Как пишется нота соль в нижней октаве

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого музыкальных регистров. В скрипичном ключе записываются ноты первой, второй, третьей, четвертой и пятой октав, а также несколько нот из малой октавы. Как выглядит скрипичный ключ, думается, все в курсе. Свое название он получил за то, что в нем удобно записывать ноты из рабочей тесситуры скрипки (от СОЛЬ малой октавы и до самых верхних нот).

Скрипичный ключ имеет второе название – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что своим местоположением на нотном стане он привязан ко второй линейке, где пишется нота СОЛЬ первой октавы. Поэтому закономерно, что нота СОЛЬ – это главная нота скрипичного ключа, своеобразная точка отсчета на нотном стане. Действительно, ближайшие соседи ноты СОЛЬ – это ФА (снизу) и ЛЯ (сверху), они занимают соответствующее положение по отношению к ноте СОЛЬ и на нотном стане.

Ноты первой октавы в скрипичном ключе

Названия октав и их расположение на клавиатуре фортепиано подробно разбирается в материале Расположение нот на клавиатуре фортепиано. Ноты первой октавы занимают основное пространство (первые три линейки) нотного стана в скрипичном ключе.

• Нота ДО первой октавы пишется на первой добавочной линии.
• Нота РЕ первой октавы пишется под первой основной линией нотного стана.
• Нота МИ первой октавы как бусинка на ниточке насажена на первую линию нотоносца.
• Ноту ФА первой октавы следует писать между первой и второй линиями нотного стана.
• Нота СОЛЬ первой октавы занимает свое коронное место на второй линейке.
• Нота ЛЯ первой октавы располагается в промежутке между второй и третьей линейками.
• Нота СИ первой октавы записывается на третьей линейке.

Ноты второй октавы в скрипичном ключе

Ноты второй октавы занимают вторую, верхнюю половину нотного стана, если записывать их в скрипичном ключе.

• Нота ДО второй октавы занимает промежуток между третьей и четвертой линиями.
• Нота РЕ второй октавы насажена на четвертую линейку нотоносца.
• Нота МИ второй октавы расположена в последнем промежутке – между четвертой и пятой линиями.
• Нота ФА второй октавы, ее место – пятая линейка, она на ней крепко сидит.
• Нота СОЛЬ второй октавы прилипла к пятой линейке, пишется выше ее.
• Нота ЛЯ второй октавы, ее адрес – первая добавочная линейка сверху.
• Нота СИ второй октавы пишется над первой добавочной линейкой сверху.

Ноты третьей октавы в скрипичном ключе

Ноты третьей октавы можно записать двумя способами – либо на добавочных линейках сверху, либо точно так же, как ноты второй октавы, только со специальным знаком – ОКТАВНЫМ ПУНКТИРОМ (пунктирная линия с цифрой восемь).

Октавный пунктир имеет следующее действие: все ноты, которые он собой покрывает, играются на октаву выше. Октавный пунктир является очень удобным средством облегчения нотой записи – во-первых, благодаря ему уменьшается количество добавочных линий, затрудняющих прочтение нот, а, во-вторых, с помощью октавного пунктира нотная запись становится более экономной, компактной, более опрятной.

Если же все-таки ноты третьей октавы написаны без применения октавного пунктира, а с применением добавочных линеек, тогда:

• Нота ДО третьей октавы пишется на второй добавочной линейке сверху.
• Нота РЕ третьей октавы располагается выше второй добавочной линейки.
• Нота МИ третьей октавы занимает третью добавочную линейку сверху.
• Нота ФА третьей октавы помещается над третьей добавочной линией.
• Нота СОЛЬ третьей октавы нанизывается на четвертую добавочную линейку сверху.
• Нота ЛЯ третьей октавы пишется над четвертой добавочной линейкой.
• Ноту СИ третьей октавы следует искать на пятой добавочной линейке сверху.

Ноты четвертой октавы в скрипичном ключе

Если писать ноты четвертой октавы на добавочных линейках, то этих самых вспомогательных линеек будет огромное количество. Это очень неудобно, поэтому так не делают. Когда нужно написать ноты четвертой октавы пользуются октавными пунктирами – простым, если его ставят над нотами третьей октавы, или двойным, если над нотами второй октавы.

Двойной октавный пунктир представляет собой точно такую же пунктирную линию, только с числом 15. Все ноты, которые располагаются, под такой линией, должны исполняться на целый две октавы выше.

Ноты малой октавы в скрипичном ключе

Из малой октавы в скрипичном ключе записываются, главным образом, всего три ноты – СОЛЬ, ЛЯ и СИ. Они пишутся на вспомогательных линейках, добавляемых снизу:

• Нота СИ малой октавы может быть записана под первой добавочной снизу.
• Нота ЛЯ малой октавы в скрипичном ключе пишется на второй добавочной линейке снизу.
• Нота СОЛЬ малой октавы располагается под второй добавочной внизу нотного стана.

В целом, чаще всего на нотоносце со скрипичным ключом записываются наиболее ходовые, часто встречающиеся ноты малой, первой, второй и частично третьей октав. Ноты, для записи которых необходимо большое количество добавочных линеек, встречаются сравнительно реже.

Для лучшего запоминания нот во всех октавах, нужно больше тренироваться в их чтении и переписывании. Например, можно переписывать какие-нибудь мелодии в разные октавы (допустим, дана мелодия в первой октавы, переписать ее в малую, во вторую, в третью и т.д.). Попробуем. Скажем, возьмем простую известную народную песню «Ходит зайка» и перепишем ее мелодию в разные октавы.

Если вы учите ноты с ребенком, то познакомьтесь вот с таким руководством – Как выучить ноты с ребенком? И детям, и взрослым для лучшего усвоения нот скрипичного ключа будет полезно выполнить подборку упражнений из рабочей тетради Г. Калининой. Выполняя задания в простой и увлекательной форме, вы даже и не заметите, как выучите все ноты. Скачать данный комплекс упражнений можно здесь – СКАЧАТЬ УПРАЖНЕНИЯ!

Дорогие друзья! Мы надеемся, что данный материал хотя бы немного оказался вам полезен. Если у вас остались вопросы, если есть пожелания по улучшению работы сайта или по улучшению конкретно данной статьи, пожалуйста, отпишитесь в комментариях. Ваше мнение очень важно для нас!

И напоследок, предлагаем вам послушать немного хорошей музыки! Сегодня это будет:

П.И. Чайковский — «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

В основных моментах, связанных с образованием звука мы разобрались. Теперь пришло время поговорить о более конкретных вещах, а если более конкретно – о нотном письме. Сегодня будем вникать в суть того, как выглядит нотное письмо, как читать ноты и т.д.

Ноты, длительности и их обозначения

Собственно, первое, что нам нужно усвоить в вопросе записи нот, это факт того, что нотное письмо – устоявшаяся система записи звуков при помощи специальных знаков – нот. То есть, иных вариантов нет и быть не может. Сам нотный знак (нота) обозначается кружком, который может быть либо полностью черным, либо пустым.

К кружочкам пририсовываются линии, вертикальные палочки (штили), а также хвосты и ребра. Все это придумано для компактности записи нот. Также к нотам пририсовывают горизонтальные линии, которые соединяют короткие по длительности ноты в группы.

Для того, чтобы понять, каким образом обозначается каждый конкретный звук, нужно посмотреть на нотный стан – пять параллельных полос, в которых записывают ноты. Линии отсчитываются снизу, а в начале нотного стана (каждой строки) ставится вертикальная черта. Точно такая же черта будет стоять и в конце строки, что логично.

Сами ноты записываются на линиях, а также между ними. Помимо основных линий, также применяются дополнительные короткие линии для отдельных (слишком низких или слишком высоких) нот. Дополнительные линии могут располагаться как под нотным станом, так и над ним. Вертикальные полосы приписываются к нотам с правой стороны, по направлению вверх или вниз. В зависимости от длительности звука, к штилям дорисовывают хвосты.

Длительность нот, как уже сказано в предыдущем абзаце, обозначается хвостами у штилей. Чем короче нота по своей длительности – тем больше хвостов имеется у ее обозначения. Разница в длительностях довольно проста: каждая последующая длительность звучит вдвое короче предыдущей. Помимо этого, каждая предыдущая длительность состоит из двух следующих длительностей.

Для упрощения понимания, стоит обратиться к математике. Представим, что целая нота – это единица. Дальнейшие ноты будут составлять половины (и прочие части) от целой ноты. То есть:

1 = 1/2 + 1/2 = 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4 = 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 и т.д.

Аналогично можно принять целую ноту за цифру 4, если мы говорим о музыке, размер которой составляет 4/4.

Ключи

Все мы слышали о скрипичном ключе. Помимо него существуют и другие разновидности ключей: басовый, альтовый и т.д. Собственно, ключ нужен для того, чтобы человек, читающий ноты, имел представление того, какая высота звуков используется в рамках записанных нот. Каждый ключ можно сопоставить с октавами фортепиано. Другими словами, ключи нужны, чтобы избежать огромного количества добавленных линий во время записи музыки нотами.

Ключ ставится в начале нотного стана и обозначает высоту определенного звука. Скрипичный ключ также именуется Ключ Соль – его “завитушка” своим центром указывает на расположение ноты Соль первой октавы на нотном стане, т.е. получается, что нота Соль располагается на второй линии.

Басовый ключ (или Ключ Фа) своей точкой обозначает высоту звука Фа малой октавы. Альтовый ключ отсылает нас к ноте До первой октавы, которая находится на третьей линии. Также применяется Теноровый ключ, который также отсылает нас к ноте До, но для него она будет находиться на четвертой линии. Альтовый и теноровый ключи применяются для небольшого количества инструментов – альта, тромбона и виолончели, фагота и снова тромбона, соответственно.

Гитаристы используют скрипичный ключ, бас-гитаристы – басовый ключ, клавишники – скрипичный и басовый ключ.

Знаки альтерации

Мы уже говорили об альтерации звуков в прошлых статьях. Для тех, кто не помнит, напоминаю вкратце: альтерация отвечает за изменение высоты звука на полтона выше или ниже. Альтерация – понижение или повышение основной ступени – обозначается диезами, бемолями, дубль-диезами и дубль-бемолями, а также знаком бекара, который отменяет действие предыдущих знаков.

Знаки альтерации ставятся перед нотами по мере надобности, а также ставятся при ключе (справа от него). Знаки альтерации около нот действуют в рамках одной ноты, а вот знаки у ключа действуют на протяжении всего произведения. То есть, если мы видим при ключе диез на одной из полосок, то все ноты в рамках музыкального произведения на этой линии будут диезами.

Дополнительные знаки, увеличивающие длительность

Кроме основных обозначений длительности нот (штилей, хвостов и т.д.) используются дополнительные знаки. К ним относятся: точка, две точки, лига и фермата.

Точка увеличивает действительную длительность ноты на ее половину, и ставится справа от головы ноты.

Две точки увеличивают длительность на половину и еще четверть. Ставятся две точки аналогично одной точке – у головы ноты.

Лига – выгнутая линия, связывающая между собой две ноты, находящиеся рядом. Длительности нот могут быть совершенно разными, а продолжительность общего звучания конкретной ноты будет равна сумме залигованных нот. Лига может применяться как в конкретном такте, так и для переноса звучания ноты между тактами.

Фермата – это знак в виде полукруга с точкой, который дает понять, что нота может звучать сколько угодно времени.

Паузы

Перерывы в звучании нот называются паузами.

В эти моменты не звучит ничего, кроме тишины. Продолжительность пауз аналогична продолжительности нот – каждая пауза имеет собственное обозначение длительности, а система работы аналогична длительности нот.

Урок 2. Нотная грамота

Теория музыки невозможна без нотной грамоты. В этом вы уже успели убедиться, когда изучали на первом уроке ступени звукоряда. Вы уже знаете, что основным ступеням звукоряда присвоены те же названия, что и нотам, и понимаете что такое понижение ступени, т.е. ноты.

Этого достаточно, чтобы приступить к изучению нотной грамоты «с нуля». Если нотная грамота вам знакома, все равно просмотрите материал урока с целью убедиться, что вы ничего не пропустили, когда изучали нотную грамоту ранее.

Цель урока: познакомиться с нотной грамотой «с нуля», получить представление о паузах и длительностях нот, их расположении на нотном стане и других связанных с этой темой понятиях.

Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Содержание:

• Кто придумал ноты
• Расположение нот на нотном стане
• Знаки альтерации
• Ключи на нотном стане
• Длительности нот
• Паузы
• Тест на проверку знаний

Заметим, что большинство современных музыкальных сайтов чаще предлагают для гитары именно аккорды либо табулатуру (табы) к песне, нежели традиционную запись на нотном стане. Для начинающих музыкантов нужно уточнить, что аккорды и табы – это те же самые ноты, только записанные в другом виде, т.е. в другом виде музыкальной нотации, поэтому выучить ноты нужно обязательно. В общем, приступаем!

Кто придумал ноты

Начнем с небольшого исторического экскурса. Считается, что первым человеком, кому пришла в голову идея обозначать высоту звука знаками, был флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Это случилось в первой половине 11 века. Гвидо учил монастырских певчих различным церковным песнопениям, а чтобы добиться слаженного звучания хора, придумал систему знаков, указывающих на высоту звука.

Это были квадратики, расположенные на четырех параллельных линиях. Чем более высокий звук нужно было издать, тем выше располагался квадратик. В его нотации было всего 6 нот, а названия они получили от начальных слогов строк Гимна, воспевающего Иоанна Крестителя: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Несложно заметить, что 5 из них – «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» – используются и сегодня. К слову, музыку к гимну написал сам Гвидо д’Ареццо.

Позже в нотный ряд добавилась нота «си», в нотный стан – пятая линейка, скрипичный и басовый ключи, знаки альтерации, которые мы сегодня будем изучать. В эпоху Средневековья, когда зарождалась буквенная нотация, звукоряд было принято начинать с ноты «ля», за которой закрепилось обозначение в виде первой буквы латинского алфавита А. Соответственно, следующей за ней ноте «си» досталась вторая буква алфавита В.

Поскольку процесс формирования способов записи звуков развивался в разных странах параллельными курсами, возникли разные варианты нотаций. Так, в немецкой музыкальной традиции дополнительной ноте «си» присвоили букву Н, следующую за буквой G. Это связано с тем, что у немцев буква В была уже занята нотой «си-бемоль», которую располагали сразу за нотой «ля».

Современное понимание звукоряда и основных его ступеней сложилось в 17 веке, а звук, соответствующий по высоте «си-бемолю», долгое время считался базовым элементом музыкальной системы, т.е. не пониженным и не повышенным. Сегодня общепринятой считается система нотации в виде C, D, E, F, G, A, B. Хотя и обозначение ноты «си» в виде Н тоже можно встретить. Мы уже начали и далее продолжим изучать системы нотации и записи нот на нотном стане, принятые в современном мире музыки.

Расположение нот на нотном стане

Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):

Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.

Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.

Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:

Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:

А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1. Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:

У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».

Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей [А. Сиротюк, 2015]. Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:

Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:

Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.

Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.

Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.

Знаки альтерации

В конце предыдущего урока вы уже выучили символы диеза (♯) и бемоля (♭). Вы уже поняли, что если нота повышается на полутон, к ней добавляют значок диеза, если понижается на полутон – значок бемоля. Так, повышенная нота «соль» будет записана как G♯, а пониженная нота «соль» как G♭. Диез и бемоль называются знаками альтерации, т.е. изменения. Слово происходит от позднелатинского alterare, что переводится как «изменять».

Повышение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-диезом, понижение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-бемолем. Для дубль-диеза есть специальный значок, похожий на крестик , но, т.к. его трудно подобрать на клавиатуре, может использоваться обозначение ♯♯ или просто две решетки ##. Чтобы обозначить дубль-бемоль, пишут либо 2 значка ♭♭, либо латинские буквы bb.

Чтобы обозначить повышение или понижение ноты на нотном стане, значок диеза или бемоля располагается либо непосредственно перед нотой, либо, если ту или иную ноту нужно снизить или повысить во всем произведении, в начале нотного стана с нотами к произведению. Для случаев, когда изменение ноты предусмотрено на протяжении всего произведения, за символами диезов и бемолей закреплены определенные места на нотном стане:

Уточним для надписи на картинке, что под словосочетанием «в скрипичном ключе» подразумевается нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» – нотоносец для всех остальных октав от малой до субконтроктавы. Чуть позже мы расскажем про скрипичный и басовый ключи подробнее. Пока поговорим о том, как запомнить расположение диезов и бемолей на нотоносце.

