Какую роль в рассказе играет пейзаж щенок

      Пейзаж — изображение картин природы в литературном произведении.

Неразрывная связь человека с природой всегда волновала художников. Поэтому пейзажу в литературе отводится особое, почетное место.

В литературе пейзаж — одно из важнейших средств раскрытия авторского замысла, которое подчиняется как требованиям литературного направления (романтический пейзаж, сентименталистский пейзаж, натуралистический или символистический пейзаж и т.д.)

 или жанра (городской, морской, сельский, индустриальный пейзаж и т.п.),

так и целям автора: раскрыть состояние героя, противопоставить окружающий мир человеческим убеждениям, установить композиционные связи между элементами произведения, отразить загадку природы и ее отчужденность от цивилизации и т.д.

Типы пейзажа

Пейзаж (по объекту  изображения)

      1. природный

1. городской

а) Необходимый для характеристики персонажа («Подросток» Достоевского)

б)необходим для развития действия

в) Лирический (Москва в «Евгении Онегине»)

г) Вымышленный(«История Одного города»Салтыкова-Щедрина

1. деревенский

План анализа пейзажа в литературном произведении

1/ Указать место пейзажа в композиции и сюжете произведения.

2/ Определить функцию пейзажа (место и время действия, средство раскрытия психологии героя, выражение авторского миропредставления).

3/ В чьем восприятии дана картина (безличного автора – повествователя, рассказчика, героя), способ соотношения с героем: как окружение или как кругозор.

4/ Степень развернутости или лаконизма, детализированности или обобщенности.

5/ Какова общая эмоциональная (тональность) пейзажа.

6/ Выявить отношение психологизма и изобразительности.

7/ Анализ пространства и времени: картина динамичная или статичная; локальная или замкнутая; цветовые и звуковые детали; детали – лейтмотивы или детали – доминанты.

Нередко пейзаж выражает авторскую позицию, философские взгляды писателя.

Таков образ высокого неба, открывшегося князю Андрею после ранения в Аустерлицком сражении.

В финале рассказа И.Бунина “Господин из Сан-Франциско” вокруг гигантского корабля бушует вьюга с” траурными от серебряной пены” валами волн и гудящая, “как погребальная месса”. Этот пейзаж выражает мысль Бунина об обреченности современной цивилизации, зашедшей в тупик.

План анализа пейзажа в литературном произведении

1/ Указать место пейзажа в композиции и сюжете произведения.

2/ Определить функцию пейзажа (место и время действия, средство раскрытия психологии героя, выражение авторского миропредставления).

3/ В чьем восприятии дана картина (безличного автора – повествователя, рассказчика, героя), способ соотношения с героем: как окружение или как кругозор.

4/ Степень развернутости или лаконизма, детализированности или обобщенности.

5/ Какова общая эмоциональная (тональность) пейзажа.

6/ Выявить отношение психологизма и изобразительности.

7/ Анализ пространства и времени: картина динамичная или статичная; локальная или замкнутая; цветовые и звуковые детали; детали – лейтмотивы или детали – доминанты.

Пейзаж в сказке

Описание пейзажа в литературе – это изобразительное средство, которое нередко присутствует в сказках. Таинственный дремучий лес, сказочная гора или волшебный ручей встают перед глазами читателя дивными образами. Без этих картин произведение не имело бы ярких волшебных оттенков. Но многие литературоведы полагают, что в сказочном жанре пейзажные описания представлены слабо и не выполняют каких-либо значимых функций. Однако достаточно вспомнить произведения романтика Вильгельма Гауфа. Приключения героев сказки «Холодное сердце» начинается в живописном Шварцвальде. Повествование немецкого автора начинается с изображения ночного леса.

Сказочный пейзаж украшает и произведения русского писателя Павла Бажова. Но все же в этом жанре описание природы имеет исключительно декоративное назначение.

Роль пейзажа в произведении «Белая Гвардия»

Роль пейзажа в раскрытии авторского замысла (по роману Булгакова «Белая гвардия»)

Пошел мелкий снег и вдруг повалил хлопьями. Ветер завыл; сделалась метель. В одно мгновение темное небо смешалось с снежным морем. Все исчезло. — Ну, барин,- закричал ямщик,- беда: буран!

А. С. Пу ш к и н. Капитанская дочка

Первый пейзаж, с которым мы встречаемся в романе, — это пейзаж-эпиграф. Это — первые строки романа, начало, которое настраивает нас на определенный род мыслей, создает, определяет атмосферу этого произведения, тревожную и давящую, атмосферу бурана, хаоса, борьбы двух на чал (добра и зла) в жизни, быте людей, в природе, в человеческих душах. Как мне кажется, основной пейзаж здесь все же картина звездного неба. Она появляется в романе дважды: в начале и в конце. Пейзаж звездного неба является началом, основой и одновременно логическим завершением романа. Тем самым автор хочет нам показать вечность поставленной проблемы- круговорот жизни, который не дано избежать никому. Все возвращается на круги своя, а потом начинается вновь. И начало всегда тревожнее, неопределеннее конца. Первое описание звездного неба показывает нам борьбу двух основных сил жизни: добра и зла, мира и войны, любви и ненависти. В звездном небе борются эти силы так же, как они борются в душе каждого из героев.

Начало предвещает противодействие Венеры и Марса, которое мы видим на протяжении всего романа. А в конце описание звездного неба приносит в ною душу мир, покой, У меня появляется надежда на нечто лучшее, вера в победу добра и любви через преодоление смерти и войны, я погружаюсь в атмосферу вечности и справедливости. Последний пейзаж дает ответы на вечные вопросы человечества: «Как жить? К чему стремиться? Что ценить?».

Кроме этих пейзажей, роман наполнен массой других, не менее прекрасных, удивительных и необычных. Почти все пейзажи Булгакова — это психологические пейзажи, которые помогают понять душевное настроение героев, их мысли и чувства. Иногда бывает достаточно одного слова, описывающего состояние природы, чтобы передать настроение героев и автора в данный момент.

Особенно ярко выражаются настроения пейзажей, когда одно и то же место рисуется неодинаково в разных частях романа. Крест Владимира на протяжении всего произведения поднимается над городом, жизнью, вечностью, но всегда разный: «Идут, идут мимо окровавленные тени, бегут видения, растрепанные девичьи и тюрьма, стрельба, и мороз, и полночный крест Владимира». Этот эмоциональный напряженный пейзаж передает атмосферу хаоса, крови, ужаса, царящую в душе Турбина, в окружающей его жизни. Совсем иную атмосферу, другое психологическое состояние создает следующий пейзаж: «Да, был виден туман. Игольчатый мороз, косматые лапы, безлунный, темный, а потом предрассветный снег, за городом в далях маковки синих, усеянных сусальными звездами церквей и не потухавший до рассвета, при ходящего с московского берега Днепра, в бездонной высоте над городом Владимирский крест». Чувство покоя, красоты, доброты наполняет меня.

Какая резкая антитеза двух, казалось бы, одинаковых пейзажей (ведь он описывает одно и то же место)! Все булгаковские пейзажи наполнены этой антитезой (покоя и хаоса). В самом конце все тот же пейзаж несет в себе уже предначертание, предопределение будущего, крест Владимира становится символом вечности, который охраняет этот прекрасный и яростный мир.

