История Щелкунчика или откуда к нам пришла сказка
Здравствуйте, Бейбики! Каждый раз, окунаясь в предновогодние хлопоты, традиционно вспоминаешь и сказочных персонажей, с которыми связан всеми любимый праздник! Один из моих любимых персонажей-это Щелкунчик. Для нас, для всех-это главный герой сказки Гофмана-прекрасный принц, которого злая королева Мышильда превратила в деревянную игрушку для колки орехов. И, если бы не доброе любящее сердце Клары(Мари в русском переводе), то оставаться принцу в этом обличии.
Новый год, сказка, чудо, великолепный балет Чайковского, мультики и шедевральные фильмы. Ну и, конечно, прекрасные игрушки, созданные по мотивам. Однако, не давала мне покоя мысль, а почему же Щелкунчика часто изображают ну таким уж страшным, с таким злым выражением лица, а не просто несчастным и грустным:
Полюбив историю отважного деревянного человечка с детства, не все из нас знают историю этой игрушки. Откуда берет начало Щелкунчик и почему он стал символом Рождества во многих странах?
Щелкунчик родился в городке Зайфен в Рудных горах Германии и существует уже более 300 лет. Он представляет собой механическую куклу-солдатика, блестящую от лака, в треуголке и изящном мундирчике, с бородкой из кроличьего меха, с маленькой косичкой сзади, с сабелькой и воинственной челюстью. В рот вкладывается орех, дергается косичка, челюсти смыкаются — крак! — и орех расколот.
Когда-то по дну ручьёв в Рудных горах перекатывались крупинки чистого олова. Рудокопы складывали из камней ступенчатые запруды, вылавливали светло-серые бусинки, плавили их в фарфоровых чашечках и делали ходовую по тем временам оловянную посуду. Отсюда и пошло название деревушки Зайфен, что значит «мыть», «намывать».
В долгие зимние вечера рудокопы любили посидеть в домашнем тепле, вырезая из душистого деревянного чурбачка забавную зверюшку, героя народной сказки, злую соседку, похожую на ведьму, или ненавистных притеснителей — князя, барона, выколачивающих кнутом последнюю копейку у бедняка рудокопа. Жадного притеснителя изображали с зубастым, огромным, прожорливым ртом. Какому-то весёлому резчику пришла в голову озорная идея — заставить деревянного уродца щёлкать орехи. Пусть потрудится и посмешит рудокопов! 
Так появился на свет Щелкунчик — деревянная кукла-карикатура — король, разбойник и жандарм, фабрикант и мироед. Создавая фигурки из различной величины цилиндрических болванок, зайфенские мастера получали сперва «ломаный» корпус, а затем, при помощи бумаги, перьев, меха и соответствующей разрисовки достигали поразительно живого изображения. При своих крошечных размерах щелкунчик относился к самым дешёвым игрушкам, что также послужило его широкому распространению и популярности.
В 1699 году Иоганн Химан, крестьянин из Зайфена, нагрузил ручную тачку деревянными игрушками своих односельчан и покатил её по извилистым горным тропам и колдобистым просёлочным дорогам на ярмарку в Лейпциг. Он прошагал с тачкой почти триста километров туда и обратно, но вернулся довольный — игрушки распродал выгодно. И особенно понравился покупателям «Зубастик». С тех пор каждый уважающий себя мастер в деревне должен был сделать своего Щелкунчика.
Так в начале XIX века и увидел Щелкунчика замечательный немецкий сказочник Эрнст Теодор Амадей Гофман.
Кукла становится главным персонажем его сказки «Щелкунчик и мышиный король», которая впервые была опубликована в 1816 г. Её главные герои — девочка по имени Марихен Штальбаум (при переводе на русский язык её называли и Кларой, и Марией, и просто Машей) и странная игрушка — щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный Щелкунчик, которого подарил Марихен её крёстный, сказочник Дроссельмейер, в канун Рождества.
Никто из окружающих, конечно, не догадывается, и только мудрый сказочник знает, что на самом деле Щелкунчик — это не уродливая игрушка, а прекрасный принц, заколдованный мышиной королевой Мышильдой…
Существует и музей щелкунчика! Нойхаузен — это германский муниципалитет, расположившийся на территории Саксонии.
Именно тут находится самый первый музей в Европе, где собрали тысячи статуэток для раскалывания орехов. Выставочная площадь представлена четырьмястами квадратными метрами.
Коллекция объединила больше, чем три с половиной тысячи щелкунчиков из 28-ми стран мира, собранных на протяжении четырех столетий. Это правдиво называется самым большим собранием щелкунчиков всего мира. Самая миниатюрная фигурка имеет высоты пять и девять миллиметров, а самая большая достигает в высоту почти шесть метров. Вес этого щелкунчика более ста килограмм.
