Чарушин Евгений Иванович
1901-1965
Русский художник и писатель, книжный график. Работал в технике литографии и фарфоровой малой пластики.
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) стал известен прежде всего как талантливый художник – анималист. Любовь и теплота, с которыми он изображал животных, принесли ему поистине мировое признание. Однако не только умение реалистично отобразить на холсте окружающий мир прославило его, но и безусловный писательский талант. Рассказы Евгения Чарушина отличаются детской непосредственностью и свежим взглядом. Простыми и яркими образами он доносит до юных читателей волшебный мир птиц и зверей.
Талант Чарушина своими корнями уходит далеко в детство. С первых лет жизни писатель много времени проводил с охотниками, умельцами-кустарями, лесниками. Мама писателя, Любовь Александровна, привила сыну горячую любовь к природному миру. Вместе с ней он работал в саду, ухаживал за животными.
Опыт, полученный в детстве, помог Чарушину приобрести мастерство незаурядного художника. До мельчайших подробностей Чарушин мог передать повадку животных. Лаконично и в то же время ёмко Евгений Иванович изображал нахохлившуюся ворону, осиротевшего медвежонка и много других ярких образов. Будучи мастером изобразительного искусства, Чарушин не мог не воспользоваться таким инструментом, как слово. То, о чём он создал так много картин и зарисовок, обрело словесную форму, и мастерство художника гармонично дополнилось писательским талантом.
Первые рассказы Евгения Чарушина
Множество иллюстраций сделал Чарушин Евгений Иванович. Произведения Бианки, а также С. Я. Маршака, М. М. Пришвина и др. известных писателей с его рисунками привлекали множество читателей. В это же время, по настоянию Маршака, он попробовал сам сочинять небольшие детские рассказы о жизни животных. Первый рассказ его появился в 1930 году («Щур»). Уже в этом произведении проявилось не только отличное знание характеров различных животных, но и чувство юмора. Во всех остальных рассказах Чарушина Евгения Ивановича также ощутима то озорная, то мягкая, то немного ироничная, то по-доброму снисходительная улыбка. Чарушин Евгений Иванович — художник-иллюстратор и писатель, который стремился понять зверей, их мимику и движения. Накопленный опыт помог ему передать это в словах и иллюстрациях. В том, что создавал Евгений Иванович, нет вымысла — животные всегда делают то, что им свойственно.
Ребячий восторг, который Чарушин на протяжении всей жизни испытывал перед природой, он передал в своих рассказах. «Что за зверь?», «Медведь-рыбак», «Перепёлка» — эти и многие другие произведения помогают воспитать в детях чувство сострадания, любви к природе и ответственности в отношениях с окружающим миром.
С первых лет жизни рассказы Евгения Чарушина сопровождают детей в чудесном путешествии в страну под названием Природа. Увлекательные тексты его произведений, сопровождаемые талантливыми иллюстрациями, пробуждают в юных читателях яркие чувства.
Подробнее о творчестве Чарушина
С огромным уважением Чарушин относился к своим читателям. Он был рад тому, что нарисованные им звери нравятся не редакторам и критикам, а именно малышам. Рассматривая книги Чарушина, можно смело сказать, что и иллюстрации, и сами тексты отражают цельный, единый внутренний мир их создателя. Рисунки и рассказы познавательны, лаконичны, строги и понятны любому, даже маленькому ребенку. В сборнике «Птенцы» (1930 год), состоящем из коротких рассказов о совятах, коростелятах, рябчатах, Евгений Чарушин мастерски выделяет наиболее броские и запоминающиеся особенности героев.
Чарушин отлично знал повадки животных. В иллюстрациях он изображал их с необыкновенной характерностью и точностью. Индивидуален каждый его рисунок, в каждом из них персонаж изображен со своим особым характером, который соответствует той или иной ситуации. Чарушин ответственно решал эту задачу. Он говорил, что если нет образа, нечего и изображать. Чарушинские звери эмоциональны, трогательны. Фон и среда едва намечены в ранних его книгах. Главное — показать животное крупным планом, при этом не просто создать художественный образ, но и максимально правдиво изобразить героя. Евгений Чарушин не любил плохо нарисованных с точки зрения биологии зверей. Он также считал, что рисунки в детской книге должны быть дышащими, живыми. Евгений Чарушин не любил Ивана Билибина, считая, что тот занимался не рисованием, а раскрашиванием мертвых, холодных контуров.