Именно с помощью пейзажей Булгаков передает атмосферу хаоса, царящего в Городе, показывает изменения, происходящие в нем, его постепенную смерть. Город — живое существо, которое дышит, чувствует, страдает. И в каждой зарисовке мы чувствуем дыхание Города, его муки и ужасы. Несмотря на то что в Городе царят хаос и смерть, город жив, он вечен, он не может умереть, как не может погибнуть сама жизнь! Булгаков любит жизнь, любит Город, ему страшно и больно оттого, что все это может исчезнуть. В романе Город постоянно находится на краю пропасти, война несет с собой смерть не только людей, живущих в Городе, но и самого Города. В каждом изображении Города сквозит любовь Булгакова к нему и страх за его будущее. Будущее для Булгакова неразрывно связано с Богом. Бог — символ Высшей справедливости. Булгаковские герои часто обращаются к Богу. И те картины, которые встают перед его героями в эти моменты, свидетельствуют о том, что именно через Бога можно прийти к миру, покою, справедливости, «вековой тиши», чистоте. И в конце романа, когда взоры героев, автора обращаются в небо, к звездам, кажется, что это святилище Бога, к которому надо стремиться.

Когда я читала роман Булгакова «Белая гвардия», меня поражало и восхищало удивительное разнообразие пейзажей. Они сами по себе являются маленькими литературными произведениями, каждый в своем литературном жанре неповторим, не такой, как другие. Здесь можно найти лирический пейзаж, похожий на добрую, детскую сказку: «В крепком морозе наступил белый, мохнатый декабрь. О, елочный дед наш, сверкающий снегом и счастьем!» Эта зимняя сказка полна домашнего тепла, счастья, света, добра, запаха елей. Она так вся и сверкает, и искрится, и благоухает: такой пейзаж резко контрастирует с дальнейшими событиями романа. А вот пейзаж, который очень похож на былинное повествование: «То не серая туча со змеиным брюхом разливается по городу, то не бурые, мутные реки текут по старым улицам — то сила Петлюры несметная на площадь старой Софии идет на парад». И уже совсем иное настроение создает он у меня. Я вспоминаю старину и понимаю, что проблема, поставленная в этом произведении, тема противостояния мира и войны,- вечна, она жила, живет и будет жить во все времена, пока не исчезнет род человеческий. Такова природа людей; доброе и злое начала будут всегда бороться в них и, следовательно, во всем, что их окружает. Появляется и пейзаж в форме украинской народной песни. Он полон добрых, теплых интонаций.

Благодаря тому, что этот пейзаж написан в такой форме, он воспринимается, чувствуется сердцем, душой, а не разумом. Народная песня близка людям. В противоположность пейзажам, приведенным ранее, появляется резкий, угловатый пейзаж: «Город. Низкое густое небо. Угол. Домики на окраине, редкие шинели». Этой резкостью, остротой, тяжестью автор хочет показать весь ужас, неестественность происходящих событий, доказать, что они противны человеческой сущности.

Все пейзажи Булгакова очень музыкальны. Предугадать музыку булгаковских пейзажей невозможно, настолько она порой бывает неожиданна по своему звучанию: от романса, украинской народной песни, игры гуслей до гимна, марша и просто непонятных надрывных нот. «А звук прошел и в третий раз, и так, что начали с громом отваливаться в печерских домах стекла, и почва шатнулась под ногами». Это музыка хаоса, она отвратительна для человеческого уха.

А вот пейзажи с мерной, однообразной, завывающей музыкой: «Давно уже начало мести с севера, и метет, и метет, и не перестает, и чем дальше, тем хуже». Здесь тоже нет радостных, веселых нот, но это уже мелодия, это уже стройный ряд звуков, который наводит на грустные мысли, но при этом не режет уха. Булгаков описывает в «Белой гвардии» кровавые, жуткие события, и поэтому мажорную музыку здесь можно услышать не часто. Цветовое решение пейзажей похоже на их музыкальное решение. Это в основном пейзажи кроваво-черных, багряных красок на фоне белого, заснеженного Города. Что может быть страшнее яркой крови на белом снегу? Даже солнце, яркое, прекрасное солнце, окрасилось кровью.

Подобрать такие краски, музыкальные тона, настроения, чувства и собрать все это в единую картину, в прекрасный, глубокий пейзаж, психологический пейзаж, несущий в себе мысли и чувства героев и автора, мог только «настоящий мастер». И я со смелостыо могу утверждать, что Булгаков — мастер пейзажа. Пейзаж в романе «Белая гвардия» — это неотъемлемая часть повествования, он является воплощением авторской мысли, помогает понять отношение автора к событиям, героям, определить авторскую позицию.

Проза символистов

Что такое пейзаж в литературе? Определение этому художественному явлению дать непросто. Многие исследователи и сегодня пытаются обобщить это средство выразительности. Роли пейзажа в творчестве отдельных авторов посвящены многие работы. Но закономерности его использования в художественном тексте не выявлены. Каждый художник вводит пейзаж в свое произведение в том объеме, в котором он необходим для воплощения его философских и эстетических идей. В прозе начала прошлого века встречают описания природы, призванные символизировать переживания, судьбу, характер героя.

Примерами символической прозы являются новеллы Томаса Манна. В одной из них – «Смерть в Венеции» – присутствует множество символов. Основной из них – город, охваченный эпидемией. Главный герой оказывается в Венеции, которая, уже исходя из своих природных особенностей, ассоциируется с романтикой и смертью, с радостью и таинственностью. Один из самых легендарных городов в произведении немецкого писателя служит фоном для трагической истории о человеке, охваченном страстью, и во имя ее намеренно идущим на верную гибель.

Пейзаж как средство выражения мыслей автора присутствует также в рассказе Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско». Яркие картины из окна не радуют главного персонажа, потому как он утратил способность радоваться красоте окружающего мира. Природа острова Капри символизирует все то, что упустил господин из Сан-Франциско за свою долгую, но пустую жизнь.

Пейзаж является неотъемлемой частью классической литературы. Понять произведения великих поэтов и писателей без анализа природных описаний невозможно. Именно в них нередко таятся глубинные мысли и идеи авторов.

Природа в повести «Ася» (описание и роль пейзажа)

Природа в повести «Ася» занимает важное место в описании образов, а роль пейзажа является основной. Она имеет особое значение, помогает читателю понять состояние внутреннего мира персонажей и настраивает на нужный лад. Главная тема повести «Ася» – любовь, а показать настоящие чувства человека помогает изображение окружающей его обстановки.

С самого начала своего творчества Иван Сергеевич Тургенев получил славу писателя, тонко чувствующего природу и замечающего все её изменения. Несмотря на общепринятое мнение, что он любил только родную природу, в повести «Ася» изображается необычайная красота Рейна и всей Германии в целом. И.С. Тургенев был мастером описания и мог ярко обрисовать все достоинства даже самого простого пейзажа.

Действие повести начинает развиваться в маленьком городке Германии, находящемся на берегу величественной и красивой реки Рейн. В этом городе нет ничего особенного, но автор изображает его с особым очарованием. Узкие улочки со старинными домами навевают романтические мысли даже таким прагматикам, как господин Н.Н. Описание вечернего города противопоставляется внутреннему состоянию главного героя в начале повести, спокойствие и умиротворённость, царящая под ночным небом, не сочетается с его фальшивыми переживаниями о безответной любви к гордой вдове.

После знакомства главного героя с Асей, изображение пейзажей меняется, становится более нежным и проникновенным. Описание природы переплетается с описанием красоты молодой девушки, покорившей господина Н.Н.

Встречи главных героев не случайно происходят в тех местах, которые напоминают о чужих трагедиях, это даёт им повод задуматься о собственной жизни и чувствах. Природа оказывает значительное влияние на душевное состояние и поведение Аси и её возлюбленного. Изменения вокруг происходят также стремительно, как и меняется настроение девушки. Она очень близка ко всему живому, её любовь автор сравнивает с грозой и неудержимым течением реки, а когда Ася грустит, по её лицу «пробегают тучи».

Господин Н.Н. наоборот признаётся в том, что не умеет ценить красоту окружающего мира, но, тем не менее, всё время замечает даже самые малейшие её проявления: свет луны, звёздное небо, оттенок заходящего солнца. Кроме того, большинство описаний природы в произведении идёт именно от лица повествователя, поэтому с уверенностью можно сказать, что он только старается казаться равнодушным, но на самом деле это не так. Даже Ганин, занимающийся живописью, не замечал столько деталей и значительных мелочей вокруг себя.

