К максимовны? натюрморт картинасы буенча сочинение тасвирлама язу

• Автор: Сочинения по картинам
• Произведение: Утренний натюрморт (картина)
• Это сочинение списано 23 838 раз

Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» наполнена тихой радостью, поэтому на нее очень приятно смотреть. Мягкий утренний свет падает на грубый стол из теплого светлого дерева, на котором находится всего несколько предметов. Простая стеклянная вазочка, в которой еле умещаются свежие полевые цветы – нежные голубые колокольчики и яркие желтые маргаритки.

Рядом — очень нехитрый завтрак – горячий чай и вареные яйца.

В начищенном до блеска стареньком чайнике, как в зеркале, отражается белое яйцо, которое в рассеянном утреннем свете выглядит перламутровым, будто морская раковина. А за ним в никелированной поверхности чайника можно увидеть отражение чудесного рыжего кота, который, по-видимому, приютился на коленях у хозяина.

Золотистый цвет еще одного вареного яйца очень красиво гармонирует с медовым оттенком дерева, из которого сделан стол, и с цветом чая.

Сам человек не показан на картине, но его присутствие чувствуется во всем. Наверное, это именно он собрал луговые цветы на утренней росе. Это рядом с ним сидит верный темно-рыжий пес. А свежезаваренный золотистый чай в стакане ждет, когда хозяин его выпьет. Вот и маленькая крышечка с заварочного чайника лежит на столе. Значит, чай только что заварен, просто хозяин еще даже не успел закрыть чайник. Наверное, помешал кот, который хочет, чтобы его погладили. Рядом никелированная табачная трубка и спички.

Сразу видно, что всем, кто присутствует в этой комнате, тепло и спокойно. Такое умиротворение производит эта картина.

Кажется, что зритель находится рядом с самим хозяином, который сидит за столом. И совсем скоро на столе появится еще один стакан горячего вкусного чая – для гостя, то есть, для самого зрителя, смотрящего на картину.

Картина наполнена чистыми и яркими, но естественными красками. От нее исходит ощущение светлой радости и предвкушения доброго дня, который вот-вот наступит.

Посмотрите эти сочинения

• Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
• Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
• Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
• Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда» Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда». Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
• Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе» Первый вариант Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов. Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром […]
• Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
• «Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
• «Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
• Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]
• Судьбы людей в революции в романе «Белая гвардия» «Роман этот я люблю больше всех моих вещей», — писал М. Булгаков о романе «Белая гвардия». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает очень важное место в литературном наследии М. Булгакова. Это роман исторический, строгое и печальное повествование о великом переломе революции и трагедии гражданской войны, о судьбах людей в эти трудные времена.Словно с высоты времени озирает писатель эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась.« Велик […]
• Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
• Сила и слабость нигилизма Евгения Базарова Действие романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» разворачивается летом 1859 года, накануне отмены крепостного права. В то время в России остро стоял вопрос: кто же может возглавить общество? С одной стороны, на ведущую социальную роль претендовало дворянство, которое состояло как из достаточно вольномыслящих либералов, так и из аристократов, думающих так же, как и в начале века. На другом полюсе общества находились революционеры — демократы, большинство среди которых составляли разночинцы. Главный герой романа […]
• «Обломов» как роман о любви. Авторская позиция и способы ее выражения в романе Есть такой тип книг, где читатель увлекается повествованием не с первых страниц, а постепенно. Я думаю, что “Обломов” — именно такая книга. Читая первую часть романа, я невыразимо скучала и даже не предполагала, что эта леность Обломова приведет его к какому-нибудь возвышенному чувству. Постепенно скука стала уходить, и роман захватывал меня, я читала уже с интересом. Мне всегда нравились книги про любовь, но у Гончарова она получила неизвестную мне интерпретацию. Мне казалось, что скука, однообразие, лень, […]
• Художественное своеобразие стиля романа Гончарова «Обломов» В романе «Обломов» с полной силой проявилось мастерство Гончарова-прозаика. Горький, назвавший Гончарова «одним из великанов русской литературы», отметил его особенный, пластичный язык. Поэтический язык Гончарова, его талант образного воспроизведения жизни, искусство создания типических характеров, композиционная завершенность и громадная художественная сила представленной в романе картины обломовщины и образа Ильи Ильича – все это способствовало тому, что роман «Обломов» занял достойное место в ряду шедевров […]
• История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
• Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
• Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского «Пpестyпление и наказание» — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
• Образ Петербурга в русской литературе. Петербург Достоевского Тема Петербурга задана в русской литературе Пушкиным. Именно в его «Медном всаднике», в «Пиковой Даме» мы сталкиваемся с двуликим городом: прекрасным, могучим Петербургом, творением Петра, и городом бедного Евгения, городом, само существование которого оборачивается трагедией для маленького человека. Точно так же двулик Петербург Гоголя: блестящий фантастический город подчас враждебен человеку, судьба которого может быть изломана не улицах северной столицы. Печален Петербург Некрасова – Петербург парадных […]
• «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]
• Нравственный смысл рассказа «Тупейный художник» Произведение имеет подзаголовок: «Рассказ на могиле (Свя­той памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 г.)». Здесь опи­сан крепостной театр графа Каменского в Орле, однако автор говорит, что не может уточнить, при ком из графов Камен­ских — при фельдмаршале М. Ф. Каменском или его сыновьях — происходили данные события. Рассказ состоит из девятнадцати глав. В данном произведении звучит тема гибели народных талантов на Руси, а также тема обличения крепостнического строя, и решаются они автором с большим […]

Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном. Описание картины Ветка цветущего миндаля Винсента Ван Гога

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Жизнеутверждающий сюжет? Все зависит от вашего отношения. Простой хлеб и праздничная выпечка. Это может смотреться как реклама булочной. Где Машков взял постановку для натюрморта?.. Описание картины Хлебы Натюрморт Ильи Машкова

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Теплый усталый натюрморт из строительно-рабочего быта. Ножовка и папиросы, подлещик и кружка с янтарным напитком. Советское и современное на одном полотне. Отлично! Описание картины Натюрморт Перерыв Анастасии Дубовик

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Летний натюрморт Ильи Машкова пронизан спокойным вечерним теплом. Тарелка смородины, рассыпанные по столу крупные ягоды клубники, недозрелая малина… Мир концентрируется на этих тихих радостях. Описание картины Клубника и белый кувшин Ильи Машкова

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Изящный натюрморт Петра Кончаловского написан пастозно, но не темно — хотя цвета густые и, наверное, их можно все-таки считать темными. Изображенная на картине зеленая рюмка

связана с каким-то историями, любопытно было бы раскопать их, но мы просто посмотрим на приятную глазу картину известного автора. Описание картины Зеленая рюмка Петра Кончаловского

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Этот большой натюрморт на черном фоне интересен своей композицией, творение Пиросманишвили

производит особенное, цельное и торжественное впечатление. В тему и надписи. Описание картины Симметричный натюрморт Пиросмани

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Один из многих натюрмортов Нико Пиросманишвили

безумно декоративен — он и на черном, он и реалистичен, он и очень прост в выразительных средствах. А попробуй повтори… Описание картины Натюрморт Нико Пиросмани

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Картина Винсента Ван Гога из цикла натюрмортов с подсолнухами

— яркая, жизнерадостная, насыщенная цветом и очень «плотно» скомпонованная — а вот когда мы поместим на сайт портрет Винсента работы Гогена, вы поймете, что здесь нет никакой надуманности, но художник просто сидел перед огромным букетом и пытался уместить его на холсте

Творчество выдающегося художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина посвящено природе и людям. Оно отражает жизнь, наполненную счастьем и красивыми вещами. Одной из его любимых тем были натюрморты и пейзажи, в которых он стремился передать гармонию окружающего мира. Сочинение по картине «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина передает радостное настроение и ожидание прекрасного нового дня.

История создания картины

Художник прожил яркую и интересную жизнь. Не имея образования, он смог поступить в художественное училище, которое дало ему основы, позволившие создать такие великолепные полотна:

• «Купание красного коня»;
• «В кафе»;
• «На линии огня»;
• «Полдень»;
• «Женский портрет».

Его работы отличает особое восприятие действительности. Ярким примером является картина «Полдень». Это яркий поэтический рассказ, в котором художник описал земную жизнь человека.

1918 год стал знаменательным для художника. Став преподавателем Академии художеств, он переосмыслил революцию и ее последствия. В этот период он создает несколько реалистичных полотен, среди которых «Утренний натюрморт». В трудное для страны время, во время нехватки продуктов и голода, живописец пытается донести до народа, что важно ценить каждое мгновение жизни.

Полотно «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина наполнено радостным волнением от наступления утра. Он выбирает это время суток неслучайно. Тонкая аллегория видна во многих деталях картины. Автор подчеркивает, что рождение новой власти, как и наступивший день, несет доброе светлое и новое.