Из множества фактур складывается живописность образов животных Чарушина, которые мастерски передают шерсть зверя, перья птицы. Создавать живописные по фактуре, сложные рисунки было удобнее всего именно в технике литографии. Чаще всего художник использовал природные пастельные тона. Он не признавал литографских правил и законов, темпераментно водя карандашом, царапая по литографскому камню бритвой и иглой. По многу раз Евгений Иванович Чарушин мог заклеивать не получившиеся части на рисунке или замазывать их белилами.
Около 20 книг создал в довоенное время Евгений Чарушин. Биография его была отмечена появлением следующих произведений: 1930 году — «Птенцы»; в 1931 — «Волчишко и другие», «Цыплячий город», «Облава», «Джунгли — птичий рай»; в 1935 — «Животные жарких стран». Одновременно он продолжал иллюстрировать таких авторов, как С. Я. Маршак, В. В. Бианки, М. М. Пришвин, А. И. Введенский.
автор Евгений Чарушин
иллюстратор Евгений Чарушин
издательство Художник РСФСР 1975
Лиса и заяц
Тюпа и Томка
Болтливая сорока
Иллюстрации к книге «Детки в клетке»
Иллюстрации к книге «Большие и маленькие»
Иллюстрации к книге «Охото на медведя». 1933
Иллюстрации к книге «Кто как живет». 1959
Иллюстрации к книге «Кто что умеет». 1965
Иллюстрации к книге «Как медвежонок сам себя напугал». 1968
источник 1
источник 2
источник 3
источник 4
2
Какой рисунок нарисовать к рассказу Чарушина «Страшный рассказ»?
Чарушин «Страшный рассказ». Как нарисовать рисунок к рассказу?
Что изобразить на рисунке к рассказу Чарушина «Страшный рассказ»?
Какой эпизод рассказа отобразить?
7 ответов:
9
0
Один из главных героев рассказа Чарушина «Страшный рассказ» — лесной ежик, который забрался в дачный домик. Поэтому нарисовать можно ежика, который в природе выглядит так:
Будем рисовать ежика пошагово, а сначала прорисуем два овала:
Выделим лапки и мордочку с носиком:
Прорисовываем детали тельца, головы и лапок:
Штрихами наносим ежу колючую одежку и наш ежик готов!
Вот как рисуют ежа дети:
По сюжету рассказа, когда вернулись родители, то ежик был найден и помещен в чулан. Ему налили молока в блюдце и накормили. Ежик рядом с тарелкой может выглядеть так:
Можно нарисовать эпизод, когда перепуганные ребята лежат ночью в постелях и боятся непонятных звуков: шорохов и топанья:
5
0
«Страшный рассказ» Евгения Чарушина — это произведение, где главный герой, который навел испуг на Петю и Шуру — это ежик. Обоим мальчикам было «не страшно», пока они не услышали звуки топота по полу.
Как оказалось, это был еж. Поэтому для того, чтобы показать «Страшный рассказ», в первую очередь стоит изобразить именно этого персонажа.
Есть немало поэтапных рисунков, по которым можно учиться нарисовать ежа легко и просто.
Есть немало мастер-классов. Можно учиться рисовать, начиная с простой линии показать контуры тела, затем детализировать.
Такого ежика можно нарисовать с небольшими детьми:
Еще так можно сделать рисунок:
Еще показать сюжет с мальчиками или их мамой.
5
0
Конечно, лучше всего и логичнее всего будет нарисовать ежика, который напугал ребят в рассказе. Давайте посмотрим, как это сделать поэтапно, а потом я размещу несколько детских рисунков к этому рассказу. Итак, рисуем ежика, начинаем с контура мордочки, потом переходим на тельце и в итоге получается эдакий лохматый овальчик (1-3), затем начинаем прорисовывать мордочку и отделяем верхнюю игольчатую часть ежика от части нижней (4-5), дальше прорисовываем иголки и лапки ежика, как показано на рисунке (6-9):
А вот смотрите, каких забавных и совсем несложных ежиков нарисовали дети в качестве иллюстрации к рассказу «Страшный рассказ» Чарушина, каждый школьник сможет нарисовать что-то в этом роде, а может придумать и своего ежика:
А вот такого ежика можно нарисовать простым карандашом, он уже посложнее, но получилось очень красиво:
5
0
Рассказ Евгения Чарушина «Страшный рассказ» повествует о том, как два мальчика, оставшись одни, храбрились, но испугались неизвестных звуков, а на самом деле эти звуки издавал маленький безобидный ежик. Поэтому логично было бы нарисовать именно ежика, а также испуганных мальчиков.