И.С. Тургенев в своей повести показывает насколько разные мужчины и женщины, как трудно им друг друга понять. Женщины всегда ближе к природе, ведь они более эмоциональные и душевные натуры. Находясь рядом, Ася и её возлюбленный, видели разный пейзаж – девушка восторгалась лунным сиянием, символизирующим для неё, любовь, а главный герой видел только непроглядную черноту речных волн.

После того, как господин Н.Н. понял, что влюблен в Асю, картины природы уходят на второй план. Всё дело в том, что главный герой ничего не замечает вокруг себя, думаю только о своей возлюбленной. Описание пейзажей появляется вновь только после трагического расставания.

Природа в повести «Ася» способна лечить человеческие души, помогает справиться персонажам с трудностями. Главный герой, устав от многочисленных попыток понять самого себя и свои чувства, идёт в горы. Там он долго гуляет по живописным долинам, любуется величием горных вершин и красотой ясного неба. После своего уединения с природой господин Н.Н. чувствует только радость и лёгкую усталость от долгой прогулки.

Природа и человек в повести «Ася» едины. К любящему человеку она добра, грустит и радуется вместе с ним, всегда находится рядом и при необходимости поддержит. Когда главный герой во время сердечных переживаний, взглянув в небо, не нашёл там покоя, стало понятно, что у этой истории не будет счастливого конца.

Писатель считал, что человек соединён с природой тысячей нитей и ощущает эту связь до конца жизни. И.С. Тургенев в повести «Ася» одним из первых раскрыл трагедию и гармонию связи человека с природой. Пейзаж в повести помогает раскрыть не только характер главных героев, но и понять сам смысл произведения.

Все сочинения по литературе за 7 классКоллектив авторов

2. Пейзаж и его роль в повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба»

Повесть «Тарас Бульба» — это одно из самых прекрасных поэтических созданий русской художественной литературы. В центре повести Николая Васильевича Гоголя «Тарас Бульба» находится героический образ народа, который борется за справедливость и свою независимость от захватчиков. Никогда еще в русской литературе не отражался так полно и ярко размах народной жизни. Каждый герой повести своеобразен, индивидуален и является составной частью жизни народа.

В своем произведении Гоголь показывает народ не подневольным и покорным, а свободным и гордым, беспощадным к врагам Родины и народа, предателям и изменникам. Герои наделены чувством собственного достоинства, умом, благородством, свободолюбием, способным вытерпеть любые муки во имя Отчизны.

Образ Тараса проникнут суровой и нежной поэзией отцовства. Он является отцом не только для своих сыновей, но и для казаков, которые доверили ему командование. Образ Тараса — один из самых трагичных образов в мировой литературе. Его героическая гибель подтверждает величие борьбы за свободу народа.

В своей повести Николай Васильевич Гоголь не только рассказывает о бесстрашных воинах, но и дает развернутые картины пышной и прекрасной природы. Характерные черты гоголевского мастерства выражены в пейзажных зарисовках. Николай Васильевич Гоголь великолепно живописал природу. «Степь, чем далее, тем становилась прекраснее. Тогда весь юг, все пространство, которое составляет нынешнюю Новороссию, до самого Черного моря, было зеленою девственной пустынею… Ничего в природе не могла быть лучше. Вся поверхность земли представляется зелено-золотым океаном, по которому брызнули миллионы разных цветов…»

Образ степи для писателя — это образ Родины, сильной, могучей и прекрасной. В описании степи и сказалась прежде всего горячая любовь Гоголя к родной земле, вера в ее силу и могущество, восхищение ее красотой и бескрайними просторами. Привольные, безграничные степи помогают понять характер запорожцев, истоки их героизма. В такой степи могут жить только мужественные люди, гордые, сильные, смелые, наделенные широтой души и щедростью сердца. Степь — родина героев, богатырей-запорожцев.

Пейзаж Николая Васильевича Гоголя очень лиричен, проникнут чувством восхищения и поражает богатством красок. Природа помогает читателю полнее понять внутренний мир героев. Когда сыновья Тараса, распрощавшись с опечаленной матерью, покидают родной хутор, Гоголь, вместо того чтобы показать угнетенное настроение путников, ограничивается фразой: «День был серый, зелень сверкала ярко, птицы щебетали как-то вразлад». Мгновенно раскрывается внутренний мир и состояние души героев. Люди расстроены, они не могут сосредоточиться, все окружающее кажется им лишенным единства и гармонии.

Природа живет у Гоголя такой же напряженной и многогранной жизнью, как и его герои.

При описании осады города Дубно перед встречей Андрия со служанкой прекрасной панночки тоже есть пейзажная зарисовка. «Какая-то духота на сердце», которую чувствует юноша, сопоставлена Гоголем с картиной июльской ночи. Однако восхищения ее красотами нет, а есть ощущение тревоги. Рядом с описанием звездного неба возникает вид засыпающего лагеря запорожцев, и «что-то величественное и грозное», оказавшееся «заревом вдали догоравших окрестностей», как бы предупреждает о надвигающихся страшных событиях.

Пейзаж в повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» играет немаловажную роль, скупо, но очень точно обрисовывая место действия и настроения героев.

Источник

➤ Adblock
detector

Роль пейзажа в литературных произведениях (из опыта работы).

Важнейшей особенностью «Кладовой солнца» М.М. Пришвина является показанная в ней неразрывная связь мира природы и мира человека.

Природа принимает дружеское или враждебное участие во всех развивающихся

событиях. Живут в лесу во вражде друг с другом искалеченные сосна и

ель, впиваясь «живыми сучьями в сухие стволы…», они насквозь прокололи

друг друга». Злой ветер » усугубляет им жизнь», прилетая «иногда покачать их». Деревья стонут и воют, как живые существа. Пришвин рассказывает эту историю в самом начале сказки-были, словно желая предупредить детей, вошедших в лес, что не надо стараться обгонять друг друга, не надо поддаваться ветру. И вот дети в лесном царстве. Здесь тишина и умиротворение. Лучи солнца освещают звонкую Борину, стволы сосен, как «зажженные свечи великого храма природы». Но дети ссорятся, и природа предвещает беду.» Холодная стрелка пересекла небо», ветер рванул, и деревья застонали, зарычали. «Серая хмарь плотно надвинулась» и закрыла солнце со всеми его живительными лучами.

Митраша пошел в гибельное место. Силы природы помогают ему: трава-белоус указывает след человеческой тропы, старушки-ёлочки костлявыми руками задерживают мальчика.

Накопив наблюдения, дети подходят к понятию олицетворение. «Ветер жадности» уводит и Настю с правильного пути. Но впереди у детей Сухая река, где соединятся их тропинки, «… обе они сходились на Сухой речке и там, больше уже не расходясь», выводили на большую Переславскую дорогу.

События и люди повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» проходят перед нами на фоне живых и ярких картин украинской природы. Необъятными просторами раскинулась «вольная прекрасная» степь. Это степь 16 века, «зеленая девственная пустыня». Описание степного пейзажа начинается со слов «Степь, чем далее, тем становилась прекраснее»-и подчинено мысли, что, «что ничего в природе не могло быть лучше…».

Учащиеся получают задания: какие краски использовал Гоголь для описания степей? Какими звуками наполнена степь днем? Как меняется степной простор с наступлением вечера, ночи?

Роскошными многоцветными красками, словно художник на полотне, рисует Гоголь степь. «Вся поверхность земли представлялась зелёно-золотым океаном, по которому брызнули миллионы разных цветов… Воздух был наполнен тысячью разных голосов».