Натюрморт (франц. nature morte), жанр изобразительного искусства (гл. обр. в станковой живописи, графике), посвящённый изображению вещей, размещённых преим. в реальной бытовой среде и организованных в группу (т.н. постановка). В Н. могут быть изображены люди, ж-ные, птицы, насекомые. Изображение вещей в И. имеет самостоят. худ. значение; в произв. этого жанра отмечается повыш. внимание к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности предметов и их пространств. соотношениям, чисто пластич. задачам изображения. Н. также может характеризовать не только вещи сами по себе, но и соц. положение и образ жизни их владельца, порождать многочисл. ассоциации и соц. аналогии, воплощая ёмкий, многослойный образ, обладающий смысловым подтекстом.

В баш. изобразительных искусстве жанр Н. получает развитие с нач. 20 в. В 1916—17 на выставках Уфимского художественного кружка экспонируются камерные Н. Первые значит. произв. этого жанра появляются в 20-е гг. в тв-ве художников рус. реалистич. школы. В композициях «Натюрморт» («Восточный натюрморт», 1920; холст, темпера), «Пирожные и конфеты» (1940-е гг.; стекло, масло) А.Э.Тюлькин отражает богатство реального мира, передаёт разнообразие форм, фактур, цветов, добиваясь гармонич. цельности произведений. Кроме традиц. по решению работ, где предметы, цветы показаны изолированно от окружающего мира или на фоне интерьера комнаты, Тюлькин утвердил и иную тенденцию: в «Гортензиях» (1920) и ряде работ 50—60-х гг. он образно и живописно объединяет Н. и пейзаж, расширяя рамки смыслового и поэтич. звучания произведений. Подобное композиц. решение использовал К.С.Девлеткильдеев в акварели «Крыльцо башкирской избы» (1928), изображая предметы нац. быта на фоне пейзажа. Выполненные им в 20—30-е гг. «Ирисы», «Натюрморт с кактусом и кувшином» — виртуозные по рисунку, лёгкости акварельного письма произв. воспроизводят хрупкий и неповторимый по своей красоте растит. мир. Акварельные Н. 20—50-х гг. М.Н.Елгаштной исполнены безмятежного покоя, чистоты, их отличает мягкость пластики и цветовых сочетаний («Подснежники», «Верба»). К жанру Н. обращаются В.С.Сыромятников («Живокость», 1925), Л.В.Лезенков («Натюрморт», 1926; фанера, масло) и др.; Н. широко представлен в тв-ве П.М.Лебедева, к-рого интересовали сложные постановки; его живописным и акварельным произв. свойственны внутр. динамика, эмоциональность, воплощенные энергичным мазком, пластикой форм («Натюрморт», 1952). Произв. В.П.Андреева переносят зрителя в атмосферу первых послевоен. лет, его работы характеризуют искренность, спокойствие цвета и ри, 1945; «Открытое окно», 1946).

Интерес к живописной сущности Н. демонстрируют полотна Т.П.Нечаевой: они наполнены накалом чувств, богатством цвета («Натюрморт с серебряным подносом», 1946; «Богатства Урала», 1948).

Новый этап в развитии жанра Н. во 2-й иол. 20 в. отражён в тв-ве А.Х.Ситдиковой, обратившейся к темам нар. жизни, нац. обычаев («Оружие батыра», 1974; «Курай», 1982; «Натюрморт с еляном», 1986); яркие краски баш. тканей, льющиеся линии орнаментов определяют стилистику её произведений. Круг изображаемых А.Ф.Лутфуллиным предметов воссоздаёт правдивые картины нар. быта («Натюрморт с картошкой», 1956; «Натюрморт с кувшином», 1970). Взволнованное отношение к сел. жизни читается в работах живописца В.Н.Пегова («Натюрморт с мельницей», 1974). Мысль о незыблемости жизни, значимости окружающих нас вещей заложена в «Натюрморте с лимоном» (1968) В.П.Пустарнакова. Последовательным приверженцем Н. в живописи («Глиняная посуда», 1976) и графике («Натюрморт с подсолнухами»; бум., пастель; 1980-е гг.) является Е.А.Захарова, внимание к-рой обращено на живописную разработку полотен, отличающихся мягкостью цветовых сочетаний.

Жанровое звучание обретает Н. в работе Н. К.Русских «Память сердца» (1970): воспоминания о потерянных на войне соратниках он облекает в композицию, где каждый предмет раскрывает идею полотна.

В тв-ве ряда живописцев этого периода наряду с традиц. Н. присутствует Н. в сочетании с пейзажем. В полотнах Б.Ф.Домаитикова, построенных на сугубо живописной, богатой нюансировке тонов, игре полупрозрачных мазков, предстают образы цветущей жизни («Гвоздики», 1972; «Сирень», 1974). Опоэтизированная сущность бытия звучит в полотнах А.Д.Бурзянцева, тяготеющего к лапидарным формам, плотности цвета («Гладиолусы», 1963; «Кактусы», 1985). Ароматом лета наполнены работы В.А.Позднова («Натюрморт с клубникой», 1991), Ф.А.Кащеева («Лесные цветы и малина», 1994), отличающиеся гармония, ясностью чувств и форм.

