Какой музыкальный жанр в переводе с итальянского языка обозначает сочинение труд

У этого термина существуют и другие значения, см. Опера (значения).

О́пера (итал. opera — дело, труд, работа; лат. opera — труды, изделия, произведения, мн.ч. от opus) — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки^[1]. Литературная основа оперы — либретто. Слово «орега» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.

Композитор пишет оперу на сюжет, заимствованный из литературы, например «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин». Словесный текст оперы называется либретто.

Практически каждая опера начинается увертюрой — симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.

История жанра

Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени. Духовная комедия: «Обращение св. Павла» (1480), Беверини, представляет уже более серьёзный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала. В «Amfiparnasso», Орацио Векки хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Эта «Commedia armonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году.

В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение (монодию) вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма».

Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Первой большой оперой можно считать «Эвридику» Джакопо Пери, исполненную в 1597. В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в течение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами (числом до 40) 357 опер. Пионерами оперы были: в Германии — Генрих Шютц («Дафна», 1627), во Франции — Камбер («La pastorale», 1647), в Англии — Пёрселл; в Испании первые оперы появились в начале XVIII столетия; в России Арайя первым написал оперу («Кефал и Прокрида») на самостоятельный русский текст (1755). Первая русская опера, написанная в русских нравах — «Танюша, или Счастливая встреча», музыка Ф. Г. Волкова (1756).

В 1868 году армянский композитор Тигран Чухаджян создает оперу «Аршак II» — первую оперу в музыкальной истории Востока.

Истоками оперы можно считать и античную трагедию. Как самостоятельный жанр опера возникла в Италии на рубеже 16-17 веков в кружке музыкантов, философов, поэтов в городе Флоренция. Назывался кружок любителей искусства «камерата». Участники «камераты» мечтали возродить древнегреческую трагедию, объединить в одном спектакле драму, музыку и танец. Первый подобный спектакль был дан во Флоренции в 1600 году и рассказывал об Орфее и Эвредике. Существует версия, что первый музыкальный спектакль с пением был поставлен в 1594 году на сюжет древнегреческого мифа о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном. Постепенно в Италии стали появляться оперные школы в Риме, в Венеции, Неаполе. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. В конце 17-начале 18 века складываются основные разновидности оперы: опера — сериа (большая серьёзная опера) и опера — буффа (комическая опера).

В конце 18 века в Петербурге был открыт Российский театр. Сначала шли только иностранные оперы. Первые русские оперы были комическими. Одним из создателей считается Фомин. В 1836 году в Петербурге прошла премьера оперы Глинки «Жизнь за царя». Опера в России приобрела совершенную форму, определились её особенности: яркие музыкальные характеристики главных героев, отсутствие разговорных диалогов. В 19 веке к опере обращаются все лучшие русские композиторы.

Разновидности оперы

Исторически сложились определённые формы оперной музыки. При наличии некоторых общих закономерностей оперной драматургии все её компоненты в зависимости от типов оперы толкуются различно.

• большая опера (opera seria — итал., tragédie lyrique, позднее grand-opéra — франц.),
• полукомическая (semiseria),
• комическая опера (opera-buffa — итал., opéra-comique — франц., Spieloper — нем.),
• романтическая опера, на романтический сюжет.
• балладная опера
• semi-опера, полу-опера, опера «на четверть» (semi — лат. наполовину) — форма английской барочной оперы, в которой сочетаются устная Драма (жанр)драма, вокальные мизансцены, говек и симфонические произведения. Одним из приверженцев semi-оперы считается английский композитор Генри Пёрселл/
• опера-балет

В комической опере, немецкой и французской, между музыкальными номерами допускается диалог. Есть и серьёзные оперы, в которые вставлен диалог, напр. «Фиделио» Бетховена, «Медея» Керубини, «Волшебный стрелок» Вебера.

