Как называется музыкальное сочинение состоящее из нескольких 4 и более частей разных по характеру

Сюи́та (с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыка, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей (многочастное произведение), объединённых общим замыслом. Сюиты обычно пишутся в мажорных тональностях.

Другое значение термина «сюита» — музыкально-хореографическая композиция, состоящая из нескольких танцев, например, «балетная сюита». Примеры сюит: «Картинки с выставки».

Описание

Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. От сонаты и симфонии сюиту отличают бо́льшая самостоятельность частей, не такая строгость, закономерность их соотношения.

Термин «сюита» был введён во второй половине XVII века французскими композиторами. Вначале танцевальная сюита состояла из двух танцев, паваны и гальярды. Павана — это медленный торжественный танец, название которого произошло от слова Павлин. Танцоры изображают плавные движения, гордо поворачивают головы и кланяются, такие движения напоминают павлина. Очень красивы были костюмы у танцоров, но у мужчины обязательно должны были быть плащ и шпага. Гальярда — это весёлый быстрый танец. Некоторые движения танца имеют смешные названия: «журавлиный шаг» и мн. др. Несмотря на то, что танцы разные по характеру, они звучат в одной тональности.

Последовательность частей сюиты

В конце XVII века в Германии сложилась точная последовательность частей:

• 1. Allemande — четырехдольный танец в спокойно-умеренном движении, серьёзного характера. Изложение его часто бывает полифоническим. Аллеманда как танец известна с начала XVI века. Претерпев эволюцию, она продержалась в качестве основной части сюиты почти до конца XVIII века;
• 2. Courante — оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности куранта достигла во второй половине XVII века во Франции;
• 3. Sarabande — сарабанда очень медленный танец. Впоследствии сарабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Танец скорбно-сосредоточенного характера и медленного движения. Трехдольная метрика имеет в нем склонность к удлинению второй доли;
• 4. Gigue — жига — самый быстрый старинный танец. Трехдольный размер жиги нередко переходит в триольность. Часто исполняется в фугированном, полифоническом стиле;

Сюиты XVII—XVIII веков были танцевальными; оркестровые нетанцевальные сюиты появились в XIX веке (известнейшие — «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского).

Музыкальные формы
Вокальные формы	Куплетная форма • Запевно-припевная форма
Простые формы	Период • Простая двухчастная форма • Простая трёхчастная форма
Сложные формы	Составные песенные формы • Рондо • Вариационная форма • Сонатная форма • Рондо-соната
Циклические формы	Сюита • Сонатно-симфонический цикл • Кантата • Оратория
Полифонические формы	Канон • Фуга
Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения	Бар • Виреле́ • Баллата́ • Эстампи́ • Лэ • Мадригал
Специфические формы эпохи барокко	Простые формы эпохи барокко • Старинная сонатная форма • Составные формы эпохи барокко • Старинная концертная форма • Хоральная обработка
Специфические формы эпохи романтизма	Свободные формы • Смешанные формы • Одночастно-циклическая форма
Формы музыкального театра	Опера • Оперетта • Балет
Музыка  • Теория музыки

Музыкальное произведение состоящее из нескольких разнохарактерных пьес объединенных единством замысла

Сюита «Пер Гюнт» Эдварда Грига

Музыкальная
форма называется циклической, если
состоит из нескольких частей самостоятельных
по форме, контрастирующих по характеру
(прежде всего по темпу), но связанных
единством идейно-художественного
замысла.

Термин
«цикл» греческого происхождения,
означает круг. Циклическая форма
понимается как охватывающая тот или
иной круг различных музыкальных образов,
жанров, темпов. Самостоятельность частей
выражается в том, что иногда они допускают
отдельное исполнение («Траурный марш»
из b-moll сонаты Шопена, Соната-воспоминание
из цикла «Забытые мотивы» Метнера).
Циклы могут состоять из различного
количества частей: двухчастные прелюдия
и фуга, трехчастные концерт и соната,
четыре части в сонате и симфонии,
семь-восемь частей в сюите. Циклические
формы встречаются в самых разных жанрах
музыки: в вокальной и инструментальной,
сольной и оркестровой.