В музее есть и специальная мастерская, где все желающие могут лицезреть технологии изготовления статуэток:
И напоследок, ещё Щелкунчик, его разные образы(из тех, что мне нравятся большое)
-
Анастасия Лукашенко
Ямогу: Доброго времени суток. Я шью текстильных кукол.А еще я шью одежку для любимых Паола Рейна.
-
Finn2000
Ямогу: Авторский мейк-ап для Ваших БЖД-жителей.
- Главная
- Статьи
26 декабря 2018
Почему «Щелкунчик» — главная история Нового года
«Щелкунчик» есть в репертуаре любого уважающего себя классического театра. В декабре на него почти не попасть — билеты раскупают со скоростью света. Разбираемся, почему за историю Гофмана на музыку Чайковского, зрители готовы платить. Подсказка — все дело в авторах.
«Щелкунчика» придумал очень известный немец
Оригинальную сказку «Щелкунчик и Мышиный король» написал немецкий романтик Эрнст Теодор Амадей Гофман еще в 1816 году. Его вдохновили дети друга — писателя Юлиана Гитцига — Фриц и Мари, чьи имена в итоге получили главные герои истории. Гофман часто читал сказки детям, и однажды придумал свой сюжет про кукол и мышей. В том же году повесть опубликовали, а первые читатели высоко ее оценили.
А потом сказку переписал не менее известный француз
Гофман умер в 1822 году, но его «Щелкунчик» продолжал кочевать из рукописи в рукопись на разных европейских языках. В 1845 году за сказку взялся самый популярный в то время писатель Александр Дюма-отец. В это время он уже написал знаменитых «Мушкетеров», которыми зачитывался весь мир. «Щелкунчика» француз не перевел, а именно переписал, добавил в него больше рождественского настроения, лирики и оптимизма. Версия Дюма пришлась по вкусу французскому двору больше мрачной истории с налетом готики Гофмана.
Успешный театральный продюсер взялся за постановку
В 1891 году немецкая сказка, но с уже французским настроением ложится на стол директора Императорских театров Ивана Всеволожского, который двумя годами раннее организовал поставку балета «Спящая красавица» с хореографией Мариуса Петипа и музыкой Петра Чайковского. Чиновник решает, что опыт нужно повторить, и показывает текст главному балетмейстеру Мариинского театра Мариусу Петипа.
Легендарный хореограф придумал движения, а гениальный композитор — музыку
Мариус Петипа внимательно изучает сказку и решает обратиться к недавнему партнеру по работе — Чайковскому. Однако, композитору французский вариант пришелся не по душе, поскольку «слишком бережно относился к детской душе». Чайковский взял за основу гофмановский романтизм и написал свой знаменитый балет за один год.
Успешный продюсер оказался еще и креативным художником
Удивительно, но директор Всеволожский никому не доверил костюмы нового спектакля, полностью нарисовав все эскизы. Кроме того, он лично подбирал и утверждал ткани и фурнитуру и тщательно следил, чтобы цветовая гамма максимально соответствовала изначальной художественной задумке, что в те времена было весьма сложно воплотить.
До сих пор для художников этот спектакль наиболее сложный — в классическом «Щелкунчике» около 150 различных костюмов. Снежинки, мыши, феи, солдатики — эту балетную армию готовят десятки сотрудников театра. Один танец снежинок — это несколько килограммов конфетти.
Эскизы Ивана Всеволожского
1
/
Самая популярная балетная традиция родилась на премьере
Премьера прошла в Мариинском театре в декабре 1892 года. На сцене — взрослые актеры и ученики театральной школы императорской труппы. Все юные актеры, которые играли «детей на елке», получили от Чайковского по коробке конфет. Отсюда, кстати, появилась традиция — каждый год в спектакле участвуют маленькие танцовщики. Красноярск не исключение, ежегодно ученики хореографического колледжа наряду с профессиональными артистами выступают на большой сцене Красноярского театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского.
Чаще всего менялось имя главной героини — она была на немецкий лад Марихен, на французский — Мари, и на русский — Машей. Иногда даже Кларой — так у Гофмана звали куклу девочки. После Первой мировой войны в русской традиции закрепилось имя «Маша», а вот герой Фриц остался при оригинальном имени как отрицательный персонаж.
Самый популярный новогодний спектакль
Неудивительно, что балет имеет такой успех по сей день — над ним работали самые талантливые люди своей эпохи. После Революции постановка стала предметом экспорта — ее начали ставить на мировых сценах. Сегодня «Щелкунчик» — один из самых продаваемых спектаклей в рождественский и новогодний период. В разное время к нему приложили руку Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Морис Бежар, Мэтью Борн, Юрий Григорович и еще сотни постановщиков по всему миру. В России это спектакль-долгожитель — только на сцене Большого театра его давали более 500 раз. Трудно представить региональный классический театр без «Щелкунчика» в репертуаре.
