький цветочек иллюстрации
Виктор Бритвин Аленький цветочек
Александр Лебедев художник-иллюстратор
Аленький цветочек Сергей Аксаков
Ягиня в славянской мифологии
Художник Никифор Ращектаев
Художники Елена Алмазова и Виталий Шваров.
Билибин иллюстрации к сказкам конек горбунок
Финист — Ясный Сокол
Борис Зворыкин Снегурочка
Иллюстрации к сказкам
Василиса Премудрая Василиса прекрасная и Василиса
Лия Селина
Марья Моревна иллюстрации
Художник Нина Бабаркина
Врюшачка хврюшечка сказка
Николай Михайлович Кочергин иллюстрации
Царевна Моревна
Билибин по щучьему велению
Василиса Премудрая Васнецов
Конёк-горбунок Олега Ершова
Сказки Пушкина Аленький цветочек
Ершов царь девица
Анатолий Елисеев иллюстратор
Никола Кочергин Ван-Царевич и серый волк
Билибин Аленький цветочек
Иван Царевич и Сивка бурка
Иван Царевич и серый волк сказка
Пушкин Александр Сергеевич «сказка о царе Салтане»
Виктор Бритвин иллюстрация Василиса прекрасная
Сказка гуси лебеди
Книжная иллюстрация
Ковалев Станислав Романович иллюстрации
Елисеев художник иллюстратор
Русские народные сказки. Гуси-лебеди
Якуб Ребелка
Лель и Снегурочка Федоскино
Николай Михайлович Кочергин иллюстрации
Сказка гуси лебеди
Федоскинская роспись Морозко
Игорь Егунов волшебные сказки
Баба Яга Кочергин
Иллюстрации к сказкам
Иванушка на коньке Горбунке
«Аленький цветочек», сказкакартинки
Макошь богиня славян
Богатырка Марья Моревна
Васнецов Морозко
Виктор Васнецов Снегурочка
Русско народная сказка Колобок
Сказка про Аленький цветочек
Николай Кочергин иллюстратор
Всеволод Иванов «в городе русского рода»
Сказочные Берегини Светлана Беловодова
С.Аксаков Аленький цветочек
Pamela Colebourn картины
Изба бабы яги Славянская мифология
Жар птица иллюстрации художников
Русско народная сказка Морозко
Иллюстрации к сказкам известных художников
Русские сказки иллюстрации
Kate Baylay иллюстрации
Николай Кочергин иллюстратор русских сказок
Сказочная птица живопись
Царевны Василиса Царевна лягушка
Леля богиня весны
Иван Билибин конек-горбунок
Сказка о мертвой сказка о мертвой царевне и о 7 богатырях
Зворыкин Моревна иллюстрации
Аленький цветочек и красавица и чудовище
Васнецов гуси лебеди
Русская сказка гуси лебеди
Славянские художники Николай Фомин
Баба Яга и Царевич
Звездочет Пушкин золотой петушок
Славянские художники Николай Фомин
Русско народные сказки Репка
Художница Катерина Штанко
Пушкин а.с. «сказка о царе Салтане»
Анатолий Елисеев иллюстратор
Сказки иллюстрации Николай Кочергин
Сказки художник Станислав Ковалев
Frank Cheyne Pape 1916 Russian story
Герои русских сказок и былин Кочергин
Станислав Ковалев сказки иллюстратор
Ставр Годинович богатырь
Николай Кочергин русские волшебные сказки
Василиса прекрасная и Василиса Премудрая
Дэвид Галчутт художник
Василиса Премудрая Царевна лягушка
Аленький цветочек русская сказка





