• От комической оперы появилась оперетта, которая получила особенное распространение во второй половине XIX века.
• Оперы для детского исполнения (например, оперы Бенджамина Бриттена — «Маленький трубочист», «Ноев ковчег», оперы Льва Конова — «Король Матиуш Первый», «Асгард», «Гадкий утёнок», «Кокинвакасю»).

Элементы оперы

Опера — это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет).

В состав оперного коллектива входят: солист, хор, оркестр, военный оркестр, орган. Оперные голоса: (женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто; мужские: контратенор, тенор, баритон, бас).

Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.

Части оперного произведения — речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д. Из симфонических форм — увертюра, интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.

Характеры героев наиболее полно раскрываются в сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня). Различные функции в опере имеет речитатив — музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи. Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах оперы, преимущественно комедийных, вместо речитатива используется разговорная речь, обычно — в диалогах.

Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), специфика которого даёт возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.

Хор в опере трактуется по-разному. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс (например, роль хора в народных музыкальных драмах М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»).

В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды — увертюру, антракт (вступление к отдельным актам). Ещё один компонент оперного спектакля — балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными.

Оперный театр

Оперными театрами называют здания музыкальных театров, специально предназначенные для показа оперных постановок. В отличие от театров под открытым небом, здание оперного театра оснащено большой сценой с дорогостоящим техническим оборудованием, включая оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом либо оформленных в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной. Крупнейшими по количеству мест для зрителей зданиями оперных театров мира являются Метрополитен Опера в Нью-Йорке (3 800 мест), Опера в Сан-Франциско (3 146 мест) и Ла-Скала в Италии (2 800 мест).

В большинстве стран содержание зданий оперных театров является убыточным и требует государственных субсидий или пожертвований меценатов^[2]. Например, годовой бюджет театра Ла-Скала (Милан, Италия) по состоянию на 2010 год составил 115 миллионов евро (40% — государственная дотация и 60% — пожертвования частных лиц и продажа билетов)^[3], а в 2005 году театр Ла-Скала получил 25% от 464 миллионов евро — суммы, предусмотренной бюджетом Италии на развитие изобразительных искусств^[4]. А Эстонская национальная опера в 2001 году получила 7 миллионов евро (112 миллионов крон), что составило 5,4% средств министерства культуры Эстонии^[5].

Оперные голоса

Во времена зарождения оперы, когда ещё не было изобретено электронное усиление звука, техника оперного пения развивалась в направлении извлечения достаточно громкого звука, способного перекрыть звучание сопровождающего симфонического оркестра. Мощность оперного голоса благодаря слаженной работы трёх компонентов (дыхания, работы гортани и регулирования резонирующих полостей) достигала 120 дБ на расстоянии одного метра^[6][7].

Певцов, в соответствии с оперными партиями, классифицируют по типу голоса (текстура, тембр и характер). Среди мужских оперных голосов различают:

• бас
• баритон
• тенор
• контр-тенор,

а среди женских:

• контральто
• меццо-сопрано
• сопрано.

Существует и более детальное деление голосов, например в сопрано выделяют: колоратурное сопрано, лирическое, драматическое и так далее.

Интересные факты

• За последние 5 оперных сезонов с 2007/08 по 2011/12 было дано 104 тысячи представлений 2588 оперных произведений.^[8]

• Самыми популярными оперными композиторами за тот же период стали Верди, Моцарт и Пуччини — 3020, 2410 и 2294 представления соответственно.

• Из 1200 композиторов, чьи произведения ставились за последние пять сезонов, 640 являются нашими современниками.^[9] Наиболее популярным композитором из ныне живущих и живших недавно является Бенджамин Бриттен, занимающий 13-е место. Самой популярной женщиной-композитором является финка Кайя Саариахо.