Вот пример рисунков испуганных рожиц мальчишек в кроватях:
Рядом с испуганными детьми пусть сидит вот такой ежик:
3
0
Рассказ Евгения Чарушина под названием «Страшный рассказ» знакомит читателя с историей, которая произошла с братьями Шуриком и Петей.
Мальчики остались одни, когда пришло время ложиться спать, они услышали шум и испугались, решив, что кто-то топает. Мальчиков напугал ёж.
В качестве рисунка к рассказу можно нарисовать одного из главных героев — ёжика.
Нарисовать ёжика просто, если смотреть на поэтапный рисунок приведённый ниже.
Сначала рисуем овал, затем к нему дорисовывает треугольник — мордочку ежа.
Снизу овала рисуем два небольших овала — ноги, а рядом с мордочкой на овале небольшой кружок — ухо.
Остаётся детализировать рисунок, рисуем мордочку и иголки.
Теперь мы умеем рисовать одного из главных героев рассказа. Приведу в качестве примеров рисунки к рассказу.
Можно нарисовать и другой вариант рисунка. Изобразим испуганного мальчика под одеялом.
3
0
К рассказу «Страшный рассказ» можно нарисовать такой рисунок:
Ежик сидит возле блюдца с молоком.
Ежика мы нарисуем так: начинаем рисунок носика, далее проведем линию вверх и рисуем спину ежика, дальше проведем линию снизу, соединим эти две линии у нас получится туловище ежика.
Теперь нарисуем глазки, их можно обозначить в виде жирных точек, дальше рисуем ушки, лапки. Ну и конечно не забудем про иголки, их рисуем много, можно в любом направлении.
Осталось теперь лишь нарисовать блюдце с молоком.
Можно нарисовать ежика вот таким образом.
Также можно на рисунке еще нарисовать лампу, именно при помощи лампы мама и папа смогли найти ежика, который был в сенях.
1
0
Этот рассказ о двух братьях, которые оставшись одни, дома, сначала храбрились, что ничего не боятся, вдруг напугались сопения и топота на крыльце. Спрятавшись под одеялом, они так дождались своих родителей. Ребята увидели ежика, который их и напугал, бегая по крыльцу.
Шурик и Петя взяли ежика и напоили его молоком.
Самый простой рисунок к этому рассказу получится, если нарисовать ежика, пьющего молоко.
Для этого рисуем сначала контуры головы и туловища ежика. Затем вырисовываем контуры носа и левой лапки. Рисуем ухо, глаза, коготки.
Далее пририсовываем небольшую тарелку под левой лапкой ежика. В заключении раскрашиваем рисунок, не забывая про иголки, которыми покрыто все тело ежика.
На картинке все этапы рисунка можно увидеть:
Читайте также
К рассказу Алексея Ивановича Пантелеева «Честное слово» желательно нарисовать такой рисунок, чтобы все, кто его увидел даже мельком, сразу сообразили, что здесь изображён именно эпизод из данного, а не какого-нибудь другого литературного произведения.
Поэтому просто показать мальчика несущего пост у сторожки, как мне кажется, будет мало, ведь в рассказе даже не говорится, что у главного героя имелась хотя бы палка вместо игрушечной винтовки, а значит получится просто рисунок неизвестного мальчика стоящего рядом с непонятным домиком.
Не лучшим вариантом, на мой взгляд, окажется и иллюстрирование завязки произведения — момента разговора автора с мальчуганом, так как такую сцену легко принять за общение отца с сыном.
А вот эпизод кульминации рассказа, когда майор-кавалерист своим приказом освободил мальчика от роли часового, подойдёт как нельзя лучше — сразу становится ясно, что художник изобразил ключевую сцену знаменитого произведения Пантелеева.