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
Волшебный «Щелкунчик» в Красноярском театре оперы и балета
1
/
В Красноярске классическую постановку будут показывать в театре оперы и балета до конца января. Следить за афишей и билетами можно здесь.
Фото: Руслан Максимов / Культура24
Читайте также
Как и почему балет Чайковского стал одной из основных традиций рождественского сезона? Клеменси Бартон-Хилл (Clemency Burton-Hill) отправляется на поиски причин всеобщей притягательности.
Балет «Щелкунчик» — это такая же неотъемлемая часть новогодних праздников, как выпечка пирогов, украшение елок и колядки. В настоящее время многие компании, которые занимаются организацией представлений, делают акцент на эту постановку; семьи по всему миру ежегодно планируют свои праздники с учетом посещения такого мероприятия. И в списке не только поклонники балета: «Рождество без Щелкунчика, — сказал один из фанатов, — не может быть Рождеством!».
Каким же образом произведение, сюжет которого никак не похож на Рождественскую историю, стало настолько символичным в зимний сезон? Более того, как произведение, подвергавшееся резкой критике во время премьеры, стало «драгоценным камнем в короне» любой заслуживающей уважения балетной компании? И почему короткая романтичная немецкая история, оформленная музыкой российского композитора и получившая жизнь на сцене благодаря французскому хореографу, в настоящее время пользуется такой популярностью и всеобщей любовью?
Сказка Гофмана (1816) о Щелкунчике и Мышином Короле была адаптирована Александром Дюма (знаменитым на тот момент благодаря «Трем Мушкетерам») в 1844 г.; а к 1892 г. была создана балетная постановка, выполненная по заказу директора Императорского театра России, находящегося в предвкушении после успеха «Спящей красавицы» П.И. Чайковского двумя годами ранее. Клара, юная девушка, спускается по лестнице к новогодней елке, чтобы поиграть со своим любимым подарком — Щелкунчиком. Мистический волшебник Дроссельмейер поджидает ее, чтобы отправить в волшебное приключение. После победы над подлым Мышиным Королем, Клара и Щелкунчик, летят на золотых санях через страну Снега в Королевство Конфет, где Фея Драже приглашает их посмотреть потрясающие танцы, и сама для них танцует. Проснувшись в своей кровати, Клара убеждена, что все это ей не приснилось, ведь она узнает в одном из родственников племянника Дроссельмейера.
В балете нет религиозного подтекста, избегается тема рождения Иисуса; здесь только праздник, которые многие семьи, независимо от религиозных убеждений, отмечают в это время года.
«Волшебный мир маленьких детей, родителей, игрушек, Рождественских елей, танцующих снежинок и вкусных сладостей, — всё отлично подходит к «глубокой и красивой» музыке Чайковского», — как сказал ведущий балетный критик Аластер Маколей (Alastair Macaulay ).
«Это некая сладкая капля», согласилась танцовщица Изабель Макмикэн(Isabel McMeekan), основатель «Балета для всех»( Everybody Ballet), цель которого — сделать балет понятным и доступным для каждого. Будучи первой солисткой в Королевском балете, она танцевала в «Щелкунчике» много лет, в течение которых ее роли менялись от Феи Драже до Феи Роз в составе арабских и испанских танцовщиков труппы.
«Вечная Рождественская история, которая оживает на сцене. Есть девушка, юноша, мечта, волшебное дерево, вырастающее до 7 футов, блестящие снежинки, и действительно тяжелая хореография под удивительный счет. Как же не влюбиться во все это?»
Расколоть твердую скорлупу.
Не всегда всё было таким «сладким». Если бы во время премьеры в Санкт-Петербурге вы обратились к критикам с вопросом, что им понравилось, то могли бы услышать в ответ «Ничего!». Чайковский, который отличался самокритичностью, не возлагал особых надежд на успех, и получил подтверждение своим опасениям в первых же рецензиях на спектакль.
«Щелкунчик» ни при каких обстоятельствах не может считаться балетом. Он не удовлетворяет ни одному из требований балетных постановок», — было слышно с одной стороны.
«Слишком мало женственного в танце, искусства нет совсем, и для будущего нашего балета – это еще один шаг назад», — был возглас с другой стороны. Критики также восстали против сюжета, точнее в отсутствие такового: «Здесь нет целостной истории — только набор несвязанных сцен, напоминающих пантомимы, которыми переполнены театральные бульвары». А одному из критиков настолько не понравился спектакль, что он принял его за оскорбление, и добавил: «Слава богу, подобные неудачные эксперименты случаются не так часто».
Критики ошибались. В этом году «Щелкунчик» в исполнении Королевского Балета культовой постановки Питера Райта, транслировался в прямом эфире 16 декабря приблизительно в 2000 кинотеатров во всем мире. Такой глобальный охват подтверждает, что «Щелкунчик» «разговаривает» с каждым. В особенности, нравится американцам.