• Пять самых популярных опер — Травиата, Богема, Кармен, Волшебная флейта и Тоска.^[10]

• Страной с наибольшим количеством оперных представлений является Германия — 7778. За ней следуют США (1849), Австрия (1429), Франция (1278) и Италия (1244). Россия — на 9-м месте (556 представлений).^[11]

• Самым оперным городом является Берлин — там в сезоне 2011/12 прошло 569 представлений. За ним следует Вена, Лондон, Париж и Прага. Москва — на 7-м месте, 349 представлений.^[12]

• В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил оперу в Туркменистане^[13]. «Я как-то ходил с женой в Ленинграде на оперу „Князь Игорь“ и ничего не понял» — заметил он. По его распоряжению театр оперы и балета в Ашхабаде были снесены. Пришедший ему на смену Гурбангулы Бердымухамедов возродил оперу^[14].

Литература

• Келдыш Ю. В. Опера // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, БСЭ, М., 1973—1982, Т. 4, сс. 20-45.
• Серов А. Н., Судьбы оперы в России, «Русская сцена», 1864, № 2 и 7, то же, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950.
• Серов А. Н., Опера в России и русская опера, «Музыкальный свет», 1870, № 9, то же, в его кн.: Критические статьи, т. 4, СПб, 1895.
• Чешихин В., История русской оперы, СПб, 1902, 1905.
• Энгель Ю., В опере, М., 1911.
• Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], Симфонические этюды, П., 1922, Л., 1970.
• Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], Письма о русской опере и балете, «Еженедельник петроградских гос. академических театров», 1922, № 3-7, 9-10, 12-13.
• Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], Опера, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.-Л., 1947.
• Богданов-Березовский В. М., Советская опера, Л.-М., 1940.
• Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952.
• Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953.
• Ярустовский Б., Очерки по драматургии оперы XX века, кн. 1, М., 1971.
• Советская опера. Сборник критических статей, М., 1953.
• Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. Очерки и материалы, т. 1-3, Е., 1956-75.
• Тигранов Г., Опера и балет Армении, М., 1966.
• Архимович Л., Українська класична опера, К., 1957.
• Гозенпуд A., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959.
• Гозенпуд A., Русский советский оперный театр, Л., 1963.
• Гозенпуд A., Русский оперный театр XIX века, т. 1-3, Л., 1969-73.
• Гозенпуд A., Русский оперный театр на рубеже XIX и XX веков и Ф. И. Шаляпин, Л., 1974.
• Гозенпуд A., Русский оперный театр между двух революций, 1905—1917, Л., 1975.
• Ферман В. Э., Оперный театр, М., 1961.
• Бернандт Г., Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736—1959), М., 1962.
• Хохловкина A., Западноевропейская опера. Конец XVIII — первая половина XIX века. Очерки, М., 1962.
• Смольский Б. С., Белорусский музыкальный театр, Минск, 1963.
• Ливанова Т. Н., Оперная критика в России, т. 1-2, вып. 1-4 (вып. 1 совм. с В. В. Протопоповым), М., 1966-73.
• Конен В., Театр и симфония, М., 1968, 1975.
• Вопросы оперной драматургии, [сб.], ред.-сост. Ю. Тюлин, М., 1975.
• Данько Л., Комическая опера в XX веке, Л.-М., 1976.
• Arteaga Е., Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, v. 1-3, Bologna, 1783-88.
• Clement F., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des opéras, P., 1867, 1905.
• Dietz M., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• Riemann H., Opern-Handbuch, Lpz., 1887.
• Bullhaupt H., Dramaturgie der Oper, v. 1-2, Lpz., 1887, 1902.
• Soubies A., Malherbe Сh. Th., Histoire de l’opéra comique, v. 1-2, P., 1892-93.
