Иллюстрация к любимой сказке 3 класс изо

1. Орг. Момент.

1. Формулировка темы и задач урока.

Словесный: формулируют тему урока

Словесный: слово учителя

1. Творческая работа.

Педагогический показ.

Словесный:

Повторение правил выполнения работы

1. Практическая часть: творческое задание

Выставка работ.

1. Итог урока/

Рефлексия

1

3

10

5

15

3

2

Здравствуйте!

Помните, как в детстве, когда вы еще не умели читать, вы рассматривали иллюстрации, пытаясь понять сказку, вглядывались в образы сказочных героев? Красочные картинки помогали понять характеры героев: добрые они или злые, хитрые или простодушные, смешные или печальные, глупые или умные.

И сегодня мы с вами узнаем, как художники в своих произведениях создают образы сказочных персонажей, в произведениях живописи и в декоративно — прикладном искусстве.

Кто может сформулировать тему и задачу нашего урока?

Смотрите на опору.

Тема нашего урока: «Иллюстрация к сказке».

 Познакомимся … (с выразительными средствами, которые помогают выявить характерные черты сказочных героев, как с помощью композиции передать отношение героев).

 Выполним … (иллюстрацию к любимой сказке.)

 Ребята, посмотрите на слайд, перед вами изображение Снегурочки – героини одноименной сказки А. Островского.

Какие чувства вызывает у вас этот образ?

Как художник добивается этого?

Можно ли с помощью цвета передать эти чувства?

Ребята, можно ли с помощью положения рук , наклона головы выразить характер героя?

Теперь давайте рассмотрим героиню сказки О царе Салтане» «Царевна Лебедь».

Чем притягивает сказочный образ Царевны?( легкость, воздушность, спокойные цвета).

Как передан народный дух этих двух героинь? ( коса, сарафан, головной убор, украшение на одежде). Это герои авторских сказок.

Но так же существует огромное количество народных сказок.

Ребята, вспомните свои любимые сказки, и назовите их?

Давайте рассмотрим иллюстрацию всеми известную сказку «О царе Салтане».

На что автор обращает больше внимания? (на передний план).

Царевна – это композиционный центр этой картины.

Потому что все детали и второстепенные герои изображены так, чтобы их положение было направлено к главному герою.

Ребята, а теперь я покажу вам наглядно.

1 этап: Расположение листа ( вертикально, горизонтально)

2 этап: Определяем линию горизонта, пишем небо

3 этап: Пишем море

4 этап: Пишем землю

5 этап: Заполнение дальнего плана

5 этап: Заполнение переднего плана

Ваша задача выбрать сказку и сюжет, определить главного героя и действующих лиц, начните работу над композицией – сочинением или составлением иллюстрации к сказке. Расположи действующих лиц и окружающие их предметы так, чтобы главная мысль твоей иллюстрации стала понятна зрителю.

Индивидуальная работа с учащимися.

Давайте проанализируем ваши работы. Какие работы вам больше всего нравятся и чем именно?

Что нового на уроке вы узнали? (как художники создают яркие образы сказочных персонажей в произведениях живописи, графики, декоративно – прикладного искусства; выполнение изображения героев сказки)

Какую сказку вы изобразили?

Какие цвета вы использовали?

Довольны ли вы своей работой?

Молодцы.

Понравилась ли вам такая форма работы?

Что не понравилось?

Я очень довольна вашей работой! Молодцы, ребята!

Оцените свою работу по принципу «трёх карандашей».

Спасибо за урок! До свидания!

Приветствовать учителя

Слушать учителя

Отвечать на вопросы

Формулировать тему урока

Слушать рассказ учителя

Работать с изображениями на слайде

Слушать внимательно

Принимать установку учителя

Слушать комментарии учителя по самостоятельной работе

Выполнять иллюстрацию к сказке

Анализировать работы сверстников

Выполнять самооценку своей деятельности на уроке

К: Планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками

К: Принимают и сохраняют учебную задачу.

П: Строят речевые высказывания в устной форме

К: Принимают и сохраняют учебную задачу

К: Оценка выделения того, что уже освоено учащимися

П: Контроль и оценка процесса и результатов деятельности

Р: самооценка деятельности

Цель: Познакомить учащихся с понятием
“иллюстрация” на примере работ
художника-иллюстратора И.Я.Билибина. Дать
возможность вспомнить сказки А.С.Пушкина,
рассматривая иллюстрации Билибина к этим
сказкам.

Задание: Выполнить иллюстрацию к любимой
сказке.

Материалы: Бумага, гуашь, акварель, кисти.