С.А.Литвинов в своих декоративно насыщенных, эмоц. работах («Натюрморт с купавницами», 1978) показывает жизненную силу природы, в ряде композиций звучит призыв к её охране («Натюрморт с крыльями», 1984). Тягостными переживаниями пронизаны Н. А.В.Пантелеева, показывающие мир, изуродованный издержками прогресса: его монстры-рыбы в работах 60—70-х гг., высохшие растения («Агава», 1980), геометризир. формы, напряжённая цветовая гамма воспринимаются как тревожные символы разрушит. цивилизации.

Филос., публицистич. направленностью отличается тв-во С.Б.Краснова. Ассоциативность мировосприятия художника, осмысливающего проблемы экологии и цивилизации, находит выражение в метафизич. композициях («День воды», 1986; «Тревожный сон рыбы», 1987). Его живопись, основанная на принципах гиперреализма (магич. реализма), представляет одно из направлений в Н. кон. 20 — нач. 21 вв. Произв. Р.С.Хабирова — композиции лирич. содержания («Самовар и колокольчики», 2001), к-рые отличаются тщательностью передачи фактуры предметов, эффектов освещения, создающих иллюзию реальной действительности.

С миром природы связаны произв. И.Х.Насибуллина, к-рый, следуя принципам пленэрной живописи, воспроизводит сложную светотеневую лепку форм в серии «Дети флоры» (2003—06). Тонкое мастерство, эстетизм отличают живопись С.В.Маджара, его холсты («Натюрморт с сиренью и портретом Анны Ахматовой», 1992) выдержаны в благородной цветовой гамме. Ностальгич. чувства вызывают предметы старины, изображённые в стилизованных под «наив» работах Н.Л.Пеганова («Утренний чай», 1992). В реалистич. произв. Р.М.Абдуллина, А.А.Дворника, Г.В.Карпова, В.А.Панченко и др. прослеживается стремление обогатить живописную выразительность Н.; всегда непредсказуемы эмоц. полотна И.И.Фартукова («Жёлтый букет», 1993), декор. красота к-рых составляет их особое своеобразие.

В Н. кон. 20 — нач. 21 вв. нашли отражение поиски новых изобр. средств. Д.Н.Ишемгулов черпает вдохновение в истоках нар. жизни. В серии его Н. («Самовар», 1996), характеризуемых гармоничной слитностью сюжета, пластики, цвета, прослеживается влияние рус. авангарда нач. 20 в. и иск-ва примитива. Сельская тематика свойственна для экспрессивных работ Р.М.Насибуллина («Натюрморт с тыквой», 2006).

Для представителей концептуального иск-ва характерно стремление выразить своё ассоциативное мировосприятие символикой цвета, формы: М.И.Давлетбаев («Метафизический натюрморт», 1996), С.Н. Игнатенко («Праздничный натюрморт», 2001), Р.Х.Гаитов («Серебряная ложечка и вкус бергамота», 2008).

В графике 90-х — нач. 2000-х гг. Н. находит воплощение в акварелях Л.Р.Галимовой, Т.А.Андреевой, Л.З.Рахматуллиной, В.И.Суздальцева; в технике пастели работают З.Г. Гаянов и Р.М. Ягафаров.

Н. баш. художников находятся в коллекциях БГХМ, Тюлькина А.Э. дома-музея, галерей художественных, в музеях и галереях РФ, в частных собраниях в России и за рубежом.

Описание натюрморта

Картина не является самой заметной среди других работ художника, но она наполнена необыкновенным теплом и уютом.

Наступило утро. Яркие солнечные лучи освещают веранду, на которой стоит простой деревянный стол. На нем зритель видит скромный завтрак — граненый стакан чая и два яйца. Рядом стоит до блеска начищенный чайник. Его бока, как зеркало, отражают стоящие на столе предметы. Можно рассмотреть отражение рыжего кота, которого нет на картине.

Неподалеку от чайника лежит крышка. Автор подчеркивает реалистичность происходящего: чай заварили совсем недавно и не успели закрыть чайник. В левой части натюрморта изображен спичечный коробок.

Возможно. хозяин дома хранит там соль или спички, которыми он растапливает печь.

Сочинение-описание натюрморта Петрова-Водкина подчеркивает скромность и скудность приготовленного завтрака, характерные для голодного 1918 года. Он показывает красоту обычных вещей, на которые человек редко обращает внимание в повседневной жизни. Эта бытовая сцена наполнена радостью и светом.