В
основе циклических форм лежат
драматургические функции. Связь частей
на их основе – ведущий принцип циклических
форм. ^ Принципы объединения частей в
цикле делятся на два типа:

Сюитный
принцип (по этому принципу строятся и
старинные сонаты Баха и Генделя) – это
объединение ряда контрастирующих
произведений. Сюита основана на единстве
во множественности.

^
Сонатный принцип – это разделение
единого произведения на ряд подчиненных
целому отдельных произведений. Основан
на множественности единства.

Сюита.

Сюитой
называется циклическое произведение,
состоящее из нескольких разнохарактерных
пьес, связанных между собой единым
замыслом, но не имеющих единой линии
последовательного развития. Сюиту можно
представить как показ различных образов
в их сопоставлении, как разные высказывания
по одному поводу.

Сюита
как жанр и форма возникла в 16 веке (в
форме сюиты писались и другие жанры
16-18 вв.: партита, соната, концерт).

С
появлением и развитием формы и жанра
сонаты сюита на время прекращает свое
существование и возрождается позднее,
в 19 веке в новом виде. В сюите зародились
многие композиционные приемы, получившие
свое дальнейшее развитие позднее.

^
Старинная сюита.

Наиболее
ярко старинная сюита представлена в
творчестве композиторов первой половины
18 века: Баха и Генделя. Старинная сюита
— это ряд танцевальных пьес, расположенных
в цикле в определенном порядке по
принципу контраста (темп, метр, ритм,
характер движения). Объединяющим началом
служит общая тональность, жанр (все
пьесы танцы) и нередко общая интонационная
основа.

В
старинную сюиту входили 4 обязательных
(основных) танца.

1.
Аллеманда (немецкий танец) – четырех
дольный, умеренно-медленный, полифонического
склада. Это хороводный танец-шествие,
исполнявшийся на вольном воздухе при
въездах знати город, вступлении в замок.

2.
Куранта (итальянский танец) – трех
дольный, умеренно-быстрый, полифонического
склада. Это парно-сольный танец,
распространенный в придворном быту.

3.
Сарабанда (испанский танец) – трех
дольный, медленный чаще аккордового
склада. По истокам это похоронный
танец-шествие, позднее, утратив
обязательную принадлежность к похоронному
обряду, сохранила сурово-скорбный,
величественный характер. Жанровые черты
сарабанды широко использовались
композиторами разных эпох (Бетховен
Увертюра «Эгмонт», Шостакович 7 симфония,
финал, средний эпизод).

4.
Жига (ирландский танец) – очень быстрый
коллективный комический танец со
специфическим триольным движением
(3/8, 12/8) и нередко имеет фугированное
изложение.

Некоторые
из обязательных танцев повторялись
дважды с вариационным развитием, дублем.
Варьирование сводилось в основном к
орнаментальному распеву одного из
голосов.

Кроме
обязательных танцев в сюиту почти всегда
включались дополнительные (чаще между
сарабандой и жигой): менуэт, гавот, буре,
иногда включались пьесы нетанцевального
характера: ария, скерцо, что усиливало
контраст. Нередко сюита начиналась
вступлением – прелюдия или увертюра.
В целом старинная сюита содержала пьесы
различного характера и отражала довольно
широкий круг жизненных явлений, но не
во взаимодействии и развитии, а в их
сопоставлении.

^
Форма танцев в сюите, как правило,
старинная двухчастная (для обязательных
танцев) и трехчастная для дополнительных.
В старинной сюите наметились некоторые
композиционные структуры, развившиеся
позднее в самостоятельные музыкальные
формы, так строение дополнительных
танцев предвосхитило будущую сложную
трехчастную форму (Бах Английская сюита
g moll: Гавот I — Гавот II — Гавот I, каждый из
которых в простой трехчастной форме).
Дубли в сюитах способствовали развитию
вариационной формы. Характер расположения
контрастных танцев в сюите предвосхищал
расположение частей сонатного цикла

^
Новая сюита.

В
19 веке возникает новая сюита, существенно
отличающаяся от старинной своим
содержанием и композиционными чертами.
Характерная для музыки 19 века программность,
стремление к большей конкретности
музыкальных образов сказались и на
новой сюите. Основоположником новой
программной сюиты явился Шуман («Бабочки»,
«Карнавал», «Детские сцены»). В дальнейшем
программная сюита развивается в
творчестве композиторов более позднего
времени (Мусоргский «Картинки с выставки»,
«Шехеразада» Римского-Корсакова,
«Детский уголок» Дебюсси).