Зрительный ряд: Иллюстрации И. Я. Билибина к
сказкам А. С. Пушкина.

Музыкальный ряд: Е. Птичкин “Сказки гуляют по
свету”, Римский-Корсаков “Сказка о царе
Салтане”

Ход урока

Звучит музыка: Е. Птичкина “ Сказки гуляют по
свету”.

Учитель: Ребята, вас встретила прекрасная
музыка. В ней вы услышали замечательные слова о
сказках. И музыка и слова этой песенки полны
радости и веселья. Разные звуковые краски,
смешиваясь и переливаясь, удивительно хорошо
создают настроение праздника. Наш сегодняшний
урок посвящен сказкам А. С. Пушкина. Но сначала мы
проверим, как хорошо вы знаете эти сказки.
Отгадайте, из каких сказок прозвучат эти строчки.

Глядь, опять перед ним землянка;
На пороге сидит его старуха,
А перед ней разбитое корыто.
(Золотая рыбка)

Князь у синя моря ходит
С синя моря глаз не сводит;
Глядь – поверх текучих вод
Лебедь белая плывет.
(Сказка о царе Салтане)

Буду служить тебе славно,
Усердно и очень исправно…
(Сказка о попе)

Вот мудрец перед Додоном
Стал и вынул из мешка
Золотого…
(Золотой петушок)

Под окном за прялку села
Ждать хозяев, а глядела
Все на яблоко. Оно
Соку свежего полно.
Так свежо и так душисто.
(Сказка о мертвой царевне)

– Молодцы, вы хорошо знаете сказки А.С. Пушкина
и это неудивительно, его книги любит и знает весь
мир, потому, что каждое пушкинское слово – это
целая картина. Сказки Пушкина читаются легко,
просто, с увлечением.

Сказки играют большую роль в жизни любого
человека. Ведь это первое литературное
произведение, с которым сталкивается человек в
своей жизни. У многих первыми и любимыми книжками
были именно сказки.

Вопрос: Ребята, я права?

Ответ: Да.

Вопрос: Но как, же вы знакомились со сказками,
ведь вы еще не умели читать?

Ответ: Рассматривали картинки, и, если было
интересно, то просили маму прочитать.

Учитель: Конечно, картинки, ведь они
необычные. Картинка в книге называется
“иллюстрация”.

Вопрос: Ребята, давайте попробуем
сформулировать, что такое “иллюстрация”, почему
не использовать обычное слово “картинка”?

Ответ: “Иллюстрация – это картинка в книге,
которая передает то, о чем в книге написано.

Учитель: Правильно.

Вопрос: А кто же занимается созданием
иллюстраций?

Ответ: Художник-иллюстратор.

Учитель: Правильно. Одним из таких художников
был Иван Яковлевич Билибин. Художник тоже любил
произведения А. С. Пушкина и нарисовал к этим
сказкам, изображая волшебных героев, невероятные
события, которые происходят в чудесном сказочном
мире.

Какие бы события не изображал художник –
грустные, радостные, фантастические – рисунки
его всегда очень красивы.

Рисовал Билибин акварелью. Четкую, упругую
линию художник проводит тонкой кисточкой. Линия
то причудливо завивается, то распрямляется,
выписывая сказочно- нарядный узор.

Учитель показывает иллюстрации художника
Билибина к сказке “О золотом петушке” и
предлагает найти в тексте соответствующие
иллюстрациям строчки. Учащиеся читают “Петушок
спорхнул со спицы…”

Учитель: Стихи Пушкина легкие, веселые, в них
чувствуется улыбка поэта. Царь у него толстый,
неуклюжий. Послушайте музыку стихов Пушкина,
будто море шумит грозно, тревожно. Посмотрите на
иллюстрацию.

В синем небе звезды блещут,
В синем море волны плещут,
Туча по небу идет,
Бочка по морю плывет.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьется в ней царица…

Учитель: Посмотрите на картину. И здесь море
шумит, и здесь тревога. Передал это художник
темно-зелеными, темно-синими красками, неровными
очертаниями бушующих волн, брызгами взлетающей к
звездам пены. А вот совсем другая картина –
радостная и тревожная. Берег покрыт пестрым
ковром полевых цветов. Царевич с матерью смотрят
на прекрасный город, внезапно возникший перед
очами. Как Пушкин описывает эти события?

Учитель: Заканчивая путешествие в сказочные
владения Билибина, мне хочется, ребята, сказать,
что художник подарил нам красочный, узорчатый
мир искусства, он сохранил поэтичность, доброту и
мудрость сказок А. С. Пушкина.