Художник обособил расположенные на столе продукты и посуду. Однако все, на первый взгляд, независимые предметы тесно связаны между собой. Грани блестящего чайника отражают лежащего кота и морду собаки. В стакане блестит ложка, в вазе отражаются цветы. Завершают композицию блюдце и фонарь.

Завтрак проходит на веранде. Нехитрый натюрморт украшает ваза с полевыми цветами. В стеклянной вазе стоят ярко-желтые одуванчики и нежные колокольчики. Их жизнь очень коротка, но они наполняют картину простой красотой.

На полотне не изображен главный персонаж — человек, но его присутствие ощущается в незначительных деталях. Это собранный ранним утром букет, горячий чайник, домашние питомцы, которые ждут утренней трапезы. Вероятно, взгляд собаки направлен на находящегося неподалеку хозяина. Человек отдыхает после утренней прогулки и любуется окружающим пейзажем.

Он наслаждается тишиной и покоем. Именно поэтому полотно написано яркими красками. Художник дает возможность полюбоваться чистой красотой простых вещей. Сочинение на тему натюрморт в 6 классе передает отношение живописца к жизни, его мудрость, размеренность и душевное спокойствие.

Нужна сочинение по картине К. Максимов «Натюрморт», на татарском языке! , очень нужно!

Ткани животного происхождения относятся к категории натуральных материалов, которые получают из шерсти животных и коконов шелкопряда. Они являются наиболее популярными в люксовой категории текстильной промышленности и используются для пошива одежды высшего класса, что объясняется их качественными характеристиками и эргономичностью. Шелк Шелк ткут из волокон, которые дают коконы тутового шелкопряда. Так называемый «шелкопряд» представляет собой одомашненное насекомое, которое, по своей природе, проходит несколько стадий развития: от яйца до личинки, куколки и наконец мотылька. Шелковую нить получают из коконов личинок обдавая их паром и тем самым прерывая дальнейшее развитие насекомых. Как правило, каждый червь производит около 1,5 км непрерывного тончайшего волокна из которого изготавливают гладкую ткань, особо ценимую за ее мягкость и прочность. Существует два основных вида шелка: «шелковичный» и дикий шелк, называемый тусса. Первый тип шелка производится личинками тутового шелкопряда, которого содержат в домашних условиях и вскармливают свежими листьями тутового дерева. Второй тип получают из коконов диких личинок, кормящихся листьями дубовых деревьев в дикой природе. Более трех четвертых мирового производства шелка получают от одомашненных тутовых шелкопрядов. Шерсть

Шерсть составляет обширную группу тканей, нити для которых получают из волосяного покрова овец и коз. Они отличаются особой плотностью, способствующей сохранению тепла. Кроме того, шерсть этих животных плотно покрыта восковой смесью, известной как ланолин (иногда называемой шерстяной жир), который обладает водоотталкивающими и грязенепроницаемыми свойствами. Шерстяную пряжу для одежды в основном дают мериносовые овцы, 70 % производства которой приходится на Австралию. Ткань из овечьей шерсти как правило используют для пошива теплой верхней одежды. Более тонкую пряжу из шерсти индийских коз – кашемир и африканских ангорских коз – мохер применяют для производства свитеров, кардиганов, платьев и других видов более легкой одежды. Изделия из кашемира и мохера известны своей мягкостью, способностью сохранять тепло и эффектным внешним видом. Войлок

Войлок представляет собой материал, изготовленный из шерсти или меха животных путем прессования и затвердевания волокон. Наиболее частое его применение — изготовление головных уборов или некоторых частей верхней одежды. Викунья

Родственники верблюдов и лам, викуньи живут на возвышенностях южноамериканских Анд и ценятся за их шерсть – один из самых дорогих материалов в мире, используемых для пошива одежды. Благодаря своей способности сохранять тепло при минимальном диаметре волокон, он используется в производстве легких тканей. Викунья очень чувствительна к красящим химикатам, поэтому, как правило, остается в своем естественном цвете. Шахшут Этот материал наиболее часто используют для изготовления шарфов и платков. Его получают из шерсти редких тибетских антилоп, называемых чиру. Ангора

Ангору получают из шерсти особой породы кроликов. Основное производство этого материала припадает на Китай и страны Южной Америки. Он известен своей мягкостью, тонкостью волокон и пышностью, а также обладает шелковистой текстурой и характерным скользящим эффектом. Ангора намного теплее и легче, чем любой другой вид шерстяной ткани, поэтому ее редко используют в чистом виде для изготовления одежды. Натуральные волокна ангоры малоэластичны, поэтому в пряже их часто смешивают с шерстью, снижая заодно и стоимость будущего материала.