Позднее
в 19-20 вв. жанр сюиты получает еще более
широкое развитие, вбирая в себя черты,
заимствованные от старинной сюиты –
танцевальность, от сюиты Шумана –
программность, разножанровость, от
сонатно-симфонического цикла – элементы
драматургического развития и масштабы
частей. В сюиту включаются новые танцы:
вальс, полонез, национальные – болеро,
тарантелла и др. Танцевальные номера
перемежаются с нетанцевальными (скерцо,
анданте, марш, ноктюрн).

Композиторы
19 века использовали жанр сюиты достаточно
разнообразно. Сюиты, составленные из
номеров крупного сочинения: балета,
музыки к драме, а также сюиты на темы
песен или танцев.

^
Сонатный цикл.

Сонатно-симфоническим
циклом называется циклическое
произведение, принадлежащее к одному
из следующих жанров: соната, симфония,
концерт, трио, квартет и т.д., в котором
принято хотя бы одну часть (в типичных
случаях первую) излагать в сонатной
форме.

Из
определения следует, что иногда
встречаются случаи, когда сонатными
циклами считаются многочастные
произведения, не имеющие сонатной формы
ни в одной из частей (Моцарт 11 сонаты,
Бетховен 12 соната). Общая значительность
цикла, единство целого и позволили
отнести их к сонатному циклу.

Раскрытие
глубокого, серьезного содержания на
основе значительного развития ярких
музыкальных образов, в контрастном
чередовании частей музыкального
произведения при единстве общего замысла
и цельности музыкальной формы – таковы
характерные черты зрелых сонатно-симфонических
циклов. Эти черты объединяются общим
понятием симфонизм, что означает высший
тип музыкального мышления, особенно
характерный для симфонических циклов.
Название сонаты сохраняется только за
произведениями для одного или двух
инструментов, более сложные ансамбли
сонатного типа называют по количеству
инструментов (трио, квартет, квинтет).
Произведение сонатного типа для оркестра
называется симфонией.

Сонатный
цикл отличается значительностью
содержания каждой части и их особой
внутренней органичной связью. В
классическом сонатно-симфоническом
цикле чаще всего три (соната, концерт)
или четыре (симфония) части.

I
ч. – обычно имеет более действенный,
драматический, контрастный, а нередко
и конфликтный характер, излагается в
развитой сонатной форме и чаще всего в
быстром движении (сонатное аллегро).

II
ч. – обычно andante или adagio. Как правило,
это сфера лирики. Она передает чувства,
размышления человека, раскрывает его
внутренний мир (нередко на фоне картин
природы). Форма медленной части: сложная
трехчастная с эпизодом, тема с вариациями,
сонатная форма без разработки (реже с
разработкой), редко – другие формы.

III
ч. – обычно менуэт или скерцо. Вводит
жанрово-характерный или бытовой элемент
– сцены народной жизни. Отличается
оживленным движением, веселым характером.
Форма обычно сложная трехчастная с трио
или сонатная.

IV
ч. – финал обычно в быстром движении, с
песенно-танцевальными чертами. Форма
финалов сонатная, рондо, рондо-соната,
редко – тема с вариациями.

Классическое
соотношение частей стало своего рода
нормой сонатно-симфонического цикла,
т.к. охватывает разные стороны
действительности, основные «точки
зрения» художника на мир: драма, лирика,
жанрово-характерное, бытовое и эпическое.
Под эпическим в финале подразумевается
не спокойная форма повествования, а
народность как содержание финала. Такое
классическое соотношение частей больше
типично для Гайдна и Моцарта, Бетховен
нередко меняет вторую и третью части
местами.

Встречается
и другое количество частей в цикле. ^
Двухчастный цикл – Глиэр Концерт для
голоса с оркестром, где 1 ч. в сонатной
форме, но в умеренном темпе, лирического
характера, что как бы объединяет первую
и медленную лирическую части цикла; 2
ч. – в жанре вальса написана в форме
рондо, сочетает в себе черты третьей
части и финала четырехчастного цикла.
Пятичастный цикл — Скрябин 2 симфония,
где первая часть играет роль развернутого
вступления.

