Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад.ру», написал простую и понятную инструкцию для блога Нетологии о том, как в три шага создавать сценарии для видеороликов.
Чтобы грамотно и качественно снять коммерческий ролик, вовсе не обязательно обрывать телефон «Мосфильма» или выписывать дорогого режиссёра. Сейчас всё от начала до конца можно сделать самому.
- Научитесь создавать концепции для креативных видео, которые захочется досмотреть до конца
- Работайте с YouTube, TikTok и другими популярными площадками
- Выстраивайте стратегию продвижения видео, рассчитывайте стоимость продвижения и анализируйте эффективность
В нашей компании мы давно и успешно развиваем собственный YouTube-канал. Сейчас у канала 40 000 подписчиков, более 2 миллионов просмотров и сотни увлекательных роликов. И ни одно видео не обходится без сценария. Мы готовы поделиться опытом написания сценария для видео.
В сфере бизнеса мы чаще всего встречаем несколько типов различных видеороликов.
1. Реклама. Отдельно рекламные видео вряд ли смотрит кто-то кроме профессионалов данной области, но правильно снятый ролик вполне может стать предметом популярного искусства и привлечь аудиторию исключительно за счёт качества.
2. Вирусный ролик. Видео, которое за несколько дней успевает облететь весь интернет. Снять такой ролик — это и талант, и везение.
3. Экспертное мнение. Такие видео пользуются популярностью у определённого круга зрителей. Они отлично исполняют роль имиджевых видео и, что особенно важно, несут информативную функцию.
4. Отзыв о продукте или компании. Отзыв или обзор всегда интересен и потенциальным клиентам компании, и покупателям продукта и просто тем, кто следит за индустрией. Пример: здесь была реклама товара, который продаёт наш магазин.
https://www.youtube.com/watch?v=m0L0aVRGf1Y
В создании видеоролика есть одно очень важное правило — всегда опираться на сценарий. Это касается всех вышеперечисленных типов видео, даже тех, где подразумевается свободная речь. Но подробнее об этом мы расскажем немного позже, а сначала давайте обсудим три этапа, которые проходит сценарий.
Идея нужна любому ролику. Что вы хотите с его помощью сказать, что показать, а о чём умолчать. Идея заключает в себе концепцию, на которую будет опираться все видео.
Если это реклама — идеей становится продукт, если экспертное мнение — тема разговора. А вот с вирусным роликом дела обстоят сложнее — его идея в том, что зацепит зрителя и заставит его поделиться видео с друзьями. Это может быть тема, которая затронет большинство, нечто популярное или смешное. А вот ваша компания или продукт как раз не должны становиться краеугольным камнем.
Практически все идеи мы придумываем сами, за редким исключением прибегая к помощи фрилансеров. В нашем отделе нет проблем с идеями, каждый день мы обсуждаем тренды и какие-то концепции, которые возможно реализовать на своей площадке.
После того как мы определились с идеей, самое время переходить к сценарию. Здесь работа предстоит непростая: во-первых, определитесь, собираетесь ли вы строго следовать сценарию или же говорить неформально.
В рекламном или вирусном ролике у вас должен быть чётко расписанный сценарий. Если есть персонажи, то вы должны указать их описание или характерную черту. Кроме того, в таком сценарии описывается окружение и настроение кадра. По сути, их можно сравнить со сценариями к фильмам, поскольку их продумывание и написание — это комплексная и серьёзная задача. Мы пользуемся именно такой схемой при съёмке рекламы конкурсов, розыгрышей и мероприятий.
Чтобы текст было проще запомнить, а монтировать видео было легче, поделите его на смысловые части. Между этими частями можно будет резать видео, кроме того, можно будет делать дубли и выбирать наиболее удачный. Но детальнее мы опишем это в следующем пункте.
Если в видео предполагается свободный текст, то всё равно потребуется мини-сценарий. Вам совершенно точно понадобится чек-лист: список тем, которые необходимо упомянуть. Не забывайте, что даже профессионалы иногда запинаются и задумываются. Видео необязательно должно быть идеальным, но говорящему необходимо продумывать предложения заранее, чтобы не путаться в словах-паразитах. Текст не должен выглядеть заученным, говорить нужно на одном языке с вашим зрителем.
Когда сценарий готов, лучший способ отредактировать его — несколько раз прочитать вслух. Все слова и фразы, которые вам неудобно произносить можно смело убирать или перерабатывать. Например, в обилии шипящих звуков или одинаковых букв очень легко запутаться и оговориться. Чтобы этого избежать, нужно прогонять сценарий именно вслух.
Этот же метод очень хорошо подходит для того, чтобы сразу понять длину видео: зачитайте отредактированный текст, замерив время секундомером. Хотя бы примерно, но вы будете знать хронометраж вашего ролика.
Ещё один полезный совет, который мы не раз пробовали на практике — адаптировать сценарий под говорящего. Старайтесь использовать слова, характерные для героя видео, так ему будет гораздо проще донести информацию.
И конечно, после этого, самое время переходить к раскадровке — если видео имеет сюжет или несколько локаций, придётся немного поработать режиссёром. Продумайте, какие предметы понадобятся, какой антураж и интерьер подойдёт лучше всего и как именно должен выглядеть кадр. Здесь поработать придётся и сценаристу, и оператору. У последнего глаз на такие вещи должен быть намётан, поэтому стоит прислушиваться к его советам.
Если вы сделали всё правильно, то к началу съёмок у вас получится несколько листов с напечатанным сценарием, и массой пометок. Не стоит пугаться, именно так обычно и выглядит набросок, который становится в итоге отличным видеороликом. Главное, пожалуй, разобраться в собственных записях.
Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Когда вы планируете видео, первый шаг — это раскадровка, так что вы сможете осуществить свой сценарий и представить его другим. Раскадровка — это серия эскизов, которые показывают разбивку видео и иллюстрируют ключевые сцены — как будут выглядеть настройки, кто присутствует, и какие действия будут предприняты. Она часто используется в качестве макета для сцены фильма, музыки, видео, ТВ-продукции и другого. Ее можно сделать вручную или с помощью цифровых технологий. Читайте дальше, чтобы узнать, как сопоставить ваш рассказ, проиллюстрировать ключевые кадры и точно настроить раскадровку.
-
1
Установите временную шкалу. Установление параметров, когда и где история происходит, и хронологического порядка происхождения событий в этой истории — это лучший способ организовать вашу историю; так вы сможете начать ее реализовывать. Если ваша история не полностью линейная (например, есть воспоминания, флэш-форварды, смещение перспективы, альтернативные исходы, несколько временных шкал, путешествия во времени и так далее), вы все равно должны создать временную шкалу вашего повествования.
- Составьте список основных событий рассказа в том порядке, в котором они будут рассказаны. Именно так они появятся на экране.
- Если вы делаете раскадровку для рекламы, установите, какие именно сцены будут происходить и в каком порядке.
-
2
Выявите ключевые сцены в вашем рассказе. Раскадровка должна принести своему зрителю суть, как история будет переведена на пленку. Суть не в том, чтобы попытаться воссоздать все в зарисовках, а чтобы продемонстрировать важные ключевые элементы, которые могут привлечь зрителя. Полностью обдумайте ваш рассказ и изучите список ключевых моментов, которые вы хотите проиллюстрировать в раскадровке.
- Выберите сцены, в которых показано, как развивается сюжет от начала до конца.
- Важно показать поворотные моменты. Каждый поворот сюжета или важное изменение стоит включить в раскадровку, для того чтобы продвигать историю вперед.
- Вы также можете изобразить смену обстановки. Если история начинается в одном городе и потом перемещается в другой, убедитесь, что это будет отображено в ваших иллюстрациях.
- Если вы делаете раскадровку для рекламы, то процесс ничем не отличается: подберите ключевые образы, которые будут представлять поток и направление фильма от начала до конца. В общем, имейте в виду, что для типичного 30-секундного ролика раскадровка должна иметь не более 15 кадров. В среднем две секунды на кадр.