Словами «зелёно-золотой океан» Гоголь подчеркивает пространственную мощь и её красивый, успокаивающий общий тон. Метафорой «брызнули миллионы разных цветов» передается неожиданность, вызванная появлением перед глазами читателя такого обилия и разнообразия цветов: голубые, синие и лиловые волошки. Еще ярче становится впечатление от изображения формы цветка : кашка пестрела зонтикообразными шапками, желтый дрок выскакивал своей пирамидальной верхушкой.

Наступает ночь, и перед нами новая картина : «Вечером вся степь совершенно переменялась. Всё пёстрое пространство её охватывалось последним ярким отблеском солнца, » …каждый цветок, каждая травка испускала амбру, а вся степь курилась благовонием…». Появлялась другая музыка. «Пестрые суслики оглашали степь свистом. Трещание кузнечиков становилось слышнее. Иногда слышался из какого-нибудь уединённого озера крик лебедя».

Степь-это символ родины и свободы. Она связывает два мира: дом Бульбы и Запорожскую Сечь, подготавливая читателя к встрече с запорожцами -вольными и гордыми людьми. Метафора «степь приняла всех в свои зеленые объятья» имеет следующий смысл: степь-родина-мать казаков и, как мать, принимает она их в свои объятья, чтобы утешить, передать жизненную силу и энергию.

И Гоголь выражает свое восхищение степью: «Черт вас возьми, степи, как вы хороши!»

Соответственно двум планам поэмы «Мертвые души» Н.В. Гоголя -сатирическому и лирическому – пейзаж в ней служит для дополнительного освещения образов и картин, раскрытия идейного замысла поэмы, Примером пейзажа как детали в характеристике образа служит описание усадьбы Манилова. Его дом «стоял одиночкой на юру, то есть возвышении, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть». Вместо тенистого сада, обычно окружавшего барский до,. у Манилова только «пять-шесть берез небольшими куполами кое-где возносили мелколистные жиденькие вершины. А в деревне нигде не было «растущего деревца или какой-нибудь зелени». «Поодаль, в стороне , темнел каким-то скучно-синеватым цветом сосновый лес». Впечатление от пейзажа автор дополняет картиной дня. «Даже самая погода весьма кстати прислуживалась: день был не то ясный, не то мрачный, а какого-то светло-серого цвета», т.е. такой же неопределенный, как Манилов: ни то ни сё.

Глубоким тоскливо печальным лиризмом проникнуто замечательное описание сада Плюшкина «Старый, обширный, тянувшийся позади дома сад, выходящий за село и потом пропадающий в поле, заросший и заглохший… был вполне живописен в своем картинном опустении». Хмель душит кусты бузины и орешника, осины подымают «огромные вороньи гнезда на трепетные свои вершины». Этот сад освежал обширную деревню- кладбище Плюшкина, хотя и сам представлял собой картину запустения.

Мощь и природная сила сада Плюшкина-это мощь и сила русской природы, задавленной и глохнувшей в мертвом царстве мёртвых душ.

Это все те же незримые и неведомые миру слезы автора, скорбное раздумье его при созерцании просторов, богатства русской природы, русской души, заглушаемой и дичающей, хотя и сильной, как силен белый ствол березы, чудно сияющий в густой темноте плюшкинского сада.

Иной тон задуманного второго тома создается пейзажем, в котором нет и тени убогости, серости. В светлом тоне духовного подъёма и бодрости дан пейзаж в лирическом размышлении, посвященном дороге, «…летят версты, …летит с обеих сторон лес с темными строями елей и сосен, …летит вся дорога невесть куда в пропадающую даль». В предчувствии новых, более возвышенных характеров, которые рисует Гоголь во втором томе,радостно, бодро звучит его размышление: «Какое странное, и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога! «Как чудна она сама, эта дорога: ясный день, осенние листья, холодный воздух…».

Замечательны картины в «Записках охотника» И.С.Тургенева. пейзаж в рассказах -это и фон, на котором происходит действие, и живые образы родного края, которыми автор и сам любуется, и заставляет любоваться читателя. Картины всех времен года дает нам великий мастер -пейзажист. Вот весна в рассказе «Касьян с Красивой Мечи». «Какой вид! Река вьётся верст за десять, тускло синея сквозь туман; за ней водянисто -зеленые луга; за лугами пологие холмы…сквозь влажный блеск, разлитый в воздухе, ясно выступает даль… Как вольно дышит грудь…, как крепнет весь человек, охваченный свежим дыханием весны!» Те же чувства выражены в простых словах Касьяна: «…взойдёшь ты на холм, взойдёшь и, господи боже мой, что это? а? И река-то, и луга, и лес; а там церковь, а там опять пошли луга».

Лето не представляет отрадного зрелища в Колотовке (рассказ «Певцы»): » …июльское сверкающее солнце своими неумолимыми лучами затопляет и бурые полуразметанные крыши домов, и глубокий овраг, и выжженный, запыленный выгон». Остаток прежнего барского дома -это «серый осиновый сруб вместо окон», он зарос крапивой, полынью. И даже пруд «черный, раскалённый», неприглядная картина, потому что безрадостна жизнь людей в сельце.

В рассказе «Свидание» осень разнообразна. Автор сначала любуется «нежным отблеском белого шелка берёз, лежавшими на земле пестрыми листьями, которые горят «червонным золотом». Но вот рыдающая Акулина оставлена барином. Прошло несколько минут, и автор, сочувствующий героине, рисует совсем другую осень.

Лучи солнца » поблёкли и похолодели», «порывистый ветер мчался… через высохшее жнивьё», «подкрался унылый страх недалёкой зимы». Поэтичности образа Калиныча (рассказ «Хорь и Калиныч»), соответствует пейзажный мотив. Лицо его кротко и ясно, как вечернее небо. Расставаясь с Калинычем, Тургенев вновь затронет эту художественную связь: «Мы поехали; заря только что разгоралась… . Калиныч запел…и всё глядел на зарю». Через образ героя пейзаж оживает, одухотворяется.

Завершается сборник очерком «Лес и степь». Это гимн лесным далям и степным просторам. Автор спрашивает читателя: » Знаете ли вы, например, какое наслаждение выехать весной до зари? и сам отвечает: «Свет так и хлынет потоком; сердце в вас встрепенется, как птица. Свежо, весело, любо!»

Как и во всех И. С. Тургенева, пейзаж в «Отцах и детях» приобретает важное значение. Пейзаж, показанный в начальных главах романа, подводит к мысли о необходимости уничтожения тех порядков, которыми порождена эта бедность и запустение. «Места, по которым они проезжали, не могли называться живописными». Автор рисует типичный пейзаж средней полосы России. Поля, небольшие леса и овраги с редким и низким кустарником. Почти отсутствуют эмоциональные эпитеты. Почему писатель, так хорошо знавший жизнь русской природы, скуп в показе пейзажа?

Это не случайно: Тургенев не хочет отвлекать читателя красочными описаниями природы, ему нужно акцентировать внимание на ужасающей нищете русского крестьянства. Дальше писатель не скупится на подробности, вызывающие тягостное и тоскливое чувство: речки с «обрытыми берегами», (видно здесь брали глину для хозяйственных нужд); «крошечные» пруды с «худыми» плотинами (строительство крупных сооружений крестьянам не под силу, да и маленькие плотины плохие); «деревеньки с низкими избенками под тёмными, часто до половины разметанными крышами» (очевидно, корма для скота кончились до появления новой травы, и крестьяне размётывают крыши, кормят скот старой соломой, чтобы как -нибудь спасти его.)

Бедность и нищета чувствуются во всем. На пути героев плетенные из хвороста» молотильные сарайчики», да и те «покривившиеся». «зевающие воротища » этих сарайчиков возле «опустевших гумен» неприятно поражают глаз: ни хлеба, ни даже соломы уже нет -все пусто.