В
сонатно-симфоническом цикле выработался
ряд закономерностей, способствующих
единству целого. Крайние части пишутся
обычно в одной тональности (в минорных
произведениях в финале – одноименный
мажор). Тональность цикла определяется
по тональности первой части. Средние
части пишутся в других тональностях,
но обычно в близких к главной. В целом
для медленных частей характерны
тональности S сферы, одноименная или
параллельный мажор. 3 часть у классиков
обычно в основной тональности. Позднее
выбор тональностей для средних частей
стал более свободным.

Для
единства сонатного цикла очень важны
интонационные связи между частями.
Нередки интонационные связи между
побочной партией первой части и медленной
частью цикла, а также между первой частью
и финалом. Помимо интонационных связей
в разных частях цикла может проводиться
один и тот же мотив или тема (Бетховен
«мотив судьбы» из 5 симфонии), выполняя
особую драматургическую функцию.

Сонатно-симфонический
цикл имеет в различных жанрах специфические
черты. Так инструментальный концерт
обычно трехчастный (отсутствует скерцо).
Специфической особенностью является
принцип соревнования сольной и оркестровой
партий. С этой особенностью, а также с
традицией классиков повторять экспозицию
связана двойная экспозиция в первой
части концерта (сначала в оркестре,
потом у солиста). Отличия в этих экспозициях
чаще фактурного порядка, однако,
встречаются экспозиции различные по
тематизму (Бетховен 1 и 2 концерты), в
этих случаях в разработке участвуют
темы обеих экспозиций. В целом первая
часть концерта носит виртуозный характер,
наиболее ярко проявляющийся в традиционной
каденции (перед репризой или кодой).

^
Другие виды циклических форм.

Нередко
ряд романсов или песен объединяются в
вокальный цикл, связанный единым замыслом
(Шуберт «Зимний путь», Шуман «Любовь
поэта», Мусоргский «Без солнца», Свиридов
«У меня отец крестьянин»). Степень и
характер единства в таких циклах может
быть различным (связь текста делает
необязательным тональное единство).
Общая логика вокального цикла имеет
некоторые характерные инструментальных
циклов: развитие основано на контрастных
сопоставлениях и устремлено к кульминации,
последний романс (песня) имеет признаки
завершающей финальной части.

В
некоторых вокальных циклах имеется
сюжетное развитие. В них разворачивается
действие, появляются новые персонажи,
что подчеркивается музыкальными
средствами: контрастными сменами темпа,
жанра, тональности, фактуры и т.д.

Иногда
понятие «цикл» применяется к ряду
самостоятельных произведений, объединенных
каким-либо признаком, например, одним
жанром или опусом, и производящих
наиболее выгодное художественное
впечатление при исполнении этих
произведений подряд (Скрябин Прелюдии
op. 11).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Тема урока: Сюита «Пер Гюнт»

Цели:

1.Познакомить с симфонической сюитой «Пер Гюнт»; углубление интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений.

2. Развивать у учащихся музыкальную память, тембровый слух, творческое воображение, эмоциональный отклик на музыкальные произведения,  вокально-хоровые навыки.

3.Воспитывать слушательскую культуру, потребность к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой.

Формирование универсальных учебных действий:

1. Личностные УУД:

воспитание интереса к  музыкальному искусству посредством восприятия и исполнения музыкальных произведений, формирование  эмоционального  и осознанного  усвоения  жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы.

2. Регулятивные УУД:

планирование собственных действий в процессе восприятия музыки, создание  музыкально-танцевальных импровизаций, оценка своей музыкально-творческой деятельности.

3. Познавательные УУД:

формирование интереса к  музыкальным занятиям и  позитивного отклика на слушаемую и исполняемую музыку, на участие в музыкально-творческой деятельности, расширение представлений о средствах музыкальной выразительности.

4. Коммуникативные УУД:

 взаимодействие с учителем в процессе музыкально – творческой деятельности, владение умениями совместной деятельности.

Оборудование:  мультимедийный проектор.

Ход урока.

Слайд 1

 1. Организационный момент.  

1.Музыкальное приветствие, распевание.

( Обращаем внимание на четкое вступление, окончание, дикцию, свободное звучание.)

2.Психологический настрой.

Я желаю вам, не только получить хорошие отметки, но и что бы сегодняшний урок помог вам приобрести новые впечатления и знания.