В принципе, это несложно, если вы успели выучить расположение значков, обозначающих ноты. Так, значок диеза располагается ровно на той линии нотоносца, что и та нота, которую требуется повышать. Для нотоносца в скрипичном ключе вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от «ля» 1-й октавы до «соль» 2-й октавы, и вы легко поймете закономерность размещения диезов:

Точно такая закономерность наблюдается при расположении бемолей. Они тоже находятся на тех строчках, что и ноты, к которым они относятся. Здесь в качестве ориентира используются ноты в диапазоне от «фа» 1-й октавы до «ми» 2-й октавы:

С диезами и бемолями в басовом ключе действуют абсолютно те же закономерности. Для ориентирования в диезах вам следует запомнить расположение нот от «соль» малой октавы до «ля» большой октавы:

Для ориентирования в бемолях нужно запомнить расположение нот от «ми» малой октавы до «фа» большой октавы:

Как вы уже заметили, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа – скрипичного или басового – задействуются только основные линейки нотоносца. Такие знаки альтерации называются ключевыми.

Знаки альтерации, относящиеся только к одной ноте, называются случайными или встречными, действуют в пределах одного такта и располагаются непосредственно перед этой нотой.

А сейчас давайте разберемся, что же делать, если нужно отменить диез или бемоль, установленный в начале нотного стана. Такая необходимость может возникнуть при модуляции, т.е. при переходе в другую тональность. Это модный прием, часто применяемый в эстрадной музыке, когда последний припев или куплет и припев исполняется на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого существует еще один знак альтерации: бекар. Его функция – отмена действия диезов и бемолей. Бекары тоже подразделяются на случайные и ключевые.

Функции бекара:

• Случайный бекар отменяет действие случайных знаков альтерации, ставится в том месте и перед той нотой, для которой нужно отменить действие диеза или бемоля, и действует в пределах такта.
• Ключевой бекар отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале произведения, т.е. ключевых. Он действует до следующей смены ключевого знака либо, если такового не будет, до конца произведения.

Чтобы было нагляднее, посмотрите, где располагается случайный бекар на нотном стане:

А теперь посмотрите, где располагается ключевой бекар, и вы сразу поймете разницу:

Уточним, что запись на нотном стане применяется для гитары и фортепиано, и любых других музыкальных инструментов, а вот табы, которые вы видите на предыдущей картинке под нотным станом, используются для гитары.

В гитарных табах 6 линий по количеству струн гитары. Верхняя линия обозначает самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия означает самую толстую гитарную струну, которая является верхней, когда вы держите гитару в руках. Цифры указывают, на каком ладу зажимать ту струну, на которой написана цифра.

Применительно к иллюстрации по случайному бекару мы видим, что сначала нужно было играть «до-диез», который как раз находится на втором ладу 2-й струны. После бекара, т.е. отмены диеза, нужно играть чистую ноту «до», которая находится на первом ладу 2-й струны. Финальный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, в том числе на гитаре, и мы расскажем, как легко и просто запомнить расположение нот на гитарном грифе.

Подведем итог и сведем воедино всю информацию по знакам альтерации на следующей картинке:

Если вы уже умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, а сейчас решили подтянуть теорию, рекомендуем прочитать параграф 11 «Знаки альтерации» в учебнике Варфоломея Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры разбора нотной записи [В. Вахромеев, 1961]. Мы же переходим к выполнению ранее данных обещаний и расскажем, что же такое ключи применительно к нотному стану.

Ключи на нотном стане

Мы ранее использовали словосочетания «в скрипичном ключе» и «в басовом ключе». Расскажем, что имеется в виду. Дело в том, что за каждой из линий нотоносца условно закреплена определенная звуковысотность. Ввиду того, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, понадобились некие «точки отсчета» звуковысотности, и их роль отдали ключам.

Ключ выписывается так, чтобы линия, откуда стартует отсчет, пересекла его в главной точке. Таким способом ключ закрепляет за нотой, написанной на данной линии, точную высоту, относительно которой отсчитывается высотность и наименования прочих звуков. Различают несколько разновидностей ключей.

Ключи – перечень:

• Скрипичный – так называемый ключ «Соль», закрепляет на 2-й линии высоту звука «соль» 1-й октавы. Главная точка расположена по центру спирали ключа и как бы «накручивается» на 2-ю линейку нотного стана.
• Басовый– так называемый ключ «Фа», закрепляет на 4-й линии высоту «фа» в малой октаве. 2 точки знака стоят сверху и снизу 4-й линии нотоносца, если вести отсчет снизу.
• Альтовый – так называемый ключ «До», закрепляет высоту «до» в 1-й октаве на 3-й линии, используется преимущественно для альтовых инструментов.
• Теноровый – тоже ключ «До», но уже на 4-й линии, используется для таких инструментов как фагот, виолончель и тромбон.

Давайте проиллюстрируем:

Заметим, что когда-то ключей «До» было больше. Ключ «До» на 1-й линии назывался сопрановым, на 2-й – меццо-сопрановым, на 5-й – баритоновым, а употреблялись они для вокальных партий соответственно указанным диапазонам. Вообще, разные ключи в нотах нужны, чтобы не делать добавочные линии нотоносца в избыточных количествах и облегчить восприятие нот. К слову, чтобы упростить чтение нот, используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас поговорим.

Длительности нот

Когда на 1-м уроке мы изучали физические свойства звука, мы узнали, что для музыкального звука важной характеристикой является его длительность. Глядя на нотный стан, музыкант должен понимать не только то, какую ноту нужно сыграть, но и как долго она должна звучать.

Чтобы было проще ориентироваться, кружочки нот могут быть светлыми или темными (пустыми или заштрихованными), иметь дополнительные «хвостики», «палочки», «линии» и прочее. Глядя на эти нюансы, сразу понятно, целая это нота или половинная, или еще какая-либо. Осталось разобраться, что значит «целая» нота, «половинная» и т.д.

Как считать длительности:

Понятно, что считать можно с разной скоростью, поэтому для унификации счета используется специальное устройство: метроном. Там четко выверено расстояние между звуками и устройство как бы считает вместо вас. Сейчас существует бесчисленное множество программ с функцией метронома, как самостоятельных, так и имеющих данную опцию в составе других мобильных приложений для музыкантов.

В Google Play можно найти, к примеру, программу-метроном Soundbrenner, а можно скачать программу для настройки гитары Guitar Tuna, где в разделе «Инструменты» будет «Библиотека аккордов» и «Метроном» (не забудьте разрешить приложению доступ к микрофону). Далее давайте разберемся, как обозначается длительность нот.

Длительности (обозначения):

• Целая нота – светлый (незакрашенный) значок.
• Половинная – светлый (незакрашенный) значок + штиль (вертикальная линия).
• Четвертная– темный (заштрихованный) значок + штиль.
• Восьмая– темный (заштрихованный) значок + штиль с «флажком» (он же «хвостик»).
• Шестнадцатая– темный (заштрихованный) значок + штиль с двойным «хвостиком».
• Тридцать вторая – темный (заштрихованный) значок + штиль с тройным «флажком».
• Точки справа от ноты увеличивают долготу звука в 1,5 раза.

Думается, принцип понятен, а для наглядности предлагаем вам следующую иллюстрацию:

Если 8-е, 16-е, 32-е ноты идут подряд, их принято объединять в группы и не «пестрить» большим количеством «хвостиков» или «флажков». Для этого применяется так называемое «ребро». По количеству ребер можно сразу понять, какие именно ноты объединены в группу для проигрыша.

Объединение нот в группу:

• 1 ребро – восьмые.
• 2 ребра – шестнадцатые.
• 3 ребра – тридцать вторые.
• 4 ребра – шестьдесят четвертые.

Вот как это выглядит:

Обычно ноты объединяются внутри такта. Напомним, что такт – это ноты и сопутствующие им знаки между двумя вертикальными линиями, которые именуются тактовыми чертами:

Как вы заметили, штиль может смотреть наверх либо вниз. Тут есть свои закономерности.

Направление штиля:

• Для записи одной мелодической линии без моментов, когда звучат одновременно две ноты или больше, штили направляю вверх для нот, изображенных ниже середины нотного стана, и вниз для нот, нарисованных выше середины нотного стана. Штили нот на 3-й (средней) линии могут быть направлены и вверх, и вниз, но чаще их направляют вниз.
• Для записи двух мелодических линий, когда могут звучать несколько нот одновременно, штили для нот «верхней» мелодии смотрят вверх, для «нижней» мелодии – вниз.

Более подробную информацию про длительности нот можно найти у Вахромеева в «Элементарной теории музыки [В. Вахромеев, 1961].

И, наконец, в любой мелодии есть и звуки, и паузы между ними. Поговорим о них.

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к изучению гармонии в музыке.

← 1 Свойства звука3 Гармония в музыке →

Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота.

Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки. Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: высотой, продолжительностью, громкостью и тембром (окраской). И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.

Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.

Звуковысотность

Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему – звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы – отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Для записи и чтения нот используют нотный стан – это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий (правильнее сказать – линеек). Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над ними (ну и, естественно, между линейками с равным успехом). Линейки принято нумеровать снизу вверх:

Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки. Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках:

Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два – скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Они записываются так:

О способах быстрого запоминания всех нот читайте в статье «Как быстро и легко выучить ноты», выполните предлагаемые там практические упражнения и вы не заметите, как проблема отпадёт сама собой.

Длительности нот

Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. Посмотрите на рисунок, вы увидите графическое изображение разных по длительности нот и их названия:

Конечно, в музыке используются и более мелкие длительности. И вы уже поняли, что каждая новая, более мелкая длительность, получается в ходе деления целой ноты на число 2 в n-ой степени: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Так, целую ноту мы можем разделить не только на 4 четвертных, но с равным успехом и на 8 восьмых или 16 шестнадцатых нот.

Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью числового размера.

И размеры, и длительности, и доли тесно связаны с такой областью в музыке, как ритм. Нотная грамота для начинающих обычно оперирует наиболее простыми размерами, например, 2/4, 3/4 и т.п. Посмотрите, как в них может быть организован музыкальный ритм.

Громкость

На то, как сыграть тот или иной мотив – громко или тихо, также указано в нотах. Тут всё просто. Вот, какие значки вы будете встречать:

Тембр

Тембр звуков – это область, которая нотной грамотой для начинающих почти совсем не затрагивается. Однако, как правило, в нотах есть разные указания по этому поводу. Самое простое – название инструмента или голоса, для которого предназначено данное сочинение. Самое сложное связано с техникой игры (например, включение и выключение педалей на рояле) или с приёмами извлечения звука (например, флажолеты на скрипке).

На этом следует остановиться: с одной стороны, вы узнали уже многое о том, что можно прочитать в нотах, с другой – немало ещё предстоит узнать. Следите за обновлениями на сайте. Если вам понравился данный материал, порекомендуйте его своим друзьям, используя кнопки внизу страницы.

Вверх

Изучение нот на нотном стане.

ЦЕЛИ

1. Знать расположение нот на нотном стане.
2. Знать расположение нот на грифе гитары, бас-гитаре, пианино.
3. Знать правило записи ключей, знаков, размера и нот.
4. Знать название и расположение октав на нотном стане и инструменте.

Знание расположения нот на нотном стане необходимо любому музыканту, который хочет самостоятельно развивать свою технику и играть любые произведения. Знания нотного стана и нотной грамоты открывают двери в мир музыки. Ноты — это язык на котором общаются музыканты. Все лучшие партии и адаптации записаны в виде нот, а не табулатуры и аккордов. Упражнения которые позволят вам нарастить исполнительскую технику давно уже изобретены, только дело в том, что записаны они в нотах.

Приступим!

Нотный стан

Нотный стан состоит из 5 горизонтальных линеек (нотных линий), на которых располагаются ноты и другие знаки нотного письма. Линии нотного стана нумеруются снизу-вверх.

Кроме этих линий существуют еще дополнительные линии. Пишутся они вне нотного стана снизу или сверху. Считаются эти линии от нотного стана, что снизу, что сверху. Говорить нужно так: нота “до” первой октавы находится на первой дополнительной линии снизу, нота “соль” малой октавы находиться под второй дополнительной линией снизу, нота “си” второй октавы пишется над первой дополнительной линией сверху.

Ноты

Нот всего семь: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Придумал такое название нот Гвидо д’Ареццо.

Почему именно столько и почему в таком порядке. вы узнаете из этого видео (нужны знания школьного курса физики).

Вернёмся обратно к музыке, и к тому, как сделать её гармоничной.

Правописание нот

Ноты на нотном стане должны писаться либо на линии, либо между линиями, на дополнительных линиях, либо под, либо над дополнительных линиях.

Штили нот до третьей линией пишутся справа вверх, от третьей линии и выше, пишутся слева вниз.

В группе нот направление штилей зависит устанавливается на усмотрения композитора. Но на данном уровне придерживайтесь правила: каких нот в группе больше, требующих штиля вверх или штиля вниз с той стороны и ставятся штили у всей группы.

Наименование нот и обозначения нот.

В музыке есть две системы обозначения высоты звука – буквенная и слоговая. Слоговые обозначения все знают, они привычны на слух – это ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Но есть и другой способ – обозначение звуков с помощью букв латинского алфавита. Причем буквенная система обозначения звуков возникла даже исторически раньше, чем слоговая.
Итак, по буквенной системе музыкальные звуки обозначаются следующими буквами латинского алфавита: ДО – C (цэ), РЕ – D (дэ), МИ – E (е), ФА (эф) – F, СОЛЬ – G (джи), ЛЯ – A (а), СИ – H (аш).

Откуда взялись эти буквы. Раньше звукоряд стандартна начинался не с «до», а с ноты «ля», и ноту «си» не использовали, а использовали «си бемоль» (что такое бемоль вы узнаете на следующем уроке). Так и называли ноты в соответствии с латинским алфавитом.

Поэтому, когда решили дать букву ноте «си» использовали латинскую «H» (аш) — следующую после известных нам A B C D E F G.

Октава

Расстояние между соседними нотами с одинаковыми названиями — это октава.

Например: между двумя соседними СОЛЬ — ровно октава. Как и ноты, октавы тоже имеют собственные названия: субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвёртая и пятая октавы.
Надо сказать, что каждый инструмент имеет свой определённый диапазон октав.

Необходимо заучить последовательность октав и их название. Они все начинаются с ноты «До» и заканчиваются нотой «Си»

Ключ

Вы наверное заметили две не понятные «закарючки» 

Это музыкальные ключи. Ключи придуманы для того, чтобы партии были написаны именно в той октаве, в которой играет музыкант на определённом инструменте.

Ключ — элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты.

Скрипичный Ключ

В музыкальной грамоте всё не «просто так». У каждого инструмента свой октавный диапазон. Например, диапазон скрипки от малой октавы и до третьей октавы. Для того чтобы все необходимые ноты находились на нотном стане, а не за его пределами, решили, что в партиях для скрипок «СОЛЬ» второй октавы будет находиться на второй линии нотного стана.

 такой ключ назвали «Скрипичным» , этот ключ называют имеет второе название – «Ключ СОЛЬ»

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого по звучанию нот.

В скрипичном ключе записываются ноты первой, второй, третьей, четвертой и пятой октав, а также несколько нот из малой октавы.

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль.

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты.

Басовый Ключ

Басовый ключ используется для записи средних и низких по звучанию нот. В этом ключе фиксируются ноты малой и большой октав, а также контроктавы и субконтроктавы. Кроме того, иногда басовый ключ используется для нескольких нот из первой октавы.Второе название басового ключа – ключ «Фа»

Указывает расположение ноты Фа малой октавы. Его начертание напоминает запятую, кружок которой указывает линию ноты фа. Эту линию мы снова выделили красным цветом:

Знаний об этих двух ключах нам хватит для дальнейшего освоения курса. Добавим ещё, как соотносятся ноты в Басовом и Скрипичном ключах.

Расположение нот на клавиатуре.