Итак, мы сегодня попробуем себя в роли
художников-иллюстраторов. Нарисуйте иллюстрацию
к своей любимой сказке.

Звучит музыка Римского-Корсакова “Сказка о
царе Салтане”. Учащиеся рисуют. После окончания
работы учитель предлагает для закрепления
материала ответить на вопросы.

Вопрос: Понравился ли вам сегодняшний урок?
Если понравился, то чем?

Ответ: Понравился, потому что мы вспомнили
свои любимые сказки.

Вопрос: С каким художником вы сегодня
познакомились? Почему этого художника можно
назвать необычным?

Ответ: Это художник – Иван Яковлевич Билибин.
Он художник-иллюстратор и рисует иллюстрации к
сказкам.

Подводятся итоги работы. На доске создается
импровизированная выставка из детских работ.
Учитель благодарит ребят за урок.

План-конспект урока изобразительного искусства на тему: «Сказка»

Автор: Сафонова Ольга Владимировна

Тип урока: урок «открытия» нового знания

Класс: 3 класс

Цель: формированию умения выполнять иллюстрации к народной сказке на самостоятельно выбранные сюжеты.

Задачи:

1.     Способствовать развитию наблюдательности, самостоятельности, уверенности в своих силах, умения анализировать.

2.     Содействовать воспитанию интереса к предмету, эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного искусства;

3.     Мотивировать школьников к творческой работе.

Предметные результаты:

Формировать представление школьников о способах создания выразительного образа сказки;

Способствовать овладению приемами грамотного построения композиции на листе бумаги.

Личностные результаты:

Способствовать появлению мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности,

Формировать готовность к саморазвитию и самообразованию 

формирование уважительного и доброжелательного отношения к товарищам при работе в парах и группах.

Метапредметные результаты:

формировать умения ставить учебную задачу

Формировать умения сравнивать анализировать ошибки в изображениях.

формировать умение излагать своё мнение;

формировать умение делать вывод

уметь осуществлять рефлексию собственной деятельности;

формировать умение плодотворно взаимодействовать в группе сверстников, занимая роли лидера, исполнителя и. т. д.

Методы:

методы наглядности (демонстрация, иллюстрация)

Словесный ( рассказ, беседа);

практические методы

Технологии, применяемые на уроке: работа в группах, технология применения нового материала, технология коллективной работы с классом, информационные и здоровьесберегающие технологии.

Необходимое   оборудование: ПК, мультимедийный проектор, презентация, видео ролики, наглядные, дидактические пособия для актуализации знаний, раздаточный материал .

Содержание урока

Организационный момент и мотивация учебной деятельности.

Сегодня у нас необычный урок – мы не будем рисовать. Сегодня мы с вами совершим путешествие в сказочный мир.

Учитель: Ребята, вспомните отрывки из сказок которых вы услышите.

1.     Внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку. Тянут-потянут, вытянуть не могут.

(«Репка»)

2.     Кто, кто в теремочке живёт?

— Кто, кто в невысоком живёт?

(«Теремок»)

3.     А лиса сидит и приговаривает:

— Битый небитого везёт, битый небитого везёт…

(«Волк и лиса»)

4.     А от тебя, заяц,

И подавно уйду.

(«Колобок»)

5.     Зашёл Иван-царевич в топкое болото. Смотрит – сидит лягушка-квакушка и его стрелу держит.

(«Царевна-лягушка»)

6.     Битый небитого везёт, битый небитого везёт…

(«Волк и лиса»)

Учитель: Молодцы!

Актуализация знаний.

Учитель: Мы продолжаем знакомиться со сказочными героями и нас ждет кроссворд.

1. В какой сказке герои жили вместе в одном домике, пока его не разрушил медведь? 
2. Кто смог прогнать лису из зайкиной избушки? 
3. С помощью какого инструмента коту удалось спасти петуха? 
4. Кто был обманут лисой, которая притворилась мертвой и выбросила с воза всю рыбу.
5. Кто в одной из русских народных сказок обманул медведя и оставил его голодным? 
6. Имя медвежонка из сказки «Три медведя».

7. Кто помог героям сказки вытянуть репку? 
8. Герой русской народной сказки, которому принадлежат слова: «Битый небитого везет, битый небитого везет». 

Учитель: все разгадали

 Учитель: Ну а мы с вами продолжаем идти по волшебным дорожкам. И впереди нас ожидают загадки. Не спешите отвечать на них – ведь они не простые, а сказочные.

Учитель: Молодцы ребята, вы хорошо и быстро справились с заданием.