2.Изучение нового материала.

3. Сообщение темы, целей урока

У нас сегодня необычный урок. Мы с вами с помощью музыки совершим путешествие в красивую страну Норвегию. Она находится  у Северного моря. В ней много морских  заливов, гор, скал,  снегов, озёр. 

 Норвегия — родина гномов, троллей, эльфов. По легенде эти сказочные существа живут в горах и скалах, которых много в Норвегии.

4. Объяснение нового материала.

В этой стране родился, жил и творил прекрасный композитор, пианист, дирижер Эдвард Григ, которого очень любил норвежский народ. Всё его творчество тесно связано с жизнью и бытом норвежского народа, с образами родной природы. В своих произведениях Григ отражал разные стороны жизни в Норвегии – и радости, и скорби. Григ очень часто использовал в своих произведениях народную норвежскую музыку. Самой знаменитой музыкой Э.Грига является музыка, сочиненная  для постановки спектакля, драмы, писателя  Генриха Ибсена «Пер Гюнт». 

Драма- литературное произведение для постановки на сцене. Людям, посещавшим театр, так понравилась эта музыка, что наиболее полюбившиеся музыкальные картины Григ объединил в сюиту. Так и появилось на свет гениальное произведение Сюита « Пер Гюнт»

Что же такое сюита?      

Сюита – это музыкальное сочинение, состоящее из нескольких (4 и более) частей, разных по характеру.

Пер Гюнт – главный герой драмы. Юноша красив и смел, но неисправимый фантазер, искатель приключений. Он так нахвастался и заврался в своей деревушке, что её жители прогнали его. От горя умирает мать .Отправляется  Пер Гюнт странствовать по миру в поисках  счастья,  оставив в деревне любимую девушку по имени Сольвейг. Было ему тогда всего лишь 20 лет. Во время путешествия он попадал в разные страны: в Америку, в Египет,  в Китай и в Африку.

Сегодня на уроке мы  проследим путь странствий главного героя и познакомимся с самыми яркими музыкальными картинами сюиты.

Открывает сюиту музыкальная картина «Утро» . Пер Гюнт , путешествуя по Египту встречает восход солнца, но перед глазами его — родная Норвегия. Сейчас зазвучит музыка, и мы услышим приветливую песню пастушка, журчание ручейка, увидим, как прекрасна долина, прозрачен и чист воздух. Все это рисует изумительная музыка Грига.

Слушание «Утро»

-О чем рассказывает эта музыка?

(о пробуждении природы, о красоте родного края)

-Как удалось композитору нарисовать картину утра, при помощи каких средств музыкальной выразительности?

(плавная мелодия, спокойный темп, тембры инструментов).

-Скажите, а главная мелодия звучит один раз, или она повторяется? 

— Этот повтор абсолютно одинаковый, или каждый раз что-то изменяется? Что?

(от пиано постепенно нарастает до форте, прибавляются музыкальные инструменты). 

Такое развитие музыки называется – вариационным, вариация – изменение (повторение главной мелодии с изменениями создает форму вариаций).

-А почему, как вы думаете, композитор выбрал такое развитие, почему не сделал простой повтор? Что он хотел этим показать?

(постепенное пробуждение природы).

— А как вы услышали, что солнце взошло? Как называется самая яркая точка,  наивысшая точка напряжения? (кульминация). 

-Давайте сейчас попробуем жестом показать, как восходит солнце, развитие музыки и отметить кульминацию.

Представьте , что у вас в руках тоненький лучик. Он очень слабенький, самый первый. Надо очень нежно и плавно, в характере музыки отпустить его в небо.

Пластическое интонирование «Утро»

В странствиях по миру Пер Гюнт несколько раз достигал сказочного богатства. Разбогатевший Пер путешествуя по жаркой Аравийской пустыне попадает к вождю племени бедуинов.  Арабы принимают его за важную персону. Красивая, но коварная дочь вождя Анитра, — пытается очаровать Пера своей красотой и танцем.

 Слушание «Танец Анитры» 

— Какая музыка по характеру? (легкая, отрывистая, изящная)

-Какие инструменты  симфонического  оркестра  исполнили мелодию легкую, отрывистую и напевную? (струнные инструменты)

-Как вы думаете какой  характера у Анитры?

«Красив и грациозен

Танец девушки Анитры был.