Вот только маленькому иллюстратору использующему в качестве образца картинки из Интернета всё же понадобится помощь опытного наставника, чтобы не повторять многочисленные ошибки горе-оформителей. Например, не добавлять погоны офицеру (действие рассказа разворачивается накануне Великой Отечественной войны, а погоны в Красной армии ввели 6 января 1943 года) или ветку-винтовку мальчугану, а изобразить примерно следующий рисунок, разумеется, исключив из него неизвестно откуда появившихся животных.
Рассказ Зощенко «Золотые слова» — забавная и поучительная история о детях и о взрослых. Леля и Минька обожали слушать разговоры взрослых, поэтому они с удовольствием присутствовали на ужинах, организованных в честь гостей. Правда, вести себя они не умели, поэтому часто ставили взрослых в нелепое положение своим глупым и развязным поведением.
Художники так иллюстрируют эпизод рассказа с недовольным гостем:
Сценку общего ужина можно нарисовать так:
Минька решил растопить масло над стаканом папиного начальника, этот эпизод иллюстраторы изображают так:
Можно нарисовать одного Миньку, колдующего над стаканом с горячим чаем:
Если вы не умеете рисовать людей, то нарисуйте накрытый стол с самоваром, стаканами и разными вкусностями. Труднее всего рисовать самовар, но глядя на расположенную ниже картинку, изобразить самовар будет не сложно:
А теперь вы можете нарисовать картинку сервированного стола:
Чтобы нарисовать рассказ, нужно вспомнить его содержание. Это рассказ о семье, которая находится в крайне тяжелом положении: у них не денег, нет теплого дома, нет еды, ребенок болен, у отца нет работы.. И как чудо вдруг появляется доктор, благодаря помощи которого вновь оживает семья.
Самый простой, легкий рисунок — можно нарисовать пузырек с лекарством и рецептом к нему, где указана фамилия чудесного доктора.
Рисунок более сложный — с героями рассказа.
Это могут быть дети, двое мальчиков, рассматривающие витрины магазинов, или семья Мерцаловых в подвале с больной девочкой и грудным ребенком в люльке.
Это может быть и эпизод встречи Емельяна Мерцалова с доктором в саду.
Что ж, давайте подумаем какую картинку можно нарисовать в качестве иллюстрации к рассказу Тургенева «Бежин луг». Основные события в этом рассказе разворачиваются ночью на лугу, когда автор встречается с деревенскими ребятишками и проводит ночь в их компании. Ребята сторожат коней, они в ночном. Автор слушает рассказы ребят, ярко горит костер, где-то в темноте бродят кони, тишина и красота звездного неба над головой.
Словесная картина у нас получилась, остается только перенести ее на бумагу.
Сделать это можно например так:
Конечно, не все владеют карандашами или кистями одинаково, поэтому иллюстрация может оказаться и более простой, например такой:
Или даже такой:
Вспомним сюжет рассказа «Заячьи лапы». Внук Ваня приносит ветеринару обгоревшего зайца, но тот отказывается лечить. Тогда дед и Ваня отправляются в город и находят там очень хорошего врача. тот сперва отказывается лечить зайца, но узнав о том, каким героическим был этот заяц, лечит его. Заяц по сути спасает жизнь деду Лариону, когда тот был в лесу на охоте. Начался пожар и дед побежал вслед за зайцем, зная, что животные лучше чуют воду.
В качестве темы для иллюстрации к этому рассказу можно выбрать когда Ваня бежит с зайцем домой босиком и заяц стонет:
Кульминацией рассказа оказывается момент, когда дед следует по пятам за зайцем, убегая от пожара, и его также можно нарисовать:
Можно нарисовать и то, как первоначально дед Ларион стрелял в этого самого зайца, которого потом узнал по рваному уху:
Программное содержание: воспитывать у детей понимание
того, что о ярких впечатлениях от природы можно интересно рассказывать, их
можно красиво отображать в рисунках; уточнить представления детей о Е. И.
Чарушине как писателе и художнике; воспитывать желание участвовать в общем
деле — создании интересной книги о природе.