Физминутка

«Держим кисточку»

Держим кисточку вот так:        Рука на локте. Кисточку держат тремя                                                                        

Это трудно? Нет, пустяк!        пальцами выше ее металлической части.

Вправо – влево, вверх и вниз        Движения кистью руки по тексту.

Побежала наша кисть.

А потом, а потом        Кисточку держат вертикально.

Кисточка бежит кругом.        Выполняют тычки без краски на листе.

Закрутилась, как волчок.

За тычком идет тычок!

 Практическая часть

Учитель: Настало время нам перейти к рисованию. Для начала выберите сказочного персонажа, которого вы хотели бы нарисовать. Возьмите простой карандаш и легкими движениями руки нанесите эскиз (предварительный набросок).

Посмотрите, все ли вам нравится – исправьте.

Начинайте раскрашивать.

Рисунки

Рефлексия незаконченное предложение

Ответьте на вопросы:

На уроке мы узнали…

На уроке мы научились…

Мне показалось интересным..

Мне было трудно…

Мне понравилось…

Конспект урока по изобразительному искусству «______» ____________________

Тема: Рисование на тему «ЛЮБИМАЯ СКАЗКА»

Цель: учить передавать в рисунках свои впечатления от прочитанной сказки.

Задачи:

• познакомить с творчеством художников В. Васнецова, М. Врубеля, Ю. Васнецова;

дать представление о роли фантазии в искусстве;

• развивать интерес к народному сказочному творчеству, графические навыки в передаче пропорций сложных по форме предметов, навыков композиционного решения рисунка;

• формировать умение выполнять иллюстрации к сказкам на самостоятельно выбранные сюжеты;

• воспитывать любовь к народным сказкам, к положительным героям сказок, сопереживание настрое­ниям героев сказки, обратить внимание детей на добрые поступки и злые;

Оборудование: акварельные краски, кисти, палитра, вода, карандаш, салфетки, иллюстрации к русским народным сказкам.

Изобразительный ряд: репродукции картин В. М. Вас­нецова; М. А. Врубеля, Ю. А. Васнецова, детские книги с иллюст­рациями Ю. А. Васнецова.

Ход уроков

1. Организация учащихся. (Психологический настрой на урок)

Прозвенел звонок,

Начинаем наш урок.

Будем изобразительное искусство изучать,

Творчество и фантазию развивать.

Проверка готовности учащихся к уроку.

1. Формулировка темы, цели урока.

— Посмотрите на доску, как выдумаете что объединяет все эти иллюстрации?

— Какова тема нашего урока?

— Часто ли вы читаете сказки?

— Как вы думаете, для чего придумали сказки?

-Назовите свои любимые сказки.

— Как вы думаете, зачем детям нужно читать сказки?

В мире много сказок грустных и смешных.

И прожить на свете нам нельзя без них.

Пусть герои сказок дарят нам тепло,

Пусть добро навеки побеждает зло.

— Все вы любите рассматривать рисунки в книгах.

— А как называют художника, который рисует рисунки для книг? (иллюст­ратором.)

— Вот и вы попробуете себя в этом качестве и проиллюст­рируете свою любимую сказку. Но сначала давайте посмотрим, как с этой задачей справились художники. Все они в детстве очень любили сказки, особенно русские народные.

— Кто знает, почему они так называются? Кто их сочинял? (Народ)

— Какие ещё сказки бывают? (Авторские).

3. Работа по теме урока.

(Рассказ учителя о художниках, иллюстрирующих сказки. Демонстрация рисунков Ю. Васнецова, В.Васнецова анализ их.)

Краткий рассказ об известных советских ху­дожниках-иллюстраторах детских книг и показ книг с их иллюстрациями к русским народным сказкам

Ознакомление с творчеством художников Ю. Васнецова, В. Васнецова.

Юрий Алексеевич Васнецов

Одним из таких художников является Юрий Васнецов. Для Васнецова мир сказ­ки — это мир счастья, где нет ни жестоко­сти, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Поэтому все его герои — храбрый петух, робкий заяц, смешной коз­лёнок, неуклюжий и добродушный медведь, весёлый кот, даже лютый волк и плутова­тая лиса — вызывают симпатию зрителей. Вслед за художником мы входим в ска­зочную страну добра и красоты.

Виктор Михайлович Васнецов

Одной из самых любимых тем является для художников сказка. А среди сказочни­ков нельзя не отметить замечательного рус­ского художника Виктора Васнецова. На его полотнах ожили для нас почти все герои русских народных сказок. Широко извест­ны картины В. Васнецова «Алёнушка» и «Иван-царевич на Сером Волке», «Три богатыря».

4. Актуализация знаний учащихся.

