Какова роль данного эпизода для раскрытия идейного замысла рассказа господин из сан франциско

Рассказ И. А. Бунина “Господин из Сан-Франциско” был написан в 1915 году, в разгар первой мировой войны. Это произведение носит острый социально-философский характер, в котором писатель рассуждает на вечные темы, вновь ставшие злободневными в свете военных событий.
Финальные эпизоды рассказа – это концентрация всех социальных и философских мотивов произведения. Эти эпизоды повествуют об обратном пути главного героя – господина из Сан-Франциско, а вернее, уже его тела.
Бунин намеренно подчеркивает, что ничего не изменилось от того, что умер “Хозяин мира” (кем герой самонадеянно мнил себя, а весь мир, в котором он существовал, поддерживал его заблуждение). Царственная природа так же пробуждается с восходом солнца, начинается новый день, и жизнь идет своим чередом: “…поднялось и раскинулось над островом Капри голубое утреннее небо и озолотилось против солнца, восходящего за далекими синими горами Италии, чистая и четкая вершина Монте-Соляро, когда пошли на работу каменщики, поправлявшие на острове тропинки для туристов…” Смерть господина не повлияла ни на что в общем устройстве мира, это лишь песчинка в многочисленной череде таких же смертей, составляющих неотъемлемую часть жизни.
Больше того, писатель показывает, что простым людям нет никакого дела до жизни и смерти богатого господина – они заняты своими ежедневными интересами и заботами. Тело богача из Сан-Франциско они воспринимают лишь как средство заработка и не более того: “…да утешал извозчика и тот неожиданный заработок, что дал ему какой-то господин из Сан-Франциско, мотавший своей мертвой головой в ящике за его спиною…”
Бунин подчеркивает контраст, возникающий между естественной, природной жизнью (ее представителями в рассказе являются простые люди) и миром цивилизации. Сознание западных людей извращено, истинные ценности они подменили ложными, искусственными, аморальными. Недаром тысячи туристов каждый год приезжают на остров Капри не для того, чтобы насладиться его божественной природой, а за тем, чтобы увидеть дом, где жил “человек, несказанно мерзкий в удовлетворении своей похоти и почему-то имевший власть над миллионами людей, наделавший над ними жестокостей сверх всякой меры…”
Современные писателю цивилизованные люди измельчали, деградировали, превратились в низменных животных. Недаром они рисуются в сатирических тонах, в отличие от “естественных” людей, чувствующих или знающих смысл своего пребывания на этой земле.
В подтверждение этой мысли Бунин показывает нам старика Лоренцо, достоинству и красоте которого можно только подивиться и позавидовать. По отношению к этому герою писатель употребляет такие характеристики, как “красавец”, “царственный”, “модель для живописцев”. Автор восхищается простотой и естественностью его жизни в единстве с природой, с собой и с другими людьми.
Совсем неслучайно именно после описания старика Лоренцо идет рассказ о двух абруццких горцах – проводниках высшей мудрости, которые соединяют мир людей и мир Бога. Эти монахи живут духовной пищей, отринув от себя груз материального. Именно поэтому им открываются высшие законы, и они могут молиться за всех людей ради их спасения и прозрения.
Но западный мир глух к таким взываниям. Тело господина возвращается в свой мир, породивший и взрастивший его. Оно попадает на тот же корабль, но теперь находится в трюме.