Даже в церквах, обычно украшающих деревню, чувствуется запустение. На каменных церквах кое — где обвалилась штукатурка, у деревянных — покосились кресты. Кладбища разорены: задавленные нуждой живые забыли о мёртвых. «…Как нищие в лохмотьях стояли придорожные ракиты с ободранной корой и обломанными ветками…». Исхудалые, шершавые , словно обглоданные, коровы», жадно щипавшие траву по канавам, дорисовывают картину тяжёлой жизни крестьян в годы крепостного права .Художественные детали пейзажа даны таким образом, что становится естественным вывод Аркадия: «… нельзя ему так остаться, преобразования необходимы». Так самим характером изображения природы Тургенев ставит перед читателем острые, злободневные социальные вопросы. Но автор не ограничивается безрадостной картиной крестьянского общения, он полон оптимизма и, отвлекаясь от грустных раздумий, писатель отдается очарованию весны: «…весна брала свое. Всё кругом золотисто зазеленело». Как будто тот самый пейзаж, но как он заиграл яркими красками! Это одна из тех блистательных картин, которые составили славу Тургенева –пейзажиста: «нежная зелень», «слегка побелевшая рожь», «дымчатые волны».

Природа не застывшая, а полная движения: «чибисы то вьются, то перебегают по кочкам», грачи «гуляют», «пропадают» во ржи, «заливаются» жаворонки. Нет в пейзаже больше ни одной детали, омрачающей ликующее настроение от весенней пробудившейся природы.

«. Нелепость дуэли, затеянной Павлом Петровичем с Базаровым, оттеняется описанием «славного свежего утра,»росы, которая «блистала серебром на паутинах», неба, с которого «сыпались песни жаворонков» Роль этих пейзажных зарисовок понятна читателю:

пейзаж помогает лучше понять характер главного героя- Базарова.

В знаменитом базаровском афоризме «природа не храм» отрицание содержится только в первой части. Он возражает против молитвенного созерцания красоты природы. Он любит природу как рачительный, заботливый хозяин. Базаров любуется бурно разросшимися сиренью и акацией, «ребятами добрыми», советует побольше сажать «серебристых тополей» да ёлок и липок.

Фон, на котором происходит объяснение Базарова с Одинцовой, — поэтическая картина летней ночи. Природа рисуется в восприятии главного героя «Темная, мягкая ночь глянула в окно», славно шумят деревья, и в окно повеяло «свежим запахом вольного чистого воздуха». Ученому –биологу ночные шорохи кажутся таинственными!

Нет, его убеждения не изменились, просто он стал духовно богаче.

Лирической печалью и скорбными раздумьями проникнут заключительный пейзаж романа: описание сельского кладбища: «Оно являет вид печальный»: канавы давно заросли; «серые деревянные кресты поникли». И только могила Базарова –»немой камень», «железная ограда», да «две молодые елки», посаженные по обоим концам. Цветы, растущие на могиле героя,»говорят… о вечном примирении и о жизни бесконечной». В это описание природы внес Тургенев свою оценку Базарова и его дела: тут и нравственное оправдание нигилиста, и сожаление о замечательном человеке, и мысль о бесцельности его борьбы.

В романе И.А. Гончарова «Обломов» описание природы встречаются редко, однако имеют важное значение для психологического раскрытия образов героев. Как и обломовцы, пейзаж неизменно спокойный, безмятежный, ясный.

Вся природа только и существует для того, чтобы услаждать их жизнь. Сближая пейзаж с делами и поступками живущих здесь людей, Гончаров как бы снижает природу, снимает с неё поэтическую окраску. «Небо там… ближе жмётся к земле…, чтобы обнять ее покрепче, с любовью; оно распростерлось так невысоко над головой, как родительская надежная кровля, чтобы уберечь, кажется, избранный уголок от всяких невзгод». «Горы там как будто только модели тех страшных, где –то воздвигнутых гор. Это ряд холмов, с которых приятно кататься…, смотреть… на заходящее солнце».

Гончаров использует приём отрицания, чтобы ярче нарисовать сонный пейзаж Обломовки. «Что за чудный край! Нет, правда, там моря, нет высоких гор, скал, пропастей, ни дремучих лесов- нет ничего грандиозного, дикого и угрюмого». «Не возвышаются внезапные вьюги весной, не засыпают полей и не ломают снегом деревьев».

«Ни страшных бурь, ни разрушений не слыхать в том краю». Природа дана писателем в спокойном тоне, однако с оттенком юмора; пейзаж помогает понять психологию обломовцев, являясь тем фоном, на котором автор разворачивает полотно жизни помещичьего царства.

Природа не оказывает сопротивления жителям «благословенного уголка земли», не тревожит их, культивируя этим сон и пассивность Обломовки.

В романе «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского накал драматических страстей настолько поглощает читателя, что пейзажные зарисовки проходят порой не замеченными. А между тем они несут значительную идейно – художественную нагрузку. Ставлю перед учениками задачу: найти в романе пейзажные зарисовки, созвучные переживаниям главного героя Раскольникова. Домашние задания требуют от учащихся не простого перечитывания, а умения сделать нужные наблюдения. Какими вы видите улицы, по которым бродил Раскольников?

Пейзажные описания у автора краткие, в этом секрет писателя. Несколькими точными предложениями произвести сильное воздействие на чувства читателя. Пейзаж у Достоевского никогда не нацелен на простое описание обстановки. Он создает настроение, усиливает психологическую характеристику героев. В романе он пропущен сквозь призму восприятия Раскольникова. «На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль…». И от этой общей атмосферы улицы «чувство глубокого омерзения мелькнуло на миг в тонких чертах молодого человека».

Но это же « омерзение»вызывает у него и пейзаж иного рода. Вот он на берегу Невы: «небо было без малейшего облачка, а вода почти голубая», сияющий «купол собора», «чистый воздух». Но этот прекрасный простор также давит и гнетет героя. В этом отношении Раскольникова к природе –его отношение к миру в целом.

Как пейзаж Петербурга влияет на возникновение теории Раскольникова?

Учащиеся находят описание невских островов. «Зелень и свежесть понравились его усталым глазам… . Тут не было ни духоты, ни вони… . Особенно занимали его цветы; он на них всего дольше смотрел». Но эти приятные ощущения быстро переходят в болезненные, раздражающие. Прекрасный оазис создан для узкого круга элиты и отгорожен от людей, обреченных на нищету и страдания в грязных каморках и душных городских переулках. И первые «приятные ощущения», навязанные пейзажем, сменяются у Раскольникова ожесточенным озлоблением.

Оттого –то ему дольше по сердцу нищая Сенная площадь. В той части Петербурга он чувствует себя своим и находит в ней своеобразную красоту. «Я люблю… темный и сырой осенний вечер, непременно сырой, когда у всех прохожих бледно –зеленые и больные лица, или, ещё лучше, когда снег мокрый падает, совсем прямо, без ветру, знаете? А сквозь него фонари с газом блистают…».

На этом фоне развертывается трагическая жизнь героев.

Мучаясь совершённым преступлением, герой останавливается однажды на мосту и видит «розовый отблеск заката, одно отдалённое окошко…, блиставшее, точно в пламени, от последнего солнечного луча». Но ведь точно так же и душа героя сейчас погружена во тьму, и только где-то в её глубине, как последние отблески солнца, живут добрые начала, которые не дадут ей погибнуть.

Большое место в художественной структуре романа Л.Н. Толстого «Война и мир» занимает пейзаж.

Главной особенностью изображения природы у Толстого является показ в неразрывном единстве с человеком.

В этом единстве Толстой видит непременный закон развития жизни, ибо стихия природы есть источник жизни и обновления людей. Именно слияние человека с природой укрепляет, по убеждению Толстого, здоровые нравственные и духовные силы общества, поэтому природа является важным фактором в жизни человека, могучим источником силы жизнеутверждения. Природа не описывается, а живёт у Толстого, пейзажи его полны звуков, запахов.