1) — Мы с вами посмотрели работы нескольких художников и убедились, что каждый из них по-своему изображает ска­зочный мир.

М_. Врубель и В. Васнецов в своих картинах показывают героев, когда им грустно и тревожно. Об этом говорят и краски, использо­ванные ими при написании картин. А. Ю. Васнецов, как было уже отмечено, в своих рисунках создает ощущение праздника, исполь­зуя яркие краски.

Вот и вы должны перед началом работы подумать, какой эпи­зод из сказки вы бы хотели нарисовать, что переживают в данный момент герои, какое у них настроение.

-Если они грустят или в опасности, то какие краски вы будете использовать, чтобы пере­дать их состояние?

Правильно, темные, приглушенные тона, создающие ощущение тревожности. Если это лес, то он темно-зеленый, если это речка, то вода в ней темная.

— А если герои уже победили зло, какая краска поможет нам пе­редать ощущение радости? Действительно, яркие тона красок помогут нам передать на­строение героев. День будет солнечным светлым, небо — голубым, лес и трава — ярко-зелеными.

Определившись с тем, что вы будете рисовать, необходимо тщательно продумать композицию рисунка, чтобы рисунок смотрелся как единое целое.

5. Этапы выполнения рисунка

1. К о м п о з и ц и я рисунка.

Продумывание детьми макетов рисунков и их композиционных решений.

— Кто из героев или героинь нравятся больше всего и почему? (Ответы учащихся.)

— Какой фрагмент сказки вы хотели бы проиллюстрировать?

В это время учитель снова демонстрирует иллюстрации и при необхо­димости делает наброски на доске (как уходит вдаль дорожка, как небо отделяется от земли, как рисовать зверей, деревья и т. д.) Дети могут по-своему изобразить основных героев сказки.

Поскольку звери — герои сказки, то они могут разговаривать и быть одеты как люди.

1) Определим расположение главных героев рисунка.

Рисование сказки начинается с определения карандашом композиции сюжета, pасположения на листе бумаги главных героев сказки. Потом в деталях прорисовывается весь сюжет.

2) Затем тонкими линиями карандаша проводим линию гори­зонта и отмечаем места, где будут располагаться остальные пред­меты.

Дети, по возможности, самостоятельно выбирают сюжет для иллюстрирования. Необходимо проследить за тем, чтобы учащиеся взяли наиболее выразительные сюжеты. Ученики как бы словес­но рисуют иллюстрацию, начиная свой рассказ с выбора формата листа. Несколько учеников рассказывают подробно всему классу, что и как они будут рисовать.

— Про­думайте изображение своего сюжета.

2. В ы п о л н е н и е карандашного наброска.

Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане. Звери и люди не должны быть выше деревьев.

6. Практическая работа.

1. Задание: выполнить рисунок-иллюстрацию «Моя любимая сказка» в карандаше.

По окончании работы учитель проверяет правильность выпол­нения карандашного рисунка и помогает исправить недостатки.

(Если ребята успеют, то могут начать работу в цвете.

Затонировать общий фон для неба, земли, леса.)

2. Работа с цветом.

1) Выбор цветной гаммы зависит от того, какое эмоцио­нальное состояние, настроение вы хотите передать в рисунке.

Заполнение рисунка цветом начинаем с закрашивания неба, да­лее закрашиваем землю и затем раскрашиваем остальные предме­ты. Следите за тем, чтобы между небом и землей не оставалось пустот (белых пятен).

2) Прорисовывание деталей рисунка.

Тонкий кистью прорисуем мелкие детали: тонкие веточки де­ревьев, лица героев и т. д.

— При этом следует помнить, что многие художники используют для передачи сказочности происходящего, для выделения главных героев такие изобразительные средства, как

светлое на тёмном, тёмное ни светлом,

контраст большого и маленького,

яркого цвета на спокойном фоне.

Используй и ты эти средства.

И помни — всё, чему ты научился им уроках изобразительного искусства (умение работать карандашом, красками, кистью, подбирать красивые цветовые сочетания, передавать форму и конструкцию различных предметов, знание правил композиции, холодных и тёплых цветов), можно и нужно использовать в своих иллюстрациях.

Задание: выполнить рисунок-иллюстрацию «Моя любимая сказка» в цвете.

Рекомендации по ведению работы

• Выбрать сюжет

• Решить, вертикально или горизонтально расположить лист

• Наметить основные элементы рисунка, не нажимая сильно на карандаш

• Проверить равновесие композиции и начать работу цветом, выделяя тёмное на светлом, а светлое на тёмном

7. Итог уроков. Рефлексия.