Эта деталь еще раз подчеркивает, что авторитет и почтение к герою было мнимым, фальшивым, как и весь мир, в котором он жил. Люди в этом мире не живут, а лишь изображают жизнь. Как та пара на верхней палубе, что, танцуя для гостей, лишь изображала любовь, а не испытывала это чувство на самом деле: “И никто не знал ни того, что уже давно наскучило этой паре притворно мучиться своей блаженной мукой под бесстыдно-грустную музыку”.
Финальная часть рассказа насыщена символикой. Так, писатель говорит о том, что за “Атлантидой”, возвращающейся в Новый Свет, пристально следили два горящих глаза. Это были глаза Дьявола.
Порождение темных сил – корабль, олицетворяющий западную цивилизацию – как бы борется со своим творцом: “Дьявол был громаден, как утес, но громаден был и корабль, многоярусный, многотрубный, созданный гордыней Нового Человека со старым сердцем”. Бунин уподобляет “Атлантиду” аду, жернова которого уничтожают человеческую душу, как ежеминутно они убивают они машинистов, трудящихся в трюмах.
Напрямую писатель не предсказывает гибели современного мира, но по тому, как он описывает корабль, мы понимаем, что она неизбежна. Кризис назрел, он проявился в войне, в которой люди начали уничтожать себе подобных. Западный мир сжирает сам себя, как то чудовище, “протянувшееся” в трюме “Атлантиды”.
Люди на верхних палубах не хотят этого замечать, но слепота не спасет их. Гибель неминуема. И лишь помолиться о спасении их душ могут два абруццких горца, стоящих на вершине солнечной горы…
Таким образом, финальные эпизоды рассказа Бунина “Господин из Сан-Франциско” раскрывают взгляд писателя на современный ему западный мир, его рассуждения о путях развития, смысле и образе существования современного автору человека.

Тема катастрофичности мира в рассказе
И.Бунина «Господин из Сан-Франциско»

Я ИДУ НА УРОК

Наталья ЗАЙЦЕВА,
Смоленский район,
Смоленская область

Тема катастрофичности мира в рассказе
И.Бунина «Господин из Сан-Франциско»

Урок представляет собой анализ одной
из сцен/эпизода и проводится после того, как
школьники прочтут рассказ.

Одной из проблем, затронутых
Буниным в рассказе, является проблема
катастрофичности мира, его неизбежной гибели.
Наша задача — проследить, как Бунин раскрывает
эту проблему. В чём автор видит неизбежную гибель
этого мира и как нам его, этот мир, изображает.

— Само название парохода («Атлантида»)
наводит на мысль о призрачности, нереальности
его существования и о неизбежной гибели.

— Вспоминается предание о существовании на
земле цивилизации, которая бесследно погибла.

— Но не только символическим названием
парохода Бунин предупреждает о гибели, но и
описанием этого парохода и его пассажиров, и
океана, по которому пролёг путь отдыхающих.

Обратим внимание на описание океана. Что
насторожило вас? Почему появились мысли о
грозящей беде? (Работаем над эпизодом «По вечерам
этажи “Атлантиды”…».)

— По моему мнению, океан — это символ жизни,
которая чужда, непонятна пассажирам, даже
враждебна им. Они отдыхают, их заливает свет; всё,
что на пароходе, изображено яркими тонами.

— Мы слышим звуки прекрасного оркестра,
“изысканно и неустанно игравшего в двухсветной
зале, празднично залитой огнями”. Жизнь “людей
самого отборного общества”, как назвал их автор,
безоблачна, легка. Они отдыхают, развлекаются. А
там, за бортом парохода, проходит другая жизнь,
бурная и настоящая, ничем не похожая на их
праздник. “Океан был страшен”. Но пассажиры не
видели и не знали этой страшной жизни.

— Приём антитезы помогает Бунину показать
несоответствие жизни пассажиров той реальной, от
которой они отгородились. В настоящей жизни мы
слышим сирены, взывающие с “адской мрачностью”
и взвизгивающие с “неистовой злобой”. Исчезает
сияние и блеск, сменяясь мрачностью. Радость и
довольство уступают место неистовой злобе.

— Впервые появляется ощущение конца света.
Оно связано со словом-эпитетом “адская”. Не
просто мрачность, тьма, а “адская”,
непроглядная, та, которая есть только в аду.

— Со словом связано представление о вечных
муках.

— Однако этого предупреждения не слышат
пассажиры, зато их испытывают те, кто находится
внизу, в машинном отделении. Сейчас они
подвергаются этим мукам. Бунин сравнивает
пароход и его машинное отделение с “мрачными и
знойными недрами преисподней”. Вновь эпитет
“мрачный”, и опять встаёт образ ада. Мы видим
“преисподнюю, которая напоминает девятый круг
дантовского ада.

— Картина страшна. Пароход теперь не
напоминает “сверкающий отель”, а похож на
чудовище с бездонной “утробой”, в которой
“гогочут исполинские топки”.