Многоголосая природа сопутствует героям «Войны и мира», отражая на своём языке сложные процессы их духовной жизни. Старый дуб, например, «рассуждает» о смысле жизни; молодые берёзы «смеются», надломленные тополя «тоскуют», не хотят умирать; подрезываемая черемуха «плачет», осыпая землю, как слезами, душистыми лепестками цветов. Природа материализует духовный мир героя, придает осязаемую форму тончайшим переживаниям людей.

Отсюда и психологизм пейзажных зарисовок.

Только любимые герои Толстого общаются с природой , пейзаж связан с поворотными моментами в их духовной эволюции.

С какими моментами жизни Андрея Болконского связаны пейзажные описания?

В пейзаже Аустерлица с его «высоким, бесконечным небом», с тихо ползущими на нем серыми облаками, которые видит перед собой истекающий кровью князь Андрей. Перед величием неба он приходит к отрицанию всякой суеты: войны, стремления к лёгкой славе, политики.

Одно небо, неизменно высокое небо над ним. И таким маленьким и ничтожным кажется теперь недавний кумир Наполеон. Неслучайно Болконский посчитает небо Аустерлица лучшей минутой своей жизни.

Мрачное настроение князя Андрея, охватившее его после смерти жены, Толстой передает путем изображения «настроения» старого дуба. Толстой даёт скульптурное описание могучего и уродливого великана. «И только он один не хочет подчиняться цветению весны». Этот дуб подтверждает душевное состояние героя: Нет ни весны, ни солнца, ни счастья…». Дуб для героя сейчас — это символ невозможности счастья.

Но природа у Толстого способна пробуждать героев к жизни, заставить любить жизнь снова и снова. В начале июля, возвращаясь домой из Отрадного после встречи с Наташей, Андрей «въехал опять в ту березовую рощу». Старый дуб, весь преображённый, раскинувшись шатром сочной, тёмной зелени, млел…». И на героя » нашло беспричинное, весеннее чувство радости и обновления».

И дуб теперь — это воплощение счастья и веры в жизнь. Духовное возрождение Болконского связывается с его восприятием оживающей весенней природы, когда даже старый, могучий дуб, сердитый, презрительный урод с обломанными суками, корявыми руками и пальцами чувствует прилив жизненных сил. «Нет, жизнь не кончена в 31 год», -окончательно решает Андрей.

Разочарование, мрачное настроение князя Андрея после разрыва с Наташе окрашивает в мрачные тона и окружающий пейзаж. «Он посмотрел на полосу берёз с их неподвижной желтизной, зеленью и белой корой, блестящих на солнце. «Умереть, чтобы всё это было, а меня бы не было…».

Эти берёзы с их светом и тенью, и эти курчавые облака, и этот дым костров -всё показалось ему чем-то страшным и угрожающим, потому что героя томят мучительные мысли о смерти.

А как описание природы связано с картиной охоты в Отрадном?

Вершины леса… стали золотистыми и ярко — красными островами посреди ярко — зелёных «озимей», уже были зазимки, утренние морозы заковывали дождями землю». Это образное представление об изменении вечно живой природы: увядание — это не преддверие смерти, а завершение старой и начало новой формы бытия. Это русская поздняя осень пробуждает в человеке кипучие силы, и ей созвучно страстное увлечение людей охотой, музыкой, пляской.

Проанализируйте описание природы в картинах Бородинского сражения.

Утро Бородинской битвы было ясно, свежо, росисто и весело. Солнце,

только что вырвавшееся из-за тучи, заслонявшей его, брызнуло до половины переломленными тучей лучами через крыши противоположной улицы на покрытую росой пыль дороги, «…косые лучи яркого солнца… кидали на неё в чистом утреннем воздухе…свет и тёмные длинные тени. Дальние леса, заканчивающие панораму, точно высеченные из какого -то драгоценного жёлто — зеленого камня, виднелись… на горизонте… . Ближе блестели золотые поля и перелески». А затем эту чудесную картину среднерусской природы сменяет страшный вид поля сражения, покрытого трупами и ранеными… . Светлая ясная природа даёт человеку радость и силы и делает ещё более непонятным безумие людей, убивающих друг друга.

Пейзаж здесь выполняет у Толстого и философскую функцию. Яркое солнце ,заливающее поле боя ,- поле, где тысячи людей найдут свою смерть,- символизирует вечность и простоту природы, её величие, которое не может разрушить человеческая жестокость. Природа протестует у Толстого против уничтожения человека человеком. Собрались тучки, стал накрапывать дождик на убитых, на раненых… . Как будто он говорил: «Довольно, довольно ,люди. Перестаньте… Опомнитесь».

Так в картинах природы Толстой выражает и своё философское понимание исторических событий.

Пейзаж у Чехова как правило, скуп, реалистичен ,точен и в то же время максимально выразителен. Автор хотел, чтобы читатель мог, » прочитав и закрыв глаза, сразу вообразить себе изображаемый пейзаж».

В больничном дворе стоит небольшой флигель, окружённый целым лесом репейника, крапивы и дикой конопли… . Передним фасадом обращён он к больнице, задним — глядит в поле, от которого его отделяет серый больничный забор с гвоздями. Эти гвозди, обращённые остриями к верху, и забор, и самый флигель имеют тот особый унылый, окаянный вид, какой у нас бывает только у больничных и тюремных построек». Так начинается рассказ «Палата № 6», в котором лейтмотивом стал образ тюрьмы. «Недалеко от больничного забора… стоял высокий белый дом, обнесенный каменной стеной. Это была тюрьма». На фоне этого пейзажа рассказывает Чехов о судьбах больных, похожих на арестантов, и трудно отличить нормального от сумасшедшего.

Всё пусто и серо и в городе С, где живёт Анна Сергеевна, героиня рассказа «Дама с собачкой». Всё напоминает тюрьму, сумасшедший дом: в номере «пол был обтянут серым солдатским сукном», постель покрыта «дешёвым серым, точно больничным, одеялом». И самое тягостное — «забор, серый, длинный с гвоздями», «проклятый забор». Но совсем другой пейзаж в Ялте, когда Гуров и Анна Сергеевна ослеплены своим чувством. Там море, горы, облака, широкое небо.

В повести «Степь» перед нами чисто чеховские пейзажи: точно, впечатляюще изображается степная природа, картины её овеяны лирическим настроением. Нередко пейзаж полон грусти, тоски по счастью и воле. Чудится будто поёт трава. «В своей песне она, полумертвая, уже погибшая, без слов, но жалобно и искренно убеждала кого -то, что она ни в чем не виновата, что солнце выжгло её понапрасну; что она ещё молода и была бы красивой, если бы не зной и не засуха…» И читателю ясно, что какие- то темные силы тяготеют над степью, что природа и люди скованы и ждут освобождения, но «воздух всё больше застывал от зноя и тишины, покорная природа цепенела в молчании…», «налево, как будто кто -то чиркнул по небу спичкой, мелькнула бледная фосфорическая полоска и потухла». Но нет свободы людям. Приближающаяся гроза так и не разразилась дождём. «Облако спряталось…, холмы нахмурились…, воздух покорно застыл». И печаль, навеваемая этим пейзажем, сочетается с мечтами об иной, лучшей жизни, для которой созданы и степь, и люди. С мыслью о гибнущей красоте степи сочетается стремление людей к счастью, и «хочется лететь над степью вместе с ночной птицей».

А вот преисполненный великих стремлений молодой доктор Старцев впервые в Дялиже. («Ионыч»). Перед ним заманчивое будущее – «помогать страдальцам, служить народу».

Первая глава рассказа «Ионыч» наполнена весенней свежестью, запахом сирени. И «тенистый сад, где весной поют соловьи», и весенняя ночь – все говорит о силе и молодости героя.