1. В ы с т а в к а работ учащихся.

2. Заключительное слово учителя.

Настоящая сказочная страна появилась у нас в классе. Глядя на ва­ши рисунки, так и хочется процитировать стихотворение А. С. Пуш­кина:

Там чудеса, там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит.

Там на неведомых дорожках ;

Следы невиданных зверей,

Избушка там, на курьих ножках

Стоит без окон без дверей …

— Как хорошо вы сумели передать в рисунках свою любовь к ге­роям сказок, их настроение. Молодцы!

Рефлексия.

— Если вам урок понравился, то нарисуйте колобку улыбку, если нет, то грустное лицо.

Приложение 1

Юрий Алексеевич Васнецов

Виктор Михайлович Васнецов

Творческая работа: Нарисуй свою иллюстрацию к любимой сказке. 
Вид изобразительной деятельности: Рисование по представлению (бумажная аппликация).
Основные цели и задачи уроков
1. Создавать условия для эстетического восприятия учащимися красоты героев народных сказок.
2. Выявить вместе с детьми в произведениях искусства художественные средства, которыми пользуются их авторы для трактовки положительных сказочных героев.

3. Развивать композиционные навыки учащихся, способствовать совершенствованию их умения выделять в композиции главное, подчиняя ему все второстепенные элементы.
4. Формировать у третьеклассников способность к обобщению в создании сюжетной композиции, условно-декоративному решению замысла.

Примерный ход уроков

1. Беседа о сказке как об одном из видов народного творчества.
2. Просмотр с детьми иллюстраций к известным фольклорным произведениям, беседа о красоте их героев, о композиционных особенностях иллюстраций (У., с. 88—90).
3. Чтение учащимися композиционных схем к иллюстрациям (Т., с. 58—59), выявление местоположения дополнительных элементов изображения по отношению к главному герою.
4. Выполнение третьеклассниками схематичного построения эскиза иллюстрации к сказке в технике бумажной аппликации (Т., с. 61).
5. Рисование по представлению иллюстрации к любимой сказке (У., с. 90).
6. Итоги: обсуждаем эскизы будущих композиций, находим наиболее удачные, советуем, что изменить в схеме тем, чьи эскизы менее совершенны.
      Урок приходится на время, когда весна все настойчивее вступает в свои права. Она с каждым днем все больше волнует людей, оживляет природу. Приступая к теме сказочных героев, уместно вспомнить сказки-веснянки. Вот, например, фрагмент из сказки сказительницы прошлого века А. Анисимовой «Царица-Ледяница»: «Много тысяч лет проходит. Каждый год в походы ходит царь Мороз со своей царицей, своенравной Ледяницей. Когда Мороз лютует, ледяным дыханьем дует.
      Но в привольном светлом крае, где живет царевна Майя, перед силою морозной встанет Солнце — витязь грозный, на сугробы снеговые бросит стрелы огневые, и Мороз щит опускает, и опять он отступает, и опять свою царицу Ледяную Ледяницу мчит назад, в края снегов, в царство вечных холодов.
      А в прекрасном крае Майи все встает и расцветает, все растет, ликует, любит. Никакой мороз не сгубит корни жизни бесконечной — есть она и будет вечно!» (Анисимова А. П. Бабушкины янтари: сказки и рассказы / А. П. Анисимова. — М., 1959. — С. 158.)
      Восторженные, ликующие слова концовки сказки говорят о всеобщей любви людей к дням весны, свету, теплу. Не случайно и зовут это время красиво, ласково: царевна Майя, весна-красна, Веснянка. Рассмотрите работы Н. Рериха (У., с. 62, 65). В ряд подобных героев можно поставить и Снегурочку — дочь Весны и Мороза. Снегурочка — это дитя холодов и стужи, но манит ее совсем другая жизнь. Читаем детям фрагмент сказки А. Островского «Снегурочка».