• Сочинения
• По картинам
• Другие
• Головин — Натюрморт. Цветы в вазе

А.Я.Головин — истинный мастер своего дела, как нельзя лучше выходили из под руки мастера именно натюрморты. Не исключением стала и картина «Цветы в вазе».

Основную часть полотна занимает пышный букет садовых цветов, поставленных в стеклянную вазу, которая находится на небольшом столике, устланном белоснежной скатертью. Основную часть букета составляют флоксы; белые, розовые, светло-голубые, они буквально заполняют все пространство в центре картины.

Удивительным образом гармонично с ними соседствуют алые лилии. Казалось бы, рука мастера — флориста, никогда бы не составила так цветы, но человек, пришедший из сада, не стремился к тому, что бы его букет соответствовал неким канонам, для него была важна простота и естество, в которых и кроется истинная прелесть. Ваза наполовину заполнена водой, таким образом, что стебли цветов и нижние листья частично погружены в неё.

Рядом с вазой стоит небольшая стеклянная банка с нежно-малиновыми розами. Их бутоны максимально раскрыты, а значит, по комнате разносится божественный медовый аромат этих растений. Можно предположить, что столик стоит у окна, и оно распахнуто настежь, так как занавеска, причудливым образом перекликающаяся со всем этим растительным убранством комнаты, за счет своих пестрых растительных узоров, напоминающих русский народный платок, изображена в движении. Из распахнутого окна на листья цветов, стол и занавеску бьют яркие солнечные лучи, таким образом, создавая удивительную игру теней всех предметов, попавших в их поле зрения.

Домашний уют и изысканность, достигнутую художником вновь за счет простоты, добавляют данной картине плетеная хлебница, низ которой унизан витиеватыми плетеными цветами, резная медная солонка, салфетка, края которой искусно украшены золотистым кружевом, и небольшая фарфоровая статуэтка, расположившиеся здесь же – на столешнице.

Рассматривая данное произведение, сразу же представляется теплый жаркий день. Не большой домик, со вкусом обставленный старой мебелью. Перед окнами дома простирается прекрасный сад, который изобилует прелестью цветов и ароматов растущих в нем цветов. Хозяин дома каждый день, заканчивая уход, за любимыми питомцами, срезает некоторых из них и приносит в свое жилище, чтобы они продолжали радовать его и здесь своей неповторимой красотой.

Для 6 класса

Сочинение по картине Натюрморт. Цветы в вазе 2 вариант

Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов.

Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром композиции стал именно большой букет. В него собраны розы, гладиолусы и цветы, похожие на колокольчики.

Мне нравится, что Александр Яковлевич использовал много алых оттенков. Они есть и на дальнем плане, и в узоре русского платка. В работе очень много деталей с родными мотивами. Художник писал натюрморт с натуры. Это понятно, ведь все предметы взаимосвязаны, отбрасывают тени, имеют блики и выглядят объемными.

Эта работа написана днем. Я вижу свет из окна на дальнем плане и блики на предметах. Маленькие вещицы делают натюрморт радостным. Мне нравится статуэтка в форме сказочной птицы. А стакан имеет сложный рисунок. Художник ловко изобразил ажурный орнамент вазочки. Здесь есть переплетения и мелкие розочки. Они сочетаются с цветочными букетами. На картине очень много растений. Одни живые в воде, а другие — напечатанные на платках.

Палитра картины «Цветы в вазе» теплая. Для растительных элементов Головин использовал зеленые, белые и розовые краски. Кое-где видны другие оттенки. Это тени, они холодные, а стекло банки имеет серый цвет. Все краски говорят об осени. Уже отцветают розы и гладиолусы. Меня согревает цветочный натюрморт сочными оттенками и большим количеством домашних старинных вещей. Автор передал осенний день в уютной бытовой обстановке.

LiveInternetLiveInternet

Yamborko

все записи автора Художник Максимов Кондрат Евдокимович. Годы жизни: 1894-1981 Живописец, график. Учился в Казанской ХШ (1914–1917; курса не окончил). Несколько лет работал с живописцем М.М. Гужавиным. Жил в Казани. Писал пейзажи, натюрморты. Регулярно выезжал на этюды на берега Волги и Камы; много путешествовал по стране — побывал на Урале, в Крыму, Карпатах, на Кавказе. Участник выставок (с 1926). Экспонировал работы на выставке картин Общества художников им. А.И. Куинджи (1928). Член творческого объединения «Татхудожник» (с 1936), народный художник республики Татарстан. В 2008 в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан состоялась ретроспективная выставка Максимова. Наиболее значительными собраниями произведений художника обладают Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и Альметьевская картинная галерея. Народный художник Татарской АССР, заслуженный художник РСФСР — Кондрат Евдокимович Максимов — родился в деревне Шишкино Вятской губернии. За свою долгую творческую жизнь художник создал большое количество картин, в которых воспел красоту и величие природы. Его произведения — это не просто воссоздание конкретного облика окружающего нас мира, это выражение своей любви к природе, к каждому уголку родной земли. Живопись для него была радостной потребностью, истинным удовольствием.