-
3
Решите, насколько подробно сделать раскадровку. Раскадровки могут быть невероятно подробными, с иллюстрациями, изображающими каждый кадр. Если вы находитесь лишь на начальных этапах полнометражного фильма, то у вас, должно быть, слишком много материала, чтобы сделать раскадровку подробной. Однако, в конечном счете, вам нужно разделить пленку на отдельные сцены, с отдельной раскадровой для каждой из них. Это позволяет создавать подробное представление об отдельных сценах и может быть полезным, когда дело доходит до организации, во время съемки фильма.[1]
- Если вы работаете над фильмом и делите его кадр за кадром, то сделайте так называемый список кадров. Для каждого кадра в списке вам необходимо подумать о композиции кадра и других деталях, связанных с тем, как он будет снят на самом деле.
- Помните, что цель раскадровки заключается в том, чтобы обеспечить четкость изображения и удержать внимание зрителя. Она не должна быть произведением искусства сама по себе. Когда дело доходит до уровня детализации для вашей раскадровки, выберите практичный вид. Вам вряд ли хочется, чтобы зритель терялся в догадках, пытаясь интерпретировать ваши иллюстрации, вместо того чтобы увидеть картину в целом.
- Хорошая раскадровка будет легко понятна любому при просмотре. Потенциально режиссер, оператор, селектор сцен или даже специалист по реквизиту (просто, в качестве примера) могут ссылаться на раскадровку для справки, указаний и руководства.
-
4
Опишите, что будет отображать каждый кадр. Теперь, когда вы знаете, какие основные сцены вы хотите показать, подумайте, как изобразить действие в каждой иллюстрации. Просмотрите список сцен и опишите наиболее важные элементы каждой из них. Это поможет вам определить, что вы будете рисовать в вашей раскадровке.
- К примеру, у вас есть кадр с изображением диалога между двумя главными героями. Что должно быть передано в этом образе? Персонажи ругаются, улыбаются или движутся к месту назначения? В каждом рисунке должно происходить какое-то действие.
- Не забывайте также и об обстановке. Важно ли иметь определенный задний план?
Реклама
-
1
Решите, что будете использовать в качестве шаблона. Вы можете создать стандартный шаблон раскадровки вручную, просто разделив ватман на пустые рамки одинакового размера, с помощью карандаша и угольника. Шаблон должен быть похож на комиксы — ряды квадратных ячеек, которые показывают, как та или иная сцена будет выглядеть на экране. Для создания шаблона раскадровки в вертикальном или горизонтальном формате можете использовать Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller, или inDesign.
- Размеры панелей должны быть составлены в той же пропорции, как и готовое видео — 4:3 для телевизионного экрана или 16:9 для экрана полнометражного художественного фильма. Вы можете купить специальные эскизные листы с этими размерами.[2]
- Шаблон раскадровки для рекламы должен состоять из прямоугольных рам, в которые вставляются визуальные эффекты. Если вы хотите включить титры, убедитесь, что в шаблоне есть свободное место для описания видео. В нем также должны быть колонки для аудио, в которые можно будет включить диалог и звуки или музыку.
- Если вы делаете раскадровку для более чем одного проекта, то вам поможет планшет Wacom, так вы сможете работать прямо в Photoshop.
- Если вы не хотите придумывать изображения, вы можете нанять художника-сценариста для этой работы. Вы опишете то, что происходит в каждом кадре, и дадите художнику сценарий, над которым нужно работать. Он предоставит вам черно-белые или цветные иллюстрированные кадры, которые вы сможете отсканировать и вставить в шаблон в последовательном порядке.
- Размеры панелей должны быть составлены в той же пропорции, как и готовое видео — 4:3 для телевизионного экрана или 16:9 для экрана полнометражного художественного фильма. Вы можете купить специальные эскизные листы с этими размерами.[2]
-
2
Сделайте эскиз ваших миниатюр. Начните воплощать в жизнь ваши сцены, рисуя эскизы, которые вы наметили в шаблоне. Это только ваш черновой вариант, так что не пытайтесь сделать его совершенным. Рисуя эскизы к каждой сцене, займитесь следующими элементами, стирайте и перерисовывайте так часто, как необходимо:
- композиция (освещение переднего плана/фона, цветовая палитра и прочее);
- угол съемки камеры (высокий или низкий);
- тип кадра (широкие кадры, близкие, кадры через плечо, кадры слежения и так далее);[3]
- реквизит (объекты в кадре);
- актеры (люди, животные, анимационные герои, и прочее: все, что может играть);
- специальные эффекты.
-
3
Добавьте и другую важную информацию. Рядом с каждой панелью или под ней добавьте описание того, что происходит в сцене.[4]
Включите диалог. Добавьте информацию о времени съемки. И, наконец, пронумеруйте панели, ведь на них будет легче ссылаться при обсуждении вашей раскадровку с другими. -
4
Завершите раскадровку. После того как вы определили ключевые моменты темы и разработали дизайн для каждого кадра, осмотрите вашу работу и внесите окончательные изменения. Удостоверьтесь, что каждая панель изображает то действие, которое вы и хотите изобразить. При необходимости отредактируйте описания и диалоги. Хорошо бы, чтобы кто-то другой просмотрел раскадровку, чтобы убедиться, что она сделана хорошо и не запутанно. [5]
- Рассмотрите возможность добавления цвета. При создании рекламной раскадровки это поможет подчеркнуть ваши идеи.
- Помните, совсем не обязательно, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично или идеально. Простых фигур может быть достаточно, в зависимости от зрительской аудитории. В большинстве случаев раскадровка не должна быть идеальной, она лишь должна иметь смысл для вашей команды.
Реклама
-
1
Думайте с точки зрения трехточечной перспективы. Пока вы делаете раскадровку, иллюстрации не должны выглядеть так, будто они были созданы профессиональным художником. Есть несколько художественных трюков, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши изображения более похожими на сцены из фильмов. Это не обязательно, но это может помочь людям, с которыми вы работаете, представить кадры более четко.[6]
- Вместо того, чтобы рисовать всех ваших персонажей, будто они стоят на одной горизонтальной линии, поставьте их в ракурс. Поставьте некоторых чуть дальше от камеры, а некоторых ближе. Те, кто стоят дальше от камеры, должны казаться меньше, с ногами выше на странице, и те, кто стоят ближе должны казаться больше, с ногами ниже на странице.
- Когда придет время перенести раскадровку на фильм, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, как срежиссировать кадр.
-
2
Мотивируйте монтажные стыки. Когда вы делаете раскадровку фильма, подумайте о причинах вашего монтажного стыка для каждого нового кадра. Продвигать историю — это больше, чем просто прыжки в следующий момент сюжета; вы должны обосновать, почему ваши персонажи что-то делают. Раскадровка мотиваций для стыков поможет вам разобраться, как создать напряженность и продолжить историю, когда речь идет о создания фильма.
- Например, если вы хотите сделать монтажный стык, перемещаясь из одной комнаты в другую, то персонаж в первой комнате пусть смотрит на дверь, так как он услышал какой-то шум.
- Это придает рассказу непрерывность и удерживает внимание зрителя.
-
3
Пусть ваша раскадровка трансформируется вместе с процессом. Раскадровка может быть необычным инструментом в вашем распоряжении, когда вы настраиваете ваши кадры и режиссируете фильм. Однако, если концентрироваться лишь на раскадровке, в итоге фильм может получиться слишком ограниченным. По ходу съемок фильма вы обязательно столкнетесь с идеями для кадров, о которых вы раньше и не задумывались. Позвольте себе плыть по течению или по крайней мере редактируйте так, чтобы кинопроцесс оказался немного более органичным.[7]
- Не забудьте учесть мнение и других людей, особенно если вы работаете с талантливой съемочной группой. Раскадровку можно менять и редактировать. Зачастую ее можно улучшить идеями, которые вы не смогли бы придумать сами.