      Предложите детям рассмотреть художественный образ Снегурочки, выполненный М. Врубелем (У., с. 88). Пусть они пояснят, почему это изображение вызывает чувство нежности, любви и беспокойства за Снегурочку. Как художник добивается этого? Как помогают такому восприятию образа внешний вид героини, костюм, наклон головы, положение рук, окружающее пространство? Совсем по-другому дан М. Врубелем образ царя Берендея, героя той же сказки. Выполненный в технике майолики, он производит совершенно иное впечатление. Почему?
      Не менее манит, притягивает к себе сказочный образ Царевны Лебеди. Возможно, дети сами догадаются, из какой она сказки, кто ее автор; пусть пояснят, почему она так восхитительна и то, как добился этого М. Врубель. Пусть попытаются, вспомнив пушкинские строки, описать царевну.
      Далее беседу следует повернуть от авторских сказок к народным. Народ — поистине творец, им создано столько красивых и мудрых сказок! В них живут замечательные волшебники, в них происходят чудесные превращения. И всегда добро побеждает зло. Ребята вспоминают любимые сказки, их наверняка много. Предложите детям на примере одной из них рассказать о добрых и злых героях, о кознях, которые строят злыдни, о том, как все в сказочном сюжете помогает главному герою одержать верх над злом.
      В учебнике (с. 90) учащиеся рассматривают иллюстрации к народным сказкам, выполненные И. Билибиным, отвечают на вопросы (с. 88—89). В творческой тетради (с. 58—59) читают композиционные схемы к картинам на сказочные темы. Эти схемы подскажут, как определить главного героя, как добиться его выделения среди других персонажей. Сравнивая схематичные изображения с иллюстрацией, дети увидят, что все детали в композиции подчинены главному. Зритель должен ясно видеть это главное (будь то жар-птица, сестрица Аленушка или царь Берендей). Для него автор продумывает место (оно может быть в центре, смещено в сторону или располагаться совсем в углу), большое значение имеет цвет (очень насыщенный, яркий или, наоборот, спокойный на фоне многокрасочности окружающего героя цвета). Все детали и второстепенные герои должны быть изображены так, чтобы их положение, наклоны фигур, взгляды, повороты головы, движение рук были направлены к главному герою. Это относится и к размещению растений. Это хорошо видно на схемах.
      На этом уроке дети выполняют эскиз будущей композиции (Т., с. 61). Вначале, как и в работе над любой тематической композицией, идет выбор сказки, сюжета, определение действующих лиц и главного героя, которые войдут в изображение. Затем в тетради происходит поиск схемы композиции. Для этого предложите детям воспользоваться цветными кусочками бумаги. Сначала подобрать бумагу для будущего фона (цвет бумаги, соответствующий цвету пейзажа, или цвету интерьера помещения, или просто передающий цветной фон), затем найти цветные бумажные кусочки для схематичного обозначения сказочных героев. Дети экспериментируют с бумагой, передвигают, изменяют величину кусочков, заменяют один цвет на другой. В этой работе не нужны детали: фигуры людей, растений, животных берутся обобщенно. Важно, чтобы в результате появилось изображение, условно напоминающее будущую композицию и состоящее из цветных пятен, расставленных в определенном порядке, которые при условии удачно найденного расположения следует закрепить на поверхности клеем.
      Согласно заданию учебника (с. 90) третьеклассники выполняют иллюстрацию к любимой сказке.