На белых клавишах регулярно повторяются семь одних и тех же нот: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ.
Любая нота ДО находится перед группой из двух черных клавиш, то есть слева от них. Рядом с клавишей ДО на пианино находится клавиша РЕ и так далее все клавиши пианино располагаются по порядку. Смотрим на картинку:

Расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе гитары, если стоит цель стать хорошим гитаристом, знать просто необходимо наизусть. Но сидеть и заучивать их целыми днями не обязательно, можно при подборе любой музыки на гитаре заострять внимание с какой ноты начинается песня, искать её расположение на грифе, затем с какой ноты начинается припев, куплет и так далее. Со временем ноты будут запоминаться, и отсчитывать их от строя гитары по полтона уже будет не обязательно.

Целый тон — базовый музыкальный интервал, на основе которого строятся все остальные. Если рассматривать клавиатуру то Целый тон это интервал (расстояние) между «ДО» и «РЕ» («Ре» и «МИ» и т.д.), а между «МИ» и «ФА» интервал — пол тона (полутон). Если рассматривать интервалы на гитаре, то между всеми ладами интервал пол тона

А вот в помощь схема грифа гитары и всех нот расположенных на нём: И в качестве итога вышеизложенному, хочется добавить, что скорость запоминания нот на гитарном грифе будет зависеть только от количества часов проведённых с инструментом в руках. Практика и только практика подбора и нахождения нот на грифе оставит в памяти каждую ноту соответствующею своей струне и своему ладу.

Расположение нот на грифе бас-гитары.

Строй 4-струнной бас-гитары аналогичен строю контрабаса или гитары (без двух самых тонких струн) на октаву ниже.

Ноты для бас-гитары записываются в басовом ключе (ключ «фа»).

Проверка:

1. Как по-другому называются скрипичный и басовый ключи?

   Ответ:

   Скрипичный ключ называется ключ соль, басовый — ключ фа.

2. Как пишутся штили нот на нотном стане?

   Ответ:

   штили нот до третьей линии пишуться справа вверх, от третьей линии и выше- слева вниз.

3. Как называются (по возрастанию) октавы на нотном стане?

   Ответ:

   субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвертая, пятая.

4. Буквенное обозначение ноты «си»?

   Ответ:

   «H»

5. Назовите расположение нот на нотном стане.
   

   Ответ:

   

Для качественного и простого усвоения материала воспользуйтесь программами для мобильных телефонов на базе ОС Android:

Абсолютный Слух

На прошлом уроке нашего Самоучителя мы научились ориентироваться на фортепианной клавиатуре, познакомились с понятиями: интервал, тон, полутон, гармония, тональность, гамма.

Однако если вы собираетесь серьёзно заниматься игрой на фортепиано, то вам необходимо уметь читать ноты. Согласитесь, что если вы, к примеру, свободно разговариваете на иностранном языке, но не умеете читать или писать на нём, то ценность ваших знаний будет значительно более малой. Да, не буду вам врать — это не самые простые в освоении знания, и сначала вам придется тратить какое-то время, чтобы понять, какая нота на какой линии что обозначает, придётся осваивать местный аналог пунктуации: знаки пауз, длительности и тому подобное. Но, опять же, результат не заставит себя ждать.

В итоге вы сможете свободно разбираться в нотной грамоте и впоследствии, просто положив перед собой ноты, вы будете читать их, как книгу на русском языке, и так же спокойно будете мгновенно воспроизводить на инструменте музыкальные произведения любой сложности. А с фортепиано без них будет действительно сложно. У гитаристов есть палочка-выручалочка, так называемые табулатуры, где наглядно показывается, какой лад и на какой струне нужно зажать, чтобы воспроизвести тот или иной звук, но, если честно, это достаточно примитивная система, и профессиональные гитаристы, да и вообще любые музыканты пользуются нотами.

Посмотрите внимательно на картинку ниже, на ней показано все настолько наглядно, насколько это только возможно. Первое, что вы увидите, – клавиатуру пианино и надписи над ней.

Октава – это разделённый на равные части звукоряд, одна октава начинается с ноты До и заканчивается также нотой Си, следующая после Си нота До будет относиться уже к следующей октаве.

Ниже вы видите скрипичный ключ – пока вы в основном будете работать с ним. Иначе он зовётся ключом Соль – нота, изображенная рядом с ним, как раз, как не трудно догадаться, Соль, важный нюанс – это соль первой октавы. Это самый распространённый из всех видов ключей, используется для высоких нот, подходит также не для каждого инструмента. На пианино записанные в этом ключе ноты вы будете играть,  в основном, правой рукой. Помимо пианино в этом ключе пишутся ноты для скрипки (откуда и название), для большинства духовых, для гитар и вообще для инструментов, воспроизводящих ноты с малой октавы и выше.

Второй используемый для фортепиано ключ – басовый,или ключ Фа (нота расположена рядом с ним). Он применяется реже, чем скрипичный, и на первых порах вы не будете его активно применять, однако впоследствии, с усложнением партий, вам придется играть басовые линии, которые будут располагаться ниже малой октавы (субконтроктава → контроктава → большая октава → малая октава).

Бас – низкий звук, поэтому ключ используется инструментами с низким по высоте звучанием, такими, как бас-гитара, контрабас, фагот.

Важно: отличия в данном случае не просто косметические – на нотном стане ноты в басовом ключе будут писаться и располагаться по-другому, придётся запоминать их отдельно, но коснёмся басового ключа мы позже.

Одна из важнейших особенностей нот заключается в том, что они изображают не только то, какая нота играется, но и то, какая у неё длительность. Все ноты, что вы видите выше,  являются целыми, то есть они идут на протяжении всего такта. 

Такт – отрезок в произведении между двумя тактовыми чертами, расставляемыми перед так называемыми сильными долями в музыке.

Так изображается тактовая черта в середине произведения:

А так изображается последняя тактовая черта, на котором произведение завершается:

Сильная доля – кульминационный момент в отдельно взятом такте, он выделяется тем, что нота более громко сыграна, самое главное в ней то, что музыкант её подчеркивает и слушатель, пусть даже неосознанно, поймет, где завершился отрывок. Вы ведь ловили себя на том, что во время прослушивания музыки непроизвольно отстукиваете ритм ногой, тихо похлопываете по столу ладонью,  киваете в такт музыке головой. Каждый ваш кивок или удар ногой – это и есть доля в такте (если вы, конечно, не страдаете аритмией, а я в этом сомневаюсь).

Касаемо длительностей нот – их изображение будет гораздо проще запомнить, чем информацию, которую вы уже успели получить.

Продолжать можно при желании ещё очень долго. Сейчас вы имеете поверхностное представление о том, как выглядят ноты с разными длительностями, сейчас попробуйте вникнуть в самую суть…

Названия длительностей, как вы видите, являются самой большой подсказкой. Весь круг, нарисованный выше – это целая нота, она звучит на протяжении всего такта. Половинная нота, соответственно, в два раза меньше.

Половинная = ½ целой

Четвертые = ½ половинной = ¼ целой

Восьмая =  ½ четверти = ¼ половинной = 1/8 целой

Соответственно в такте может поместиться ровно столько нот, сколько может поместиться в этом круге: в нём не может быть, к примеру, двух половинных и одной восьмой, не может быть пяти четвёртых. Сумма не может превышать единицы, то есть целой ноты. Все остальное будет уже ограничиваться только вашей фантазией:

Целая = Половинная + Восьмая + Восьмая + Восьмая + Восьмая

Целая = Четвёртая + Восьмая + Половинная + Восьмая…

Как я уже писал, длительности не будут ограничиваться восьмыми или шестнадцатыми. 32е, 64е, даже 128е и далее (хотя это уже, скорее, из области фантастики).

Думаю, что вы уловили смысл.…

Внутри каждого такта может располагаться определенное число ритмических долей.

Такты – это как вагоны поезда, в которые может поместиться только определенное количество пассажиров, например 4 взрослых или 8 детей (размер 4/4).  То какое их количество может поместиться в такте указывает размер.

Итак, у нас  остался один завершающий штрих – размер такта.

Ещё раз взгляните на схему выше. Если бы не было больше никаких факторов, влияющих на создание музыки, то мы жили бы в мире, где сильная доля всегда была бы одинаковой во всех песнях, в мире, где не было бы танцевальной музыки, и вообще ритмика бы очень сильно обеднела.

Цифры, которые записываются после ключа, обозначают, каков размер такта, то есть как часто и в какой позиции вы будете слышать сильную долю.

Верхняя цифра размера — означает сколько в такте долей, а нижняя — какие они по длительности.

Параметры нижней цифры:

• 1 – целая
• 2 – половинная
• 4 – четвертная
• 8 – восьмая
• 16 – шестнадцатая
• 32 – тридцать вторая и т.д.

4/4 – это наиболее часто встречающийся размер, он принят эталонным. Когда я говорил о длительностях нот, то речь шла именно о размере 4/4х. Эти цифры означают, что в такте 4 доли и по длительности они четвертные.

Но помимо него есть и другие, причем достаточно нестандартные. Но пока не буду сильно вас перегружать, на первое время (а оно будет достаточно долгим) вам хватит этих трёх:

Чтобы было проще понять, то вот, к примеру, как выглядит в диаграмме такт в 2/4:

Как видите, весь такт является ½ от 4/4 и, соответственно, он в 2 раза меньше целой ноты, т.е. максимальным размером в ней будет половинная:

2/4 = 1 половинная = 2 четвертых = 4 восьмых

Сильной долей будет считаться каждый 2-й удар.

В ¾ все будет чуть-чуть сложнее:

¾ = 1 половинная + 1 четвертая = 3 четвёртых = 6 восьмых

Между прочим, в этом размере играется вальс! Но это не более, чем к вопросу о танцевальной музыке. Те, кто занимались танцами, меня поймут, да и вообще многие, думаю, не раз слышали эту, уже ставшую стереотипной, фразу: «Раз, два, три! Раз, два, три!». Да-да, это и есть ¾.

Но такой счет можно встретить и в размере 3/8, и здесь мы будем считать не четвертными, а восьмыми. Потому что верхняя цифра говорит нам о том, что в такте 3 доли, а нижняя, что по длительности они не четвертные, а восьмые.

Партия не всегда должна заполнять такт целиком и полностью, иногда должны появляться и пустые места, паузы, если быть точным. Для их обозначения также существуют специальные знаки, которые, никуда не деться, но придётся запомнить. Запомните также, что если рядом с нотой стоит жирная точка, то это означает, что длительность продлена наполовину!

Надеюсь, вы еще помните первый урок, где я рассказывал, как играются гаммы.

Мы разбирали До мажор (C dur), Фа мажор (F dur), Соль мажор (G dur). Теперь, получив новые знания, давайте посмотрим, как будут выглядеть эти гаммы (обойдёмся только без До мажора – там и так всё очевидно).

Фа мажор (F dur)

Соль мажор (G dur)

Бемолями и диезами обозначены те ноты, которые вы будете играть на чёрных клавишах…. Впрочем, вы и так должны всё знать, вы ведь играли гаммы? Ведь играли же, правда? Учтите, я в вас верю!

Давайте подведём итог и посмотрим, что вы смогли усвоить:

Это простейшая песенка из детского сада: «Каравай-каравай, кого хочешь, выбирай!».

Включим дедукцию:

1. В самом начале песни всегда ставится ключ, в данном случае, это — скрипичный ключ.
2. После ключа стоят 2 диеза. Знаки альтерации показывают, в какой тональности играется произведение. В данном случае диезы на нотоносце стоят на линейках До второй октавы и Фа второй октавы. Из этого делаем вывод, что песня играется в тональности Ре мажор (вам простительно пока этого не знать, эту гамму на уроках я пока не затрагивал).
3. 2/4 – вы видите размер такта, на который вы должны ориентироваться и не превышать его пределов. Каждая сильная доля – вторая.
4. Значок четвертной паузы – первая четверть песни должна пройти без сопровождения фортепиано.
5. Две восьмые ноты Ре первой октавы.
6. Тактовая черта.
7. Начало следующего такта: 2 «восьмушки» ноты Соль первой октавы, 2 восьмые Си первой октавы.

Если ваши мысли совпали с вышеописанным, то спешу вас поздравить, вы двигаетесь в верном направлении. Если же у вас не все сразу получилось, то не расстраивайтесь – этот материал достаточно сложен для освоения с нуля…. Но, как говорится, главный способ чему-то научиться – это практика. Для начала играйте по нотам простые песни, и, что важно, старайтесь пропевать читаемые вами ноты. Желательно при этом, чтобы рядом с вами был человек со знаниями и хорошим слухом, ибо если вы будете «лажать», то это будет только вам во вред. Если вы уверены в собственном слухе, то тогда дерзайте… В крайнем случае вы можете ориентироваться на ваше пианино  — оно не даст вам соврать голосом.

Постепенно,  если вы будете петь и играть даже те же самые гаммы, ваш профессиональный уровень поднимется на куда более высокий уровень, и вы будете читать ноты гораздо увереннее. Вы ведь помните, что самое главное в здании – это фундамент. Насколько крепко вы его заложите, настолько вам будет проще жить в будущем. А пока… Терпения вам, друзья мои, терпения!

Сегодня в  качестве бонуса предлагаю вам потренироваться на определение нот с помощью вот этой обучающей программы на знание нот.

Наш следующий, третий урок, будет посвящен гаммам, интервалам и другим понятиям, о которых будущему пианисту необходимо знать.

Музыкальные произведения, кроме самих нот, содержат массу различных цифр и знаков. Эту систему символов принято называть нотной грамотой.

С первого взгляда эти обозначения могут напугать, но не спешите отчаиваться. В этой статье мы рассмотрим 9 основ, необходимых чтобы овладеть нотной грамотой.

Мы будем рассматривать нотную грамоту для фортепиано, но не переживайте — она такая же, как для тромбона, балалайки или скрипки.

Содержание статьи:

• Ноты и длительности
• Что такое размер и такт
• Знаки альтерации — диезы и бемоли
• Скрипичный и басовый ключи
• Паузы – их разновидности и написание
• Нотный стан и все что на нем располагается
• Динамика – ручка громкости для композитора
• Штрихи – музыкальная артикуляция
• Дополнительные знаки – акколада, фермата, восьмерка

Ноты

В переводе с латинского языка, слово нота означает «знак» или «метка». Наравне с буквами алфавита, ноты – это графические символы. Находясь на нотном стане, нота обозначает конкретный звук и его протяженность. По изображению ноты вне нотоносца, мы можем судить только о ее протяженности. То как долго звучит нота называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Длительности нот

Перед тем как мы начнем, представьте: вам дали яблоко и попросили съесть его как можно быстрее. На это у вас уйдет какое-то количество времени. А теперь представьте, что вам дали не целое яблоко, а всего половину. Логично, что с половиной вы справитесь в два раза быстрее. А теперь вам предложили съесть четверть яблока — вы управитесь в 4 раза быстрее и так далее.

А теперь посмотрите на основные длительности и внимательно прочитайте названия.

А вот как выглядит деление нот.

Целая – самая протяженная длительность.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой.

Восьмая – длительность, по протяженности звучания в 2 раза короче четверти, в 4 раза короче половинки и т.д. Для того чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время звучания целой ноты, их потребуется целых 8 штук.

Существуют и более мелкие длительности, такие как шестнадцатые, тридцать вторые и шестьдесят четвертые. Но о них вы можете узнать в статье «Ноты и длительности».

Сразу надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться.

Так будут выглядеть восьмые объединенные в одну группу.

Что означает музыкальный размер и что такое такт

Каждое музыкальное произведение имеет размер. Но что же это такое? Чтобы разобраться с этим, нам придется познакомиться с понятием пульсация, доля и метр.

Вы наверняка бывали на концертах, где зрители начинали аплодировать артисту во время его выступления. Сперва хлопки могут звучать вразнобой, но спустя несколько секунд все равно начинают звучать одновременно. Люди чувствуют пульсацию, поэтому хлопают в ладоши равномерно и синхронно. Равномерность, которая характеризует музыкальное движение и есть ПУЛЬСАЦИЯ.

Пульс имеет свою единицу измерения, и называется она ДОЛЕЙ. Доли равномерны, но не одинаковы по силе. Есть сильные доли и слабые. Первая доля всегда сильная, на картинке она изображена красным цветом. Слабые доли изображены синим.