— Со словом “утроба” связан фразеологизм
“ненасытная утроба”. «Атлантида» напоминает
такую ненасытную утробу, а пассажиры становятся
её заложниками, время их ограничено, они все
обречены сгореть. Их пожрут эти “исполинские
топки с раскалёнными зевами”.

— Если прочитать только слова, относящиеся к
пароходу, то можно с уверенностью сказать, что
перед нами ад.

— “Адская мрачность”, “неистовая злоба”,
“мрачные и знойные недра преисподней”,
“последний, девятый круг”, “подводная утроба
парохода”, “исполинские топки, пожиравшие
своими раскалёнными зевами”. И отступает назад
блестящий отель «Атлантида», а вместо него — ад.

— Картину неизбежной гибели дополняет
описание океана. Он напоминает “чёрные горы” с
“пенистыми хвостами”. И вновь мы слышим
“смертную тоску удушаемой туманом сирены”.
Невольно возникает символ смерти, гибели,
обречённости.

Наверное, поэтому по-другому теперь мы
смотрим на пассажиров парохода и замечаем то, что
раньше укрывалось от наших глаз. В их поведении, в
деталях Бунин показывает неизбежность гибели
этого мира. Почему? На каких отношениях он
построен? (Вспоминаем прошлый урок.)

— В этом мире нет искренности. Вспомним
отношение слуг к господину из Сан-Франциско. И
немец, присутствующий при несчастье с господином
из Сан-Франциско, испугался только того, что
спокойное течение его отдыха было нарушено. Это
мир бездуховных, жестоких людей.

— Они не только развращены сами, но и
развращают всех, кто находится рядом. Об этом
говорит поведение Луиджи при живом господине и
после несчастного случая с ним. То же отсутствие
милосердия, сочувствия, а лишь денежный расчёт.

— В этом мире всё продаётся и покупается.
Купили и любовь, которую изображают двое
“влюблённых” под “бесстыдно-грустную музыку”.
Им самим уже надоело “притворно мучиться своей
блаженной мукой”, но они должны отработать
полученные деньги.

Как финальная сцена помогает завершить эту
тему? Работаем над эпизодом “Был он и на другую, и
на третью ночь…”.

— Пароход возвращается назад в
сопровождении “бешеной вьюги”. Но если в первой
части мы видели только предупреждение, то теперь
наступает развязка. Океан гудит, “как
погребальная месса”, а волны ходят “траурными
горами”. Это отпевание не только господина из
Сан-Франциско, а всего мира, основанного на
бездуховности, жестокости, пошлости и цинизме. И
опять звук сирены, которая “яростно взвизгивает,
удушаемая бурей”.

— А в подводной утробе «Атлантиды» мы видим
“адские топки”, которые “сипят паром и сочатся
кипятком и маслом”. Это та адская кухня, в
которой готовятся котлы для бесчеловечного мира.
И вот мы попадаем “в бесконечно длинное
подземелье, в круглый туннель, слабо озарённый
электричеством, где медленно, с подавляющей
человеческую душу неукоснительностью вращается
в своём маслянистом ложе исполинский вал… “И
нет спасения ни «Атлантиде», ни тем, кто
находится на ней.

— Картина окончательной гибели завершается
образом дьявола, который следит за уходящим “в
ночь и вьюгу кораблём”. Но чем дальше уходил
корабль, тем больше над ним нависал дьявол,
оберегая от других, не желая отдавать свою
жертву.

Неужели нет спасения? Так ли пессимистичен
рассказ Бунина? Не показывает ли нам автор путь к
спасению?

— В рассказе есть ещё один образ, с которым
можно связать спасение человечества. Это образ
Богоматери. Мы видим Её в гроте стены. И совсем
другими тонами рисуется Она. Она озарена солнцем,
в тепле и блеске, в белоснежных гипсовых одеждах
и в царском венце.

— Сразу исчезает напряжённость, появляется
лиризм, тепло, задушевность. Она кроткая и
милостивая, с поднятыми к небу очами.

— Совсем иные звуки слышим мы рядом с
Матерью Божией — на волынке играют два горца.
Звуки эти — “наивные и смиренно-радостные —
хвалы солнцу, утру, Ей, непорочной заступнице
всех страждущих в этом злом и прекрасном мире”.