В 1954 г. американский хореограф Джордж Баланчин создал версию для балета Нью-Йорка, которая до сих пор считается праздничной классикой США. «Благодаря танцующим снежинкам, — как выяснил критик Маколей, — «Щелкунчик» стал своеобразным ритуалом для тех городов, в которых редко выпадает снег – от Гавайев до Флориды». «За последние 70 лет, этот балет, созданный во времена Старого Света, стал неотъемлемой частью жизни американцев», — пишет он во время своего участия в «Марафоне Щелкунчика» в 2010 году, проходящего во время «сезона доброй воли» (период со Дня благодарения до Нового года).
Выручка от продажи билетов в этот сезон колоссальна. Балетный критик Лорен Галлахер(Lauren Gallagher) отмечает, что, например, в случае балета Сан-Франциско «шоу собирает приблизительно 40% выручки от продажи билетов компании каждый год». В то же время Даниель Джейвакин (Daniel J Wakin) в газете Нью-Йорк Таймс пишет: «Праздничный «забег» «Щелкунчика» обычно полностью покрывает все расходы Американской танцевальной компании».
Для каждого найдется что-то свое.
Балетная постановка хоть и не напрямую, но повлияла на рост экономики. Одним из любопытных побочных продуктов этого успеха – появление у американцев (которые, к слову, ежегодно тратят на Рождественские украшения больше чем 8 млрд) традиции коллекционировать Щелкунчиков. Одна из старинных немецких семей Штейнбах создает свои изделия способом, передающимся из поколения в поколение. Члены этой семьи утверждают, что именно балет «разжигает и поддерживает страсть» к памятному подарку, выполненному из дерева, который, согласно немецкой легенде, приносит удачу, защищает семью и домашний очаг. «Сильная вера и следование данной традиции, — говорят они, —серьезно увеличивает спрос американцев на Щелкунчиков».
«В нас как будто заложен инстинкт коллекционеров, особенно когда дело касается культурно-популярных вещей», — соглашается журналист Норин Мэлон (Noreen Malone). И тот факт, что она назвала балет «культурно-популярным», говорит сам за себя. Комментируя быстрое увеличение массового выпуска Щелкунчиков, она заметила следующее: «На самом деле, жадным американским потребителям неважно происхождение Щелкунчика, им просто нужно что-то, что было бы похоже на парня из балетной постановки».
«Парень из балета», загадочный Щелкунчик, всего лишь один из персонажей поистине великолепного ансамбля. История наполнена визуально ошеломляющими и балетно- завораживающими героями, и каждый найдет в ней что-то для себя. Поэтому данное произведение играет бОльшую роль, нежели просто забавное блестящее шоу в сентиментальное время года. Для многих молодых людей, которые посещают «Щелкунчика», будь то поход с семьей или школьный выезд, это первая встреча с балетом, а, может, и первое соприкосновение с искусством в живом исполнении.
Как говорит ДжейВакин : «Очень важно знакомить детей с таким видом искусства, потому что они, в свою очередь, являются будущими зрителями, т.е. покупателями». Многие маленькие танцоры, участвующие в постановке, вдохновляют своих же ровесников: когда я был ребенком, и наблюдал за детьми, исполняющими роли мышей или Клары, мне хотелось работать над моими плие усерднее; это заложило во мне любовь к балетному искусству, которая существует и по сей день.
Макмикэн настаивает, что не только маленькие девочки остаются очарованными балетным танцем: «Да, в постановке есть Фея Драже, которая является воплощением классической балерины, но также есть и Мышиный Король, и он тоже очень хорош; много других танцоров-персонажей со всего света, которые показывают совершенно разное — всё является захватывающим и волнующим зрелищем». Когда она говорит о «Щелкунчике», как о «балете для всех», то имеет ввиду не только зрителей: сами танцоры влюблены в этот балет.
«Действительно, большое удовольствие как танцевать в постановке, так и смотреть – и это находит отклик в обществе. Здорово, что «Щелкунчик» проходит каждый год, и многие здесь могут сыграть свою роль, но идет всего лишь 2 часа, так что, быстро заканчивается. И несмотря на то, что в постановке есть несколько сложных танцевальных моментов, — отмечает Макмикэн, — это не Лебединое озеро, которое страшно-старшно танцевать. «Щелкунчик» остается одним в своем роде — больше такого нет».
Перевод: Наталья Константинова и Горючкина Анна
Оригинальный текст статьи: http://www.bbc.com/culture/story/20151218-how-tchaikovskys-nutcracker-became-a-christmas-classic
Если Вам понравилась статья — не забудьте поделиться с друзьями и поставить ЛАЙК. Тогда мы будем знать какие статьи чаще публиковать.