• Pfohl F., Die moderne Oper, Lpz., 1894.
• Rolland R., Les origines du théâtre lyrique moderne. L’histoire de l’opéra avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• Rolland R., L’opéra au XVII siècle en Italie, в кн.: Encyclopédie de la musique et dictionnaire…, fondateur A. Lavignac, pt. 1, [v. 1], P., 1913 (рус. пер. — Роллан Р., Опера в XVII веке, M., 1931).
• Goldschmidt H., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• Solerti A., Le origini del melodramma, Torino, 1903.
• Solerti A., Gli albori del melodramma, v. 1-3, Palermo, 1904.
• Dassori C., Opère e operisti. Dizionario lirico. Genua, 1903.
• Hirschberg E., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• Sonneck O., Catalogue of opera scores, [Wash.], 1908.
• Sonneck O., Catalogue of opera librettos printed before 1800, v. 1-2, Wash., 1914.
• Sonneck O., Catalogue of 19th century librettos, Wash., 1914.
• Towers J., Dictionary-catalogue of operas and operettas which have been performed on the public stage, Morgantown, [1910].
• La Laurencie L., L’opéra comique française en XVIII siècle, в кн.: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, [v. 3], P., 1913 (рус. пер. — Ла Лоранси Л., Французская комическая опера XVIII века, М., 1937).
• Bie O., Die Oper, B., 1913, 1923.
• Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (рус. пер. — Кречмар Г., История оперы, Л., 1925).
• Kapp J., Die Oper der Gegenwart, B., 1922.
• Delia Corte A., L’opéra comica Italiana nel’ 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
• Delia Corte A., Tre secoli di opera italiana, Torino, 1938.
• Bücken E., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (рус. пер. — Бюккен Э., Героический стиль в опере, М., 1936).
• Bouvet Ch., L’opéra, P., 1924.
• Prodhomme J. G., L’opéra (1669—1925), P., 1925.
• Abert H., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• Dandelot A., L’évolution de la musique de théâtre depuis Meyerbeer Jusqu’à nos Jours, P., 1927.
• Bonaventura A., L’opéra italiana, Firenze, 1928.
• Schiedermair L., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Bonn, 1943.
• Bekker P., Wandlungen der Oper, Z., 1934.
• Capri A., Il melodramma dalle origini ai nostri giorni, Modena, 1938.
• Dent E. J., Opera, N. Y., 1940.
• Gregor J., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• Brockway W., Weinstock H., The opera, a history of its creation and performance, 1600—1941, N. Y., 1941 (доп. изд.: The world of opera, N. Y., 1966).
• Skraup S., Die Oper als lebendiges Theater, Würzburg, 1942.
• Mooser R. A., L opéra comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
• Grout D. J., A short history of opera, v. 1-2, N. Y., 1947, Oxf., 1948, N. Y., 1965.
• Cooper M., Opéra comique, N. Y., 1949.
• Cooper M., Russian opera, L., 1951.
• Wellesz E., Essays in opera, L., 1950.
• Oper im XX. Jahrhundert, Bonn, 1954.
• Paoli D., De, L’opéra italiana dalle origini all’opera verista, Roma, 1954.
• Sip J., Opera in Czechoslowakia, Praha, 1955.
• Bauer R., Die Oper, B., 1955, 1958.
• Leibowitz R. L’histoire de l’opéra, P., 1957.
• Serafin T., Toni A., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodramma italiano del settecento e dell’ottocento, v. 1-2, Mil., 1958-64.
• Schmidt-Garre H., Oper, Köln, 1963.
• Stuckenschmidt H., Oper in dieser Zeit, Hannover, 1964.
• Szabolcsi B., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, в кн.: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1, Kassel, 1964.
• Die moderne Oper: Autoren, Theater, Publikum, там же, Lfg. 2, Kassel, 1966.