Почему именно с горцами связывает Бунин образ
Богоматери и идею спасения человечества?

— Горцы близки к природе, их души не
развращены светом, они не знают коварства,
лицемерия, предательства. У них чистые и наивные
души, они откровенны в своих чувствах.

— С появлением горцев меняется природа.
Мрачные тона исчезают, сменяясь тёплыми, нежными.
Люди на «Атлантиде» не могли видеть и не видели
красоты, казалось, что плывут они ночью. А горцы
умеют радоваться жизни и тому, что их окружает.

— Природа, окружающая их, прекрасна:
“…целая страна, радостная, прекрасная,
солнечная, простиралась под ними: …и каменистые
горбы острова, и сказочная синева, и сияющие
утренние пары под ослепительным солнцем, и
туманно-лазурные массивы Италии”.

— В этом безобразном мире они спасутся,
потому что их души чисты, они просты, искренни.

Почему Бунин в 1915 году поднимает вопрос о
неизбежной гибели мира?

— Это время войны. Кроме того, Бунин
предчувствовал грядущую беду для своей страны и
предупреждал о катастрофе.

— В это время особенно сильно выразились
противоречия в обществе, часто нарушались и
грубо попирались нравственные человеческие
законы, которые должны составлять основу всякого
общества.

— А если рушатся нравственные законы, то
жизнь общества подвергается опасности. Отсюда и
до мировой катастрофы недалеко.

Как рассказ Бунина перекликается с нашими
днями? (Это становится материалом для домашнего
размышления.)

Серебряный век для литературы в России считается преимущественно временем поэзии. Однако, в начале двадцатого века появляются прозаические авторы. Среди них – Иван Бунин, рассказы которого отвечают на многие философские, нравственные вопросы. Язык «бунинских» произведений поражает читателей своей уникальностью и красотой. Бунин добивался сжатости текста, избавлялся от лишних слов. Именно это придало рассказу Господин из Сан-Франциско смысл, создало взаимосвязь между всеми частями произведения.

Краткое содержание

Повествование начинается со знакомства читателя с безликим Господином из Сан-Франциско. Мужчина много работал всю жизнь и скопил сумму для путешествия. По стопам обеспеченных людей из привилегированных слоев общества, господин едет в Италию вместе со своей семьей.

В Неаполь они плыли на пароходе, обустроенном для отдыха состоятельных людей. По утрам подавался кофе, днем был накрыт изысканный, плотный обед, вечером проводились балы. Такая размеренная, богатая жизнь продолжалась у господина из Сан-Франциско и в отеле.

Однако, семью не радовала пасмурная погода. У дочери постоянно болела голова. Музеи и выставки казались безрадостными. Именно поэтому муж с женой решили поехать на остров Капри, где тепло и солнечно.

Поплыли они не на обставленном удобствами пароходе, а на обычном судне. На протяжении всего пути человеку из Сан-Франциско было плохо от морской болезни. Семья прибывает в отель, где их радушно встречают. После дороги господин переодевается в своем номере, открывает прессу и начинает читать. Через несколько мгновений он падает без чувств.
Кульминация – неожиданный уход из жизни господина из Сан-Франциско.

На заметку! Внезапная смерть богатого американца на Капри — реальный исторический факт, на основании которого гениальный автор создал произведение с глубоким философским смыслом.

Единственное выделенное место его телу нашлось лишь в ящике из-под лимонада. «Атлантида» держит курс обратно в Америку, везет на борту тело господина на самой «низкой» палубе. Никто из гостей не подозревает о случившемся. Пассажиры корабля продолжают размеренно получать удовольствие от жизни, пить какао, танцевать на балах.

Объяснение сюжета

В чем же заключается смысл рассказа «Господин из Сан-Франциско»? Произведение И. А. Бунина можно условно поделить на две части. Первая часть – путешествие господина на корабле в Италию, его отдых в качестве пассажира. Вторая – поездка обратно, возвращение на Родину, однако, уже в «коробке из-под содовой».

Смерть главного героя не является трагедией для его семьи, ведь жизнь господина лишена смысла. В произведении он не удостаивается биографии, оригинальных черт, которые смогли бы его выделить среди остальных. Этот момент подчеркивает отсутствие имени у господина.