Блеск в очах, восточный пыл…

Дом родной Пер позабыл.»

Но Анитра   обманывает его. Её чувства к Перу не искренни. Выпросив у Пера деньги и драгоценности,  Анитра внезапно бьёт его хлыстом по рукам и галопом скачет обратно в пустыню, оставив Пера одного.

Однажды Пер Гюнт долго бродив по горам, уставший решил прилечь отдохнуть в пещере, пока какие- то тени не стали обступать его. Они дробились, превращались в крылатых зверей. Перу стало страшно, он пытался бежать, но не тут- то было! Нечисть не пускала его. Это были тролли. Тролли – ночные существа и боятся только одного – ясного солнца, от которого они рассыпаются и превращаются в камни. И сам горный король сделал Перу предложение — вступить в мир троллей, заглушить в себе все человеческое и жениться на его дочери.

Взамен горный король обещает Перу несметные богатства. О, нет, даже такой беспечный сумасброд, как Пер, не согласен на это, ведь у него уже есть невеста — красавица Сольвейг. Разъяренные тролли хотят разорвать Пера в клочья. И если бы не раздавшийся звон церковного колокола, кто знает, что бы произошло! 

Слушание « В Пещере горного короля»

— Как музыка звучала в начале?  (настороженно, тихо,   таинственно, как будто подкрадывается, шаги слышны, маршевая, медленно).

— Что произошло дальше?  (музыка стала звучать быстрее и громче.) 

— Что это изменилось в музыке   (темп и динамика)

Один и тот же прием развития музыки позволил композитору нарисовать такие контрастные картины – «Утро», и «В  пещере горного короля». Два разных образа: образ спокойствия, красоты и образ зла. 

Тролли устроили дикий танец вокруг Пера

-Танец какой? (быстрый, стремительный, дикий, страшный)

А давайте теперь попытаемся с вами изобразить этот «Танец  троллей»?

Танцевальная импровизация

Долго путешествовал  Пер Гюнт в поисках счастья — 40 лет. И все эти годы ждала и продолжала любить его невеста Сольвейг.. Все эти сорок лет она молилась и надеялась, что он вернётся. ( Читаю на русском « Песня Сольвейг»)

Слушание «Песня Сольвейг»

О чем поет Сольвейг?

(Она поет о любви к Перу).

—Какое настроение у Сольвейг?

(грустное, печальное)

-Всегда такое? Музыка менялась? Какая стала?

(подвижная, светлая)

А почему появилась  контрастная, подвижная и светлая мелодия?

 (Эта мелодия передает  надежду на встречу).

Когда кого-то очень долго ждёшь, начинаешь вспоминать события из жизни.

Так и Сольвейг, начинает вспоминать то время, когда они  с Пером были вместе, вспоминает праздники, которые они справляли вместе в своей деревне.

За сорок лет странствий Пер Гюнт побывал в разных странах. Он торговал, богател, научился хитрить и обманывать, стал дельцом и торговцем. Однажды, встречая восход солнца в Египте, Пер Гюнт вдруг вспомнил Норвегию и решил вернуться. Его не узнали на Родине. Лишь только Сольвейг, его невеста, поняла, кто перед ней стоит.  Её возлюбленный остался для нее прежним — смелым и добрым. Она верила ему, была счастлива своей любовью.  А Пер Гюнт путешествуя долгих сорок лет, счастья так и не нашел. Вернувшись домой он понимает, что здесь оставалось самое дорогое, что у него есть: невеста Сольвейг, которая ждала его долгих сорок лет, и конечно же, его родная земля.

3.Итог урока.

С какой симфонической сюитой мы сегодня познакомились? Композитор? Что такое сюита? (музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, объединенных общим замыслом).

-Композитор с помощью музыки может рисовать картины.

—Что он для этого использует?

(Для этого он использует средства музыкальной выразительности  (ритм, тембр,    динамику, лад, темп).

4.Рефлексия:

Я узнал(а)…

Мне  запомнилось и   понравилось на уроке

Я получил радость

— Мне хочется отметить работу на уроке …..

-Как вы думаете, в чем же настоящее счастье?

(в любви к своим близким, к своей родине)…..

Давайте завершим наш урок красивой и доброй песней.  

Песня « Здравствуй счастье»

— Большое спасибо за урок!