Очерёдность сильных и слабых долей создает МЕТР произведения. В данном примере мы видим три доли, но это только один из возможных вариантов.

Расстояние от одной сильной доли, до следующей сильной доли называется ТАКТОМ. На письме такты разделены тактовыми чёрточками.

Теперь мы знаем, что такое метр, доля, такт, и можем поговорить о размере.

Размер произведения выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Вот несколько примеров:

Верхнее число говорит сколько долей содержит один такт.

Нижнее число обозначает длительность каждой доли.

Число, расположенное наверху указывает до ско́льких нужно считать в каждом такте (2, 4, 3, 6 и прочие.).

Число, расположенное внизу говорит какими длительностями нужно отбивать пульс (четверти, восьмые и пр.).

Несмотря на то, что доли равномерны, такты могут быть наполнены нотами разной протяженности. Так в одном такте могут сочетаться восьмые, шестнадцатые, четверти и другие длительности.

Размеры бывают простыми и сложными, но подробнее об этом вы можете узнать из статьи «Музыкальный размер».

Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар

Нотная грамота полна различными знаками и некоторые напоминают иероглифы, о них мы и поговорим.

Альтерацией в музыке называется изменение основных ступеней лада. Ступени эти представлены нотами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Изменить звучание ступени можно вверх или вниз. Для обозначения этих изменений придумали специальные знаки:

Диез –повышает звучание ноты на полтона.

Бемоль – понижает звучание ноты на полтона.

Полутоном называется расстояние от одной клавиши до ближайшей соседней клавиши.

На картинке ниже вы можете увидеть расположение диезов на клавиатуре пианино.

Обратите внимание, что Ми диез занимает клавишу ноты Фа. Это происходит потому, что между клавишами Ми и Фа расстояние всего полтона. Как я сказал, диез повышает ноту на полтона, вот и получается, что Ми диез – это Фа. То же самое будет с Си диезом, Фа бемолем и До бемолем.

А на этой картинке указано расположение бемолей:

Вы заметили, что диезы и бемоли занимают одни и те же клавиши? Получается, что ре диез – это ми бемоль? Отчасти, вы правы — звучание этих клавиш абсолютно одинаковое, но на бумаге записывать их придется в соответствии с правилами, которые диктуют тональности. Подробнее о тональностях читайте в этой статье.

Как правильно писать диезы и бемоли

Несмотря на то, что мы произносим сначала название ноты, а затем название знака альтерации, при записи все делается наоборот. Сначала знак, потом нота. Взгляните:

Важное место среди знаков альтерации занимает бекар.

Бекар — это такой знак, который отменяет действие и бемоля, и диеза. Если вы увидели такой знак перед нотой, это значит, что нужно сыграть обычную белую клавишу. То есть ноту без применения альтерации. Выглядит бекар вот так:

Также существует дубль-диез:

и дубль-бемоль:

Первый выглядит как крест и повышает ступень на два полутона (то есть на целый тон). Второй выглядит как два бемоля подряд и понижает ступень на два полутона. Условно, если в нотах написана нота фа дубль-диез, то на инструменте мы сыграем ноту соль.

Это может показаться странным, ведь зачем такие трудности, когда можно было бы написать просто ноту соль? Оказывается, музыка имеет очень много общего с математикой и в ней тоже есть законы, которые нельзя нарушать. Именно из-за них и появились такие знаки как дубль-диез и дубль-бемоль. Если вам интересно узнать больше о знаках альтерации, добро пожаловать в статью «Знаки альтерации».

Тем, кому приятнее смотреть, а не читать, могу порекомендовать Ютуб канал Ирины Машковской — педагога с многолетним опытом. Ее уроки не дадут вам заскучать, а информация понятна даже детям! Вот один из ее многочисленных уроков.

                        Скрипичный и басовый ключи

С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!

А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.

Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.

Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:

Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множе­ство дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.

Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.

Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.

Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.

Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.

Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.

Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:

Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».

Паузы в музыке

Паузой в музыке принято называть момент тишины. Как и ноты, паузы бывают разными по протяженности. Название пауз соответствует названиям длительностей нот, но графическое изображение отличается. Ниже представлены основные паузы и длительности нот, которым они соответствуют.

Мы условились, что пауза — это тишина. Однако играя на пианино и выполняя паузу в партии только одной руки, никакой тишины вы не услышите. А если вам хочется узнать, что такое настоящая музыкальная тишина, вам стоит послушать произведение Джона Кейджа, которое называется «4,33». По задумке автора, музыканты, исполняющие эту композицию, не издают ни единого звука. Аудитория прислушиваться к звукам окружающей среды и, тем самым, приходит в гармонию с ней. Это произведение в авторском исполнении вы можете найти на просторах интернета.

Нотный стан — что на нем располагается

Звук обладает рядом физических свойств. Один из них – частота, но в музыке частоту звука называют высотой или звуковысотностью. Но как же изобразить эту самую высоту на бумаге?

Этот вопрос в начале XI века решил итальянский монах, педагог и теоретик Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо). Именно он предложил изображать разные по высоте звуки на параллельных линейках, расположенных друг под другом.  Эта система получила название нотный стан.

Обратите внимание, на то, что линейки принято считать снизу-вверх.

 Звукоряд Октава Диапазон

Напомню, что нот всего семь. Они располагаются друг за другом в строгой последовательности: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Эта последовательность называется звукоряд. Детей в школе учат: если звуки встали в ряд – значит это звукоряд.

Эта последовательность может повторяться бесконечное количество раз. То есть после ноты Си снова идет До и т д.  Расстояние между одной нотой До и следующей До называется октавой (с лат. «восемь»).

И действительно, если посчитать: До – 1я, Ре – 2я, Ми – 3я … Си – 7я, а следующая после неё До – 8я. И она же 1я в следующей октаве.

Исторически сложилось, что чаще всего в музыке применяется девять октав.

Каждый музыкальный инструмент, а также голос имеет определенный предел. То есть самую низкую и самую высокую ноту, которую он может исполнить. Так вот, расстояние от крайней ноты в нижнем регистре до крайней ноты в верхнем называется диапазон. У каждого инструмента и человеческого голоса он свой. Диапазон принято измерять количеством октав. Например, на пианино семь полных и две неполные. Соответственно, если нажимать клавиши поочередно снизу-вверх, то звукоряд (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) повторится полностью семь раз.

Динамика

Музыкальный язык, как и человеческая речь очень эмоционален. Он обладает множеством разных оттенков, которые в музыке достигаются за счет динамики и штрихов. В переводе с греческого «динамис» – сила. Получается динамика в музыке – это сила звука. Для обозначения силы звука используют специальные итальянские термины. В таблице ниже, приведены обозначения основных динамических оттенков с расшифровкой.

Сочиняя музыку, композитор указывает динамические оттенки того или иного фрагмента. Так, в одной композиции динамика может меняться несколько раз.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

       Дополнительные музыкальные знаки

В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:

Заключение

Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.

Надеюсь статья была полезной и теперь вы гораздо больше знаете о том, что такое нотная грамота и какую роль она играет для фортепиано. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, разберемся во всем вместе. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

На нашем
прошлом занятии

мы изучили основные моменты в понимании фортепианной клавиатуры, узнали новые понятия: интервал, тон, полутон, гармония, тональность, гамма. Но это далеко ещё не всё!

Если вы хотите более серьёзно заниматься игрой на фортепиано, то этих знаний недостаточно. Умение чтения нот очень важно и просто необходимо. К примеру, если вы изучили новый язык, но умеете только разговаривать на нём, то есть, навыков письма и чтения у вас нет, то ваши знания бесконечно малы, незначительны. Соглашусь, для приобретений данных знаний вам потребуется невероятное количество времени. Осознав, какая нота имеет то или иное обозначение, вам параллельно необходимо изучать аналог пунктуации (за неё отвечают временные границы в музыке): паузы, длительности и так далее. Но при постоянных занятиях результат никогда не заставит себя ждать.

В конце концов, у вас появится способность свободно разбираться в нотной грамоте и в дальнейшем, просто взяв в руки ноты, вы сможете прочесть их как любую книгу на понятном для вас языке, а это значит, что и воспроизведение на фортепиано произведений любой сложности вам будет под силу. Именно на этом инструменте без данных знаний действовать будет сложно, но вот у гитаристов существует своего рода подсказка, которая называется табулатуры. Это такая схема, на которой показано какой лад в данный момент должен звучать и какие при этом должны зажиматься струны. Но всё же это достаточно простая система, поэтому любой музыкант пользуется нотами.

Полностью уделите своё внимание картинке ниже, которая является максимально наглядной и понятной. Вам в глаза сразу бросаются клавиатура фортепиано и надписи над ней.

Октава – это разделённый на одинаковые элементы звукоряд, одна октава – от ноты До до ближайшей верхней ноты Си. Следующая нота До уже относится к другой октаве. Рассмотрите данное деление на иллюстрации.

Ниже находится картинка, на которой изображены ноты в скрипичном ключе – пока что за основу будет взят именно этот ключ и работать вы будете некоторое время только с ним.

По-другому он называется ключом Соль – нота, которая изображена около ключа, как вы уже догадываетесь, и есть та самая нота Соль, и она расположена в первой октаве. Этот ключ считается самым распространённым из всех существующих видов, используется для более высоких нот, но подходит не ко всем инструментам.

В основном, играя на фортепиано, в этом ключе вы будете играть скорее правой рукой. Несомненно, и другие инструменты звучат в этом ключе, те, которые воспроизводят ноты с малой октавы и выше. К примеру: скрипка (откуда и возникает название), многие духовые инструменты и так далее.

Второй по распространённости ключ, который используется для игры на фортепиано – басовый. Он также имеет второе название – ключ Фа (это та нота, которая находится возле него). Его применение не так распространено, как у скрипичного, и сначала мы его не будем активно использовать в практике, но вскоре, с повышением сложности партий, вам придётся исполнять мелодии басовой линии, а она по расположению находится ниже малой октавы.

Бас – низкий звук, из этого следует, что играют в этом ключе инструменты более низкие по высоте звучания. К примеру: виолончель, бас-гитара и так далее.

Внимание: отличия между этими двумя ключами просто колоссальные – на нотоносце ноты  пишутся и располагаются совершенно по-другому, поэтому их нужно будет проучить отдельно. Данной темы мы коснёмся позже.

Стоит уделить большое внимание тому, что нота не только изображает определённую высотность звучания, но и то как она умещается в временные рамки. Это выражается длительностями.  Ноты в скрипичном и басовом ключах – целые и длятся они на протяжении четырёх долей.

В нотной записи такт — совокупность нот и пауз, заключённая между двумя тактовыми чертами — вертикальными линиями на нотном стане.

Тактовая черта изображается прямой вертикальной линией от пятой линейки нотного стана до первой. Также есть заключительная тактовая черта, которая показывает окончание произведения:

Сильная доля – та доля в отдельно взятом такте, которая имеет музыкальное акцентирование. Она выделяется среди других, звуча громче и устойчивее и, что самое главное, исполнитель показывает звучанием эту сильную долю, а слушатель, на подсознательном уровне, понимает, когда завершился тот или иной отрывок. Чаще всего человек при прослушивании музыки отстукивает либо рукой, либо ногой ритм произведения, также он кивает в так музыке головой. Это и есть чувство временных рамок композиции, а кивки, это выделение сильных долей.

Что касается длительности нот, то их несомненно легче запомнить, чем все те знания, которые вы уже усвоили.

Длительностей нот большое количество. Иногда в практике будут встречаться такие длительности, как тридцать вторые или шестьдесят четвёртые. Но в данный момент вы получили базовые знания и наглядную картину того, как же ноты показаны с разными длительностями. Далее мы попытаемся более глубоко вникнуть в данную тему.

Большущей подсказкой здесь является само название данных длительностей. То есть, как было уже сказано, целая длительность длится 4 доли. Половинная длительность занимает ровно половину целой длительности, то есть две половинных будут занимать время столько, сколько занимает целая, одна половинная длится 2 доли. Непосредственно четвертные  занимают половину половины целой длительности, и половину половинной длительности, занимая 1 долю. Такой же логике поддаются и другие, они делят предыдущую длительность на две более мелких.

Рассмотрим более подробно данные длительности, и как они взаимодействуют друг с другом.

То есть, в такте не может быть по количеству больше длительностей, чем задано времени изначально для каждого такта. Длительности в сумме не могут превышать единицы целой ноты.

Как уже было сказано, длительности не ограничиваются теми, о которых уже шла речь. Существует такие как: шестьдесят четвёртые, сто двадцать  восьмые и так далее, но это естественно встречается более редко, чем остальные.

Внутри каждого такта должно находиться определённое количество ритмических долей.

Музыка похожа на поезд, а такты – это её вагоны. Ведь в каждом вагоне выделено определённое количество мест для пассажиров (длительностей). К примеру, могут поместиться четыре взрослых (четверти длительности) или восемь ребятишек (восьмые длительности), получился бы размер 4/4. Это означает, что у музыке есть свой размер и каждый такт подвластен ему и не может его нарушать.

У нас появляется новое понятие – размер такта.

Если бы не существовало определённых временных рамок в музыке и не было бы определённых размеров, то мы бы не смогли услышать танцевальной музыки, которая характерна определённым размерам. От данного фактора зависит многое.

(стрелочкой указан размер)

Размер пишется всегда после ключа, обозначает с какой частотой мы будем слышать сильные доли .

Верхняя цифра указывает сколько в нашем такте будет долей, а нижняя показывает какие длительности будут занимать одну долю.

Уточнение: сколько существует длительностей, столько и бывает разновидностей нижней цифры. К примеру: 1 — целая, 2 — половинная, 4 – четверть, 8 – восьмая и так далее.

Еще один элемент, который мы сегодня изучим – это размер 4/4. В музыкальных построениях он очень часто встречается и считается образцовым. 4/4 – обозначает 4 доли в одном такте и каждая из этих долей по длительности равна четверти.

Кроме этого размера есть и иные виды и очень даже необычные. Но не будем заходить далеко, ведь на данном этапе изучения музыкальных элементов нам будет достаточно и трех:

Для того чтобы было легче понять взгляните на диаграмму:

На ней представлен такт длительностью в 2/4. Он равен половине такта в 4/4 и в два раза короче целой ноты. Следовательно, наиболее крупной длительностью в данном размере станет половинная.

Размер 2/4 = 1 половинная = 2 четверти = 4 восьмые

Немного труднее будет с размером 3/4.

3/4 = ½ целой, то есть половинная + 1 четверть = 3 четвертных = 6 восьмых

Следует отметить, что вальс играется именно в этом размере. Большинство в своей жизни сталкивалось со старой привычной фразой: «Раз, два, три!». Именно так и считается ритм вальса.

Однако такой же счет также встречается в размере 3/8. И в таком случае считают не четвертными длительностями, а восьмыми. Такая закономерность возникла от того, что верхняя цифра показывает то, что в такте всего три доли, а нижняя, что по длительности они восьмые, а не четвертные.

Не всегда музыка заполняет весь такт целиком. Бывают промежутки, где возникают пустые места. Места, где музыка не звучит, в нотах отмечают паузами. Как и для любого элемента музыкального языка для них тоже имеются отдельные обозначения. Их также необходимо запомнить.

И не забывайте: появление рядом с нотой точки означает, что ее протяженность увеличена на половину.

Рассчитываю, что вы не забыли первоначальный урок, где мы изучали каким образом играть гаммы.

Мы изучили три гаммы (по-другому их называют звукорядами): C dur (До мажор), F dur (Фа мажор) и G dur (Соль мажор). А сейчас, усвоив ранее неизвестные знания, давайте рассмотрим эти гаммы, кроме До мажора (она понятна без объяснений).

Гаммы F dur и G dur

Обратите внимание, в звукорядах появились знаки. Знак, появившийся в первом примере называют бемолем, а символ, поставленный перед нотой фа во втором – диезом. Ноты, обозначенные этими знаками, играются на черных клавишах.

А теперь пришло время подвести определенный итог и понять, что вы сумели усвоить.

С этой песенкой все знакомы еще с детства. Ведь ни один новогодний утренник не обходится без хоровода вокруг елочки. Постарайтесь сами проанализировать музыкальный эпизод, а после прочитать представленные ниже умозаключения и сравнить их со своими.