- Когда речь идет о раскадровке, у большинства режиссеров разные стили. Некоторые расписывают все до мелочей, в то время как другие используют ее как беглый указатель.
Реклама
Советы
- Если вы не умеете рисовать, то есть программное обеспечение, которое позволит вам создавать раскадровки, с помощью выбора и размещения объектов из графической библиотеки.
- Раскадровки используются не только для планирования видео, но и, например, для иллюстрирования последовательности действий или проектирования сложных веб-сайтов.
Реклама
Что вам понадобится
- Бумага для миниатюр
- Бумага для раскадровки
- Принадлежности для рисования
- Программное обеспечение для обработки изображений
- Сканер
Об этой статье
Эту страницу просматривали 92 558 раз.
Была ли эта статья полезной?
Раскадровка видео как инструмент создания рекламного ролика
Отправим материал вам на EMail:
- 1 Что такое раскадровка?
- 2 Раскадровка сценария или Важен ли сценарий для раскадровки?
- 3 Как сделать раскадровку видео?
- 4 Создание раскадровки: шаблоны и примеры
- 4.1 Раскадровка видео онлайн (программы для раскадровки)
- 4.2 Как рисовать раскадровку
Время чтения: 4 мин.
Видео могут рассказывать истории графически и быстро привлекать внимание зрителей. Неважно, пояснительный ли это видеоролик, документальный фильм или рекламный ролик. С помощью раскадровки историю видео можно набросать до начала производства. Это упрощает планирование и последующую реализацию.
Что такое раскадровка?
Раскадровка – это визуальная структура видеоролика. Последовательность раскадровки с рисунками или картинками показывает, как запись должна выглядеть позже. Рисунки могут быть подробными или нарисованными с помощью простых фигурок.
Раскадровки всегда состоят из нескольких прямоугольников с рисунками или фотографиями, которые показывают определенную запись из запланированного видео. В каждом поле есть место для заметок: вы можете указать, что происходит и о чем говорится в сцене. В раскадровке записываются только самые важные моменты видео.
Самый простой шаблон раскадровки
Раскадровка сценария или Важен ли сценарий для раскадровки?
Перед началом видеопроизводства необходимо написать сценарий. Здесь упорядоченно представлен весь сюжет фильма. Следующие вопросы помогут:
- Какова тема и цель видео?
- Кем являются зрители?
- Как увлекательно донести до зрителей сюжет?
- Какие сцены должны быть в видео?
Для коротких рекламных видеороликов достаточно записать сцены в виде заметок. Раскадровка – это своего рода нарисованный сценарий, который дает всем участникам проекта хорошее представление о том, как должно выглядеть готовое видео. А также что делать во время производства, например, когда должна воспроизводиться музыка или шумы или когда следует использовать камеру для увеличения определенной детали. В некотором смысле, она следует за написанным сценарием в качестве второго шага и переводит ключевые сцены истории в изображения, которые обрисовывают более поздние настройки фильма.
Как сделать раскадровку видео?
Расширенный шаблон для раскадровки
С хорошей раскадровкой вы сможете оживить сюжет вашего видеофильма. Речь идет о поиске и представлении убедительного повествования. Следующие пункты помогут вам спланировать и создать раскадровку:
- Как вы хотите, чтобы зрители чувствовали себя после просмотра видео? Какие эмоции вы хотели бы вызвать? Первый шаг – задать себе эти два вопроса и записать свои ответы.
- Важно, чтобы ваша история имела временные и пространственные рамки. Для этого решите, в каком порядке должны происходить события в истории. Какие основные события? Следует ли устанавливать заднюю и переднюю панели? Где главные герои по сюжету? Какие сцены должны появляться и в каком порядке? Лучше всего составить список, в котором вы записываете эти действия.
- Теперь дело доходит до главного сообщения и важных ключевых сцен вашей истории. Вам не нужно раскадровывать всю историю вашего видео. Скорее, речь идет о том, чтобы подчеркнуть, как видео может помочь вам привлечь внимание аудитории. Какие моменты в видео самые важные? Вы можете выбрать эти сцены и отобразить их в раскадровке. Также важно, чтобы все поворотные моменты в истории объяснялись в раскадровке. Так, чтобы каждый смог понять, чем должна продолжаться история.
- Теперь вы уже проделали важную подготовительную работу и можете подумать, как бы вы хотели оформить свою историю. Как должны быть представлены действия на отдельных рисунках раскадровки? Каковы основные элементы сцен? Например, показан ли важный диалог, конфликт или человек на пути к определенному месту?
Создание раскадровки: шаблоны и примеры
Пример вертикальной раскадровки
Если вам нравится рисовать, вы можете легко создать раскадровку вручную. Для этого возьмите лист бумаги и нарисуйте карандашом и линейкой ровные прямоугольники. Кроме того, под каждым прямоугольником можно разместить три линии. Позже это место пригодится для заметок по отдельным сценам. Рекомендуется, чтобы размеры отдельных прямоугольников были в той же пропорции, что и позже на видео. Соотношение сторон видео YouToube по умолчанию составляет 16: 9.
Раскадровка видео онлайн (программы для раскадровки)
Конечно, есть и цифровые предложения по созданию раскадровок. Например, вы можете использовать Microsoft PowerPoint, Adobe InDesign, Adobe Illustrator или Movavi Video Editor Plus. Также существуют онлайн решения, такие как Canva или Supa. Все эти программы предлагают возможность создавать раскадровки в цифровом виде.
Как рисовать раскадровку
Независимо от того, с каким шаблоном вы хотите работать, пришло время набросать отдельные сцены. Желательно обратить внимание на следующие моменты:
- имиджевый дизайн (передний и задний план, свет);
- планируемый ракурс камеры, под которым позже будет сниматься видео;
- тип записи (например, крупный план или широкоугольный вид через плечо);
- определенные предметы на картинке (например, ваш продукт);
- люди, животные или даже нарисованные движущиеся объекты на картинке;
- если запланировано: показать, когда следует использовать специальные эффекты.
Под каждым квадратом раскадровки есть место для заметок. Здесь вы можете описать, что происходит в сцене и говорят ли люди. Идеально, если вы можете указать, как долго должна длиться запись. Чтобы следить за происходящим, вы должны пронумеровать все квадраты. Это позволяет вам эффективнее обсудить различные сцены и настройки с вашей командой.
После того, как вы нарисовали и описали все сцены, все, что вам не хватает, это последние штрихи: убедитесь, что каждое изображение отображает сюжет так, как вам нужно. При необходимости вы также можете улучшить диалоги людей. Идеально, если у вас есть второй человек, который проверяет вашу раскадровку, чтобы убедиться, что все сцены понятны, а последовательность и диалоги выглядят естественными и логичными.
Раскадровки помогают структурировать ваш видеоконтент осмысленным образом, чтобы основные сообщения были ясными, а драматургия правильной. Обычно раскадровки для этого не нужно разрабатывать идеально. Достаточно простых набросков самых важных сцен.
Эксперт в области интернет-маркетинга. Руководитель маркетингового агентства MAVR.
Бизнес-степень «Мастер делового администрирования» (MBA).
Хороший рекламный ролик начинается с крутой идеи. Но все мы живем в эпоху стартапов и помним, что идея без реализации ничего не стоит. А превратить крутую идею сценариста и режиссера в последовательный план действий нам помогает раскадровка рекламного ролика. Впервые этот метод создания видео стал активно применять Уолт Дисней еще в 1930-х годах. Но даже сегодня, в эпоху CG и VR человечество не придумало лучшего способа визуализировать замысел.