Кондрат Евдокимович Максимов Художник, народный художник Татарской АССР, заслуженный художник РСФСР. Родился 12 марта 1894 в деревне Шишкино Вятской губернии. Учился в школе в селе Большой Рой. В 1914 году поступил в Казанскую художественную школу, которую окончил в 1917 году. Затем жил и работал в Казани. В ноябре 1941 года был арестован по обвинению в «пораженческих разговорах». В 1942 году отпущен за отсутствием состава преступления. Помимо рисования, занимался также изобретательством. Запатентовал 27 изобретений, в основном связанных с его работой на лесоповале. Член творческого объединения «Татхудожник» (с 1936). Пейзажи, натюрморты. Особенно известны его пейзажи хвойного леса. Регулярно выезжал на этюды на берега Волги и Камы. Можно выделить такие произведения «Сосновый лес. Дорога на Каму» (1953), «Потревоженная тишина» (1966). Произведения хранятся в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан и других собраниях. 1957 год — Заслуженный деятель искусств Татарской АССР. 1960 год — Народный художник Татарской АССР. 1974 год — Заслуженный художник РСФСР.

Тема работы

Художник через детали намекает, что картина напрямую связана с темой влюблённости, чувств. Фигурка птицы с женским лицом является символом женственности и женского начала, красные и розовые оттенки букета — символом любви и страсти, как и конкретные цветы — розы. Кажется, что где-то за пределами изображения находится юная девушка, сидящая в кресле в белом платье с книгой, и мечтательной полуулыбкой смотрит на подаренные ей любимым мужчиной цветы.

Сам букет не слишком аккуратен, над ним не трудились флористы и прочие профессионалы. Создаётся впечатление, что художник увидел его, войдя в комнату, и тут же зарисовал этот натюрморт в его первозданной свежей красоте. Но именно это и придаёт картине жизни.

Этот цветной натюрморт в 6 классе — один из лучших объектов для написания сочинения. Полотно невероятно красиво, наполнено смыслом и аутентичным настроением.

Головину, несомненно, удалось передать всю свежую прелесть цветов и создать очередной живописный шедевр.

“Утренний натюрморт” Петрова-Водкина

Петров-Водкин “Утренний натюрморт”. Представленная картина довольно красочное и насыщенное произведение искусства. Она сразу привлекает внимание использованными тёплыми тонами и светлыми оттенками. Живость и яркость сполна присутствуют на этом полотне.

Сочинение по картине «Утренний натюрморт»

Вариант 1

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — известный русский художник. Он написал множество замечательных картин, интересны и выразительны его натюрморты. Один из выдающихся — “Утренний натюрморт”, написанный в тяжелое голодное время, в 1918 году.

Художник изобразил простой деревенский завтрак. На улице раннее утро, комната залита солнечным светом. В центре картины стол. Он далеко не новый, его рыжеватого цвета поверхность покрыта царапинами. На обычном деревянном столе, даже не застеленном скатертью, стоит чудесный букет.

Нежно-голубые и желтые полевые цветы в прозрачной стеклянной вазе очаровывают своей красотой. Кажется, что стоит наклониться и почувствуешь их тонкий аромат. Стебли и листья светло-зеленого цвета прописаны с особой тщательностью. Из съестного только пара неочищенных вареных яиц и стакан свежезаваренного чая.

Стакан стоит в блюдце, в нем же чайная ложка, она видна сквозь чай. Художник четко прорисовал граненый стакан, в трех гранях виднеется ложка. Рядом находится никелированный чайник, который идеально начищен и блестит на солнце. В нем, как в зеркале, отражается все, что находится на столе, и даже рыжий кот, которого нет на полотне. С чайника снята маленькая крышка, она находится неподалеку.

И это неслучайно, автор подчеркивает реальность происходящего, чай заварили совсем недавно, забыли накрыть крышкой. Слева изображен спичечный коробок, он имеет четкую форму. Никелированная трубка, находящаяся рядом, источник блеска. Вообще, художник играет бликами, они на большинстве поверхностей.