1. В начале любого музыкального произведения ставится ключ. В нашем примере это скрипичный ключ, но знайте, что есть и другие разновидности.
2. После ключа соль стоит один знак альтерации, определяющий тональность, в которой должно исполняться произведение. В представленной песенке этот знак записан на третьей линейке нотоносца и называется – си бемоль. И не трудно догадаться, что это тональность Фа мажор, гамму которой мы уже разобрали.
3. Далее следует размер, в пределах которого звучит произведение. В примере – это 2/4. Как вы помните: в данном размере каждая сильная доля является второй.
4. Паузы здесь нам не встретились, но не забывайте их разновидности. Знание о них еще пригодится в дальнейшем обучении и последующем творческом пути.
5. Песенка начинается с затакта. Это когда неполный такт, то есть вместо 4 предназначенных четвертей в размере 4/4 будет только три, а одна доля будет обозначена паузой. В затакте есть только нота До первой октавы. Да и вся мелодия записана в первой октаве.
6. Такты разделяет тактовая черта.
7. Следующий такт весь организован только восьмыми длительностями: две восьмые ноты Ля, одна восьмая Соль и снова Ля.

Если ваша дедукция вас не подвела и ваше рассуждение совпадает с выводами, представленными выше, то вас можно поздравить, продолжайте в том же темпе. Ежели вы не совсем справились с этим заданием, то не стоит отчаиваться, ведь мы только учимся, а этот теоретический материал весьма сложен для освоения с нуля.

Однако, всем известно, что наиболее действенный способ чему-нибудь обучиться – это практика. Поэтому на первых порах проигрывайте простые песни и пробуйте пропевать ноты, которые вы читаете. Полезно будет присутствие человека, знающего музыкальную грамоту и с хорошим слухом, во время ваших занятий. В противном случае, если вы уверены в своем слухе, то продолжайте свои занятия. Как вариант эталонного звука можно использовать пианино.

Со временем систематические занятия, где вы будете петь и играть даже гаммы, поднимут ваш профессиональный уровень, вы будете читать с листа ноты намного увереннее.

Главное помните: важно правильно усваивать и запоминать данную  вам информацию, поэтому запаситесь терпением.

Следующее занятие

, третье по счету, посвящено интервалам и гаммам, а также некоторым новым определениям, которые обязательно знать будущему пианисту.

Приглашаем вас на
уроки фортепиано

в Рок-Академию.

Записаться на занятие

Миниатюра схемы расположения нот клавиатуре фортепиано:

Длительности
нот

Длительность
звука имеет
важное значение в музыке. Давайте
рассмотрим, каким образом нотами
обозначаются длительности звуков.

—
Называется целая
нота. Обладает наибольшей длительностью.

—
Называется половинная
нота. Её длительность вдвое короче
длительности целой ноты (
).

—
Называется четвертнáя
нота. Её длительность в 2 раза короче
половинной ноты и в 4 раза короче целой
ноты.

—
Называется восьмая
нота. Длительность в 2 раза короче
четвертнóй и 8 раз короче целой ноты.

—
Называется шестнадцатая
нота. Длительность в 2 раза короче восьмой
и в 16 раз короче целой ноты.

—
Называется тридцатьвторая
нота. Длительность в 2 раза короче
шестнадцатой и в 32 раза короче целой
ноты.

—
Называется шестьдесятчетвёртой.
Длительность в 2 раза короче тридцатьвторой
и в 64 раза короче целой ноты.

Более
короткие ноты используются редко.

Итог.
Теперь Вы можете определить длительность
звучания ноты. Запоминается всё очень
просто: каждый дополнительный флажок
укорачивает длительность ноты ровно в
2 раза.

Дополнительные
знаки к нотам, увеличивающие длительность
звука

Помимо
основных длительностей, которые мы
рассмотрели ранее, существуют
дополнительные знаки, увеличивающие
длительности нот. Мы рассмотрим их в
этой статье.

Точка.
Точка увеличивает длительность ноты
на половину. Ставится справа от ноты.
Сразу перейдём к примерам:

Пример
1. Длительность этой ноты:

равна
сумме длительностей этих нот:

и

.
Проще говоря, длительность считается
следующим образом: если нота

звучит,
например, секунду, то нота с точкой

будет
звучать полторы секунды.

Пример
2. Длительность ноты

равна
сумме следующих нот:

и

.

Две
точки.
Увеличивает длительность на половину
и на четверть её основной длительности.
Пример: длительность ноты

равна
сумме длительностей следующих нот:

+

+

Лига.
Если нужны другие варианты длительностей,
используется так называемая «лига»
— вогнутая линия, которая связывает две
ноты одной высоты. Извлекается звук в
том месте, где встретилась первая нота
(вторая нота не извлекается), длительность
будет равна сумме длительностей обеих
нот, связанных лигой.

Пример:

;
длительность будет равна сумме обеих
нот:

+

Фермата.
Фермата обозначает неограниченное
увеличение длительности. Обозначается
дугой с точкой в центре изгиба. Фермата
может быть изогнута вверх, если расположена
над нотой и изогнута вниз, если расположена
под нотой.

Обозначение
ферматы:

или

.

Итоги.
Теперь Вам известны все способы
обозначения длительностей нот.

Нотный
стан

Нотный
стан.
Как правило, нотный стан состоит из 5
горизонтальных линеек (нотных линий),
на которых располагаются ноты и другие
знаки нотного письма:

Такт.
5 нотных линий разбиваются на такты
с помощью вертикальных палочек. Между
двумя вертикальными линиями располагается
один такт. Такты нумеруются с первого
и далее. Нумерация идёт слева направо.
Смысл такта
рассмотрим чуть ниже, а пока рисунок
(изображено 5 тактов):

Размер
произведения.
В начале произведения обязательно
указывается размер, в котором написано
произведение. Размер указывается двумя
цифрами, расположенными одна над другой.
Нижняя цифра указывает длительность
ноты, а верхняя — сколько нот данной
длительности составляют суммарную
длительность такта, например:

Данный
размер читается так: четыре
четверти,
что обозначает буквально следующее: в
каждом такте суммарная длительность
всех нот и пауз должна быть равна
длительности, которую составляют 4 ноты,
каждая из которых длительностью в
четверть. Посмотрите пример ниже — в
каждом такте суммарная длительность
равна именно четырём четвертям:

Первый
такт (слева) содержит 4 ноты, длительность
каждой ровно четверть. Тут всё верно.
Смотрим второй такт: он содержит (смотрим
слева направо): четверть, четверть, две
восьмых (составляют четверть) и 4
шестнадцатых (составляют четверть) нот.
Итого суммарная длительность — 4 четверти.
Тут тоже всё верно.

Посмотрите
в словаре описание Доли
такта.

Расположение
нот на нотном стане.
Ноты могут располагаться на
линиях нотного стана, между
линий.
Если линий не хватает, то используют
дополнительные линии как сверху нотного
стана, так и снизу. Чтобы ноты располагались
более компактно по высоте, штили принято
рисовать следующим образом: если нота
расположена ниже средней линии нотного
стана, то штиль направляют вверх (и
рисуют справа от ноты); если же нота
расположена на средней линии или выше
— штиль направляют вниз (и рисуют его
слева от ноты). В группах нот частенько
отходят от этого правила, чтобы группа
выглядела «дружной». Всё вышесказанное
изображено на следующем рисунке:

Итоги.
Вы узнали, что такое нотный
стан,
как располагаются на нём ноты. Вы знаете,
что такое такт
и что суммарная длительность нот и пауз
в такте одинакова на протяжении всего
произведения и соответствует размеру
произведения.

Ключ

Ключ
— элемент нотного письма, который
определяет расположение нот на нотном
стане. Ключ указывает размещение одной
из нот, от которой отсчитываются все
остальные ноты. Существует несколько
видов ключей, мы же рассмотрим 3 основных:
это Скрипичный ключ, Басовый ключ и
Альтовый ключ.

Скрипичный
Ключ.
Этот ключ указывает положение ноты Соль
первой
октавы:

Обратите
внимание на красную линию нотного стана.
Её охватывает ключ своим завитком. Этим
ключ указывает расположение ноты соль.
Для полноты картины мы нарисовали на
нотном стане ноту. Эта нота расположена
на красной линии (которую обвивает
ключ), значит эта нота — соль.

Все
остальные ноты будут размещаться с
учётом обозначенной ключом ноты. Мы
помним порядок основных ступеней: до-
ре- ми- фа- соль—
ля- си. Давайте разместим эти ноты с
учётом места ноты соль:

На
рисунке мы разместили ноты от до
(самая первая нота, находится внизу на
дополнительной линии) до си
(на
центральной линии). Последний символ —
пауза.

Басовый
Ключ.
Указывает расположение ноты Фа
малой октавы. Его начертание напоминает
запятую, кружок которой указывает линию
ноты фа.
Эту линию мы снова выделили красным
цветом:

Также
приведём пример расположения нот до-
ре- ми- фа—
соль- ля- си на нотном стане с басовым
ключом Фа:

Альтовый
ключ.
Этот ключ указывает расположение ноты
До
первой октавы: она находится на средней
линии нотного стана (линия выделена
красным цветом):

Примеры.
Может возникнуть вопрос: «Почему
нельзя обойтись одним ключом»? Читать
ноты удобно, когда основная часть нот
располагается на нотном стане без
дополнительных линий сверху и снизу.
Да и сама мелодия таким образом
записывается компактней. Рассмотрим
пример использования ключей.

Мелодия
из телепередачи «В гостях у сказки»,
первые 2 такта. В Скрипичном ключе Соль
эта мелодия выглядит так:

А
вот так выглядит эта же мелодия в Басовом
ключе Фа:

В
Альтовом ключе До
эта же мелодия выглядит вот так:

В
случае записи мелодии в ключе Соль,
ноты размещаются на нотном стане без
дополнительных линеек. В басовом ключе
Фа
мелодия полностью записана на
дополнительных линейках, что усложняет
и чтение, и запись. В альтовом ключе
бóльшая часть мелодии записана на
дополнительных линейках, что лёгкости
чтения не добавляет.

И
наоборот: если бас-партию записать в
скрипичном или альтовом ключе, то все
или большинство нот будут располагаться
на дополнительных линейках.

Отдельно
отметим, что существуют и другие ключи.
Они используются гораздо реже, поэтому
в рамках данной статьи мы их рассматривать
не будем.

Для
закрепления материала предлагаем Вам
поиграть в наш flash-тест: флэшка будет
показывать ноту, а Вам нужно определить
её название. Нажмите здесь,
чтобы перейти к тесту.

Итоги.
Теперь Вы знаете 3 основных ключа:
Скрипичный ключ Соль,
Басовый Фа
и
Альтовый
До.

Ключи.
Обзор

В
дополнение к статье «Ключ»
приведём более полный список существующих
ключей. Напомним, что ключ указывает
место вполне определённой ноты на нотном
стане, именно от неё отсчитываются все
остальные ноты.

Группы
ключей.
Несмотря на обилие возможных ключей,
их все можно сгруппировать в 3 группы:

1. Ключи,
   указывающие расположение ноты «Соль»
   первой октавы. В группу входит Скрипичный
   ключ и Старофранцузский. Ключи данной
   группы имеют следующее обозначение:
   

2. Ключи,
   указывающие расположение ноты «Фа»
   малой октавы. Это Басовый ключ,
   Басопрофундовый и Баритоновый ключи.
   Все они обозначаются вот так:
   

3. Ключи,
   указывающие расположение ноты «До»
   первой октавы. Это самая большая группа,
   включающая в себя: Сопрановый (он же
   Дискантовый) ключ, Меццо-сопрановый,
   Альтовый и Баритоновый ключи (это не
   ошибка — Баритоновый ключ можно обозначить
   не только ключом группы «Фа», но и
   ключом группы «До» — объяснение в
   конце статьи). Обозначаются ключи данной
   группы следующим образом:
   

Также
есть «нейтральные» ключи. Это ключи
для партий барабанов, а также для гитарных
партий (так называемая табулатура — см.
статью «Табулатура«).

Итак,
ключи:

Подробнее
про Баритоновый ключ.
Различное обозначение Баритонового
ключа не меняет расположение нот на
нотном стане: Баритоновый ключ группы
«Фа» указывает ноту «Фа» малой
октавы (она расположена на средней линии
нотного стана), а Баритоновый ключ группы
«До» — ноту «До» первой октавы
(она на верхней линии нотного стана).
Т.е. при обоих ключах расположение нот
остаётся неизменным. На рисунке ниже
приводим звукоряд от ноты «До»
малой октавы до ноты «До» первой
октавы в обоих ключах. Обозначение нот
на схеме соответствует принятому
буквенному
обозначению нот,
т.е. «Фа» малой октавы обозначена
как «f», а «До» первой октавы
обозначена как «c¹«:

В
данной статье мы показали, какие ключи
существуют. Если нужно подробное описание
по назначению ключей и как ими пользоваться,
обратитесь к статье «Ключ«.

Пауза

Молчание
вашего инструмента (во время исполнения
произведения) называют паузой. Длительность
пауз определяется абсолютно также, как
и у звуков (нот): она может быть равна
целой ноте, половинной, четвертной и
т.д.. Давайте посмотрим обозначения
пауз:

Эта
пауза равна целой ноте:

Эта
пауза равна половинной ноте:

Эта
пауза равна четвертной ноте:

Эта
пауза равна восьмой ноте:

Эта
пауза равна шестнадцатой ноте:

Эта
пауза равна тридцатьвторой ноте:

Эта
пауза равна шестьдесятчетвёртой ноте:

Если
нужно использовать паузу другой
длительности, то также, как и в случае
с нотами, используйте точки.

Приводим
пример использования пауз. Заметим, что
в оригинале этой мелодии пауз нет, но,
поскольку мы изучаем паузы, автор
произведения нас простит

А
вот тот же пример, но уже без пауз:

Послушайте
оба примера, кликнув по ним мышкой.
Паузы, конечно, в данной мелодии не к
месту, но наша цель — услышать их. Верхний
вариант из-за пауз звучит отрывисто,
похоже на «стаккато«;
нижний — звучит более плавно, ближе к
«легато«.
Постарайтесь это услышать.

Кстати,
пользуясь случаем, обратите внимание
на то, что убирая паузы, мы увеличили
длительность нот ровно на длину паузы.

В
верхнем примере мы выставили 2 диеза в
ключе (ноты «фа» и «до»), значит
на протяжении всей мелодии следует
играть «фа-диез» вместо «фа»
и «до-диез» вместо «до». В нижнем
примере знаков альтерации (диезов) при
ключе нет, поэтому мы вынуждены ставить
диез перед 4-й нотой, чтобы нота осталась
«фа-диез». В верхнем случае 4-я нота
— тоже «фа-диез», на это указывает
диез при ключе (не важно, что диез при
ключе стоит только на верхней линии —
он стоит на ноте «фа», значит это
относится ко всем «фа»).

Итоги.
Вы узнали, что в музыке бывают паузы, у
них есть, как и у нот, есть обозначение
длительности . Заодно Вы на примере
повторили длительность нот и знаки
альтерации.

Люфт-пауза

Люфт-пауза.
При объяснении данного вида пауз говорят,
что это пауза как бы «на вздох»,
«взять дыхание». Мы добавим, что
люфт-пауза хорошо акцентирует ноту.
Обозначается она запятой над нотой.

Конечно,
лучше услышать пример люфт-паузы, чтобы
понять, что это такое. Мы приводим отрывок
из «Песенки капитана» из кинофильма
«Дети капитана Гранта» (музыка
И.Дунаевского, слова В.Лебедева-Кумача).
Знак люфт-паузы, а также нота, к которой
она относится, выделены красным цветом:

Обратите
внимание: перед люфт-паузой над нотой
знак «фермата». Эта нота тянется
довольно долго, выбиваясь из общего
ритма. Люфт-пауза общего ритма не
изменила.

Способы
сокращения нотного письма

В
нотном письме используются специальные
обозначения, сокращающие нотную запись
произведения. В результате, помимо
сокращения записи, облегчается и чтение
нот.

Возможно
указание на различные повторы: внутри
такта, нескольких тактов, некоторой
части произведения.

Используются
обозначения, обязывающие исполнять
написанное на одну или две октавы выше
или ниже. Этим сокращается количество
дополнительных линеек, используемых
при записи мелодии, что облегчает чтение
нот.