Материал и организация занятия. Воспитатель заранее
подбирает книги Е. И. Чарушина, устраивает их выставку. Заранее вместе с детьми
тонирует в разные цвета с двух сторон листы ватмана или другой плотной бумаги
размером 30X40 см (страницы будущей книги). Подготавливаются трафареты разных
животных (дополнительно к тем, что были использованы в марте), краски, клеевые
кисти, простые карандаши, магнитофон.
Ход занятия
Дети сидят перед книжной выставкой. Воспитатель
обращает их внимание на книги, сообщает о том, что это рассказы Евгения
Ивановича Чарушина, которые им читали. Коротко повторяет, что Евгений Иванович
очень любил природу, животных, особенно их детенышей. Маленькие зверята часто
воспитывались у него в доме или у знакомых ему охотников. Пушистые, игривые,
озорные зверята очень нравились Чарушину, поэтому он их рисовал и записывал
свои наблюдения. Таким образом получались книги для детей, которые и до сих пор
с удовольствием читают и рассматривают дети и взрослые.
Воспитатель показывает детям 4—5 наиболее интересных
иллюстраций в книгах, просит рассказать, про кого эти книги и рисунки (детские
высказывания записываются на магнитофон). Обращает внимание детей на то, что
все звери очень симпатичные, на них хочется смотреть, их хочется погладить.
Затем педагог объясняет, как все дети вместе с ним
будут делать свою книгу о животных: каждый выберет себе трафарет, цветной лист
бумаги, обведет на нем простым карандашом контур какого-нибудь зверя. Можно
изобразить двух животных, по-разному их расположив на листе, чтобы страницы
книги получились интересными.
Воспитатель помогает детям выбрать бумагу и трафареты,
правильно расположить их и обвести. После того как все с этим справятся,
педагог напоминает, как раскрасить рисунок краской методом «тычка», чтобы
изображение животного получилось «пушистым». Просит детей правильно выбрать
краску, чтобы лисята получились рыжими, медвежата — коричневыми, а зайчата —
белыми или серыми.
Воспитатель активно помогает дошкольникам, дает возможность
каждому ребенку закончить его рисунок. Все страницы оставляют для просыхания.
Вечером все вместе рассматривают, что получилось, решают, какие рисунки надо
подправить.
До конца недели воспитатель помогает детям в
индивидуальном порядке прорисовать на рисунках глаза, нос, рот, усы животных,
подправляет лапы, уши и хвосты, чтобы все рисунки получились выразительными. Из
рисунков детей организуется выставка, которую рассматривают сами дети,
родители, ребята из других групп. В конце недели воспитатель дает задание детям
и родителям на выходные дни: записать рассказ ребенка о том, что он нарисовал,
почему ему захотелось нарисовать этого зверя, что он помнит из произведений Е.
И. Чарушина. Воспитатель просит родителей красиво записать (напечатать) рассказ
ребенка на листе белой бумаги форматом 15X20 см и принести его в детский сад. У
рассказа должно быть название, а на листе бумаги записаны имя и фамилия автора.
 |
Итак… созрела))) прочитав в интернете огромное количество статей про уроки рисования для детей и не только, захотелось мне поделиться с моими гостями своими впечателниями и находками. Этим сообщением начинаю СВОЮ подборку уроков рисования для детей и для взрослых тоже, и интересных статей на эту тему.
Когда-то давно я училась в художественной школе.Тогда по советской системе все было очень просто, классические приемы и методы обучения. Хотя и тогда мне было очень все инетресно, с удовольствием ходила в художку! Всегда меня захватывал этот мир красоты и творчества! А сейчас, когда сама стала мамой, и вижу проявления интереса к рисованию у своей дочки, захотелось опять вспомнить свои уроки рисования, да и посмотреть, куда ж продвинулся прогресс за долгие годы)))Открыла для себя много интересного, новые нетрадиционные техники рисования и изобразительного искусства. Теперь буду делиться всем, что найду полезного для развития детей и для обучения рисованию взрослых. Учиться никогда не поздно. Было бы желание!
Первая статья:
Мой метод рисования с детьми , Евгений Иванович Чарушин
Вот уже пятнадцать лет, как я отдаю своё творчество детям, и главным образом детям дошкольного возраста. В процессе творческой работы передо мной стоит одна задача: как почувствовать образ, чтобы и в иллюстрации, и в слове он доходил до ребенка, был ему близок.