Пейзаж лунной ночи на кладбище – это изумительный пример слияния человека с природой, её «очеловеченье», черта, свойственная пейзажу Чехова, когда природа включается в действие и живёт одной жизнью с героем. Старцеву кажется, что всё кругом оживает: загорается давно угасшая лампадка на могиле Деметти, из ветвей «кто-то смотрит на него»; «в каждом тёмном тополе, в каждой могиле чувствуется присутствие тайны», «в глубоком смирении с неба смотрели звезды». Героем овладевает жажда любви, «точно лунный свет подогревал в нём эту страсть».

Но уже здесь в радостный гимн его чувств вплетается меланхолическая мелодия надвигающейся осени. «Приближалась осень, и в старом саду (где весной пели соловьи и цвели сирени) было тихо, грустно и на аллеях лежали тёмные листья. Уже рано смеркалось».

И осенние сумерки, и тёмные опавшие листья, и вой собак в ночной тишине – всё это тонко, по- чеховски намекает на иллюзорность счастья героя. «От плит и увядших цветов ,вместе с осенним запахом листьев, веет прощением, печалью и покоем. Кругом безмолвие».

И внезапное пробуждение от сна.

«Луна ушла под облака, вдруг всё потемнело кругом…». Но вот Старцев отвергнут Котиком. И природа словно оплакивает кого-то. «На дворе накрапывал дождь, было очень темно». Очень скоро доктор утратит даже своё имя и станет просто «Ионычем». И природа будто заранее предугадывает это.

На протяжении всего рассказа «Лапти» И.А.Бунина , действие которого происходит вьюжной зимой, стремится показать автор буйство природы, приравнивая его к состоянию моря во время урагана. «Бешено несущееся степное море», «бездна степного урагана и мрака», «страшный снег»- это изобразительные средства, которые легко находят учащиеся, характеризуют разгул стихии и рисуют состояние души матери, у которой болен ребёнок.

Седьмой класс – это только начало знакомства с великолепными бунинскими пейзажами, наполненными философским смыслом. Читая со старшеклассниками «Антоновские яблоки», находим описание осени в разных главах.

Они разные, но всегда наполненные философским смыслом, который ученикам необходимо помочь найти. В одной главе осень «сказочная»; «багровое пламя костра» окружено мраком; «гигантские тени» ходят по яблоням. Во второй главе речь идёт об осени урожайного года. «Листва…облетела с прибрежных лозин», «сучья сквозят на бирюзовом небе». И мысли автора о том, как «хорошо косить, молотить» и вставать «вместе с солнцем».

Осень в следующей главе – это «зловещие космы пепельных облаков», не унимающийся ветер, затуманенное солнце. А затем описание солнца сжато до двух предложений. «Дни стоят синеватые, пасмурные». А вокруг «пустые равнины».

Прочитав эти различные описания одного и того же времени года, дети почувствуют бунинскую «живопись словом». Необходимо отметить цветовое и звуковое восприятие природы.

От главы к главе краски меркнут, меньше становится солнечного света, всё более уныл пейзаж.

Необходимо обратить внимание учащихся, что осенний пейзаж дан в специфическом возрастном взгляде на изменения, происходящие в природе, показывающие, как неуклонно движется человек к своей старости, к своей осенней и зимней поре. Взяты четыре возраста лирического героя (детство, отрочество, юность, возмужание) и четыре периода осени. Уходят из воспоминаний яблоневые сады и антоновские яблоки, остаётся запах яблок, «аромат» воспоминаний.

Учащиеся получают задания:

а) показать, как автор в описании сочетает различные способы восприятия: зрение, слух, осязание, обоняние; («Небо легкое и такое просторное и голубое» и другие)

б)дайте анализ эпитетов в выражении «вода лозинами стала прозрачная, ледяная и как будто тяжёлая».

При чтении рассказа –очерка «На Донце» в процессе коллективной работы приходим к выводу, что ощущение прошлого передаётся через пейзаж, причём пейзаж, знакомый читателю по «Слову о полку Игореве». «Резкий крик птицы, хриплый хохот кукушки,… сумеречное уханье филина, величавый мрак. Молчаливо, как рать дьяволов, перебирались они через реку, шуршали по кустам и исчезали во мраке».

В бунинском описании природы нет цитирования древнего памятника, но в нём воссоздаётся иллюзия старины.

Изображаемый природный мир в прозе Бунина динамичен.

«Стали распахивать, превращать в чёрный бархат жнивья, зазеленели полевые межи, сочнее стала мурава,… запахли серые кисти сирени…». («Митина любовь»).

Динамизм описаний усиливают наречия со сравнительным значением:

«остро зеленеет, гранатно краснеет и густо синеет… окно» («Старый Порт»); «могильно горят редкие фонари» («Обречённый дом»).

Используя сложные эпитеты, Бунин усиливает изображением пейзажа разные чувственные признаки. «Млечно — зеркальное море», » выпукло –полный» пруд, «бутылочно- зеленая» льдина. Для бунинской пейзажной лирики характерно взаимодействие тропов: «церковь, блестя своим золотом,… потрескивала свечами», «беззвучно сиял осенний день голубым чистым небом»; «ночь гасила … розовые и зеленые краски минутных сумерек».

Изображённый пейзаж часто дается в переливающемся блеске, строится на использовании названий драгоценных камней, а также слов золото, серебро: «… остро содрогается изумрудом звезда», «снежная крыша… играет белыми и синими бриллиантами». Часто повторяется у писателя мотив звездного неба: «уходящая ввысь звездность», «… безмолвная религиозность ночи»- такой пейзаж реализует в творчестве писателя тему вечного и непостижимого «грозного Космоса».

«Изумительная изобретательность» бунинского пейзажа повлияла на развитие всей последующей русской прозы.

Повесть А.И Куприна «Гранатовый браслет» начинается описанием пейзажа. «В середине августа… наступили отвратительные погоды», густой туман тяжело лежал над землёй и морем, «мелкий, как водяная пыль, дождик» превратил дороги в сплошную густую грязь, «дико завывало в печных трубах». Но к началу сентября погода переменилась: «наступили тихие безоблачные дни», на обсохших полях «заблестела слюдяным блеском осенняя паутина». «Успокоившиеся деревья бесшумно и покорно роняли жёлтые листья». Пейзаж напоминает о быстротечности и изменчивости жизни. Лето сменяется осенью, молодость – старостью. Цветы после роскошного летнего цветения «осыпали на землю бесчисленные семена». Холодные георгины, пионы и астры предшествуют описанию нежного, но холодного лица Веры. Её манеры отличаются холодной любезностью. Так через сравнение с цветами автор знакомит читателей с героиней повести.

Развитие характеров сестер подчеркивается их отношением к пейзажу. Анна любуется экзотикой юга, где «…узенькая полоска на скале», а под ногами пропасть, деревни кажутся не более спичечной коробки, море, точно географическая карта. Вера восхищается красотой родного края: «А какие мхи! А мухоморы! Точно из красного атласа и вышиты белым бисером. Тишина такая… прохлада». Пейзаж сопереживает плачущей Вере. «Дерево мягко сотрясалось. Налетел лёгкий ветер и, сочувствуя ей, зашелестел листьями. Острее запахли звёзды табака…».

В повести «Олеся» действие происходит на лоне природы.

Пейзаж – участник всех событий повести, ведь Олеся – дитя природы. Зимний лес гудит с затаённой, глухой угрозой… . Ветер забивается в пустые комнаты и в печные воющие трубы.

Весенний пейзаж тоже не радует глаз. «Бурливые, коричневые ручейки» на улицах, снег остался кое – где «грязными, рыхлыми клочками». И в душе героя «беспокойные ожидания», «смутные предчувствия».

Приезд урядника сопровождается «сереньким тёплым утром».

Но тёплым лиризмом проникнут пейзаж ночи объяснения в любви.