В
данном разделе рассмотрены некоторые
способы сокращения нотной записи.

Реприза.
Реприза указывает на необходимость
повтора части произведения, либо всего
произведения. Посмотрите на рисунок:

На
рисунке Вы видите 2 знака репризы, они
обведены красными прямоугольниками.
Между этими знаками заключена часть
произведения, которую необходимо
повторить. Знаки «смотрят» точками
друг на друга. Вложенность реприз друг
в друга не допускается. Кликните мышкой
по рисунку, чтобы послушать пример.

Если
необходимо повторить только один такт
(даже несколько раз), можно использовать
следующий знак (похож на знак процента):

Поскольку
мы в обоих примерах рассматриваем повтор
одного такта, то обе записи играются
следующим образом:

т.е.
2 раза одно и тоже. На первой картинке
это заставляет сделать реприза, на
второй картинке — знак «процента».
Важно понять, что знак «процента»
повторяет только один такт, а реприза
может охватывать сколь угодно большую
часть произведения (хоть всё). Также
нельзя указать повтор какой-то части
такта — только весь такт целиком.

Если
повтор обозначен репризой, но концовки
повтора разные, то ставят скобки с
цифрами, которые указывают, что при
первом повторе играть этот такт, при
втором — этот и т.д.. Скобки называются
«вольтами». Первая вольта, вторая
и т.д..

Рассмотрим
пример с репризой и двумя вольтами:

Как
играть этот пример? Сейчас разберёмся,
тут всё просто, итак: реприза охватывает
такты 1 и 2. Над 2-м тактом стоит вольта с
цифрой 1: этот такт играем при первом
проходе. Над тактом 3 стоит вольта с
номером 2 (она уже вне пределов репризы,
так и должно быть): этот такт мы играем
при втором проходе репризы ВМЕСТО такта
2 (над ним вольта №1).

Таким
образом, мы играем такты в следующей
последовательности: такт 1, такт 2, такт
1, такт 3. Кликните на картинке и послушайте
мелодию. Во время игры проследите за
нотами.

Итоги.
Вы познакомились с двумя вариантами
сокращения нотного письма: репризой и
знаком «процента». Реприза может
охватывать сколь угодно большую часть
произведения, а символ «процента»
повторяет только 1 такт.

Повтор
мелодической фигуры.
Если в пределах одного такта используется
одна и та же мелодическая фигура, то
такой такт может быть записан следующим
образом:

Т.е.
вначале такта указана мелодическая
фигура (в нашем случае это

),
а дальше вместо того, чтобы ещё 3 раза
перерисовать эту фигуру, просто флажками
3 раза указано на необходимость повтора.
В итоге Вы фактически играете следующее:

Согласитесь,
сокращённая запись проще читается!
Обратите внимание: в нашей фигуре у
каждой ноты по два
флажка (шестнадцатые ноты). Именно
поэтому в знаках повтора по две
черты.

Повтор
ноты.
Повтор одной ноты или аккорда (
)
обозначается аналогичным образом.
Рассмотрим следующий пример, пусть
написано так:

Звучит
такая запись, как Вы, наверное, уже
догадались, следующим образом:

Тремоло.
Быстрое, равномерное, многократное
повторение двух звуков называют словом
тремоло. На рисунке показано звучание
тремоло, чередуются две ноты: «до»
и «си»:

Сокращённо
это тремоло будет выглядеть следующим
образом:

Как
Вы видите, принцип везде одинаков:
указывается одна (в тремоло две) ноты,
длительность которых равна сумме реально
проиграемых нот. Штрихами на штиле ноты
указывается количество флажков играемых
нот.

 В
наших примерах, чтобы не перегружать
нотный стан, мы повторяем звучание
только одиночной ноты. В действительности
Вы можете встретить сокращения, подобные
вот этому:

Итоги.
В рамках этой статьи Вы изучили различные
повторы внутри такта.

Знаки
переноса на октаву.
Если часть мелодии написана на
дополнительных линейках, а это затрудняет
чтение нот, то поступают следующим
образом: мелодию поднимают (или опускают)
на октаву так, чтобы она была на основных
линиях нотного стана. Однако при этом
указывают, что играть надо на октаву
выше (или ниже). Как это делается,
рассмотрим на рисунках:

Обратите
внимание: над нотами сверху есть 8va, а
также пунктиром выделена часть нот. Все
ноты под пунктиром, начиная от 8va, играют
на октаву выше написанного. Т.е. то, что
изображено на рисунке, следует играть
вот так:

Теперь
рассмотрим пример, когда используются
низкие ноты. Взгляните на следующий
рисунок:

Эта
часть мелодии идёт на дополнительных
линейках снизу. Воспользуемся обозначением
8vb, обозначив пунктиром те ноты, которые
необходимо опустить на октаву (а на
нотном стане ноты будут написаны выше
на октаву):

Запись
стала компактнее, не правда ли? И читается
проще. Звучание нот осталось прежним.

Важный
момент: если вся мелодия идёт на низких
нотах, то, конечно, под всем произведением
никто не будет рисовать пунктир. В этом
случае используется басовый ключ Фа.
8vb и 8va используются для сокращения
записи части
произведения.

Есть
ещё такой вариант. Вместо 8va и 8vb может
быть написано только 8. В этом случае
пунктир ставится над
нотами, если играть нужно выше на октаву,
и под
нотами, если играть следует ниже на
октаву.

Итоги.
В этой главе Вы узнали о ещё одном виде
сокращения нотного письма. 8va указывает
играть на октаву выше написанного, а
8vb — на октаву ниже написанного.

Dal
Segno, Da Coda используются для сокращения
нотного письма — позволяют гибко
организовать повторы частей музыкального
произведения. Можно сказать, что это
как дорожные знаки, организующие
движение, только не по дорогам, а по по
партитуре.

Dal
Segno.
Знак

указывает
место, с которого нужно будет начать
повтор. Обратите внимание: знак только
указывает место начала повтора, но сам
повтор играть ещё рано. А обязывает
начать играть повтор фраза «Dal Segno»,
часто сокращённая до «D.S.». После
«D.S.» обычно следует указание как
играть повтор, об этом — чуть ниже.

Другими
словами: исполняете произведение,
встречаете знак

и
игнорируете его. После того, как Вы
встретите фразу «D.S.» — начинаете
играть со знака

.

Как
было сказано выше, фраза «D.S.» не
только обязывает начать исполнение
повтора (перейти к знаку

),
но и указывает, как следует действовать
дальше:

• фраза
  «D.S. al Fine» обозначает следующее:
  начать играть со знака

  до
  слова «Fine»;

• фраза
  «D.S. al Coda» обязывает вернуться к
  знаку

  и
  играть до фразы «Da Coda», после чего
  перейти к Коде (начать играть со знака

  
  ).

Coda.
Это финальная часть музыкального
произведения, обозначается знаком

.
Понятие «Coda» довольно обширное,
это отдельная тема. В рамках изучения
нотного письма нам пока понадобится
знак коды:

.

Пример
1.
Использование «D.S. al Fine».

Давайте
разберём в какой последовательности
следуют такты.

Такт
1.
Содержит знак

.
С этого места нужно будет начать повтор.

Такт
2.
Содержит фразу «Fine» — этим тактом
произведение будет завершено (после
повтора).

Такт
3.
Содержит «D.S. al Fine». Указывает на
необходимость начать повтор со знака

и
играть до указания «Fine».

Результат.
Таким образом, последовательность
следования тактов следующая: Такт №1,
Такт №2, Такт №3. Далее по фразе «D.S.
al Fine» переходим к знаку

и
начинаем играть повтор: Такт №1, затем
Такт №2 и, по указанию «Fine»,
останавливаемся. Всё.

Пример
2.
«D.S. al Coda». Этот пример более запутан,
чем предыдущий, поэтому мы рассмотрим
его подробнее. Направление движения по
партитуре обозначено стрелками:

• Стрелкой
  «
  »
  обозначен такт, который необходимо
  исполнить;

• Стрелкой
  «
  »
  обозначен такт, который мы только что
  сыграли;

• Стрелкой
  «
  »
  обозначено направление нашего движения
  (от знака к знаку), при котором мы ничего
  не играем — только «меняем позицию»;

• Стрелкой
  «
  »
  обозначен «след» нашей предыдущей
  смены позиции.

Сразу
оговоримся, что в нашем примере удобнее
использовать репризу (см.
статью),
но для изучения использования Segno и Coda
мы репризу убрали и заменили её указанными
выше знаками.

Итак,
наш пример:

В
каком порядке следует исполнять такты
в данном примере? Давайте разберёмся.

Такт
1.
Содержит знак Segno (
).
С этого места мы начнём играть повтор.
Однако, указаний на повтор (фразы
«D.S….») мы ещё не встретили (она во
втором такте), поэтому знак

игнорируем.

Также
в первом такте видим фразу «Da Coda».
Означает она следующее: когда будем
играть повтор, нужно будет с этой фразы
перейти на Коду (
).
Тоже игнорируем, поскольку повтор ещё
не начался.

Таким
образом, мы играем Такт №1 так, как будто
нет никаких знаков:

Такт
2.
В конце такта мы видим фразу «D.S. al
Coda». Означает следующее: необходимо
начать повтор (со знака

)
и играть до фразы «Da Coda», после чего
перейти к Коде (
).

Таким
образом мы полностью играем Такт №2
(рыжим цветом обозначен только что
пройденный этап):

…а
затем, следуя указанию «D.S. al Coda»,
переходим к знаку

—
это Такт №1:

Такт
1.
Тут внимание: мы снова играем Такт №1,
но это уже — повтор! Поскольку мы ушли
на повтор с фразы «D.S. al
Coda«,
то и играем до указания перейти на Коду
«Da Coda»
(чтобы не перегружать рисунок, мы стёрли
«старые» стрелки):

В
конце Такта №1 встречаем фразу «Da
Coda» — мы обязаны перейти к Коде (
):

Такт
3.
И теперь уже играем от знака Коды (
)
до конца:

Результат.
Таким образом, мы получили следующую
последовательность тактов: Такт 1, Такт
2, Такт 1, Такт 3.

Уточнение
насчёт Coda.
Ещё раз уточним, что термин «Coda»
носит более глубокий смысл, нежели
показан в примере. Coda — завершающая часть
произведения. Coda не учитывается, когда
Вы, разбирая произведение, определяете
его построение.

В
рамках данной статьи мы рассматривали
сокращение нотной записи, поэтому на
понятии Coda подробно не останавливались,
а использовали только её обозначение:

.

Ритм,
акцент, метр, размер, такт, затакт

Если
Вы проработали предыдущий материал, то
мы можем Вас поздравить: основную часть
нотного письма Вы уже освоили! Теперь
мы начинаем изучать не менее важную
тему: ритм и всё, что с ним связано. Итак:

Ритм.
Вы уже знаете, что у звука (ноты) есть
важное для музыки свойство: длительность.
Также в предыдущих уроках мы рассматривали
в качестве примеров части мелодий.
Буквально 1 — 2 такта, но этого достаточно,
чтобы убедиться: ноты играются
последовательно,
как написаны: слева направо. Вот такое
построение длительностей звуков (нот)
в последовательности и называют ритмом.
Длительности звуков (нот) могут
объединяться в так называемые ритмические
группы.
Сразу рассмотрим пример:

Красными
скобками выделены ритмические группы.
Из ритмических групп складывается общий
ритмический рисунок произведения.

Акцент.
Прослушивая песню, человек часто
отстукивает ритм ногой, покачивает в
такт головой, танцует в конце концов.
Музыка как бы равномерно пульсирует.
Звуки (ноты), на которые выпадает такая
пульсация — это акцентированные
ноты.
А само такое выделение звуков называется
акцентом.
Часть такта, которая содержит
акцентированные звуки, называется
сильной
долей. Части такта, не имеющие акцентов,
называются слабыми
долями.

Как
правило, самый сильный акцент приходится
на первую долю такта. Второй по силе —
на середину такта. Самая слабая доля
выпадает на конец такта. На рисунке мы
показали сильные и слабые доли такта
4/4, давайте рассмотрим их:

Обратите
внимание: под некоторыми нотами есть
знаки, которые мы ещё не изучали. Знаком
«
»
обозначают акцентированную ноту. Знаком
«
»
обозначают сильно акцентированную
ноту. Кликните по рисунку, послушайте.
Вместе с мелодией отстучите её ритм. Вы
будете отстукивать акцентированные и
сильно акцентированные ноты.

Метр.
На рисунке из параграфа «Акцент»
сильные и слабые доли равномерно
чередуются. Такое чередование называют
метром.

Размер.
В одном из первых уроков мы вкратце
коснулись размера
произведения. Напомним: это то, что на
рисунках примеров этого урока обозначено
«4/4» (справа от скрипичного ключа).
Сейчас мы можем дать уже вполне «научное»
определение термину «размер
произведения».

Снова
вернёмся к рисунку из параграфа «Акцент».
Смотрим ноты слева направо, начиная с
самой первой (нота «ре»). Под ней
стоит знак «сильно акцентированная
нота», а длительность ноты — четверть.
Т.е. это сильная доля длительностью в
четверть. Далее идёт слабая доля,
длительность — тоже четверть. Затем
сильная доля и слабая доля — длительность
каждой составляет четверть. В итоге у
нас в один такт укладывается 4 доли
длительностью в четверть каждая. Именно
это и записано при ключе: 4/4.

На
рисунке из параграфа «Ритм» тоже
изображены 4 доли, длительность каждой
— четверть. Красными скобками выделены
доли. Вы видите, что в данном случае
каждую долю составляют 3 ноты.

Читаем
медленно и вдумчиво: выражение долей
метра определённой длительностью
называется размером. Теперь объясним 
это по-русски. Есть метр: чередование
сильных и слабых долей. Доли метра
(каждая) имеют определённую длительность
(одну и ту же). Вот то, что у метра доли
выражены определённой длительностью,
и называют размером. Верхняя цифра
показывает количество долей в такте, а
нижняя — длительность каждой доли.

Такт.
Вы уже знаете, что такое такт. Обратите
внимание, что такт — это ещё и отрезок
произведения от сильной доли до следующей
сильной доли. Теперь Вы знаете полное
определение такта.

Затакт.
Если музыка начинается со слабой доли,
то самый первый такт — неполный. Это
затакт. Как правило, последний такт
будет неполным ровно на столько, чтобы
сумма длительностей первого и последнего
тактов составляла ровно такт. Заметим,
что затакт может встречаться и в середине
произведения. Пример затакта:

Чтобы
было проще услышать затакт, мы добавили
к музыкальному сопровождению этого
рисунка ещё одну дорожку. На рисунке
она не отображена. Первый такт — неполный,
длина его — четверть. Это и есть затакт.
А последний такт дополняет первый так,
что суммарная длительность обоих тактов
равняется 4/4 (целой ноте).

P.S.:
Рекомендуем дополнительно ознакомиться
со статьёй «Сильные
доли«.

 Итоги.
В этой статье мы дали много материала.
Если что-то недопоняли — не расстраивайтесь.
В будущем мы будем использовать изученные
понятия и, при необходимости, комментировать
их. Так что разберёмся!

Вы
теперь знаете, что есть такое понятие,
как ритм, сильные и слабые доли, затакт.

Темп
музыкального произведения

Темп.
Скорость движения музыкального
произведения называют темпом. По ходу
произведения, в зависимости от темы,
темп может изменяться.

Всё
это задаёт выразительность произведения.
Можно играть не только быстро — медленно,
но и ускоряя, запаздывая и т.д.. Вариантов
много, их мы и рассмотрим в данной статье.

Обозначение
темпа.
Темп преимущественно обозначают
итальянскими словами. Встречаются
обозначения и на русском языке, а также
можно задать темп по метроному.
Записывается темп над нотным станом в
самом начале произведения, а также в
тех местах, где это необходимо.

Рассмотрим
всё по порядку.

Три
основные группы темпов.
Все темпы разделены на три группы,
которые называют основными: медленные,
умеренные и быстрые темпы.

Оттенки.
Для уточнения оттенков темпа используют
следующие обозначения:

Динамические
оттенки.
Для обозначения ускорения движения или
замедления используют следующие
обозначения:

Метроном.
Если необходимо указать точный темп
(точное количество ударов метронома в
минуту), то используют следующее
обозначение:

=
140. Это означает, что играем в темпе, при
котором метроном выдаёт 140 ударов в
минуту.