См. также

• Оперетта
• Мюзикл
• Список важнейших опер
• Список оперных певцов и певиц
• Балет
• Либреттология

Примечания

Ссылки

• Наиболее полный русскоязычный сайт, посвященный опере и оперным событиям
• Оперный еженедельник на русском языке
• Мир итальянской оперы
• Справочник «100 опер» под редакцией М. C. Друскина. Краткие содержания (синопсисы) опер
• Библиотека либретто в формате zip
• Либретто и синопсисы на разных языках
• Дискографии оперных записей
• Полные либретто опер на русском языке
• Справочник оперных и балетных либретто

Музыкальные формы
Вокальные формы	Куплетная форма • Запевно-припевная форма
Простые формы	Период • Простая двухчастная форма • Простая трёхчастная форма
Сложные формы	Составные песенные формы • Рондо • Вариационная форма • Сонатная форма • Рондо-соната
Циклические формы	Сюита • Сонатно-симфонический цикл • Кантата • Оратория
Полифонические формы	Канон • Фуга
Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения	Бар • Виреле́ • Баллата́ • Эстампи́ • Лэ • Мадригал
Специфические формы эпохи барокко	Простые формы эпохи барокко • Старинная сонатная форма • Составные формы эпохи барокко • Старинная концертная форма • Хоральная обработка
Специфические формы эпохи романтизма	Свободные формы • Смешанные формы • Одночастно-циклическая форма
Формы музыкального театра	Опера • Оперетта • Балет
Музыка  • Теория музыки

Оперные термины
	Ариетта • Ариозо • Ария • Ария да капо • Бельканто • Выходная ария • Декламационное пение • Дива • Интермеццо • Кабалетта • Каватина • Кастраты-певцы • Колоратура • Компримарио • Ламенто • Лейтмотив • Либретто • Мелодрама • Мецца воче • Примадонна • Речитатив • Рулада • Тесситура • Фиоритура

Театральные направления
Театр	Драматический театр • Театр музыкальной комедии • Водевиль
Музыкальный театр	Оперный театр • Театр оперетты • Театры балета • Мюзикл • Мюзик-холл • Рок-опера
Жанры	Драма • Комедия • Трагедия • Трагикомедия • Мелодрама
Театральные школы	Система Станиславского • Система Михаила Чехова • Биомеханика Мейерхольда • Монодрама Н. Н. Евреинова • Система Ежи Гротовского • Система Антонина Арто • Авторский театр • Театр абсурда • Театр повествования
Направления в театре	Комедия дель арте • Театр пантомимы • Театр пародии • Театр одного актёра • Уличный театр
Разновидности театра	Театр юного зрителя • Кукольный театр • Театр теней • Театр зверей • Театры огня
Камерный театр	Камерный театр • Камерный балет • Театр миниатюр • Интимный театр • Камерная музыка • Камерный оркестр
Разное	театральные училища • театральная терминология • театральные амплуа • театральные критики

1

2

3


Опера — с итальянского означает – труд, дело, сочинение. труд, дело, сочинение. Это вид театрального искусства, в котором соединяются музыка (вокальная и инструментальная), драматическое (театральное) действие, сценическое и изобразительное искусство (костюмы, декорации) и хореография.

4


Либретто — В переводе с итальянского – книжечка. Это литературный текст, лежащий в основе оперы. лежащий в основе оперы. Очень часто основой либретто является литературное произведение.

5


Либретто оперы «Руслан и Людмила» Написано по одноименной поэме Александра Сергеевича Пушкина.

6


Создатель оперы Композитор и создатель либретто оперы — Михаил Иванович Глинка ( )

7


Афиша

8


Премьера – первая постановка оперы. Премьера оперы «Руслан и Людмила» состоялась 27 ноября 1842 года в Большом театре (Мариинском) в Петербурге.

9


Жанр оперы «Руслан и Людмила» – «Руслан и Людмила» – Первая русская эпическая опера.

10


Композиция: увертюра – оркестровое вступление к опере увертюра – оркестровое вступление к опере интродукция – краткое вступление, введение в действие оперы. интродукция – краткое вступление, введение в действие оперы. 5 действий – 5 величественных древних фресок. 5 действий – 5 величественных древних фресок.

11


Антракт — 1. Перерыв между действиями. 2. Короткие оркестровые вступления к действиям. вступления к действиям.

12


Действующие лица: Светозар, великий князь Киевский Людмила, дочь Светозара Руслан, киевский витязь, жених Людмилы Ратмир, князь хазарский Фарлаф, витязь варяжский Горислава, пленница Ратмира Финн, добрый волшебник Наина, злая волшебница Баян, певец Черномор, злой волшебник, карлик Сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, арапы, карлы; рабы Черномора, нимфы, ундины.