Смысл названия рассказа Господин из Сан-Франциско – важная деталь, достойная внимания читателей. Центральную фигуру можно сравнить с городом N. Это безымянный герой – некий собирательный образ, который не зависит от характера личности.

Интересно! Изначально заголовок произведения был другим. Бунин назвал рассказ «Смерть на Капри». Однако, сразу же зачеркнул, так как из названия для читателей была бы понятна развязка.

Бунин использует данный прием для того, чтобы показать образ меры вещей через главного героя. Господин стал походить на тех, кого некогда взял за образец. Он превратился в финансово обустроенного человека без духовных потребностей. Его ценности заключаются в богатстве, комфорте. Он думает шаблонно, действует так, как принято в обществе и совершенно не замечает красоты окружающего мира.

Философский смысл произведения «Господин из Сан-Франциско»

По Бунину, человек должен выбрать правильные жизненные ориентиры. Господин считал главным для себя богатство, успех, а семья, духовность и нравственность остались для него позади. Жизнь прошла бесцельно, в погоне за материальными благами.

Бунин иронизирует при описывании распорядка дня на корабле и в отеле. Писатель дает понять, что ценна лишь та жизнь, которая наполнена духовными ценностями. Если же человек думает лишь о материальном – он подвергнется забвению, что и произошло с главным героем произведения.

Смысл жизни и смерти заключается в том, что «господин» ничтожен перед своей судьбой. Он лишь частица необъятной вселенной, а не ее творец.

Господин планирует все составляющие отдыха, однако, сталкивается с тем, что ему не подвластно – с внезапной собственной смертью. Наличие денег не может предотвратить неминуемый конец. В произведении Господин из Сан-Франциско смысл заключается в понимании того, что перед лицом смерти все люди равны.

Значение символов

В произведении большое внимание уделяется символике и деталям. Каким образом Бунин передает значение образа капитана в рассказе? Он пишет, что этот персонаж похож на Бога со своими «рыжими волосами и грузностью». Он живет на самой высокой точке корабля – капитанской каюте, подобно «идолу». Вход в это место запрещен пассажирам. Все гости на корабле верят во власть и знания капитана, совсем не думают о бушующем шторме за пределами парохода.

Золотые пломбы господина – еще одна художественная деталь-символ рассказа. Их смысл состоит в том, чтобы подчеркнуть читателям богатство господина, его неестественность, фальшивость.

Другие символы, которые нужно отметить:

1. «Атлантида», как название корабля, несет в себе сакральный смысл «потопленного» города или утерянного общества;
2. Многослойность, многопалубность судна подобны кругам ада из «Божественной комедии» Данте Алигьери;
3. Океан, как символ стихии.

Смысл эпиграфа «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» в рассказе Господин из Сан-Франциско становится понятен при прочтении. Цитата настраивает читателя на философскую, нравственную составляющую произведения. Вавилон – символ пороков в Библии. Город был разрушен и завоёван только из-за гордыни там живущих и их грехов, согласно писаниям священной книги.

Суть концовки

Финал произведения возвращает читателей к описанию великолепного корабля, на котором тело мертвого господина везут обратно на Родину. Смыл подобного финала в рассказе заключается в кольцевой композиции текста. Это придает рассказу Господин из Сан-Франциско смысл и завершенность.

Интересно! И.А. Бунин упоминал в дневниках, что при написании концовки он плакал. Работа над «Господином из Сан-Франциско» проходила напряженно. Писатель избавлялся от лишних слов, эпитетов, словесных штампов, что давалось ему нелегко.

В завершение можно сказать, что поднятые философские вопросы в данном произведении до сих пор остаются актуальными. Каждый человек сам ищет для себя ответы на них. Кто-то выбирает судьбу господина из Сан-Франциско, устраивая бесконечную, бесцельную гонку за богатством и красивой жизнью. Другой ставит в приоритет для себя образование, самосовершенствование, семью, творчество, духовные ценности.

Произведения Бунина даже спустя десятилетия остаются востребованными, а его творчество высоко оценивается как русскими, так и зарубежными критиками.