Динамические
оттенки

В
предыдущей статье мы рассмотрели понятие
темпа как средства выразительности в
музыке, а также варианты обозначения
темпа. Помимо темпа, огромное значение
имеет громкость звучания музыкального
произведения, оно — мощное средство
выразительности в музыке. Темп произведения
и его громкость дополняют друг друга,
создавая единую картину.

Динамические
оттенки.
Степень громкости звучания музыки
называют динамическим оттенком. Сразу
обращаем внимание на то, что в рамках
одного музыкального произведения могут
использоваться различные динамические
оттенки. Ниже приводим список динамических
оттенков.

Рассмотрим
примеры взаимодействия громкости и
темпа. Марш, скорее всего, будет звучать
громко, чётко, торжественно. Романс
будет звучать не очень громко в медленном
или среднем темпе. С известной долей
вероятности можно утверждать, что в
романсе мы встретим восходящее движение
с нарастающей громкостью. Реже, в
зависимости от содержания, возможно
нисходящее движение с замедлением и
снижением громкости.

Синкопа

Синкопа.
Несовпадение ритмического и метрического
акцентов называют синкопой. Что значит
«несовпадение ритмического и
метрического акцентов»? Всё очень
просто: нота взята на слабой доле и
продолжает звучать на сильной доле. В
результате этого акцент сильной доли
смещается на слабую долю, ритмический
и метрический акценты не совпадают.

Синкопа
может быть как внутри одного такта, так
и между тактами. Т.е. взяли ноту в одном
такте, а её звучание продолжается в
следующем такте. Оба вида синкоп довольно
часто встречаются, их называют «основными»
синкопами:

• междутактовые
  синкопы;

• внутритактовые
  синкопы.

Оба
вида синкоп (в зависимости от длительности
ноты) могут быть двухдольными, трёхдольными.

На
примере Вы видите начало куплета из
мультфильма «Трям! Здравствуйте!».
Красным цветом выделена синкопа. Обратите
внимание: нота берётся на слабой доле
первого такта, а продолжается весь
второй такт. Акцент сильной доли второго
такта смещается на слабую долю первого
такта. Кликните по рисунку, чтобы
послушать звуковой пример. Ритм партию
(на рисунке не изображена) мы упростили,
чтобы явно выделить сильные доли: это
позволит лучше услышать синкопу.

Итоги.
Синкопа часто используется в музыке,
делая мелодию более красивой. Теперь
Вы знаете, как она обозначается в нотном
письме.

  Триоли

Снова
возвращаемся к длительностям нот. До
этой статьи мы рассматривали длительности,
кратные двум. Есть ещё вариант обозначения
«дробных» длительностей. Тема
простая, на слух очень красиво ложатся
такие ноты, так что начнём:

Триоли.
Давайте сразу рассмотрим рисунок (триоли
обведены красными квадратами):

Обратите
внимание: длительности нот в примере
одинаковые: восьмые. Их в такте (при
размере 4/4) должно быть 8 штук. А у нас их
10. Непорядок? Фокус как раз в том, что мы
используем триоли. Вы уже обратили
внимание на красные квадраты. В них по
3 восьмых ноты. Тройки нот объединены
скобкой с цифрой 3. Это и есть триоли.

Давайте
разберёмся с длительностью триоли.
Простой способ расчёта длительности
следующий: смотрим длительность нот в
триоли: восьмая (
).
Ноты триоли играются так, чтобы равномерно
сыграть 3 ноты за время, отведённое двум
нотам. Т.е. каждая нота триоли звучит
несколько короче (на 1/3), чем положено
настоящей ноте. Именно поэтому мы в
примере сначала играем по 2 ноты, а потом
переходим к триолям: Вы услышите, что
временной интервал между акцентированными
нотами одинаков!

Смотрим
на рисунок:

=

=

Триоль
содержит 3 восьмых ноты, по длительности
они звучат также, как 2 восьмых или 1
четверть. Кликните мышкой по верхнему
рисунку, послушайте. Мы специально
расставили акценты на нотах. В midi-файле
акцентированные ноты усилены барабанной
тарелкой, чтобы Вам было легче услышать,
как в ровном ритме укладываются сначала
2 ноты, потом 3.

Следует
отметить, что в триолях могут присутствовать
паузы. Длительность паузы будет измеряться
также, как и длительность ноты, входящей
в триоль.

Разобрались
более менее с триолями? Давайте рассмотрим
ещё 1 пример. За основу возьмём шестнадцатые.
Длительность триоли будет соответствовать
двум шестнадцатым или одной восьмой,
что одно и тоже.

Также,
как и в предыдущем примере, мы сначала
играем ноты парами, а затем триолями.
Также мы расставили акценты, также
играем тарелками. Звуковой пример
достаточно быстрый, всё-таки шестнадцатые
ноты, поэтому (чтобы легче понять) мы
рисуем на картинке партию барабана. В
ключе две вертикальные черты — это ключ
для партии ударных инструментов.
Крестиками обозначены удары по тарелкам,
длительности такие же, как и в обычном
нотном письме.

На
слух ясно слышно, что триоли играются
быстрее. На рисунке партии ударных
видно, что расстояния между ударами по
тарелкам (и акцентированными нотами) —
одинаковые. Акцент ставится равномерно.

Теперь,
думаю, понятно, что такое триоли, как
они обозначаются, как играются. Говорят,
что триоль образуется от деления основной
длительности на три части вместо двух.
Далее в статье будем пользоваться именно
таким определением.

Квинтоль.
Квинтоль образуется от деления основной
длительности на 5 частей, вместо 4-ёх,всё
по аналогии с триолью. Обозначается
также, как и триоль, только ставится
цифра 5:

Приводим
пример квинтоли:

Секстоль.
Секстоль образуется от деления основной
длительности на 6 частей вместо 4-ёх. Всё
по аналогии, не будем перегружать статью
уже заранее понятными примерами.

Септоль.
Септоль образуется от деления основной
длительности на 7 частей вместо 4-ёх.

Дуоль.
Дуоль образуется от деления основной
длительности с
точкой
(например:

)
на 2 части.

Квартоль.
Квартоль образуется от деления основной
длительности с
точкой
на 4 части.

Довольно
редко, но встречаются деления и на более
мелкие части: на 9, 10, 11 и т.д.. В качестве
«основной длительности» для деления
может выступать нота любой длительности.

Итоги.
Вы познакомились с триолями (квинтолями
и др.), поняли, что это такое, знаете их
обозначения и представляете, как они
звучат.

Метр.
Размер

Данный
раздел содержит информацию о видах
музыкального метра и размера.

Напомним:

• Музыкальным
  размером называют количество долей
  определенной длительности, образующих
  такт (также см Словарь);

• Музыкальным
  метром называют чередование сильных
  и слабых долей такта.

Простые
размеры.
Простые размеры бывают двухдольными и
трёхдольными. Рассмотрим каждый вид
простого размера по отдельности.

Двухдольный
простой размер.
Метр, в котором сильные доли равномерно
повторяются через одну слабую долю,
называют двухдольным. Т.е. сильная доля,
затем слабая доля, снова сильная, слабая
и т.д.. Примеры двухдольных размеров:
²/₂,
²/₄,
²/₈.

Размер
²/₂
имеет собственное название: alla breve
(читается: áлла брéве), а также собственное
обозначение:

.

Обратите
внимание, что один такт содержит две
доли: первая доля является сильной,
вторая — слабой.

Трёхдольный
простой размер.
Метр, в котором сильные доли равномерно
повторяются через две слабые доли,
называют трёхдольным. Примеры трёхдольных
размеров: ³/₂,
³/₄,
³/₈,
³/₁₆.

Обратите
внимание, что один такт содержит три
доли: первая доля является сильной,
вторая и третья — слабыми.

Группировка
длительностей.
В простых размерах длительности основных
долей должны быть отделены друг от
друга:

Есть
исключения, например: если такт содержит
ноты одной и той же длительности, то их
можно сгруппировать; размер ³/₈
допускает слияние основных долей.

Сложные
размеры.
Сложные метры получаются в результате
слияния двух или более простых однородных
метров. Например, метр ⁴/₄
можно представить как слияние двух
простых метров ²/₄
и ²/₄.
В данном случае мы используем простой
метр ²/₄
и только его, тем самым выполняя условие
однородности.

Количество
сильных долей в сложном метре соответствует
числу простых однородных метров, входящих
в его состав.

Относительно
сильные доли.
Акцент на первой доле сложного метра
всегда сильнее акцентов на остальных
долях, в связи с чем первую долю называют
сильной
долей, а остальные доли — относительно
сильными
долями.

На
рисунке мы видим сложный метр ⁴/₄,
составленный из двух простых метров
²/₄.
Знаками акцента «>» обозначены
ноты, которые соответствуют сильным
долям. Красным подчёркнута сильная доля
— она первая в такте, а синим — относительно
сильная
доля.

Примечание:
поскольку доля в нашем случае занимает
одну четверть, то и красной, и синей
линиями подчёркнуты длительности в
одну четверть, чтобы обозначить долю.

Обратите
внимание: сильные доли в сложном метре
расположены равномерно. Это результат
того, что для построения сложного метра
используются только однородные
простые
метры.

Сложные
размеры.
Всё выше сказанное о сложных метрах
относится и к размерам. Такие размеры
называют сложными.

• Четырёхдольные
  сложные размеры: ⁴/₂,
  ⁴/₄,
  ⁴/₈.

• Шестидольные
  сложные размеры: ⁶/₄,
  ⁶/₈,
  ⁶/₁₆.

• Девятидольные
  сложные размеры: ⁹/₄,
  ⁹/₈,
  ⁹/₁₆.

• Двенадцатидольные
  сложные размеры: ¹²/₈,
  ¹²/₁₆.

Группировка.
При группировке нот в сложном размере
объединяют ноты, входящие в состав
простого размера. Если такт содержит
единственную ноту, длительность которой
равна длительности такта, то можно:

• указать
  одну ноту длительностью в такт;

• указать
  отдельные ноты для каждого простого
  размера, объединив их лигой.

Смешанные
размеры.
Смешанные метры получаются в результате
слияния двух или более простых разнородных
метров. Например, метр ⁵/₄
можно представить как слияние двух
простых метров ²/₄
и ³/₄;
а также наоборот: как ³/₄
и ²/₄.

Количество
сильных долей в смешанном метре
соответствует числу простых метров,
входящих в его состав. Вернёмся к примеру
с метром ⁵/₄:
поскольку он образован за счёт слияния
двух
простых
метров, то и имеет две
сильные
доли.

В
первом случае, когда метр ⁵/₄
образован за счёт слияния метров ²/₄
и ³/₄,
сильными долями будут первая (сильная
доля метра ²/₄)
и третья (сильная доля метра ³/₄).
Посмотрите на рисунок, всё станет ясно:

Сильные
доли на рисунке обозначены символом
«>» (акцент). Также на рисунке
показаны метры ²/₄
и ³/₄,
из которых мы получили ⁵/₄.

Если
же мы изменим порядок следования простых
метров, т.е. сначала ³/₄,
а за ним ²/₄,
то сместим вторую сильную долю с третьей
на четвёртую:

Из
примеров видно как важен порядок
следования простых метров в сложном:
именно он определяет расположение
сильных долей. Также ясно, что сильные
доли расположены не равномерно.

Относительно
сильные доли.
Акцент на первой доле метра всегда
сильнее акцентов остальных долей, в
связи с чем первую долю называют сильной
долей,
а остальные сильные доли — относительно
сильными
долями. Подробно данный момент рассмотрен
в статье «Сложные
метры«.

Смешанные
размеры.
Всё выше сказанное о смешанных метрах
относится и к размерам. Такие размеры
называют смешанными.
Используются смешанные размеры не так
часто, как простые и сложные размеры.
Наиболее распространены:

• Пятидольные
  размеры: ⁵/₄,
  ⁵/₈.

• Семидольные
  размеры: ⁷/₄,
  ⁷/₈.

Свойства
смешанных метров.
В связи с неоднородностью простых
метров, составляющих сложный метр,
наблюдается следующее:

• важен
  порядок простых метров, составляющих
  смешанный метр. Именно этим порядком
  задаётся чередование сильных и
  относительно сильных долей (заметим,
  что бывают случаи изменения порядка
  простых метров в сложном на протяжении
  одного и того же произведения);

• чередование
  сильных и относительно сильных долей
  в смешанном метре неравномерное.

Обозначение
смешанного размера.
Иногда, для удобства чтения, рядом с
указанием основного размера произведения
в скобках пишут порядок простых размеров:

Группировка.
Группируются ноты в смешанном размере
также, как и в сложном размере. Из-за
разнородности простых размеров,
ритмические группы неравномерны.

Переменные
размеры.
В музыке бывает, что в пределах одного
произведения меняется метр и, как
следствие, размер. В таком случае говорят,
что произведение имеет переменный
размер. Сразу рассмотрим пример, из
которого станет всё ясно:

Изначально
размер произведения установлен в 3/4.
Начиная с 3-го такта, размер меняется на
5/4. А в 6-м такте размер возвращается к
исходному и становится 3/4. Это произведение
имеет переменный размер. Вы можете
кликнуть по рисунку мышкой и прослушать
отрывок.

В
качестве повторения, обратите внимание:
произведение имеет репризы, триоли,
диезы. В предпоследнем такте над
закрывающимся знаком репризы написано
3х — это обязывает сыграть отрывок 3 раза
вместо обычных 2-ух.

Итоги.
Взяли на заметку, что размер может
меняться по ходу произведения. Это
называется переменным размером.

Запись
многоголосия

Как
правило, музыкальное произведение
исполняется на нескольких музыкальных
инструментах, каждый из которых играет
свою партию. Даже если Вы поёте под
аккомпанемент гитары у костра, одну
партию играет гитара, а другую Вы ведёте
голосом (поёте). В данной статье мы
покажем способы записи многоголосных
произведений.

Двухголосие.
На одном нотном стане можно записать
две самостоятельные мелодии. При такой
записи штили нот для верхнего голоса
направляют вверх, а для нижнего голоса
— вниз. Это правило работает вне зависимости
от того, как высоко или как низко ведётся
мелодия (напомним: при обычной записи
штили нот направляют вниз, если нота
находится на средней линии нотного
стана или выше; а если нота находится
ниже средней линией нотного стана —
штиль направляют вверх).

Ноты на клавиатуре

Схема расположения нот

«До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си – села кошка на такси» — стишок знакомый с детства. Хорошо, если вы знаете последовательность нот, тогда вам легче распознать из на клавиатуре фортепиано. Просто найти ноту До (как вы уже знаете, она находится слева от двух черных клавиш), а остальные белые клавиши уже будут соответственно нотами Ре, Ми, Фа и так далее.

Стихи для запоминания

Кстати, это не единственный стишок. Вот еще варианты, может вам они больше придутся по душе:

«Сколько нот? Меня спроси – До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си».

«Семь имен произнеси — До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си».

Если вы знаете еще какие-нибудь подобные стихотворения-запоминалки, пришлите их нам.

Вот одно стихотворение, присланное нашей читательницей Настей:

До — нам Дорог первый звук
Ре — решительно вперёд
Ми — не мяу,ми — не му
Фа — фантазия зовёт
Соль — соль песенки моей
Ля — ля-ля поёт весь дом
Си — сильнее, веселей
Мы вернулись снова к До.

Вот схема расположения нот в октаве на пианино:

Обратите внимание, что черные клавиши сгруппированы по две и по три — вот по ним и надо ориентироваться. Где две черных — там начало октавы — нота До. Октавы циклично повторяются. то есть за нотой Си снова следует нота До и так далее.

Можем считать, что полдела сделано. Следующая статья о том, как запомнить ноты на нотном стане – это вторые полдела. Обязательно прочитайте, это необходимо для игры на пианино и синтезаторе.

Источник

Ноты до ре ми фа соль ля си на синтезаторе

Учим ноты вместе: несколько способов запоминания нотных знаков. Современные программы

Музыка относится к временному искусству, так как она существует только во время исполнения. Но есть то, что позволяет запечатлеть музыкальный фрагмент или произведение в вечности, это ноты. Умение быстро читать нотный текст для настоящего музыканта, это все равно, что читать книгу. Научиться нотной грамоте может каждый желающий, главное постоянно тренироваться и совершенствоваться. Мы постараемся помочь вам получить столь полезное знание.