13


Певческие голоса: Людмила — колоратурное сопрано Людмила — колоратурное сопрано Руслан – баритон Руслан – баритон Баян – тенор Баян – тенор Фарлаф – бас Фарлаф – бас Светозар – бас Светозар – бас Наина – меццо сопрано Наина – меццо сопрано

14


Сольные номера : Ария – портрет героя, его музыкальная характеристика. Ария – портрет героя, его музыкальная характеристика. Каватина – небольшая ария лирического характера. Каватина – небольшая ария лирического характера. Речитатив – пение, напоминающее декламацию (полу речь- получение) Речитатив – пение, напоминающее декламацию (полу речь- получение) Ария-рондо – ария, с повторяющейся основной мелодией. Ария-рондо – ария, с повторяющейся основной мелодией.

15


Ансамблевые номера: ансамбли-сцены – обращение героев друг к другу; ансамбли-сцены – обращение героев друг к другу; ансамбли-согласия (дуэты, терцеты, квартеты)- одновременное переживание героями каких-либо событий. ансамбли-согласия (дуэты, терцеты, квартеты)- одновременное переживание героями каких-либо событий.

16


Хор — Певческий коллектив, Певческий коллектив, коллективное действующее лицо в опере или «комментатор» событий. коллективное действующее лицо в опере или «комментатор» событий. Персидский хор – 3 действие Персидский хор – 3 действие

17


Восточные танцы Турецкий танец – спокойный и томный; Арабский танец – темпераментный и грациозный; Лезгинка – стремительная и величавая.

18


Оркестр – равноправный партнёр действующих лиц оперы, иногда и самостоятельное действующее лицо. Оркестр – равноправный партнёр действующих лиц оперы, иногда и самостоятельное действующее лицо. Валерий Гергиев- Российский дирижёр, Народный артист России, Народный артист Украины, Лауреат Государственной премии Российской Федерации, художественный руководитель Мариинского театра, главный дирижёр Лондонского Симфонического оркестра.

19


Содержание оперы Высокие хоромы великого князя Киевского Светозара полны гостей. Князь празднует свадьбу дочери Людмилы с витязем Русланом. Вещий Баян запевает песню о славе русской земли, о смелых походах. Он предсказывает судьбу Руслана и Людмилы: над героями нависла смертельная опасность, им уготованы разлука, тяжкие испытания. Руслан и Людмила клянутся друг другу в вечной любви. Ратмир и Фарлаф, завидуя Руслану, втайне радуются предсказанию. Однако Баян всех успокаивает: незримые силы защитят влюблённых и соединят их. Гости славят молодых. Снова звучат напевы Баяна. На этот раз он предсказывает рождение великого певца, который сохранит от забвения историю Руслана и Людмилы. В разгар свадебного веселья раздаётся удар грома, всё погружается во тьму. Мрак рассеивается, но Людмилы нет: она похищена. Светозар обещает руку дочери и полцарства тому, кто спасёт княжну. Руслан, Ратмир и Фарлаф отправляются на поиски. В далёком северном краю, куда странствия привели Руслана, живёт добрый волшебник Финн. Он предсказывает витязю победу над похитившим Людмилу Черномором. По просьбе Руслана Финн рассказывает свою историю. Бедный пастух, он полюбил красавицу Наину, но та отвергла его любовь. Ни подвигами, ни богатством, добытым в смелых набегах, не мог он завоевать сердце гордой красавицы. И лишь с помощью магических чар Финн внушил Наине любовь к себе, но Наина тем временем стала дряхлой старухой. Отвергнутая волшебником, теперь уже она преследует его. Финн предостерегает Руслана против козней злой волшебницы. Руслан продолжает свой путь. Ищет Людмилу и Фарлаф. Но всё, что встречается на пути, пугает трусливого князя. Неожиданно перед ним появляется страшная старуха. Это Наина. Она хочет помочь Фарлафу и этим отомстить Финну, который покровительствует Руслану. Фарлаф торжествует: близок тот день, когда он спасёт Людмилу и станет обладателем Киевского княжества