Мох мягкий, как плюшевый ковёр. «На листву наброшены серебристые, прозрачные, газовые покровы». Месяц любви героев наполнен «пылающими вечерними зорями; росистыми благоухающими ландышами», звонким птичьим гамом.

Природа предвещает и разлуку героям.

День был «нестерпимо жаркий», гроза «разразилась с необыкновенной силой», «молнии блистали», и от раската грома звенят стекла. С тутового дерева под окном сбиты все листья ударами града. Олеся потеряна для Ивана Тимофеевича навсегда.»Полнеба закрыла чёрная туча…, и в этом смятении солнца и надвигающейся тьмы было что – то зловещее».

М.А. Шолохов – великолепный мастер пейзажной живописи. Описания природы занимают у него важнейшее место и выполняют разнообразные функции. С большим искусством он изображает и зимние метели, и летний зной, и осеннюю непогодь, и радость пробуждающейся весны. С особой любовью и проникновенностью рисует он свою донскую природу – степь со всеми её запахами, красками, звуками. Характерная черта шолоховского пейзажа состоит, во -первых, в том, что природа даётся им не в тонах грустного, пассивного созерцания, она у него всегда в бурном движении, всегда полна жизненной мощи, олицетворяет творческое начало. Вторая характерная черта шолоховских описаний природы в том, что пейзаж у него почти всегда выступает в единстве с человеком, с его переживаниями.

Живописным этическим полотном из жизни донского казачества, насыщенным красками, звуками и запахами родной земли,начинается роман М.А. Шолохова «Тихий Дон». «Перламутровая россыпь ракушек» на берегу, «кайма нацелованной волнами гальки», «перекипающее воронёной рябью стремя Дона».

Несчётным множеством картин, томящих сердце, насыщена шолоховская степь; говоря о ней, художник, чаще суровый и сдержанный, становится лиричным и патетичным.

Учащимся необходимо самостоятельно проанализировать любое описание степи, показав роль данного пейзажа в произведении, доказав, что для Шолохова человек и природа – два равновеликих начала.

Описание искалеченного дуба на берегу безымянной речки так напоминает другой дуб, встреченный Андреем Болконским на пути в Отрадное. Можно провести их сравнение.

«Рваная пробоина иссушила полдерева, но вторая половина… весною дивно оживала и покрывалась свежей листвой».

В романе множество пейзажных зарисовок и лирических отступлений, и все они могут быть предметом специального разговора.

После тяжёлой болезни Аксинья возвращается к жизни, и мир предстаёт перед ней обновлённым. «Повитая туманом даль», «яблони, затопленные талой водой», «дорога… с глубоко промытыми колеями»- «…всё цвело». И героине хочется «пойти по грязи,… бездорожью, туда, где сказочно зеленело… озимое поле». Чрезвычайно характерно, что похороны Аксиньи тоже происходят при ярком свете летнего утра, но теперь средствами пейзажа Шолохов передает скорбные переживания Григория.

«В дымной мгле …вставало солнце», «он поднял голову и увидел перед собой чёрное небо и ослепительно… чёрный диск солнца».

Каждый учении может выбрать и проанализировать к уроку 2-3 пейзажные зарисовки, указать изобразительные средства, которыми пользуется автор, отметить органическую связь пейзажа с судьбами героев. Наиболее понравившиеся описания природы дети могут выучить наизусть.

«Поднятая целина» открывается пейзажем, ставшим уже хрестоматийным. «В конце января, овеянные первой оттепелью, хорошо пахнут вишнёвые сады». Картина эта начинает тему пробуждения целины, которая и станет главной в романе.

Над землей, «почти касается горизонта»,»дышло большой Медведицы», «к чёрному небу тянется тополь, чёрно – тонкий месяц сулит дожди и урожаи».

«Как же борьбе двух лагерей в романе соответствует естественная борьба зимы и лета в природе?» -получают вопрос ученики. Весна, развезло дороги, по которым скачет есаул Половцев, но дело его проиграно, и весна широко разливается по степи.

Пейзаж – одно из средств раскрытия внутреннего мира человека и большей частью соответствует он настроениям героев и развертывается параллельно с ними. Необходимо показать это на примере смен картин «Смертного кургана».

Картина весеннего пробуждения соответствует смене настроений Нагульнова – от мыслей о смерти к решению жить и действовать.

Весной «голые ветки скорбно шуршат», «угрюмо никнут к земле бурые космы татарника», а осенью «величаво приосанившийся курган караулит степь, весь одетый в серебряную чешуйчатую кольчугу». Степь зовёт человека. И этот зов пробуждает Макара от мысли о самоубийстве.

Тишина в Гремячем Логу усиливает беспокойные раздумья Кондрата Майданникова.

Шолохов умеет передать неуловимые оттенки жизни природы, разноголосые звуки, игру красок, волнующие запахи.

Это ученики подтверждают примерами из романа. Рассматривается эпизод ухода и возвращения из степи Давыдова. Картина мрачной земли Бирючьей балки, будто опустошенной пожаром, сливается с печалью героя об отгоревшей юности, о несостоявшейся любви с Лушкой.

Но мысли о маленьких жаворонятах с их нескончаемой трелью ,»молочно – голубой дымке неба» приводят Давыдова к радостной мысли о женитьбе. «И он весело зашагал к хутору».

Шолоховские весны, ветры, грозы органично входят в образную структуру его произведений. «Звенит, колдовски бормочет родниковая струя»; в реку падают «отсветившие миру звёзды»; янтарём светится «замерзший клей на стволе вишни»» — это примеры чарующего пейзажа, которые не только привлекают писателя, но и заставляют читателей восхититься красотой донской земли.

Продолжают лучшие традиции писателей ХIХ века и прозаики ХХ века. Подтверждением тому повесть В. Распутина «Прощание с Матерой». Выразительно передают пейзаж состояние навсегда уходящей деревни. Наступила весна, обещающая начало новой жизни, но «повяла деревня, как подрубленное дерево», «гуще полезла крапива» в брошенных дворах, «мёртво застыли окна в опущенных избах».

Внешне Матера будто живёт еще своей «урочной» жизнью: «поднимались хлеба и травы, пахло черёмухой, отрастали на деревьях листья». Но «догасал день, догасала… жизнь» на острове.

Несмотря на пожары и разорение, природа не желает подчиняться грубой силе: так и не покорился чужим людям «царский листвень».

Будто усовестить, умолить, образумить хочет природа людей, осыпая их в последнее лето своим богатством: «маслят… высыпало видимо -невидимо»; «поспела по берегам чёрная смородина», голубицы было вдоволь.

Тяжело прощаться оставшимся жителям с приговорённой к уничтожению Матерой, и туман, словно помогая людям, прячет остров, закрывая его сплошной стеной».

Картиной опустошения, мертвящего запустения открывается повесть В.Быкова «Знак беды». Гнетущая атмосфера несчастья ощущается уже в лексике первых строк, описывающих пейзаж: «останки», «тлен», «покоились», «небытие».

Всё в прошлом у главных героев повести: Петрока и Степаниды.

На месте старой усадьбы — пустырь. Заросли лопухов, крапивы, малинника подступили вплотную ко двору. Вода в колодце, оказавшись без надобности, иссякла. Прилетевшие из леса вороны никогда не садятся на изуродованную липу.

Древним инстинктом чуют птицы знак давней беды. Этот роковой знак особенно остро ощущается, когда автор дает выразительное описание пейзажа хуторской усадьбы: «истлевшие останки», » изогнутая груша -дичок», блаженствующие заросли сорняков». Перед героями на склоне лет открылась «новая, страшная… жизнь под немцем». Он трагичен для них, но нет чувства безысходности, когда читаешь описание молодой рябинки, только что выбросившей первые листочки, она врывается в страшный мир » в дерзкой своей беззащитности», кажущаяся «гостьей из иного мира». Она как символ вечно живой жизни.