Кадры решают все
Раскадровка сценария — это основополагающий документ при создании видео, ваш план действий. Внешне раскадровка рекламного ролика выглядит как комикс, последовательность прямоугольных блоков, в которых показаны все будущие сцены. Как строительство дома начинается с чертежа, так и создание видео начинается со сториборда:
В случае с рекламными роликами раскадровка выполняет еще одну важную функцию — это главный инструмент коммуникации исполнителя с Заказчиком. Глядя на раскадровку, становится гораздо проще вносить правки и согласовывать детали. Работа идет быстрее. Ресурсы не расходуются зря.
Какая бывает раскадровка?
Профессионалы индустрии создания видео могут посвятить ответу на этот вопрос целую научную монографию. Единой общепринятой типологии нет по сей день. Мы же, для облегчения понимания, выделим всего два основных типа — черновая и чистовая раскадровки.
Черновая раскадровка анимации — это одновременно и эскиз будущего ролика и план работ для художников и видеодизайнеров. На этом этапе Заказчик и исполнитель утверждают общее количество сцен, согласовывают объекты в кадре и его композицию. Но самое главное — согласовать последовательность действий, что за чем происходит в кадре.
К примеру, на предварительную визуализацию ролика длиной в минуту требуется отрисовать примерно 12-15 кадров, что занимает около одного-двух дней работы. Но зато становится понятно, в каком направлении двигаться.
Черновая раскадровка может делаться как в черно-белом варианте, так и в цветном, главная ее отличительная особенность, что она выглядит как набросок от руки или скетч.
Чистовую раскадровку сценария иногда еще называют финальной. На этом этапе Заказчик согласовывает качество и стиль картинки, цвета, тени и т.д., в общем утверждает, как ролик будет визуально смотреться на выходе.
Иногда к этой же фазе относят и согласование персонажей, но сегодня зачастую создание и согласование персонажей выносят в отдельный этап производственной цепочки.
Почему так важно делать раскадровку рекламного ролика
Чтобы не тратить время и деньги напрасно. Любое дело движется быстрее, когда есть четкий план. План, с которым согласны обе стороны. Когда перед глазами раскадровка сценария, внесение правок становится делом нескольких кликов мыши.
А еще исключаются спорные ситуации. Бывает так, что Клиент одобряет сценарий, соглашается со всеми идеями креативной команды, но увидев результат, заявляет “Я это не так себе представлял. Переделывайте”. Когда есть раскадровка анимации, результат примерно понятен уже на раннем этапе, а значит — никакой напрасной работы и ненужных расходов впоследствии.
Кто и как делает раскадровку
Для раскадровки несложных рекламных роликов сегодня используют специализированные программы вроде StoryBoard Quick, Toon Boon Storyboard или ArtRage. Есть даже софт для создания 3d-раскадровок, вроде Maya или FrameForge. Но если Клиенту нужен сложный ролик с покадровой анимацией, то тут в дело вступают художники-аниматоры. Это крутые и дорогостоящие специалисты, которые рисуют от руки совсем как в золотой век Disney. Разве что вместо карандаша и бумаги пользуются современными графическим планшетами.
Можно ли обойтись без раскадровки сценария, если ролик совсем простой?
Теоретически — да, но зачем? Создание видеорекламы — это бизнес-процесс, хоть и с долей творчества. Здесь есть сроки, окупаемость, экономическая целесообразность. А эффективный бизнес-процесс всегда замешан на планировании. О чем говорить, если сегодня раскадровку используют даже создатели театральных пьес. Вот уж максимально архаичный народ, а все туда же.
Да, на создание раскадровки придется потратить несколько дней или недель, в зависимости от сложности проекта и скорости согласования, но в перспективе это сэкономит в разы больше времени, денег и нервов.
Если уж очень хочется сэкономить на создании видеоролика, то у нас есть предложения получше.
Заключение
Мы всегда делаем раскадровку рекламных роликов на своих проектах и считаем этот инструмент однозначно полезным. В зависимости от сложности задачи, сториборд бывает разный — можем сделать схематичную раскадровку и дальше двигаться по ней, а можем подробно прорисовать и согласовать с режиссером каждую мелкую деталь, чтобы заранее знать, как какой объект расположить в кадре.
Создавайте крутые раскадровки, а если вам нужен рекламный ролик — милости просим на наш сайт: беремся за проекты под ключ от стадии разработки сценария и раскадровки, до финальной сдачи ролика и запуска в ротацию. Успехов!
Создание видео считают сложным делом. Автор должен придумать сюжетную линию, управлять десятками мелких деталей и решить, как редактировать готовый продукт. К счастью, есть инструмент, который делает каждый этап создания медиа контента проще: раскадровка видео.
Содержание
- Что такое раскадровка
- Цели наброски кадров
- Состав информации в эскизах
- Как сделать раскадровку видео в 7 шагов
- Определите цели
- Мозговой штурм
- Временная шкала
- Начните рисовать
- Добавление текстовых деталей
- Обратная связь
- Пересмотр эскизов
- Советы ютуберу
- Качество рисунков
- Стрелки движения
- Используйте карандаш
Что такое раскадровка
Применение раскадровки упрощает каждый этап создания фильма. Вы сможете более эффективно планировать и четко излагать свою идею зрителям и избегать проблем во время монтажа. Если вы делаете бизнес ролики или рекламные клипы, то наброски кадров — это важный навык для автора.
К тому времени, когда вы закончите читать эту статью, у вас будет четкое понимание того, как разбить видео на кадры. И знания, необходимые для набросков следующей публикации.
Раскадровка видео — это визуальный шаблон для ролика. Состоит из серии миниатюрных изображений, которые передают то, что происходит в ролике, от начала до конца. Шаблон включает заметки о том, что происходит в каждом кадре. Готовая раскадровка выглядит как комикс.
На картинке наброски режиссёра Мартина Скорсезе к фильму «Таксист»:
Эскизы фильмов и клипов могут быть простыми или сложными. Они обычно нарисованы от руки, хотя некоторые блогеры на ютубе предпочитают приложение для раскадровки видео в создании своих блогов.
Раскадровка похожа на сценарий для ролика, но это не одно и то же. Наброски кадров визуальны, а сценарии пишут текстом.
Статья как написать сценарий к видеоролику есть в разделе Блог.
Цели наброски кадров
Рисованием набросков занимаются режиссеры и сценаристы для следующих целей:
- Упорядочивание мыслей. Схема ролика помогает сконденсировать все идеи в одну целостную.
- Планирование работы. Видео требует согласования множества мелких, но важных деталей. Из-за этого трудно, или не невозможно создать хорошее кино экспромтом. Чем тщательнее ютубер будет планировать будущий ролик, тем лучше получится готовый продукт.
- Согласование макета. Вы можете представить себе, как будет выглядеть новый ролик, но вам будет трудно передать идеи другим людям, используя только слова. Раскадровка устраняет этот пробел, помогая вашим коллегам или клиентам представить себе то видео, который автор задумал.
- Упрощает съёмку и монтаж фильма.
Если у автора сделана хорошая схема ролика, прежде чем начнутся съёмки, можно найти противоречия. Будет меньше шансов совершить ошибки или тратить время на их исправление.
Наброски делают редактирование фильма проще.
Состав информации в эскизах
Очень важно найти правильный уровень детализации. Включите слишком много ненужных изображений, и потеряете время и энергию, которые можно потратить на другие съёмку и монтаж. Если включите слишком мало изображений, то сюжет будет не понятен для других людей.
Сколько изображений должна содержать раскадровка? Включайте столько изображений, сколько нужно, чтобы продвинуть действие вперед, чтобы он было осмысленным.
Чем длиннее фильм, тем труднее выбрать решающие сцены. Даже одноминутное видео может показать десятки неясностей при раскадровке.
Опыт — лучший способ получить представление какую информацию излагать, а какую игнорировать.
Опытные ютуберы и сценаристы фильмов составили список рекомендаций:
- Каждое крупное событие должно иметь хотя бы один эскиз. Для некоторых событий может потребоваться 2 — 3 эскиза.