      Краткий справочный материал

      Сказочные образы в творчестве русских художников. Картина «Царевна Лебедь» (1900) выполнена М. А. Врубелем (1856—1919) под впечатлением оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Пейзажный фон напоминает живописный театральный задник, а фигура, изображенная крупным планом, — будто бы на авансцене. В облике царевны есть что-то загадочное, волнующая таинственность, которую подчеркивают в пейзаже переливы розоватых отблесков заката и надвигающейся синевы ночи.
      В своем письме Н. А. Римскому-Корсакову М. А. Врубель писал: «Я благодаря вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду». Художнику казалось, что он уходит от темных наваждений мира в мир ясный, светлый, подобный царству берендеев. Русская сказочная и былинная тема у Врубеля противостоит теме Демона, так долго волновавшей его. Вот, например, его Снегурочка улыбается ласково, дремотно, она осыпана снежными звездами. Здесь все таинственно, лирично. Так же мягко, по-доброму создан образ Весны-Красны; незлой леший поднимается с восходом месяца из тонких зарослей; в алмазном сиянии утра выходят из моря тридцать три богатыря.
      Особое место в сказочном творчестве Врубеля занимает майолика. Увлечение художника скульптурой, ярко проявившееся в его бытность руководителем гончарно-керамической мастерской в подмосковном имении одного из крупнейших русских меценатов того времени С. И. Мамонтова (1890-е гг.), выросло до уровня настоящего художественного явления, ставшего этапом в развитии русской пластики.
      Скульптурные образы Врубеля «Садко», «Купава», «Лель», «Весна», «Мизгирь» рождены гениальной фантазией художника, его стремлением передать тонкое настроение, лиризм. С майоликами Врубеля в русскую скульптуру входят поэзия, жизнеутверждающее полнокровие цвета и вообще декоративные начала, продиктованные народным эпосом, русской сказкой, поэтизированными образами русских крестьян. (Дмитриева Н. А. М. А. Врубель / Н. А. Дмитриева. — Л., 1990.)
      Н. К. Рерих (1874—1947) был художником-сорежиссером и художником-содраматургом. Он сочинял либретто и в содружестве с композитором И. Стравинским создал один из наиболее новаторских балетов «Весна священная», в котором через ритмы языческих плясок на фоне яркой земной радости, весеннего возрождения Земли, утра человечества передана суть обрядов языческой Руси. Рерих создал и костюмы к этому балету, в которых с большой любовью к славянским традициям очень бережно и тонко выразил их глубокое понимание. Эскиз костюма девушки к балету Стравинского — это не просто костюм — это образ юный, лиричный. Он красив в своей статичности, некоторой умышленности, подчеркнутой наклоном головы, скрещением рук. (Беликов П. В. Рерих / П. В. Беликов, В. П. Князева. — М., 1972. — С. 81.)
      Древнерусский костюм в творчестве художника-графика И. Билибина. Иллюстрации к первым трем сказкам — «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке», «Царевна-Лягушка» и «Перышко Финиста — Ясна сокола» — стали профессиональным утверждением И. Билибина как художника-графика. Последовал заказ на оформление сказок «Василиса-Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка». Вся серия была издана в 1901—1903 гг. Работая над ней, Билибин провел три лета в Весьегонском уезде. Здесь шло интенсивное накопление типологического материала из сферы древнерусского народного искусства. Его героини одеты в длинные сарафаны, синие или цветные с застежкой до полу и узорным позументом вдоль краев. Некоторые оригинальные формы одежды явно не придуманы, а взяты из жизни — такова одежда Василисы («Василиса Прекрасная»). Художник одел ее в сарафан и коротенькую рубашку («рукава» по местному наименованию), которая на груди переходит в передник, составляя с ним единое целое. Не случайно Василиса предстает в этом наряде дважды — со спины и лицом. Это говорит об особом внимании Билибина к необычной детали местного женского костюма.
      По свидетельству жены художника Р. Р. О’Коунель, «у Ивана Яковлевича дома имелось шесть полных комплектов русских женских костюмов с головными уборами… Эта коллекция служила ему подсобным материалом при его работах над иллюстрациями к сказкам и былинам. Часто мне приходилось позировать в этих костюмах для персонажей его сказок. Так, я позировала ему для Стрельчихи в иллюстрациях к сказке „Поди туда — не знаю куда…»».
      Костюм Стрельчихи — одно из лучших воплощений народной одежды в билибинских иллюстрациях. Рубаха ее украшена традиционными каргопольскими вышитыми оплечьями.
      Длиннополое русское платье представляло собой, по определению Билибина, «костюм покоя». Характерна была многослойность костюма — почти одинаковые по покрою и ткани одежды, распашные и на пуговицах, надевались друг на друга. Широк был спектр приемов украшения одежды — тканый узор, вышивка, кружево, плетеное из металлических нитей, жемчужное шитье, пуговицы, кисти, драгоценные камни, сочетание различных тканей, мехов и т. д. Все эти одежды — сплошной орнамент: крупный и мелкий, простой и сложный, растительный и геометрический. Сказочную красоту являла вся эта смесь золотых и разноцветных тканей, свезенных и с востока, и с юга, и с запада. Пояса, рукава, воротники, ожерелья и оплечья, поразительные для иностранцев шапки — все это богатство форм превращало древнерусский костюм в величественное сооружение, «все это объединялось в одном общем спокойном покрое русского платья. И русские любили свое платье и вкладывали в него поэзию…» — писал И. Билибин.
      Наиболее сильным выразительным средством билибинских иллюстраций, заимствованным в древнерусском костюме, стал текстильный орнамент. Его праздничность, пышность, определившая во многом качества русской культуры XVI—XVII вв., сказалась в дальнейшем на развитии крестьянской вышивки, на которую влияли драгоценные «заморские» ткани. Художник предпочитает крупноузорные формы и вследствие этого избегает передачи резких поворотов, сильных движений во имя сохранения пластического единства и уменьшения линий, режущих орнамент.
      Графическая манера Билибина складывалась на основе особой твердости руки — это отразилось в домашнем, почти былинном прозвище Иван Железная Рука. Он пользовался кистью со специально обрезанным тупым концом — с ее помощью создавались его «стальные» контуры. Пером он не рисовал, считая, что кисть дает более плавную, певучую и сочную линию. Точное и тщательное исполнение рисунков он считал обязательным для книжного графика. (Билибин И. Я. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике / ред.-сост. С. В. Голынец. — Л., 1970.)