Я анализировал рисунки своего маленького сына. В них поражает удивительное чувство цвета, сила образа. И у меня, и у других, видевших работы Никиты, создалось впечатление, что он необычайно одаренный мальчик. Но, оказывается, он не исключение. Мне пришла мысль: что сделают дети возраста Никиты (тогда ему было 5 лет), если я создам и им те же условия, которые имел мой сын? И вот я начал вести работу с пятью детьми, и все они, ни разу до тех пор не державшие кисти в руке, в первый же день дали чудесные вещи. И дальше все интереснее и лучше.
Проведенные мною в Кирове занятия с детьми старших групп в нескольких детских садах дали те же прекрасные результаты. Если в работах Никиты уже много знания, много наблюдений и зоркости глаза в охвате целого образа и деталей, так это только оттого, что он растет у отца-художника и систематически работает изо дня в день. Но и во всех рисунках его сверстников цвет так же сияет, так же или даже еще сильнее дан образ, так же органично цело каждое изображение.
Почему же эти самые дети, только вчера рисовавшие на бумажках огрызочком карандаша жалкие домики с забором и елочкой, сегодня, как художники, любуются цветом, переживают образы? Что освободило их от ограниченности и неумелости и заставило «петь, как птицы»?
Прежде всего, отсутствие тормозов в работе. Тормозами я зову такие препятствия, которые расхолаживают ребенка в его работе; все, что мешает получить желаемый эффект после затраченных усилий.
Второе. Появились «побудители», т.е. все то, что побуждает ребенка работать: и техническая легкость процесса изображения, и эффективность средств изображения, несущая полное удовлетворение результатом, и приятный процесс работы.
И третье: заинтересованность, взволнованность образом.
Эти три основных условия, собственно, и составляют мой метод.
Разберу подробно каждое из этих трех положений.
1. Одним из факторов, убивающих желание вообще изображать что-либо, я считаю всякий неподходящий материал, например серый карандаш, оставляющий только тоненький след на бумаге. Разве это может порадовать ребенка? Как много усилий должен он потратить на то, чтобы закрыть плоскость и в конце концов получить только бесцветное пятно! Контурный рисунок одной тоненькой серой линией, помимо отсутствия декоративной ценности, ребенку очень труден. Его неуверенная рука, часто держащая карандаш всем кулаком или скрюченными пальцами, чертит им неверно, не так, как задумал маленький художник, не то, что он хочет изобразить. Неприятен и маленький формат бумаги. Обычно в детских садах детям дается маленький кусочек бумаги. Ребенок черкает сереньким карандашом по бумажке, и результат никак не может удовлетворить ребенка, ощущающего мир как собрание интересных и красивых предметов.
В результате такой большой затраты усилий остается у него только маленькая бумажонка, аккуратно сложенная потом в стопку с другими рисунками его товарищей, с другими неудавшимися попытками сделать что-то радующее, интересное.
Как суживает ощущение мира у ребенка эта маленькая бумажка и серый карандаш!
Цветные карандаши, конечно, лучше, но и они трудны для ребенка. Вообще, по отдаче энергии труд при рисовании карандашом близок к труду, затраченному, скажем, при распиловке дров. Техника изображения карандашом трудоемка и не всегда радует результатами; кроме того, эта работа очень длительная.
Все-таки карандаш ни в коем случае не должен быть исключен из средств изображения, которыми пользуется дошкольник. Но тот же карандаш становится гораздо более легким средством изображения и ощущается детьми совсем иначе, пластически, после того как они пользовались кистью и красками. Но если ребенка снова надолго оставить один на один с карандашом, то опять он приведет к сухости и ограничит его возможности.
2. «Побудителями» я называю все то, что облегчает создание образа. Однажды мой сын, рисующий карандашом, стал вдруг махать рукой и- со вздохом сказал: «Ух, руку совсем отрисовал, рука устала!». Надо, чтобы руки не «отрисовывались», чтобы изображать было легко и приятно и ребенку были даны возможности фантазировать, т.е. прежде всего кисть и много разведенных ярких красок. Тогда можно радоваться цвету, сочетаниям цветов, и процессу работы, и готовым результатам. Ведь ребенку вообще приятно мазать, а тут он может не только мазать, но и покрасить в разные яркие краски, которые горят, изменяются при сопоставлении друг с другом, при смешении чудесно рождают новые цвета, легко создают образ. Размах, умение видеть шире, красочнее и подробнее — всему этому способствуют большой формат бумаги и разнообразные краски.