- Каждое изображение должно содержать текст и сведения о том, как персонажи взаимодействуют между собой. Например, если персонажи идут навстречу друг другу, используйте стрелки, чтобы показать, направление движения.
- Когда рисуете эскиз, помните о камере. Например, чтобы сцена была снята с определенного угла или расстояния, нарисуйте эскизы с нужного ракурса. Это поможет другим людям визуализировать эффект, которого вы пытаетесь достичь через раскадровку.
- Обратите особое внимание на переходы. Каждый переход в ролике должен быть отмечен собственным изображением. Если в переходе между эпизодами будет заставка intro youtube — отметьте вставку в плане.
- Автор не ограничен количеством изображений. Каждая раскадровка видео может и должна рассказывать историю с большим количеством текста и картинок. Включайте диалоги и реплики за кадром рядом с миниатюрами, где они происходят.
Добавьте дополнительные заметки, чтобы пояснить важные детали и сделать сюжетную линию более плавной.
Как сделать раскадровку видео в 7 шагов
Сделать первые эскизы не сложно. Автору не нужно быть художником или много знать о съёмках, чтобы придумать наброски кадров. Эти семь шагов помогут начинающему ютуб блогеру разложить видео по кадрам.
Определите цели
Прежде чем начнете рисовать карандашами эскизы, разработайте планы. Начните с размышлений о том, чего хотите получить от ролика в первую очередь.
Например, хотите ли вы продать больше, укрепить имидж или создать обучающий курс для сотрудников? Какие эмоции должно вызывать у зрителя просмотр клипа? Постановка четких и конкретных целей сделает раскадровку и написание сценария для видеоролика проще.
Мозговой штурм
Придумайте как можно больше идей для нового ролика. Запишите все, даже те, которые кажутся странными. Попробуйте объединить разные темы, чтобы увидеть картину в целом. В конце концов, для чего нужна раскадровка видео, если не для того, чтобы собрать идеи вместе?
Обзор про идеи для видео на ютуб опубликован в разделе Блог.
Если другие люди участвуют в создании видео, попросите их провести совместный мозговой штурм. Вы будете удивлены результатами коллективного разума.
Временная шкала
Как только составите чёткое представление что будет происходить в ролике, наложите временную шкалу. Определите начало, середину и конец истории, а также переходы между сценами. Убедитесь, что идея логически выстроена, имеет смысл и эмоциональный крючок.
В переходах между сценами добавляйте футажи для видеомонтажа, которые можно скачать в разделе интро для канала YouTube.
Короткий рекламный клип не нуждается в сложном сюжете, но нуждается в создании напряжения и разрешения проблемы. Если вы
обнаружите пробелы во временной шкале, обратитесь к записям мозгового штурма для получения идей о том, как их заполнить.
Начните рисовать
Теперь пришло время начать воплощать идеи для видео на бумаге. Нарисуйте заготовку на листе бумаги или возьмите бесплатный шаблон раскадровки. Не забудьте оставить поля для заметок. Делайте один кадр за раз: начните набрасывать действие вашего видео в стиле комиксов.
Пять сценаристов из шести считают, что рисование от руки — самый быстрый способ изложить идеи. Но если ваши навыки рисования мешают передать идеи, используйте программу для раскадровки видео storyboardthat.
Добавление текстовых деталей
Если вы уже написали сценарий для видео на ютубе, отметьте каждую его часть под эскизами. Если сценария нет, то раскадровка поможет написать его.
Добавьте 2- 3 заметки для каждого эскиза, чтобы пояснить действие. Например, если планируете записать голос за кадром или появление текста на экране в какой-то момент показа, — включайте эту информацию в соответствующий эскиз.
Обратная связь
Если коллеги помогают делать видео, покажите им наработки и попросите высказать замечания. Ранние варианты раскадровки дают прекрасную возможность сгладить проблемы и убедиться, что готовое видео будет соответствовать целям, которые вы изначально поставили.
Возможно, будет полезно сесть вместе с коллегами и решить как делать раскадровку видео совместно.
При производстве рекламных клипов шаблон будущего видео по кадрам приносят на согласование заказчику. Чтобы клиент письменно утвердил или скорректировал заказ до начала съёмок.
Пересмотр эскизов
Повторный просмотр — одна из самых важных частей процесса раскадровки. Вместо того чтобы рассматривать ревизию как рутинную работу, примите повторный пересмотр как возможность поэкспериментировать и разделить видео на кадры настолько хорошо, насколько это возможно.
Разумно пригласить коллег на пересмотр эскизов, чтобы увидеть ошибки до начала записи.
Советы ютуберу
Смысл работы в том, чтобы соединить кадры в видео, экономя время, нервы и деньги. Применяйте опыт сценаристов, чтобы сделать раскадровку видео как можно проще и эффективнее. Ведь это инструмент, а не произведение искусства. Избегайте того, чтобы с головой погружаться в рисование набросков, забывая что эскизы — составная часть сценария.
Качество рисунков
Во время раскадровки имеет значение творческий талант, а не художественные навыки.
На картинке эскиз режиссера к фильму Стражи Галактики:
До тех пор, пока вы можете ясно передать свои идеи, не имеет значения, являются ли ваши персонажи реалистичными. Хотя если вы хорошо рисуете, то примените талант!
Стрелки движения
Уточните действие и сделайте миниатюры более динамичными, помечая движение людей и объектов стрелками. Пронумеруйте каждый из эскизов.
Если вы создаете 2 — 3 раскадровки во время пересмотров, дайте каждой название. Это позволит легче обсуждать работу с коллегами.
Используйте карандаш
Вы потеряете время и бумагу, если попытаетесь разложить видео по кадрам шариковой ручкой.
Поэкспериментируйте, прежде чем завершить работу. Попробуйте перемещать кадры или создавать другие версии сюжетной линии. Ничто не является постоянным в раскадровке, и пробуя разные комбинации, вы можете раскрыть свой творческий потенциал и привести к неожиданным новым идеям.
Сохраните все версии, которые создаете, на случай, если решите отказаться от одной идеи и вернуться к ранней. Раскадровка — это вид с высоты птичьего полета на будущее видео, так что используйте его.
Рисование набросков может обнаружить проблемы с последовательностью или сюжетом, которые не были замечены при наложении временной шкалы.
Используйте раскадровку, чтобы упростить запись ролика. Для каждого эскиза делайте подробные заметки о том, что происходит и какого визуального или эмоционального эффекта вы хотите достичь.
Если у автора знает про реквизит и спецэффекты, включите и эту информацию в эскиз. Напишите заметки на обратной стороне эскиза, если на передней части листа недостаточно места.
Если хотите публиковать вирусные ролики для ютуба или рекламные клипы, прорисовка кадров — первый шаг на пути к успеху.
Создание пошаговых эскизов поможет сгладить недочёты в идеях. Если вы раньше не делали раскадровку, попробуйте ее в следующей работе.
На этом закончим обзор как разбить видео на кадры. Пишите вопросы в комментариях ниже!
Скачать
Купить
Раскадровка видео: примеры и инструкция по созданию
Если вы хотите сделать интересный ролик, то начинать работу над ним необходимо еще до начала съемкок. Первым делом нужно продумать план, «разобрать» проект на кадры у себя в голове. Расскажем, зачем нужна раскадровка и как ее сделать.
Прорисовка сценария — залог продуктивной съемки
Содержание
1. Что такое раскадровка
2. Когда нужна раскадровка
3. Виды раскадровки
4. Правила и приемы раскадровки
5. Как сделать раскадровку видео: 5 шагов
6. Программа для раскадровки видео
7. Подводим итоги
Что такое раскадровка
Раскадровка — это последовательное представление сценария с помощью прорисовки кадров. Например, нужно снять рекламу хлопьев. Идея ролика в том, что дети не хотят завтракать, родители пытаются их накормить надоевшей кашей, но все тщетно. А тут появляются хлопья! Дети едят, мама и папа выполнили свою родительскую миссию — все довольны. Это краткий сценарий, но как действовать режиссеру и актерам? Что делать оператору? Раскадровка кадров как раз и отвечает на все эти вопросы.