Какие существуют музыкальные знаки и как они называются?

Ноты – это музыкальные знаки, точно отображающие высоту звука и его длительность. Можно считать, что это буквы музыки.

В настоящее время существует семь основных звуковых обозначений, располагающихся в данной последовательности:

Упражнение №1

Быстро проговаривайте названия от до до си вверх и вниз, старайтесь не путать их между собой и точно соблюдайте последовательность.

Когда вы запомните основные названия, тогда можно переходить к другому уровню. Как уже говорилось ранее, ноты — это буквы. Существует международный музыкальный алфавит, в котором всем знакомые до, ре, ми, фа, соль, ля, си отображаются латинскими буквами.

Вот как они располагаются на клавиатуре.

Упражнение №2

Играйте на клавиатуре соответствующие звуки, проговаривая их обозначения. Вначале движение должно быть последовательно вверх, затем последовательно вниз. Повторяйте несколько раз, пока не запомните идеально. Далее усложняйте задачу, проговаривайте и играйте звуки через один. Например, до, ми, ре, фа и т.д.

Чтобы было проще соотносить ноты на клавиатуре, можете приклеить разноцветные стикеры в радужной палитре на клавиши. Тогда клавиатура будет выглядеть следующим образом:

Перейдем к изучению непосредственно нотной записи. Для начала необходимо усвоить, что фортепианная клавиатура имеет девять октав, две из них неполные и семь полных. Они располагаются в подобном порядке:

К неполным относятся субконтроктава и 5-ая. В субконтроктаву входит две ноты, а именно ля и си, а в пятую одна – до.

Все начинающие музыканты начинают запоминать нотацию сначала в первой октаве, так как она наиболее часто используется при игре на инструменте. Давайте последуем их примеру и выучим вначале запись в первой октаве, но для начала постигнем все основы музыкального текста.

Основы записи: из чего состоит музыкальный текст

Ноты располагаются на специальном стане. Он представляет собой пять линеек.

Открывает запись специальный ключ. Данный музыкальный элемент является ориентиром, направленным на показ высоты. На сегодняшний день существует несколько видов ключей. Рассмотрим каждый подробно.

Основные ключи

Наиболее распространенными являются скрипичный и басовый ключи.

Скрипичный ключ является основным элементом музыкального языка. Данная система отталкивается от ноты соль. Наиболее удобен для записи в первой, второй октаве.

Басовый ключ также относится к основным музыкальным элементам. Система отталкивается от ноты фа. Наиболее удобен для осуществления записи в малой и большой октавах.

В случае с фортепиано, их нередко объединяют в систему. Выглядит это так:

К более сложным относятся альтовый и теноровый ключи, поэтому в данной статье мы не будем заострять на них внимание.

Расположение нотных знаков соответственно ключу.

Рассмотрим расположение нот в скрипичном ключе:

1. До располагается на первой добавочной линейке.
2. Ре под первой линейкой.
3. Ми на первой линии.
4. Фа между 1 и 2.
5. Соль на 2.
6. Ля между 2 и 3.
7. Си на 3.
8. До 2 между 3 и 4.

Вначале играйте в строгом порядке, проговаривая названия в слух. Визуально запоминайте расположение. Потом попытайтесь сыграть простой нотный пример 1.

Играйте вдумчиво, не торопитесь. Ответьте, какой ноты не хватает в данном примере. Проверить ответ можно в конце страницы .

Теперь рассмотрим, как располагаются ноты в басовом ключе:

• До между 2 и 3.
• Ре на 3.
• Ми между 3 и 4.
• Фа на 4
• Соль между 4 и 5
• Ля на 5
• Си над 5.
• До на первой верхней добавочной линии.

Точно также играйте в соответствии с их порядком. Помните, что в данном случае играть необходимо не в первой октаве, а в малой.

Если обозначения освоены, то можете попробовать сыграть предложенный нами пример №2.

При игре не торопитесь. Ответьте на вопрос, какой ноты не хватает. (Ответ в конце страницы)

Важно научиться не путать нотацию скрипичного и басового ключей. Чтобы было легче запоминать, мы подготовили специальную таблицу, ускоряющую процесс.

Название ноты	Скрипичный ключ	Басовый ключ	Расположение на клавиатуре
До (C)
Ре (D)
Ми (E)
Фа (F)
Соль (G)
Ля (A)
Си (H)

Процесс запоминания является достаточно длительным, поэтому необходимо уделять изучению, как можно больше времени. После того, как начальные знания будут иметь практически автоматический характер можно начинать изучение нот в более высоких или низких октавах.

Давайте рассмотрим звукоряд от самой низкой до самой высокой ноты.

Не пытайтесь объять необъятное сразу. Учите по частям, постоянно закрепляя изученный материал. После изучения теории всегда переключайтесь на практику, чем больше вы играете несложных нотных примеров, тем быстрее вы начнете отличать ноты в разных ключах, регистрах.

При игре на фортепиано можно заметить, что инструмент имеет белые и черные клавиши. Тёмные клавиши являются, либо повышением, либо понижением основных тонов, поэтому для обозначения используются специальные знаки.

Диезы обозначаются на нотном письме #, а бемоли — . Первые знаки повышают ноту на полтона, а вторые соответственно понижают. Пишутся они рядом с основным тоном. Данная тема интересна, но требует более детального обсуждения.

Какие современные программы помогают быстрее выучить нотацию?

На сегодняшний день отличной помощью в освоении музыкальных основ являются компьютерные технологии. Рассмотрим наиболее эффективные и удобные приложения.

GNU Solfege является современной программой, устанавливаемой на компьютер. Программа включает в собственный арсенал множество тренажеров, направленных на улучшение слуха, ритма, а также увеличения скорости чтения нот.

Абсолютный слух представляет собой приложение для смартфона, работающего на платформе Android.

К преимуществам данной программы можно отнести наличие огромного количества упражнений, направленных на всестороннее развитие музыканта. К одному из таких упражнений относится именно «Чтение нот». Человек может сам выбирать охват нот, необходимый ключ и т.д. Не может не радовать достаточно красочный интерфейс. Достаточно интересно тренировать собственные знания в данном приложении. Тем более, когда оно находится в телефоне, можно заниматься вне зависимости от места и времени.

Изучение нотной грамоты – это только первые шаги в удивительный мир музыки, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Открывайте для себя новые и интересные теоретические основы и постигайте правила музыки.

Ответы: В примере №1 не хватало ноты си, в примере №2 не хватало ноты ля.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник

Нотная грамота для начинающих фортепиано — основные положения

Музыкальные произведения, кроме самих нот, содержат массу различных цифр и знаков. Эту систему символов принято называть нотной грамотой.

С первого взгляда эти обозначения могут напугать, но не спешите отчаиваться. В этой статье мы рассмотрим 9 основ, необходимых чтобы овладеть нотной грамотой.

Мы будем рассматривать нотную грамоту для фортепиано, но не переживайте — она такая же, как для тромбона, балалайки или скрипки.

Ноты

В переводе с латинского языка, слово нота означает «знак» или «метка». Наравне с буквами алфавита, ноты – это графические символы. Находясь на нотном стане, нота обозначает конкретный звук и его протяженность. По изображению ноты вне нотоносца, мы можем судить только о ее протяженности. То как долго звучит нота называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Длительности нот

Перед тем как мы начнем, представьте: вам дали яблоко и попросили съесть его как можно быстрее. На это у вас уйдет какое-то количество времени. А теперь представьте, что вам дали не целое яблоко, а всего половину. Логично, что с половиной вы справитесь в два раза быстрее. А теперь вам предложили съесть четверть яблока — вы управитесь в 4 раза быстрее и так далее.

А теперь посмотрите на основные длительности и внимательно прочитайте названия.

А вот как выглядит деление нот.

Целая – самая протяженная длительность.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой.

Восьмая – длительность, по протяженности звучания в 2 раза короче четверти, в 4 раза короче половинки и т.д. Для того чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время звучания целой ноты, их потребуется целых 8 штук.

Существуют и более мелкие длительности, такие как шестнадцатые, тридцать вторые и шестьдесят четвертые. Но о них вы можете узнать в статье «Ноты и длительности».

Сразу надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться.

Так будут выглядеть восьмые объединенные в одну группу.

Пока все ясно 444

Не все понятно 123

Что означает музыкальный размер и что такое такт

Каждое музыкальное произведение имеет размер. Но что же это такое? Чтобы разобраться с этим, нам придется познакомиться с понятием пульсация, доля и метр.

Вы наверняка бывали на концертах, где зрители начинали аплодировать артисту во время его выступления. Сперва хлопки могут звучать вразнобой, но спустя несколько секунд все равно начинают звучать одновременно. Люди чувствуют пульсацию, поэтому хлопают в ладоши равномерно и синхронно. Равномерность, которая характеризует музыкальное движение и есть ПУЛЬСАЦИЯ.

Пульс имеет свою единицу измерения, и называется она ДОЛЕЙ. Доли равномерны, но не одинаковы по силе. Есть сильные доли и слабые. Первая доля всегда сильная, на картинке она изображена красным цветом. Слабые доли изображены синим.

Очерёдность сильных и слабых долей создает МЕТР произведения. В данном примере мы видим три доли, но это только один из возможных вариантов.

Расстояние от одной сильной доли, до следующей сильной доли называется Т АКТОМ . На письме такты разделены тактовыми чёрточками.

Теперь мы знаем, что такое метр, доля, такт, и можем поговорить о размере.

Размер произведения выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Вот несколько примеров:

Верхнее число говорит сколько долей содержит один такт.

Нижнее число обозначает длительность каждой доли.

Число, расположенное наверху указывает до ско́льких нужно считать в каждом такте (2, 4, 3, 6 и прочие.).

Число, расположенное внизу говорит какими длительностями нужно отбивать пульс (четверти, восьмые и пр.).

Несмотря на то, что доли равномерны, такты могут быть наполнены нотами разной протяженности. Так в одном такте могут сочетаться восьмые, шестнадцатые, четверти и другие длительности.

Размеры бывают простыми и сложными, но подробнее об этом вы можете узнать из статьи «Музыкальный размер».

Все понятно 444

Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар

Нотная грамота полна различными знаками и некоторые напоминают иероглифы, о них мы и поговорим.

Альтерацией в музыке называется изменение основных ступеней лада. Ступени эти представлены нотами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Изменить звучание ступени можно вверх или вниз. Для обозначения этих изменений придумали специальные знаки:

Диез –повышает звучание ноты на полтона.

Бемоль – понижает звучание ноты на полтона.

Полутоном называется расстояние от одной клавиши до ближайшей соседней клавиши.

На картинке ниже вы можете увидеть расположение диезов на клавиатуре пианино.

Обратите внимание, что Ми диез занимает клавишу ноты Фа. Это происходит потому, что между клавишами Ми и Фа расстояние всего полтона. Как я сказал, диез повышает ноту на полтона, вот и получается, что Ми диез – это Фа. То же самое будет с Си диезом, Фа бемолем и До бемолем.

А на этой картинке указано расположение бемолей:

Вы заметили, что диезы и бемоли занимают одни и те же клавиши? Получается, что ре диез – это ми бемоль? Отчасти, вы правы — звучание этих клавиш абсолютно одинаковое, но на бумаге записывать их придется в соответствии с правилами, которые диктуют тональности. Подробнее о тональностях читайте в этой статье.

Как правильно писать диезы и бемоли

Несмотря на то, что мы произносим сначала название ноты, а затем название знака альтерации, при записи все делается наоборот. Сначала знак, потом нота. Взгляните:

Важное место среди знаков альтерации занимает бекар.

Бекар — это такой знак, который отменяет действие и бемоля, и диеза. Если вы увидели такой знак перед нотой, это значит, что нужно сыграть обычную белую клавишу. То есть ноту без применения альтерации. Выглядит бекар вот так:

Также существует дубль-диез :

Первый выглядит как крест и повышает ступень на два полутона (то есть на целый тон). Второй выглядит как два бемоля подряд и понижает ступень на два полутона. Условно, если в нотах написана нота фа дубль-диез, то на инструменте мы сыграем ноту соль.

Это может показаться странным, ведь зачем такие трудности, когда можно было бы написать просто ноту соль? Оказывается, музыка имеет очень много общего с математикой и в ней тоже есть законы, которые нельзя нарушать. Именно из-за них и появились такие знаки как дубль-диез и дубль-бемоль. Если вам интересно узнать больше о знаках альтерации, добро пожаловать в статью «Знаки альтерации».

Тем, кому приятнее смотреть, а не читать, могу порекомендовать Ютуб канал Ирины Машковской — педагога с многолетним опытом. Ее уроки не дадут вам заскучать, а информация понятна даже детям! Вот один из ее многочисленных уроков.

Скрипичный и басовый ключи

С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!

А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.

Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.

Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:

Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множе­ство дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.

Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.

Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.

Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.

Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.

Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.

Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:

Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».

Все понятно 444

Совсем запутался 123

Паузы в музыке

Паузой в музыке принято называть момент тишины. Как и ноты, паузы бывают разными по протяженности. Название пауз соответствует названиям длительностей нот, но графическое изображение отличается. Ниже представлены основные паузы и длительности нот, которым они соответствуют.

Мы условились, что пауза — это тишина . Однако играя на пианино и выполняя паузу в партии только одной руки, никакой тишины вы не услышите. А если вам хочется узнать, что такое настоящая музыкальная тишина, вам стоит послушать произведение Джона Кейджа, которое называется «4,33» . По задумке автора, музыканты, исполняющие эту композицию, не издают ни единого звука. Аудитория прислушиваться к звукам окружающей среды и, тем самым, приходит в гармонию с ней. Это произведение в авторском исполнении вы можете найти на просторах интернета.

Нотный стан — что на нем располагается

Звук обладает рядом физических свойств. Один из них – частота, но в музыке частоту звука называют высотой или звуковысотностью. Но как же изобразить эту самую высоту на бумаге?

Этот вопрос в начале XI века решил итальянский монах, педагог и теоретик Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо). Именно он предложил изображать разные по высоте звуки на параллельных линейках, расположенных друг под другом. Эта система получила название нотный стан.

Обратите внимание, на то, что линейки принято считать снизу-вверх.

Звукоряд Октава Диапазон

Напомню, что нот всего семь. Они располагаются друг за другом в строгой последовательности: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Эта последовательность называется звукоряд. Детей в школе учат: если звуки встали в ряд – значит это звукоряд.

Эта последовательность может повторяться бесконечное количество раз. То есть после ноты Си снова идет До и т д. Расстояние между одной нотой До и следующей До называется октавой (с лат. «восемь»).

И действительно, если посчитать: До – 1я, Ре – 2я, Ми – 3я … Си – 7я, а следующая после неё До – 8я. И она же 1я в следующей октаве.

Исторически сложилось, что чаще всего в музыке применяется девять октав.

Каждый музыкальный инструмент, а также голос имеет определенный предел. То есть самую низкую и самую высокую ноту, которую он может исполнить. Так вот, расстояние от крайней ноты в нижнем регистре до крайней ноты в верхнем называется диапазон. У каждого инструмента и человеческого голоса он свой. Диапазон принято измерять количеством октав. Например, на пианино семь полных и две неполные. Соответственно, если нажимать клавиши поочередно снизу-вверх, то звукоряд (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) повторится полностью семь раз.

Динамика

Музыкальный язык, как и человеческая речь очень эмоционален. Он обладает множеством разных оттенков, которые в музыке достигаются за счет динамики и штрихов. В переводе с греческого «динамис» – сила. Получается динамика в музыке – это сила звука. Для обозначения силы звука используют специальные итальянские термины. В таблице ниже, приведены обозначения основных динамических оттенков с расшифровкой.

Сочиняя музыку, композитор указывает динамические оттенки того или иного фрагмента. Так, в одной композиции динамика может меняться несколько раз.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

Дополнительные музыкальные знаки

В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:

Заключение

Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.

Надеюсь статья была полезной и теперь вы гораздо больше знаете о том, что такое нотная грамота и какую роль она играет для фортепиано. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, разберемся во всем вместе. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

Источник