Дети увлекаются, работая краской, переживают свои находки: сочетания цвета с цветом и применение цвета при создании образа. «Ух, как красная краска сияет!» -кричит один. «Вот красиво-то!» — восклицает другой.
3. Все, что сказано выше, — это только средства изображения, основа же изображения — образ. Ребенок рисует потому, что он полон образом, хочет передать его. Образ зарождается везде: и на улице, и дома, и при разглядывании какого-нибудь жука, и при рассматривании картинок в книге, и после чтения сказки.
Чем образ ближе интересам ребенка и чем он больше его удивляет, поражает, тем конкретнее он воплощается в рисунке. А если нет образа, так и изображать нечего, и остается другой процесс работы -вроде рукоделия; это путь, идущий от механических навыков.
Образы я делю на две основные группы: сказочные и реалистические. Считаю, что для дошкольника на первых порах сказочный образ особенно важен. Не беда, если ребенок, не умея еще все логично себе представить, изобразит шесть ног у сказочного зверя и глаза у жар-птицы будут на затылке. В сказке все бывает и все может быть — результат не разочарует, а порадует его. Сказочный образ дает ему возможность фантазировать без тормозов.
Большой формат бумаги, цвет, образ, процесс работы над ним — все вместе дает полноценный результат. Надо помнить, что материал не только помогает созданию образа, но часто и сам создает его.
Некоторые считают, что вполне достаточно прочитать сказку, чтобы образ родился у ребенка. Это не совсем так: сказка может подействовать только одной фабулой, сюжетом/Изображая же сложный сюжет, ребенок может не почувствовать образ, отвлечься от него.
Образ, данный ребенку для его собственной интерпретации в процессе изображения, не должен связываться с какой-то длинной фабулой. Надо, чтобы ребенок в рисунке показал его, а не рассказал о нем.
Правильно растолкованный образ, даже требующий реальной формы, рождает пластически цельный и убедительный рисунок. В рисунках об Отечественной войне, сделанных детьми в группе, где по моему методу ведет работу Игнатьева, у танков нет тщательно вырисованных заклепок числом 132 или 97, нет колес с точным числом зубцов, а есть образ: это действительно советский героический танк. Он идет и ломает деревья и мнет врага. Тут движение, динамика, цвет.
Как проводить занятия
Дети сидят по двое, по трое за столиками, перед ними большие листы белой бумаги; если белой нет, то четверть листа газеты. На каждую тройку детей разведены в блюдечках клеевые краски (гуашь или акварель — обязательно растертая, чтобы хорошо покрывала бумагу, или краска порошком, растертая в клеевой воде).
Краски не должны быть очень жидки, а примерно как сливки. Краски яркие, все, какие можно достать: черная, ярко-красная, зеленая, желтая, фиолетовая, белила. Сколько радостных открытий сделает ребенок, смешав белила с синей краской и получив голубой цвет, от красной — розовый, от черной — серый. Должно быть много кистей, и не акварельных, мягких, а щетинных, для масляной живописи, не тоньше мизинца. Дети смотрят на блюдечки с яркими красками, и им уже хочется мазать, они уже ощущают удовольствие. Дня два или три тому назад, а может быть, и неделю они слушали сказку про жар-птицу. Многое они забыли -форма ее тоже забыта, осталось в памяти только то, что понравилось, чему они удивились. И вот я им рассказываю про жар-птицу. Она черной ночью прилетает в сад клевать золотые яблоки. Вдруг весь сад освещается, как днем, — такая эта птица яркая. Это чудесная птица, она вся горит, будто разноцветными огнями, смотрит круглым черным глазом, а может быть, и не черным, а каким-нибудь красным или желтым. Клюв у нее тоже удивительный: красненький, тоненький, на голове хохол из ярких перьев, как букет, а может быть, не как букет, а длинные цветные перышки загибаются назад. Шея у жар-птицы изогнулась, как у лебедя, грудь круглая, крылья она подняла, хвост распустила, как расшитое полотенце, он узорный, расписной. А может быть, жар-птица не такая, а вся красная или вся голубая, — кому как нравится. И дети начинают писать по всему большому листу бумаги. Иногда они по старой привычке мельчат карандашом в уголке большого листа, тогда руководитель сразу останавливает их и говорит: «Не рисуйте так мелко, а пишите во весь лист». Водя пальцем, он чуть намечает контур будущей птицы — вот тут голова, вот тут шея, вот тут хвостище. Ощущение большого формата бумаги, большой птицы уже передалось детям, и они не боятся его.