Как правило, элементы раскадровки похожи у большинства художников и содержат информацию о:
- длине кадра;
- направлении движения героев, их мимике и позах;
- местах, где нужно склеивать кадры;
- технических характеристиках оборудования для съемки.
Раскадровка фильма, мультфильма или рекламы может быть черновой или чистовой. Первый вариант — это наброски идеи, похожие на скетчи. Часто такие черновики рисуют от руки обычным карандашом или черным фломастером. Чистовая раскадровка анимации делается в специальных компьютерных программах — так проще внести коррективы в изображения, если заказчика что-то не устроит при утверждении финальной версии.
Так создаются наброски для известных мультфильмов
Когда нужна раскадровка
Может показаться, что делать наброски сцен совсем не обязательно, однако этот этап в какой-то степени выступает в роли фундамента работы. Есть несколько причин, доказывающих, что для качественного видео прорисовка кадров необходима:
- Проще презентовать идею ролика заказчику. Бывают ситуации, когда сценарий нравится клиенту, но при просмотре результата оказывается, что он представлял себе все совсем иначе. С помощью детальных картинок режиссер визуализирует идею — так заказчик не получит кота в мешке, а съемочная группа будет знать, что делать на площадке.
- Экономия времени и сил. Потратив время на рисование, не придется снимать часы материала в надежде найти там что-то подходящее. Каждый кадр будет оправдан и заранее спланирован.
- Можно скорректировать сюжет по ходу. В процессе работы могут прийти новые идеи. Зачастую детали сюжета меняются, поскольку становится ясно, что некоторые сцены объективно лишние.
- Контроль бюджета. Если есть четкий план, то нетрудно рассчитать примерные финансовые затраты. Иногда это ключевой момент, поскольку на видеоролик может выделяться весьма ограниченный бюджет.
Виды раскадровки
Прорисовка кадров делится на этапы и решает разные задачи. Классифицируется так:
- Референсная. Нужна, когда написанный сценарий видео важно эффектно презентовать заказчику.
- Режиссерская. Это работа оператора и режиссера — своеобразная основа, их личный взгляд на конкретную сцену. Здесь может указываться цветовая гамма кадра, точка съемки, ракурсы, время суток, мимика героев и подобные детали.
- Финальная. Обычно является результатом предыдущих вариантов. Ее делает профессионал — художник-раскадровщик.
Правила и приемы раскадровки
Чтобы видео получилось динамичным, увлекательным и запоминающимся, раскадровщик должен понимать основные принципы планирования. Например, важно учитывать следующие нюансы:
- Расскажите историю. Любой видеоролик — это повествование, поэтому стоит хорошо представлять, что, для какой цели и кому вы хотите рассказать. Думайте о том, что происходит в каждый конкретный момент и как это влияет на персонажей: на их чувства, действия. Например, если в ролике происходит ссора, то мимика и пластика персонажей соответственно должны меняться. Можно сделать выражения лиц героев гневными или хмурыми, а позы — напряженными и угловатыми.
- Одна картинка = одна мысль. Или одно действие. Кот залез на дерево — первый рисунок, мимо летит беззаботная птичка — второй, животное тянет за ней лапу — третий, падает — четвертый. И так далее. Помните, что картинки должны однозначно показывать, что происходит здесь и сейчас. Также можно делать рисунки с эмоциями, показанными крупным планом.
- Выражайте характер и энергетику персонажей. Аниматоры Диснея говорят, что техника и элементы раскадровки по-настоящему хороши в том случае, когда рисунки передают энергию героев. То есть вызывают у зрителя эмоциональный отклик. Рисунок внизу выглядит просто, но расстановка сил и характер героев сразу просматриваются.
- Ищите четкий и узнаваемый силуэт. Представьте, как герой будет смотрется на закате — непонятно, что это рыцарь
в доспехах и с мечом? Тогда стоит переделать, чтобы персонаж угадывался еще по контурам. Раскадровка сцены может быть и схематичной, поэтому важно сделать действующих лиц узнаваемыми. - Почувствуйте себя актером. Художники анимационных студий при создании мультфильмов часто используют зеркало.
Так им проще нарисовать нужные эмоции правильно и достоверно — в противном случае зрители не поверят персонажам. - Используйте сетку. Основные элементы раскадровки, к которым относится и сетка, легко найти в специальных программах. Если вы работаете по-старинке, то начертить сетку тоже проблемы не составит. Ее преимущество очевидно — сетка помогает понять, насколько правильно и гармонично прорисован мир. К примеру, девочка идет по дороге… все просто, но если нарисовать сетку, может оказаться, что линия горизонта намного ниже, а героиня фактически парит по воздуху.
- Учитывайте правило «восьмерки». Суть в том, что персонажи не должны кардинально менять свое положение в пространстве от картинки к картинке. К примеру, если на первом рисунке кот будет сидеть в углу комнаты, а на втором лежать на диване — зритель запутается и не поймет, что случилось.
- Смотрите хорошие кинофильмы. Вдохновляйтесь классикой и качественной режиссерской работой — так даже на интуитивном уровне можно освоить азы профессии раскадровщика. Также стоит изучить принципы работы в программе для монтажа видео, поскольку это поможет окунуться в монтажную «кухню» и понять, как лучше делать сцепки между сценами. К примеру, одним из шедевров режиссерской и операторской работ считается фильм «Броненосец “Потемкин”».
- Акцентируйте внимание на одном объекте или предмете. Не стоит перегружать шот множеством персонажей, также важно оставлять на рисунке «воздух» — если героям слишком тесно, зрители почувствуют дискомфорт при просмотре видео.
Если герой находится в массе людей, его можно поместить выше уровнем или придумать барьер. Так, например, поступил режиссер «Парфюмера». В финальной сцене Жан-Батист Гренуй бросает платок над разъяренной толпой, стоя на эшафоте.
- Определите ключевые сцены. Если планируется создать маркетинговое видео или рекламу, важно сразу привлечь зрителя, заинтриговать его и ненавязчиво подтолкнуть к действию. При раскадровке можно детально прорисовать детали-триггеры, обратив на них внимание оператора. В рекламе часто запоминаются даже шутливые ролики, которые на первый взгляд отталкивают. Вспомните, например, преувеличенную мимику темнокожего парня из забавных тв-реклам «Old Spice».
Раскадровка: пример от художника Марины Конопатовой
Сразу видно, к чему идет дело
Если художник сам почти актер, ему легче рисовать
Кадр из киноленты «Броненосец “Потемкин”»
Как сделать раскадровку видео: 5 шагов
Этапы работы могут отличаться в зависимости от того, какое видео требуется. К примеру, между рекламным роликом о таблетках от головной боли и детским мультфильмом колоссальная разница. И дело не только во временных рамках, но и в идее, актерском составе, бюджете и т.д. Однако алгоритм раскадровки в кино всегда примерно такой:
1. Выберите софт или шаблон для раскадровки. Если планируется все рисовать вручную, то можно распечатать удобные таблички или разметить листы с помощью карандаша и линейки. Проще воспользоваться профильным софтом — программа для раскадровки поможет сэкономить время: вносить правки в цифровой вариант легче, чем перерисовывать все заново от руки.
Пример шаблона для раскадровки от руки
2. Составьте подробный план. Можно ориентироваться на комиксы: важно четко отслеживать последовательность действий и характеры персонажей. Конечно, если речь не идет об артхаусном кино. Но и здесь не стоит пренебрегать планом.