20


Поиски приводят Руслана в зловещее пустынное место. Он видит поле, усеянное костями павших воинов и оружием. Туман рассеивается, и перед Русланом возникают очертания огромной Головы. Она начинает дуть навстречу витязю, поднимается буря. Но, поражённая копьем Руслана, Голова откатывается, и под ней обнаруживается меч. Голова рассказывает Руслану историю двух братьев великана и карлика Черномора. Карлик хитростью одолел своего брата и, отрубив ему голову, заставил ее сторожить волшебный меч. Отдавая меч Руслану, Голова просит отомстить злому Черномору. Волшебный замок Наины. Девы, подвластные колдунье, приглашают путников укрыться в замке. Здесь же тоскует возлюбленная Ратмира Горислава. Появившийся Ратмир не замечает ее. В замок Наины попадает и Руслан: он очарован красотой Гориславы. Витязей спасает Финн, разрушающий злые чары Наины. Ратмир, возвращённый Гориславе, и Руслан вновь отправляются в путь на поиски Людмилы. В садах Черномора томится Людмила. Ничто не радует княжну. Она тоскует по Киеву, по Руслану и готова покончить с собой. Невидимый хор слуг уговаривает её подчиниться власти чародея. Но их речи вызывают лишь гнев гордой дочери Светозара. Звуки марша возвещают о приближении Черномора. Рабы вносят на носилках карлика с огромной бородой. Начинаются танцы. Внезапно раздаётся звук рога. Это Руслан вызывает Черномора на поединок. Погрузив Людмилу в волшебный сон, Черномор уходит. В бою Руслан срезает Черномору бороду, лишая его чудесной силы. Но он не может пробудить Людмилу от волшебного сна. В долине разбит стан Руслана. Ночь. Ратмир охраняет сон друзей. Вбегают испуганные рабы Черномора, которых Руслан освободил из-под власти злого волшебника. Они сообщают, что невидимой силой вновь похищена Людмила, вслед за которой скрылся и Руслан. Фарлаф, похитив с помощью Наины княжну, привез её в Киев, Но никто не в силах пробудить Людмилу. Светозар оплакивает дочь. Неожиданно появляется Руслан. Волшебным перстнем Финна он пробуждает княжну. Ликующие киевляне славят храброго витязя, воспевают отчизну.

21


«Руслан и Людмила» эпическая опера. Монументальные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана, вещего народного певца Баяна переносят слушателя в обстановку глубокой древности, рождают представление о красоте и величии народной жизни. Значительное место в опере занимают фантастические картины царства Черномора, замка Наины, музыка которых наделена восточным колоритом. Основной конфликт столкновение сил добра и зла отражен в музыке оперы благодаря рельефному противопоставлению музыкальных характеристик действующих лиц. Вокальные партии положительных героев, народные сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики (Черномор), либо обрисованы при помощи речитативного «говорка» (Наина). Эпический склад подчеркивается обилием хоровых массовых сцен и неторопливым, как в былинном повествовании, развитием действия.

22


Постановка Мариинского театра Под руководством Валерия Гергиева

23


Оперные певцы: Анна Нетребко –Людмила Анна Нетребко –Людмила Владимир Огновенко – Руслан Владимир Огновенко – Руслан Геннадий Беззубенков – Фарлаф Геннадий Беззубенков – Фарлаф Константин Плужников – Финн Константин Плужников – Финн Ирина Богачёва – Наина Ирина Богачёва – Наина Юрий Марусин – Баян Юрий Марусин – Баян Лариса Диадкова – Ратмир Лариса Диадкова – Ратмир Кировский балет

24


Список используемых источников: 1. Оперные либретто — ч.1 2. Альбом «М.И.Глинка» – изд-во «Музыка» М., Ю.Булучевский, В. Фомин. Краткий музыкальный словарь для учащихся – изд- во «Музыка» Л., funlol.ru 5. ukrainehotelsonline.com 6. smolgazeta.ru

25


Приятного просмотра!