«А с чего начинать?» — спросит ребенок. «Да с чего хотите, вот круглый глаз, а вокруг глаза голова. А то и с хвоста можно начать, вот он какой, хвостище! Представьте его таким громадным и сразу ведите по бумаге кистью…».
Для того чтобы образ сделался ясным, воспитателю надо пережить этот образ вместе с ребенком, вместе с ребенком взволноваться им, найти слова, рисующие образ, и радоваться, удивляться ему. Этим ребенку передается интерес к работе, это занимает его, ведет его творчество по настоящему пути и создает конечный результат — образ.
Для этого совсем не надо быть художником. Можно ничего не изображать, но необходимо гореть, радоваться поставленной задаче и радоваться результату. Надо, чтобы занятие шло на высоком эмоциональном уровне. Такт воспитателя продиктует, что можно, чего нельзя.
Разделенная с ребенком радость творчества, радость от его находок в рисовании, в создании образа поддерживает ребенка в процессе работы, дает ему уверенность в себе.
Можно позволить детям работать стоя: сидя трудно охватить глазом и воспринять сразу весь рисунок — порядочный кусок бумаги. Опыт показал, что дети по своей’ инициативе встают во время работы, совершенно естественно повторяя движения художника, который отходит от холста после трех-четырех мазков, чтобы посмотреть издалека.
Если ребенок не сразу может приступить к работе и в его фантазии еще не создан образ, хорошо, чтобы он походил между столиками и посмотрел, как начинают рисовать его товарищи. Тут нечего бояться толкотни и суеты, дети углублены в свое творчество, им не до шума.
Воспитатель должен помогать ребенку в создании образа, но делать это осторожно.
Во-первых, словами, как уже говорилось выше; во-вторых, жестами, мимикой; лучше движением руки показать ребенку изгиб шеи лебедя, чем нарисовать на бумаге. Кстати, жест этот, как и вообще язык жестов, всем доступен и естествен, а для того чтобы рисовать, надо быть хоть каким-нибудь художником. И вообще, «подрисовывание» не нужно и вредно. След руки взрослого в работе ребенка — нечто постороннее.
Иногда надо указать, чтобы ребенок вовремя закончил. Многие дети благодаря привычке, идущей от общей дисциплины, «высиживают» время, а работа уже готова, и делать ребенку нечего — он только портит ее. Надо его остановить и направить его энергию на что-либо другое.
Опыт показал, что некоторые дети на полдороге бросают свою работу: они не удовлетворены результатом или по какой-либо другой причине не заканчивают своего рисунка. Эти недописанные работы с большой радостью дорисовывают соседи. Можно вывесить их и вместе с детьми обсудить, как их исправить. Обсуждать надо, только подталкивая их фантазию, а не давая конкретных заданий. Результаты прекрасны, и радуются оба: и недописавший, и «украсивший» рисунок.
После занятий дети обычно уходят из комнаты, и в это время хорошо развесить все работы, устроить выставку, а потом обсуждение работ самими детьми. Их высказывания много дадут воспитателю.
Не надо захваливать одних и обходить молчанием других. От такта воспитателя зависит так ободрить всех и порадоваться результатам, чтобы и творцы наиболее интересных работ, и сегодняшние «неудачники» были удовлетворены и ждали следующего занятия с нетерпением.
Самые яркие, самые живописные и образные работы полезно оставлять на стенах в виде постоянной выставки» Детям нужно видеть свои удачи. Эта работа обогатит мир ребенка, даст новые ощущения.