3. Дайте подсказки оператору. Попробуйте обозначить направления движения камеры с помощью вспомогательных стрелок или просто напишите, с какой точки и как следует вести съемку. К примеру, сначала в кадре показан спящий человек, затем красивая чашка ароматного кофе крупным планом — от напитка идет соблазнительный пар. Потом камера переходит человека, тот резко открывает глаза, подскакивает на кровати и бежит на кухню.
Указания и пометки для оператора помогут на съемках
4. Думайте о деталях. Каждая деталь призвана работать на идею. Одежда и предметы вокруг тоже отражают характеры героев и умеют создавать нужное настроение. Для лучшего восприятия истории можно добавить и тексты персонажей.
5. Обсудите результат с заказчиком. Редко, когда коммерческая прорисовка утверждается с первого раза — как правило, вносятся правки, поскольку разные люди видят одну и ту же идею далеко не одинаково. Поэтому, прежде чем снимать и монтировать в программе для обработки видео, убедитесь, что заказчик не примет в штыки результат кропотливой работы.
Зафиксируйте договоренности документально, подписав договор
Программа для раскадровки видео
Можно воспользоваться любым графическим редактором — начиная от Фотошопа и заканчивая стандартным Paint. Однако проще всего представить результат, склеив рисунки в видеоредакторе. Попробуйте программу ВидеоМОНТАЖ. Сначала с ее помощью легко сделать черновик. А потом вы оцените функционал и возможности софта при монтаже отснятого материала.
В редакторе можно наложить на видеоряд креативные фильтры, к примеру, перевести картинку в черно-белый. Также легко добавить титры и текстовые подписи. Если нужно озвучить видеоролик, то аудиодорожка загружается с компьютера или выбирается в коллекции программы. Для дубляжа есть функция записи голоса.
Подводим итоги
Создание раскадровки — работа для творческих людей, умеющих мыслить последовательно. Этот этап незаменим при съемке рекламы, фильмов и клипов, поскольку является своеобразным мостом между первоначальным сценарием и премьерой проекта. Прорисовка кадров помогает отслеживать, насколько точно реализуется идея, и позволяет контролировать бюджет.
Cохраните себе статью, чтобы не потерять:
По словам HubSpot, 43% людей хотят видеть больше видеоконтента от маркетологов, и в четыре раза больше клиентов предпочитают смотреть видео о продукте, чем читать о нем. С течением времени письменный контент становится все менее эффективным, и вы, вероятно, уже думаете о создании видео как части своей маркетинговой стратегии. Возможно, вам не терпится приступить к созданию видеороликов, но планирование контента — в первую очередь. Прежде чем взять камеру и попасть в студию, убедитесь, что у вас есть раскадровка маркетингового видео.
Что такое раскадровка?
Раскадровка — это серия эскизов, представляющих отдельные кадры. Они часто включают в себя направление для угла камеры, освещение и переходы, а также диалоги и другие заметки.
Все хорошие копирайтеры начинают свои статьи с поиска фактов, а хорошие маркетологи — создают видео с раскадровок. Вы, наверное, видели их в анимационных фильмах.
Действительно ли эта техника применима к маркетинговым видео? Для подобных видеороликов, возможно, они не должны быть столь же подробными, как те, которые используются крупными кинематографическими студиями, но все равно необходимы.
Почему нужна раскадровка маркетингового видео?
Раскадровки помогут вам спланировать видео, от начала до конца. Каким будет освещение? Хотите одноголосую озвучку (голос за кадром) или диалог? Как вы хотите, чтобы зрители себя чувствовали? Раскадровка позволяет создать взаимодействие с другими членами команды, чтобы конкретизировать ваше общее видение ролика.
Во многом раскадровки — это как генеральная репетиция настоящего видео. Раскадровка позволяет выяснить проблемные места в вашем видео — и это полезно сделать, прежде чем тратить деньги на производство.
Работа над этими вещами заранее помогает гарантировать, что в итоге получится именно то, что вы предполагали. Раскадровка позволяет дать указания людям, которые возьмут вашу идею и настроят, снимут, отрежут и отредактируют ее в конечный продукт.
Базовая структура эффективного маркетингового видео
Каждое успешное маркетинговое видео создается по следующей структуре:
- Начало
- Постановка задачи
- Решение
- Призыв к действию
Давайте рассмотрим каждый из них по очереди.
Начало
Оно должно немедленно привлечь внимание зрителя, заинтриговать и побудить продолжать наблюдать.
Цель — установить чувство срочности или тайны в самом начале.
Постановка задачи
В постановке задачи описывается проблема, стоящая перед зрителем. Определяя масштаб, подумайте о том, кто является вашей целевой аудиторией. Далее, в части решения видео, вы объясните, как ваш бренд может решить эту уникальную проблему для зрителя.
Решение
Вы зацепили зрителей интригующим началом. Затем вы помогли осознать их проблему (потребность). Теперь настало время показать зрителю, как ваш продукт может решить ее. Вот, где вы подробно расскажете, покажете людей, с удовольствием использующим ваш продукт, и включите пояснительные скриншоты.
Призыв к действию
Призыв к действию — эта часть, где вы в буквальном смысле будете побуждать зрителя к действию: заполнить форму, посетить сайт, купить.
Если видео не было достаточно убедительным, есть шанс дополнительно настроить зрителя финальным кадром. Убедитесь, что ваше название, адрес веб-сайта и CTA ясно видны на последнем кадре.
Раскадровка маркетингового видео: 8 шагов по созданию
Теперь, когда у вас есть представление о том, что делает видео привлекательным, давайте рассмотрим шаги по разработке раскадровки. Работа с этими шагами приведет вас к вашей конечной цели: созданию маркетингового видео.
1. Установите временную шкалу
Раскадровка должна соответствовать структуре. На этом этапе определите последовательность событий для вашего видео.
2. Определение ключевых сцен
Кроме завершающего призыва к действию, определите ключевые моменты в вашем видео.
По сути, это должны быть сцены, которые привлекают зрителя и заставляют действовать.
3. Выберите концепцию
Какую бы концепцию вы ни выбрали, убедитесь, что ваш продукт и ваше сообщение обратили на себя внимание.
4. Напишите сценарий
Если вы полагаетесь на диалог, один закадровый кадр или комбинацию того и другого, ваш сценарий должен обрисовать все произнесенные слова для видео.
На более позднем этапе вы наложите аудио на соответствующие эскизы.
5. Выберите инструмент раскадровки
Программ для этого много, выбирайте любую.
- Microsoft PowerPoint или Google презентации
- Adobe Illustrator и Adobe InDesign
- Adobe Photoshop Sketch (для использования требуется стилус)
- Amazon Storyteller или шаблоны (Google слайды, Vidyard)
6. Создайте эскизы
В зависимости от ваших художественных способностей, нарисуйте полностью сформированные символы и фоны или используйте схематические фигурки для людей и простые геометрические фигуры — для объектов.
7. Добавьте детали
Раскадровка — это визуальный инструмент, но вам нужно добавить и других деталей. Напишите сценарий закадрового текста, рекомендации по освещению и расположению камеры. Пронумеруйте свои миниатюры, чтобы они не перепутались.
8. Добавьте акценты
Укажите в раскадровке, на каких кадрах вы хотите сделать акцент, а также любые другие эффекты, которые помогут привлечь внимание.
Итак, у вас получилась раскадровка маркетингового видео. Приступайте к созданию самого ролика!
1) Думайте с точки зрения трёхточечной перспективы
Пока вы делаете раскадровку, иллюстрации не должны выглядеть так, будто они были созданы профессиональным художником. Есть несколько художественных трюков, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши изображения более похожими на сцены из фильмов. Это не обязательно, но это может помочь людям, с которыми вы работаете, представить кадры более чётко.