На заднем плане изображена собака. Она ярко-коричневого цвета. Глаза собаки грустные, усталые, ее взгляд устремлен на хозяина. На картине нет человека, но он находится рядом, его окружают домашние любимцы.

Сборник сочинений на татарском языке для 5 класса. Более 100 разных тем и вариантов упорядочены в алфавитном порядке. Также в боковой панели сайта имеется быстрый поиск по названию. Всё онлайн и абсолютно бесплатно. Татар16 ру – стараемся для вас.5 сыйныф өчен татарча сочинениеләр җыентыгы. 100 дән артык вариантлар һәм темалар алфавит тәртибендә урнашканнар. Шулай ук сайтның уң панеленда исем буенча кызу эзләү бар. Барлыгы да онлайн һәм бушлай. Татар16 ру – сезнең өчен торышабыз.

Ак көз

Алар ватанны сакладылар

Апрель ае

Әдәбият − минем тормышым

Әниемнең изге куллары

Әти белән сөйләшү

Әти-әни – иң кадерле кешеләрем

Б. Урманчының салтык болыны

Батырлык

Безнең авыл

Безнең гаиләдә китап

Безнең Мырау

Безнең фатирабыз

Белем – якты нур

Белемнең тормыштагы әһәмияте

Беренче кар

Беренче сентябрьдә

Бөек Җиңү бәйрәмендә

Гади генә таш диярсең

Гаҗәеп дустым

Дәү әнием

Дәү әтием

Дус-кызыма хат

Дуслык – бөек көч

Дуслык төле

Дустыма хат

Җәй могҗизалары

Җәйге выкыйга

Җәйге каникуллар

Җәйге паркта

Җәйге таң

Игелеклелек

Икейөзлелек

Илдә тынычлык булсын

Инсафлы кызлар

Иң гүзәл кеше

Иң яхшы кеше

Исемнәр турында

Йорт хайваны тоту − җаваплы эш

Каз өмәсе

Казан – мәңге яшь шәһәр

Казанга экскурсия

Карга боткасы

Кешеләрдәге матур сыйфатлар

Киләчәк бүгеннән башлана

Китап − тормыш дәреслеге

Китап − ул хәзинә

Көз башы

Күңелле кыш килде

Күңелле ял

Кыш килә

Күңелле тәнәфес турында

Күзәтүчән булыйк!

Кышкы салкын көннәрдә

Кышкы сихри урманда

Л. Фәттаховның “сабан туе” картинасы

М. Казаковның “үксез бала” рәсеме

Матур сыйфатлар

Матурлык тудыручы

Матурлык һәм зәвык

Мәктәп директоры булсам

Мәктәптә яраткан фәннәрем

Мин бәйли беләм!

Мин дәрес әзерлим

Мин язны ни өчен яратам?

Минем әнием

Минем гаиләм

Минем дустым

Минем нәни этем

Минем этем

Минем яраткан шөгылем

Миңа эт нигә кирәк

Моң

Муса Җәлил – тормыш юлы

Нардуган бәйрәме

Начар гадәтләр

Нәүрүз

Патриотлар

Походта

Рәнҗеш

Сабан туе

Сагыну хисе

Сәламәтлек сагында

Солдат буласым килә

Спорт белән шөгыльләнәм

Минем өчен спорт

Табигатьне саклагыз

Татар композиторы

Татар милләте

Татар рәссамы

Тәрбияле кеше

Телефоннан аралаша беләсеңме?

Тиен белән очрашу

Туган тел

Туган төлем – иркә гөлем

Туган телемне яратам

Туганнарда кунакта, яки кызыклы көн

Тугры дус − җанлы хәзинә

Тутый кош

Тылсымчы булсам

Укытучы булсам

Укытучым

Урман җәнлекләре

Урманда

Үзем турында

Февраль

Хайваннар – кешеләрнең ярдәмчесе

Хайваннарга да табиб кирәк

Хат үрнәге

Хезмәт кешене бизи

Хокук белгеченә кирәкле сыйфатлар

Хыял

Хыялдагы бүлмәм

Чәчәкләр ае

Чын дус

Шәфкать туташы

Энем

Этләр яхшылыкның кадерен белә

Эш белмәгән − кеше көлдерер

Эшләмәгән − ашамый

Юлларны гизүче һөнәр

Якын дусларым

Ялган һәм чын батырлык

Ямьле идел буйлары

Ямьле яз

Яраткан бәйрәмнәрем

Яраткан дәресем

Яраткан песием

Яраткан һөнәрем

Яраткан шөгылем

Ярату

Ятимлек

Яшь дус

Янгын сүндерүчеләр − тормыш сагында