Вместо того, чтобы рисовать всех ваших персонажей, будто они стоят на одной горизонтальной линии, поставьте их в ракурс. Поставьте некоторых чуть дальше от камеры, а некоторых ближе. Те, кто стоят дальше от камеры, должны казаться меньше, с ногами выше на странице, и те, кто стоят ближе должны казаться больше, с ногами ниже на странице. Когда придёт время перенести раскадровку на фильм, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, как срежиссировать кадр.
2) Продумайте обоснованный монтаж
Когда вы делаете раскадровку фильма, подумайте о причинах вашего монтажного стыка для каждого нового кадра. Продвигать историю — это больше, чем просто прыжки в следующий момент сюжета; вы должны обосновать, почему ваши персонажи что-то делают.
Раскадровка мотиваций для стыков поможет вам разобраться, как создать напряжённость и продолжить историю, когда речь идет о создания фильма.
3) Трансформируйте раскадровку вместе с процессом
Раскадровка может быть необычным инструментом в вашем распоряжении, когда вы настраиваете ваши кадры и режиссируете фильм. Однако, если концентрироваться лишь на раскадровке, в итоге фильм может получиться слишком ограниченным. По ходу съёмок фильма вы обязательно столкнётесь с идеями для кадров, о которых вы раньше и не задумывались. Позвольте себе плыть по течению или по крайней мере редактируйте так, чтобы кинопроцесс оказался немного более органичным.
Не забудьте учесть мнение и других людей, особенно если вы работаете с талантливой съёмочной группой. Раскадровку можно менять и редактировать: зачастую её можно улучшить идеями, которые вы не смогли бы придумать сами.
1) Установите временную шкалу
Установление параметров, когда и где история происходит, и хронологического порядка происхождения событий в этой истории — это лучший способ организовать структуру видео.
Если ваша история не полностью линейная (например, есть воспоминания, смещение перспективы, альтернативные исходы, несколько временных шкал, путешествия во времени и так далее), вы всё равно должны создать временную шкалу вашего повествования для того, чтобы было легко воспринимать вашу будущую раскадровку.
2) Выявите ключевые сцены в вашем рассказе
Не пытайтесь воссоздать в зарисовках вообще всё — продемонстрируйте именно важные ключевые элементы, которые могут привлечь зрителя. Полностью обдумайте ваш рассказ и изучите список ключевых моментов, которые вы хотите проиллюстрировать в раскадровке, выберите сцены, в которых показано, как развивается сюжет от начала до конца. Каждый поворот сюжета или важное изменение стоит включить в раскадровку, для того чтобы продвигать историю вперёд.
Вы также можете изобразить смену обстановки. Если история начинается в одном городе и потом перемещается в другой, убедитесь, что это будет отображено в ваших иллюстрациях.
Имейте в виду, что для типичного 30-секундного ролика раскадровка должна иметь не более 15 кадров. В среднем две секунды на кадр.
3) Решите, насколько подробно сделать раскадровку
Раскадровки могут быть невероятно подробными, с иллюстрациями, изображающими каждый кадр. Если вы находитесь лишь на начальных этапах полнометражного фильма, то у вас, должно быть, слишком много материала, чтобы сделать раскадровку подробной.
Однако, в конечном счете, вам нужно разделить материал на отдельные сцены, с отдельной раскадровкой для каждой из них. Это позволит создать подробное представление об отдельных сценах и может быть полезным, когда дело доходит до организации во время съёмки фильма.
Если вы работаете над фильмом и делите его кадр за кадром, то сделайте так называемый список кадров. Для каждого кадра в списке вам необходимо подумать о композиции кадра и других деталях, связанных с тем, как он будет снят на самом деле. Помните, что цель раскадровки заключается в том, чтобы обеспечить чёткость изображения и удержать внимание зрителя.
Хорошая раскадровка должна быть легко понятна любому при просмотре. Потенциально режиссёр, оператор, или даже специалист по реквизиту могут ссылаться на раскадровку для справки, указаний и руководства.
4) Опишите, что будет отображать каждый кадр
1) Решите, что будете использовать в качестве шаблона
Вы можете создать стандартный шаблон раскадровки вручную, просто разделив ватман на пустые рамки одинакового размера, с помощью карандаша и линейки. Шаблон должен быть похож на комиксы — ряды квадратных ячеек, которые показывают, как та или иная сцена будет выглядеть на экране.
Для создания шаблона раскадровки в вертикальном или горизонтальном формате можете использовать Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller или inDesign. Размеры панелей должны быть составлены в той же пропорции, как и готовое видео — 4:3 для телевизионного экрана или 16:9 для экрана полнометражного художественного фильма. Вы можете купить специальные эскизные листы с этими размерами.
Шаблон раскадровки для рекламы должен состоять из прямоугольных рам, в которые вставляются визуальные эффекты. Если вы хотите включить титры, убедитесь, что в шаблоне есть свободное место для описания видео. В нем также должны быть колонки для аудио, в которые можно будет включить диалог и звуки или музыку.
Если вы не хотите придумывать изображения, вы можете нанять художника-сценариста для этой работы.
2) Сделайте эскиз ваших миниатюр
Начните воплощать в жизнь ваши сцены, рисуя эскизы, которые вы наметили в шаблоне.
Это только ваш черновой вариант, так что не пытайтесь сделать его совершенным.
Рисуя эскизы к каждой сцене, займитесь следующими элементами, стирайте и перерисовывайте так часто, как необходимо:
— композиция (освещение переднего плана/фона, цветовая палитра и прочее);
— угол съёмки камеры (высокий или низкий);
— тип кадра (широкие кадры, близкие, кадры через плечо, кадры слежения и так далее);
— реквизит (объекты в кадре);
— актёры (люди, животные, анимационные герои, и прочее: всё, что может играть);
— специальные эффекты.
3) Добавьте и другую важную информацию
Рядом с каждой панелью или под ней добавьте описание того, что происходит в сцене: включите диалог, добавьте информацию о времени съёмки. И, наконец, пронумеруйте панели, ведь на них будет легче ссылаться при обсуждении вашей раскадровки с другими.
4) Завершите раскадровку
1) Думайте с точки зрения трёхточечной перспективы
Пока вы делаете раскадровку, иллюстрации не должны выглядеть так, будто они были созданы профессиональным художником. Есть несколько художественных трюков, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши изображения более похожими на сцены из фильмов. Это не обязательно, но это может помочь людям, с которыми вы работаете, представить кадры более чётко.
Вместо того, чтобы рисовать всех ваших персонажей, будто они стоят на одной горизонтальной линии, поставьте их в ракурс. Поставьте некоторых чуть дальше от камеры, а некоторых ближе. Те, кто стоят дальше от камеры, должны казаться меньше, с ногами выше на странице, и те, кто стоят ближе должны казаться больше, с ногами ниже на странице. Когда придёт время перенести раскадровку на фильм, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, как срежиссировать кадр.
2) Продумайте обоснованный монтаж
Когда вы делаете раскадровку фильма, подумайте о причинах вашего монтажного стыка для каждого нового кадра. Продвигать историю — это больше, чем просто прыжки в следующий момент сюжета; вы должны обосновать, почему ваши персонажи что-то делают.
Раскадровка мотиваций для стыков поможет вам разобраться, как создать напряжённость и продолжить историю, когда речь идет о создания фильма.
3) Трансформируйте раскадровку вместе с процессом
Раскадровка может быть необычным инструментом в вашем распоряжении, когда вы настраиваете ваши кадры и режиссируете фильм. Однако, если концентрироваться лишь на раскадровке, в итоге фильм может получиться слишком ограниченным. По ходу съёмок фильма вы обязательно столкнётесь с идеями для кадров, о которых вы раньше и не задумывались. Позвольте себе плыть по течению или по крайней мере редактируйте так, чтобы кинопроцесс оказался немного более органичным.
Не забудьте учесть мнение и других людей, особенно если вы работаете с талантливой съёмочной группой. Раскадровку можно менять и редактировать: зачастую её можно улучшить идеями, которые вы не смогли бы придумать сами.